ザ・ホリーズ

ザ・ホリーズ
1964 年のホリーズ 左から:エリック・ヘイドック、アラン・クラーク、グラハム・ナッシュ、トニー・ヒックス、ボビー・エリオット
背景情報
起源	マンチェスター、イギリス
ジャンル	ロック ポップ
活動年数	1962年～現在 （1962年）
ラベル	パーロフォン すごい RCA ポリドール エミ インペリアル 国会議事堂
メンバー	トニー・ヒックス ボビー・エリオット レイ・スタイルズ イアン ・パーカー ピーター ・ハワース スティーブ ・ローリ
過去のメンバー	ホリーズのメンバーリスト
Webサイト	イギリス

ホリーズは1962年に結成されたイギリスのロックおよびポップバンドである。1960年代から1970年代半ばにかけてイギリスを代表するグループのひとつで、独特の3部ボーカルハーモニースタイルで知られている。歌手のアラン・クラークとリズムギタリスト兼歌手のグラハム・ナッシュがマンチェスターでマージービートタイプのグループとしてバンドを結成したが、バンドメンバーの一部はもっと北の東ランカシャーの町の出身である。ナッシュは1968年にグループを脱退し、クロスビー、スティルス＆ナッシュを共同結成したが、時折ホリーズと再会している。クラークとナッシュの他に、リードギタリストのトニー・ヒックス、リズムギタリストのテリー・シルベスター（ナッシュの後任）、ベーシストのエリック・ヘイドックとバーニー・カルバート、ドラマーのドン・ラスボーンおよびボビー・エリオットがメンバーである。

ホリーズは1960年代半ばに「ジャスト・ワン・ルック」、 「ヒア・アイ・ゴー・アゲイン」（ともに1964年）、「アイム・アライヴ」（1965年、イギリスで1位を獲得した2曲のうちの最初の曲）、「ルック・スルー・エニイ・ウィンドウ」（1965年）、「アイ・キャント・レット・ゴー」（1966年）など一連のヒット曲でイギリスとヨーロッパでかなりの人気を博したが、1966年に「バス・ストップ」をリリースするまでアメリカではヒットしなかった。その後10年間、グループは大西洋の両側で定期的に成功を収め、 「ストップ・ストップ・ストップ」（1966年）、「オン・ア・カルーセル」、「キャリー・アン」（ともに1967年）、「ヒー・エイント・ヘビー、ヒーズ・マイ・ブラザー」（1969年）、「ロング・クール・ウーマン・イン・ア・ブラック・ドレス」（1972年）、「ザ・エア・ザット・アイ・ブリーズ」（1974年）などのヒット曲を出した。 「He Ain't Heavy」は、1988年の再リリース後、イギリスのシングルチャートで1位を獲得しました。全体として、ホリーズのシングルは30曲以上がイギリスのシングルチャートにランクインし、22曲が米国のビルボードホット100に、21曲がカナダのRPMマガジンのチャートにランクインしました。

ホリーズはローリング・ストーンズと並んで、1960年代初頭に一度も解散することなくレコーディングと演奏を続けている数少ないイギリスのバンドの一つである。その功績が認められ、ホリーズは2010年にロックの殿堂入りを果たした。^[1]

ホリーズは、小学校時代からの親友だったアラン・クラークとグラハム・ナッシュが結成したデュオとして始まり、 1950年代後半のスキッフル流行の時期に一緒に演奏し始めた。[ ^{2]最終的にクラークとナッシュは、アメリカのデュオ、}エヴァリー・ブラザーズをモデルにしたボーカルとギターのデュオとなり、「リッキー・アンド・デイン・ヤング」として活動した。^[2]この名前で、彼らは地元のバンド、フォートーンズとチームを組んだ。フォートーンズは、ギターのピート・ボッキング、ベースのジョン・「バッチ」・メファム、ドラムのキース・ベイツ、ギターのデレク・クインで構成されていた。1962年にクインがフレディ・アンド・ザ・ドリーマーズに加入するためにバンドを脱退すると、クラークとナッシュも脱退し、マンチェスターの別のバンド、デルタスに加入した。デルタスはリードギターのヴィック・スティール、ベースギターのエリック・ヘイドック、ドラムのドン・ラスボーンから構成されていたが、デルタスはちょうど「プロ」バンドのマインドベンダーズに加入するために脱退したエリック・スチュワートを含む2名のメンバーを失ったばかりだった。^[2]この間、グループはオールダム出身の音楽愛好家で衣料品小売業者のマイケル・コーエンによってマネージメントされ、宣伝されていた。^[3]

