役者絵

役者絵（やくしゃえ）は、英語で「actor prints」と呼ばれることが多い日本の木版画、または稀に絵画で、歌舞伎役者を描いたもので、特に江戸時代（1603-1867）から20世紀初頭にかけて人気のあった浮世絵風の作品を指す。厳密に言えば、役者絵という用語は、個々の役者の肖像画（写楽のこの作品に見られるように、時にはペアの肖像画）のみを指す。しかし、歌舞伎の場面と劇場世界の他の要素を描いた版画は非常に密接に関連しており、肖像画と一緒に制作され、販売されることが多かった。

浮世絵はほぼ例外なく都市生活を描いたもので、風景画以外の大半は遊女や相撲、歌舞伎などを描いたものであった。

写実的なディテール、碑文、当時のチラシの存在、その他多くのリソースにより、多くの版画を詳細に分析し、特定することができました。学者たちは、多くの版画の主題を、劇、役柄、演者だけでなく、劇場、年、月、さらには日付まで特定することができました。

江戸時代を通じて、浮世絵全体がジャンルとして発展し変化していくなか、役者絵もさまざまな変化を遂げてきました。初期の作品では、役者を総称的に、しかも非常に簡素に描き、役者としての本質をある意味で明らかにしています。一方、それとは逆に、歌舞伎役者や場面を非常に精巧に描き、劇とそれが呼び起こそうとしている実際の出来事との区別をわざとあいまいにしている作品も多くあります。

少数の画家だけが、大衆から一線を画し、より独特な作風の作品を生み出すほど革新的であった。勝川春章をはじめとするこれらの画家たちは、役者を精巧かつ理想的に、しかし個々の顔のリアルな細部まで描き出した。五代目市川團十郎のような個々の役者は、今では役柄を超えて、さらには異なる画家によって描かれたとしても認識できる。

鳥居清信（1664-1729）は、主流の浮世絵様式で役者絵を制作した最初の一人だと思われます。劇場の看板を描く鳥居派の絵師であった清信は、劇場や劇場の芸術的描写に精通していました。1700年に、清信は様々な役柄の江戸歌舞伎役者の全身肖像画集を出版しました。様式的には鳥居派全体から多くを取り入れましたが、彼の様式には革新的で新しい重要な要素もありました。彼の劇的な形式は、その後80年間、浮世絵様式の中核を導きました。役者たちは、芸術の劇的で大げさで激しいポーズに合わせて演技しようとしたため、彼の版画は歌舞伎そのものにも影響を与えた可能性があります。

1740 年代までに、鳥居清忠などの芸術家は、肖像画や舞台場面で俳優自身を描いた版画だけでなく、観客、建築物、さまざまな舞台要素を含む劇場そのものを描いた版画を制作していました。

18世紀を通じて、多くの浮世絵師が役者絵や歌舞伎界のその他の描写を制作した。そのほとんどは鳥居様式を強く取り入れており、本質的には宣伝作品であり、「大胆な線と色彩で観客を引き付けることを目的とした、一般化された高度に様式化された看板」であった。^[1] 1760年代に勝川春章が登場して初めて、役者は、異なる役柄を描いた異なる版画を通して個々の役者を識別できるような方法で描かれるようになった。春章は、個々の役者の顔の特徴と特質に焦点を当てた。

この劇的な作風の変化は、春章の弟子である勝川派や、同時代の他の多くの浮世絵師たちによって模倣された。写実的で個性的な作風は、70年間支配的だった鳥居派の理想主義的で劇的だが、最終的には一般化された作風に取って代わった。

写楽は清信と並んで最も有名で影響力のある役者絵の摺師の一人です。清信の約 1 世紀後に活躍したこの二人は、版画における歌舞伎描写の始まりと頂点を象徴する人物としてよく知られています。写楽の作品は非常に大胆でエネルギッシュで、紛れもなく独自のスタイルを示しています。彼の肖像画は、浮世絵全体の中でも最も個性的で特徴的な描写の 1 つです。しかし、彼の独自のスタイルは他の絵師によって模倣されることはなく、写楽が版画を制作していた非常に短い期間、1794 年から 1795 年の間に制作した作品にのみ見ることができます。

一方、歌川豊国は写楽とほぼ同時期に登場した。彼の最も有名な役者版画は、1794年から1796年にかけて出版された「役者舞台の姿絵」というコレクションに収められている。彼の作品には写楽のような独特のエネルギーはないが、彼は「大頭」肖像画の最高傑作の一人とされ、他の主題や他の形式での描写により、浮世絵全般において最高傑作とされている。人物版画は19世紀初頭に深刻な衰退期を迎えたが、顔写真の肖像画は引き続き制作された。歌川派の画家たちは豊国のスタイルを模倣し、特に写実的ではないものの、非常に個性的な役者像を作成した。こうして、そうでなければ名前しか知られていなかったであろう多数の個々の役者の性格や、おそらく実際の容姿が、現代の学者に知られている。

上の段落の感情にもかかわらず、役者絵 (c.1860-75) の開花時代が現れ、たとえ他の人によって風景の背景が追加されたとしても、俳優の名前が再びそのイメージの横に印刷されるようになりました。アーティスト（通常は認められている）、そしてより重要なことに、日付の特定は単一の検閲シールによって行われました。そこには、歌舞伎の名手たちの版画が豊富にあり、通常の印刷版よりも多く、たとえば次のような写真が含まれていました。新たに改名された四代目中村芝 [nakamura Shikan IV]。老いた四代目市川小團次[四代目市川小團次]。そして15歳の名手女形。役者絵の隆盛は、季節ごとに演劇を宣伝し、その季節に何度も上演される演劇の新作は、役者絵の時代を象徴するものとして定着した。新しい衣装でいっぱいの（当時の報告では、衣装は公演中に数週間しか持たなかったとされている）ものや、公演の記念品として無料で贈られたものもあった。これらはすべて、貪欲な観客が待ち望んでいたものだった。画像をクリックします。

• 美人画– 美しい女性を描いた浮世絵

• レーン、リチャード(1978)。『浮世絵　日本の版画』オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 9780192114471 ;  OCLC 5246796

• Kabuki21.com の役者絵