デルタスが初めてホリーズと名乗ったのは、1962年12月にマンチェスターのオアシス・クラブで行われたライブの時だった。^[2]エリック・ヘイドックがクリスマスのヒイラギの花輪にちなんでグループ名をつけたのではないかとも言われているが、2009年のインタビューでグラハム・ナッシュは、バンドがパフォーマンスの直前にホリーズと名乗ることを決めた理由はバディ・ホリーへの尊敬からだと語っている。^[4] 2009年にナッシュは「バディとクリスマスにちなんで、私たちはホリーズと名乗った」と書いている。^[5]

1963年1月、ホリーズはリバプールのキャバーン・クラブで演奏し、そこでパーロフォンのアシスタント・プロデューサーでビートルズの最初のセッションのプロデュースにも関わったロン・リチャーズに会った。^[2]リチャーズはホリーズにパーロフォンのオーディションをオファーしたが、スティールは「プロ」ミュージシャンになりたくなかったため、1963年4月にバンドを脱退した。^[2]オーディションのために、彼らは脱退するスティールの代わりとしてトニー・ヒックスを連れてきた。ヒックスはネルソンのバンド、ドルフィンズで演奏しており、このバンドにはドラムのボビー・エリオットとベースのバーニー・カルバートもいた。 ^[2]ホリーズはリチャーズと契約し、リチャーズは1976年まで、そして1979年にもう一度バンドのプロデュースを続けただけでなく、オーディションで発表された曲、コースターズの1961年のシングル「(Ain't That) Just Like Me」のカバーが1963年5月にデビューシングルとしてリリースされ、イギリスのシングルチャートで25位を獲得した。

2枚目のシングルは、コースターズのカバーで、今度は1957年の「Searchin'」で、12位にランクインした。この時点で、パーロフォンで8曲しか録音しなかったが、ラスボーンもバンドを脱退することを決め、ヒックスはドルフィンズのバンドメイトであるボビー・エリオットを、1963年8月にホリーズの新しいドラマーとして彼に代わって迎え入れることができた。 ^{[2]その後、1964年初頭に}モーリス・ウィリアムズ・アンド・ザ・ゾディアックスの「Stay」のカバーで、イギリスで8位に達し、初のイギリストップ10ヒットとなった。この曲は、1964年1月1日にリリースされたバンドのパーロフォンでのデビューアルバム「Stay with the Hollies」からの抜粋で、イギリスのアルバムチャートで2位になった。

ホリーズはカバー曲を作ることで知られるようになり、ソウルスターのドリス・トロイが歌い、アメリカですでにトップ10入りを果たしていた曲「ジャスト・ワン・ルック」（1964年2月、イギリスで2位）を続いた。ヒットは「ヒア・アイ・ゴー・アゲイン」（1964年5月、イギリスで4位）と続いた。この時点で、グループに対する北米の関心が高まり、これら2つのシングルが追加された『ステイ・ウィズ・ザ・ホリーズ』のバージョンが、タイトルを「ヒア・アイ・ゴー・アゲイン」に変更して、カナダ（キャピトル・レコード）とアメリカ（インペリアル・レコード）の両方で発売された。パーロフォン・レーベルの仲間であるビートルズと同様、ホリーズの北米で発売されたアルバムは、イギリスのものとはかなり異なったものとなった。

この頃までに、ホリーズは、グループの作曲チームであるクラーク、ナッシュ、ヒックスによって書かれたオリジナル曲を大量に作曲し、演奏していた。そして、プロデューサーのリチャーズは、グループが初めて自作曲をヒットさせた「We're Through」（1964年9月、全英7位）（初期の作品すべてと同様に、グラハム・ナッシュの祖父の名前である「L. ランズフォード」のペンネームでクレジットされている）のリリースをようやく許可した。その後、カバーバージョンが2曲続き、「Yes I Will」（1965年1月、全英9位）と、最後にクリント・バラード・ジュニアが作曲した「I'm Alive」（1965年5月、バンド初の全英1位、全米103位、カナダ11位）となった。2枚目のアルバム「In the Hollies Style」 （1964年）は、レコード・リテーラー誌のトップ10アルバム・チャートには入らなかったが、ニュー・ミュージカル・エクスプレス誌のチャートではトップ10に入った。このアルバムの曲はどれも米国ではリリースされなかったが、英国のシングルを追加したバージョンがカナダでリリースされた。

ついに、ホリーズはマンチェスターのグレアム・グールドマンに依頼したオリジナル曲で北米でブレイクした。「ルック・スルー・エニイ・ウィンドウ」（1965年9月、イギリスで4位）で、ホリーズはアメリカで初めてトップ40入り（1966年1月、32位）、カナダで初めてトップ10入り（1966年1月、3位）した。続くシングルは、ジョージ・ハリスンの新曲「イフ・アイ・ニーデッド・サムワン」（1965年12月）のオリジナル録音だったが、ビートルズがイギリスのアルバム『ラバー・ソウル』で独自バージョンをリリースすることを決めたため、イギリスでは20位にとどまり、北米ではリリースされなかった。3枚目のアルバムは単に『ホリーズ』と題され、1965年にイギリスで8位を記録したが、は、「Look Through Any Window」や「I'm Alive」が収録されているにもかかわらず、米国ではチャート入りできなかった。

その後、ホリーズは「I Can't Let Go」（1966年2月、イギリスで2位、アメリカで42位）でイギリスのトップ10に返り咲いた。このヒット曲を含む4枚目のアルバム「Would You Believe?」は1966年に16位まで上昇した。アメリカでは「Beat Group!」としてリリースされたが、これもアメリカのトップ100入りには至らなかった。

この時点で、ホリーズとマネージメントの間で、ベースのエリック・ヘイドックがマネージメントがグループに請求している料金が高すぎると主張して論争が勃発した。その結果、ヘイドックはグループを休職することに決めた。彼がいない間、グループはビートルズの良き友人であるクラウス・フォアマンを招き、いくつかのライブで演奏してもらい、ベースの代役で2枚のシングルを録音した。バート・バカラック-ハル・デイヴィッドの曲「アフター・ザ・フォックス」（1966年9月）は、ピーター・セラーズがボーカル、ジャック・ブルースがエレクトリック・ベース、バート・バカラック自身がキーボードを担当し、セラーズ監督の同名映画（チャート入りはならなかった）のテーマ曲となった。もう1枚のシングル「バス・ストップ」（イギリス5位、アメリカ5位、1966年6月）は、グールドマンの別の曲で、ドルフィンズでヒックスとエリオットの元バンド仲間だったバーニー・カルバートがベースを担当した。カルバートは1966年5月にバンドと共に ユーゴスラビアツアーも行った。

「バス ストップ」はホリーズにとって初の全米トップ 10 シングルとなった。その結果、このシングルとバンドの初期の未発表曲をミックスしたアメリカ/カナダ版のバス ストップアルバムは 75 位まで上り詰め、グループ初の全米トップ 100 入りを果たした。ヘイドックは最終的に、出演料をめぐる論争については正しかったが、「バス ストップ」が大ヒットした後、1966 年 7 月初旬に解雇され、代わりにカルバートが就任した。

ヘイドックが脱退したとき、クラーク、ナッシュ、ヒックスは（セッションギタリストのジミー・ペイジ、ベースギタリストのジョン・ポール・ジョーンズ、ピアニストのエルトン・ジョンと共に）エヴァリー・ブラザーズの1966年のアルバム『Two Yanks in England 』のレコーディングに参加した。このアルバムは主に「L・ランズフォード」のカバー曲で構成されていた。エヴァリー・ブラザーズのアルバムの後、ホリーズは偽名でのオリジナル曲の発表をやめ、この時点からナッシュがホリーズで最後にリリースしたシングル（1968年）まで、シングルのA面はすべてオリジナル曲だったが、ナッシュ時代の最後のシングル「Listen To Me」（1968年）はトニー・ハザードが作曲した。

1966年10月、グループの5枚目のアルバム『For Certain Because』（1966年、全英チャート23位）は、クラーク、ナッシュ、ヒックスによるオリジナル曲のみで構成された初のアルバムとなった。アメリカでは『Stop! Stop! Stop! 』として発売され、チャートで91位となり、アメリカ限定のシングル「Pay You Back with Interest」が生まれ、最高28位とそこそこのヒットとなった。別のトラック「Tell Me to My Face」は、マーキュリーのアーティスト、キース・マーキュリーによってそこそこヒットし、10年後にはダン・フォーゲルバーグとティム・ワイズバーグによってアルバム『 Twin Sons of Different Mothers』でカバーされた。

その一方で、ホリーズは国際的なヒットシングルを着実に発表し続けた。『フォー・サーティン・ビコーズ』に収録された「ストップ・ストップ・ストップ」（1966年10月、イギリスで2位、アメリカで7位）は独特のバンジョーのアレンジで知られる。「オン・ア・カルーセル」（1967年2月、イギリスで4位、アメリカで11位、オーストラリアで14位）^[6] 、 「キャリー・アン」（1967年5月、イギリスで3位、アメリカで9位、オーストラリアで7位^[7]）[7]。

1967年2月中旬、ボビー・エリオットは虫垂炎のためステージ上で倒れた。ホリーズは彼抜きでツアーを続けることを余儀なくされ、その後のライブではトニー・マンスフィールド、ダギー・ライト、トニー・ニューマンを代役として起用し、ライト、ミッチ・ミッチェル、クレム・カッティーニを次のアルバム『エボリューション』のレコーディング開始時には起用した。このアルバムは1967年6月1日、ビートルズの『サージェント・ペパーズ・ロンリー・ハーツ・クラブ・バンド』と同じ日に発売された。これは彼らの新しいアメリカのレーベル、エピックからの最初のアルバムでもあり、イギリスで13位、アメリカで43位に達した。アメリカ版にはシングル「キャリー・アン」が収録されている。さらに、サーチャーズとポール &バリー・ライアンはそれぞれ1967年にエボリューションの曲「ハヴ・ユー・エヴァー・ラヴド・サムバディ」をカバーしてイギリスのチャートでマイナーヒットを記録した。

また1967年、ホリーズはイタリアのソングライター、ルチオ・バッティスティとイタリアの作詞家、モゴルが書いた曲「Non prego per me 」でサンレモ音楽祭に参加した。^{[8] [9] [10]}

ナッシュはバンドの音楽の幅を広げようと、より野心的な作品『キング・ミダス・イン・リバース』を作曲したが、イギリスのチャートで18位にとどまった。その後ホリーズは野心的なサイケデリックなアルバム『バタフライ』をリリースしたが、アメリカでは『キング・ミダス・イン・リバース/ディア・エロイーズ』と改題されたが、チャート入りはならなかった。これに対し、クラークとナッシュはより一般的なポップソング『ジェニファー・エクルズ』（妻の名前にちなむ）を書き、ヒットした（1968年3月、イギリスで7位、アメリカで40位、オーストラリアで13位^{[11] ）。ホリーズは1969年、}世界自然保護基金を支援するチャリティーアルバム『ノー・ワンズ・ゴナ・チェンジ・アワ・ワールド』にクラーク=ナッシュの曲『ウィングス』を寄贈した。

グレアム・ナッシュはホリーズでの活動に加え、 1967年にジョン・ウォーカーの最初のソロヒット曲「アナベラ」の共作者となり、翌年にはスキャフォールドのイギリスチャートトップの「リリー・ザ・ピンク」（「ジェニファー・エクルズ」を引用）で歌った。「キング・ミダス・イン・リバース」の失敗によりバンド内の緊張が高まり、クラークとヒックスはナッシュよりも「ポップ」な曲を録音したがった。バンドがナッシュの「マラケシュ・エクスプレス」を拒否し、ボブ・ディランのカバー曲だけで構成されたアルバムを録音することに決めたとき、事態は頂点に達した。ナッシュは「風に吹かれて」というディランのカバー曲に参加したが、そのアイデアに対する軽蔑を隠さず、プロデューサーのロン・リチャーズと何度も衝突した。

1968年8月、ホリーズはピアノにニッキー・ホプキンスを迎えた「Listen to Me」（トニー・ハザード作）をレコーディングした（1968年9月、全英チャート11位） 。これがナッシュにとってホリーズでの最後のレコーディングとなった。1968年12月8日、ロンドン・パラディアムでのチャリティーコンサートに出演した後、ナッシュは正式にグループを脱退し、ロサンゼルスへ移り、暫定的にソングライターとして活動することを計画していた。ナッシュはディスク誌に「ツアーにはもう耐えられない。家に座って曲を書きたいだけだ。グループの他のメンバーがどう思おうと、どうでもいいんだ」と語っている。^[12]ロサンゼルスへ移った後、元バッファロー・スプリングフィールドのギタリスト、スティーヴン・スティルス、元バーズのシンガー兼ギタリスト、デヴィッド・クロスビーとともに、最初のスーパーグループの一つ、クロスビー、スティルス＆ナッシュを結成し、「マラケシュ・エクスプレス」をデビューシングルとしてリリースした。

「Listen to Me」のB面は「Do the Best You Can」で、ホリーズのレコードに収録されたクラーク＝ヒックス＝ナッシュの曲の最後のオリジナル録音となった（ただし、クラーク＝ヒックス＝ナッシュが書いた「Survival of the Fittest」はテリー・シルベスターと再編集され、1970年に米国でシングルとして発売された）。

1969年1月、グレアム・ナッシュに代わってホリーズに加入したのが、元ザ・エスコーツおよびザ・スウィンギング・ブルー・ジーンズのテリー・シルベスターだった。シルベスターはクラークやヒックスとともにナッシュに代わってグループの作詞作曲チームに参加した。ナッシュ脱退前の計画通り、グループの次のアルバムは『Hollies Sing Dylan』で、イギリスのチャートで3位に達したが、アメリカ版の『Words and Music by Bob Dylan』は無視された。

ナッシュの脱退により、ホリーズはシングルA面の曲を再び外部の作曲家に依頼することになったが、1969年と1970年にかけてグループのイギリスのチャート運は回復し、この時期にジェフ・スティーブンス/トニー・マコーレーの曲「Sorry Suzanne」(1969年2月)がイギリスで第3位に達したのを皮切りに、4曲連続でイギリスのトップ20ヒット(2曲連続でトップ5入り)を記録した。続く曲は、ボビー・スコットとボブ・ラッセルが作曲し、エルトン・ジョンのピアノ演奏をフィーチャーした感動的なバラード「 He Ain't Heavy, He's My Brother」である。このアルバムは1969年10月にイギリスで第3位、1970年3月にアメリカで第7位に達した。次のアルバム『Hollies Sing Hollies』はイギリスではチャート入りしなかったが、アメリカでは好調で、 『He Ain't Heavy, He's My Brother』と改題されこの曲が収録された後、第32位に達した。またカナダでも好調だった。

ホリーズの次のシングル「I Can't Tell the Bottom from the Top」では、再び若きエルトン・ジョンがピアノで参加し、1970年5月に全英チャート7位に達し、12か国でチャートインした。全英ヒットは「Gasoline Alley Bred」（クック、グリーナウェイ、マコーレー作曲）（1970年10月、全英14位、オーストラリア20位）と続き、^[13]トニー・ヒックスの曲「Too Young to Be Married」は、英国と米国ではアルバム収録曲に過ぎなかったが、オーストラリア、ニュージーランド、マレーシアでシングル1位となり、シンガポールでも9位に達した。アラン・クラークのハードエッジなロック「Hey Willy」は、1971年に全英で22位となり、他の8か国でもチャートインした。

グレアム・ナッシュ同様、フロントマンのアラン・クラークも1971年までに不満を募らせ、プロデューサーのロン・リチャーズと素材をめぐって衝突し始めた。脱退後のナッシュの成功を見て、彼はバンドを離れてソロアルバムを制作したいと熱望した。1971年のアルバム『Distant Light 』でバンドのイギリスにおけるEMI/パーロフォンとの契約は終了し（アメリカのビルボードチャートで21位に達した）、クラークは12月にホリーズを脱退した。

ホリーズは1972年にイギリス/ヨーロッパでポリドールと契約したが、アメリカでのエピックとの契約はまだ3枚のアルバムを残していた。元バンブーのスウェーデン人歌手ミカエル・リックフォース（1967年にスウェーデンでホリーズの前座を務めた）はすぐにバンドの他のメンバーにスカウトされ、グループ初のポリドールシングル「ザ・ベイビー」（1972年3月、イギリスで26位）でリードボーカルを務めた。ミカエルが初めてオーディションを受けたとき、彼はアラン・クラークの高音域で歌おうとしたが、結果は散々だった。^[14]他のメンバーは、彼とゼロから曲を録音した方が良いと判断した。テリー・シルベスターとトニー・ヒックスは、リックフォースがクラークのテナーの声を真似る代わりに、彼のバリトンの声をブレンドした。^[14]

一方、パーロフォンは対抗策として、クラークが作曲し、リードボーカルとリードギターも担当した、以前はヒットしなかったアルバム『 Distant Light』からクリーデンス・クリアウォーター・リバイバルにインスパイアされた「Long Cool Woman in a Black Dress」を取り上げました。パーロフォンはこれを「The Baby」のライバルシングルとして1972年2月にリリースしましたが、イギリスではそこそこのヒットにとどまりました (第32位)。アメリカでは、『Distant Light』の権利を所有しながらもリリースしていなかったエピックが、ようやく1972年4月にアルバムを、1972年5月にシングルをリリースしました。驚いたことに、この曲はヨーロッパ以外でも大ヒットとなり、アメリカとオーストラリアで第2位 (アメリカではホリーズのシングルの中で最高位) を記録しました。^[15]

「Long Dark Road」は『Distant Light』の別の曲で、クラークがリードボーカルを担当している。1972年秋に米国でシングルとしてリリースされ、26位に達した。

一方、リックフォース率いるホリーズは1972年10月にファーストアルバム『ロマニー』(アメリカでは84位)をリリースした。リックフォースが歌った2枚目のシングル「マジック・ウーマン・タッチ」(1972年)はイギリスではチャートインせず、バンドにとって1963年以来初めてイギリスのチャートを逃した公式シングルとなったが、他の7カ国ではチャートインし、オランダ、ニュージーランド、香港ではトップ10入りを果たした。

リックフォース/ホリーズの2枚目のアルバム『アウト・オン・ザ・ロード』（1973年）はドイツで録音され、発売された。1973年夏にクラークがバンドに復帰し、リックフォースは脱退した。

クラークの復帰後、ホリーズはクラーク作詞の曲「カーリー・ビリーがクレイジー・サム・マッギーを撃ち落とした日」（1973年、全英24位）で再び全英トップ30入りを果たした。1974年、彼らはアルバート・ハモンド/マイク・ヘイズルウッド作曲のラブソング「 The Air That I Breathe」（ハモンドとフィル・エヴァリーが1973年のソロアルバム「Star Spangled Springer 」で以前にレコーディングしていた）で、米国と英国での最後のメジャーな新ヒットシングルとなった。この曲は英国とオーストラリアで第2位^[16]に達し、米国ではトップ10入りを果たした。上記シングルの後にリリースされたアラン・パーソンズがプロデュースしたシングル「Another Night」は、1975年7月28日にビルボードのロックシングルベストセラーチャートで32位に登場し、1976年11月14日に最高位12位を記録した。同誌のHot 100で71位となった。^{[17] [18]}

ブルース・スプリングスティーンが作曲したホリーズのシングル「4th of July, Asbury Park 」が米国で失敗に終わった後、エピックは米国でのホリーズの発売を諦め、1976年の2枚のアルバムを10年間で最後の米国リリースとなる『クラーク、ヒックス、シルベスター、カルバート、エリオット』にまとめた。

ホリーズは70年代後半もシングルチャートでヒットを飛ばし続けていたが、そのほとんどはヨーロッパと、1975年から76年にかけて演奏とレコーディングを行ったニュージーランドであった。^{[19] [20]}例えば1976年、グループは3つの異なるスタイルで3枚のシングルをリリースしたが、そのどれもがイギリスやアメリカではチャート入りしなかった。「Star」はニュージーランドとオーストラリアでのみ、「Daddy Don't Mind」はオランダとドイツでのみ、「Wiggle That Wotsit」はオランダ、スウェーデン、ニュージーランドでのみチャート入りした。

1980年、ホリーズはマイク・バットが作詞作曲・プロデュースしたシングル「ソルジャーズ・ソング」でイギリスのチャートに復帰し、同年イギリスで58位に達するマイナーヒットとなった。また、バディ・ホリーのカバーアルバム「バディ・ホリー」もリリースした。

1981 年 5 月、カルバートとシルベスターはグループを脱退した。その後すぐに、アラン・コーツがリズムギターとハイハーモニーボーカルでバンドに加わった。

1981 年 6 月 6 日、ホリーズは歌手兼作曲家兼ギタリストのジョン・マイルズとセッションベーシストのアラン・ジョーンズとともにスタジオに戻り、「キャリー」と「ドライバー」をレコーディングしました。しかし、この時点ではどちらの曲もリリースされませんでした (「キャリー」は 1988 年に再リリースされた「ヒー・エイント・ヘビー」の B 面として登場しました)。

1981年8月、残ったホリーズはEMIで「Holliedaze」をリリースした。これはトニー・ヒックスがヒット曲から編集したメドレーで、イギリスのトップ30に返り咲いた。BBCの要請により、ナッシュとヘイドックは1981年9月にトップ・オブ・ザ・ポップスでレコードのプロモーションを行うために短期間再加入した。ホリーズは1981年11月にポリドールから最後のシングル「Take My Love and Run」（キーボード奏者のブライアン・チャットンが作詞し、テレビでのシングルのプロモーションにはホリーズと一緒に出演した）をリリースしたが、チャート入りはしなかった。

1982年9月10日、グレアム・ナッシュがアラン・ターニーの曲「Somethin' Ain't Right」のレコーディングに参加し、これが正式な再結成アルバム「 What Goes Around... 」としてWEAレコードから発売された。ナッシュは1984年初めまでホリーズに出演し続け、1983年に29位に達したシュープリームスの「ストップ・イン・ザ・ネーム・オブ・ラブ」のリメイクでホリーズとして最後の全米トップ40ヒットとなった。「ストップ・イン・ザ・ネーム・オブ・ラブ」は1983年7月に発売され、全米ビルボードのトップ200アルバムで90位にランクインしたアルバム『ホワット・ゴーズ・アラウンド...』に収録されている。クラーク、ヒックス、エリオット、ナッシュの再結成をフィーチャーしたライブアルバム『リユニオン』は、同年行われた全米ツアー中にオハイオ州キングスアイランドアミューズメントパークで録音され、最終的に1997年に『アーカイブ アライヴ』として最初に発売され、 2004年に『リユニオン』（2曲追加）と改題された。

ホリーズは1980年代を通じてツアーと公演を続けました。

1988年にミラーライトラガーのテレビコマーシャルで使用された後、「He Ain't Heavy」はイギリスで再リリースされ、1位を獲得しました。この頃には、1970年代のグラムロックグループ、マッドのメンバーだったベーシストのレイ・スタイルズが常任メンバーに加わっていました。

コンピレーションアルバム『All the Hits & More: The Definitive Collection』は1988年にリリースされ、イギリスでチャート入りした。

1993年、ホリーズはバンド結成30周年を迎えた。コンピレーションアルバム『The Air That I Breathe: The Very Best of the Hollies』はイギリスで15位にランクインした。このアルバムには新曲「The Woman I Love」が収録されており、イギリスで42位にランクインした。グラハム・ナッシュは再びホリーズと再結成し、「Peggy Sue Got Married」の新バージョンをレコーディングした。このバージョンはバディ・ホリーのリードボーカルをフィーチャーしており、ホリーの未亡人マリア・エレナ・ホリーからナッシュに贈られた「別バージョン」の曲から取られている。この「バディ・ホリー&ザ・ホリーズ」のレコーディングは、様々なアーティストによるホリーへのトリビュートアルバム『Not Fade Away』のオープニングを飾った。ホリーズはツアーやテレビ出演も続けた。

ホリーズは1995年に英国音楽への顕著な貢献により アイヴァー・ノヴェロ賞を受賞した。

アラン・クラークは2000年2月に引退した。彼の後任には、ムーヴの元リードシンガー、カール・ウェインが就任した。ニュージーランド・ホリーズのベスト・ヒット集は2001年に同国で1位となり、ビートルズの1stコレクションを首位の座から押しのけた。2000年から2004年半ばにかけてバンドをツアー・アトラクションとして再始動させる間、カール・ウェインは彼らと「How Do I Survive?」という1曲だけを録音した。これは2003年のベスト・ヒット集（全英アルバム・チャートで21位に達した）の最後の（そして唯一の新曲）である。2004年8月にウェインが癌で亡くなった後、ピーター・ハワースが後任となった。その後まもなく、アラン・コーツがバンドを脱退し、スティーブ・ラウリが後任となった。

ホリーズは、2003 年に EMI から CD 形式でリリースされたコンピレーション アルバム「Greatest Hits」で、イギリスで 21 位にランクインしました。(EMI は過去 25 年間にわたり、ホリーズの EMI 音楽のほとんどを CD でリリースしてきました。)

ホリーズは2006年に米国の「ボーカル・グループの殿堂」入りを果たした。また2006年には、ピーター・ハワースがリード・ボーカルを務めたホリーズの1983年以来初の新スタジオ・アルバム『ステイイング・パワー』がEMIからリリースされた。

グループは2009年3月下旬にスタジオアルバム『Then, Now, Always』をリリースし、再びピーター・ハワースがリードボーカルを務めた。このアルバムは後にEMIから2010年にオリジナル曲「She'd Kill for Me」を追加して正式にリリースされた。

彼らの功績が認められ、ホリーズは2010年にロックの殿堂入りを果たした。^[1]同年、コンピレーションアルバム『ミダス・タッチ: ザ・ヴェリー・ベスト・オブ・ザ・ホリーズ』がイギリスで23位にランクインした。

2012年、ホリーズは、バンドの2012年のイギリスツアー中に録音されたホリーズのライブパフォーマンスを収録したライブ2枚組CD「Hollies Live Hits! We Got the Tunes!」をリリースしました。

2013 年、ホリーズの 50 周年は、60 回を超えるコンサートを行う世界規模の 50 周年記念コンサート ツアーで盛り上がりました。

2014年、EMIは3枚組CDコンピレーション『50 at Fifty 』をリリースし、最後にボビー・エリオット、ピーター・ハワース、スティーブ・ヴィッカーズが書いた新曲「Skylarks」を収録した。^[21]

オリジナルベーシストのエリック・ヘイドックは2019年1月5日に75歳で亡くなった。^[22]

2021年には、バンドのキャリアを詳述した2冊の新刊が出版された。1冊目はボビー・エリオットの自伝『It Ain't Heavy, It's My Story』で、彼自身の視点から物語が語られている。2冊目は英国の作家マルコム・C・サールズによる『Riding the Carousel』で、600ページにわたってバンドの全キャリアが網羅されている。

オリジナルドラマーのドン・ラスボーンは2024年9月に87歳で亡くなった。^[23]

ホリーズは、ブリティッシュ インヴェイジョングループの中で、アメリカでチャートで大きな成功を収めた最後のグループのひとつです。彼らの最初のシングルはアメリカでは発売されず、1964 年に「ジャスト ワン ルック」がアメリカでマイナー ヒットしたものの、「ルック スルー エニィ ウィンドウ」がアメリカのトップ 40 にランクインするまでバンドはヒットしませんでした。イギリスで大ヒットした初期のシングルの多くは、「ヒア アイ ゴー アゲイン」、「アイム アライブ」、「イエス アイ ウィル」、「ウィーアー スルー」などですが、アメリカではトップ 100 にも入りませんでした。

1966年から1967年にエピックと契約するまで、バンドはアメリカで最も集中した成功を収め、トップ15入りした曲が4曲あった（「バス・ストップ」、「ストップ・ストップ・ストップ」、^「回転木馬」、「キャリー・アン」）。エピックへの移籍に続いてグラハム・ナッシュが脱退したことでこの流れは終わったが、さらにいくつかの大ヒット曲があった：「彼はヘビーじゃない、彼は私の兄弟」（1969年第7位）、「黒いドレスを着たロング・クール・ウーマン」（1972年第2位）、「ザ・エア・ザット・アイ・ブリーズ」（1974年第6位）である。彼らのアメリカでのヒット曲は、イギリス以外でのシングル「Pay You Back with Interest」（1966年、第28位）、「Dear Eloise」（1967年、第50位）、「Long Dark Road」（1972年、第26位）、「再結成」シングル「Stop! In the Name of Love」（1983年、第29位）などであった。

2010年、ホリーズはロックの殿堂入りを果たした。^[25]殿堂入りしたバンドメンバーは、アラン・クラーク、グラハム・ナッシュ、トニー・ヒックス、エリック・ヘイドック、ボビー・エリオット、バーニー・カルバート、テリー・シルベスターである。

• トニー・ヒックス– リードギター、バックボーカル (1963年～現在)
• ボビー・エリオット– ドラムス (1963年～現在)
• レイ・スタイルズ – ベース (1986–1990、1991–現在)
• イアン・パーカー– キーボード (1991年～現在)
• ピーター・ハワース– リードボーカル、リズムギター（2004年～現在）
• スティーブ・ラウリ– リズムギター、バックボーカル（2004年～現在）

ウィキメディア・コモンズには、ザ・ホリーズに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• 60年代の伝説
• スカンジナビアン・ホリーズサイト
• ロックンロール伝記 (2000)。ホリーズ
• ポップ・クロニクルズでインタビューを受けたホリーズ（1969年）
• カルーセルに乗る
• IMDbのザ・ホリーズ