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歌川派は、歌川豊春によって創始された浮世絵の主要な流派のひとつです。当時最大の浮世絵の流派でした。主なスタイルは美人画と浮絵でした。豊春の死後、弟子の初代豊国が後を継ぎ、19世紀の残りの期間、この流派を最も有名で強力な木版画の流派に導きました。
歌川広重、[1]、 国貞、国芳、芳年らが歌川の弟子であった。この流派は非常に成功し、有名になったため、今日現存する浮世絵の半分以上がこの流派の作品である。
初代豊春は西洋の遠近法を取り入れ、日本美術に革新をもたらした。そのすぐ後の歌川豊広と豊国は豊春よりも大胆で官能的なスタイルを採用し、異なるジャンルを専門とした。豊広は風景画、豊国は歌舞伎 役者絵を専門とした。この流派の後継者たちは、武者絵や神話のパロディなど、他のジャンルを専門とした。 [2]
歌川流と継承芸名
成功した弟子が師匠の名跡を継ぐのは日本の習慣でした。[2]歌川本流では、最年長者から下級者まで号（芸名）の階層がありました。年長者が亡くなると、他の人が一段階上がりました。
流祖は一般的に「豊国」という号を使用し（版画にも「豊国」と署名した）、初代国貞が流祖を名乗ったとき（1842年頃）、彼は「豊国」と署名し始め、次に年長の「小長郎」は（初代国貞も以前から使っていたが、筆頭号ではなかった）「国貞」（この場合は二代目国貞） と署名し始めた。
彼に次ぐ年長者は、今度は国政（この場合は四代目国政）と名乗り始めました。これは、小長郎が二代目国貞になる前の号でした。（最初の国政は初代豊国の弟子でした。）
以下は、歌川流本流の一部門徒の一覧であり、それぞれの名前の継承と現在の番号が示されています。
- 豊国（初代）
- 豊重→豊国（二代目）
- 国貞（初代）→豊国（三代目）
- 胡蝶郎→国政（三代目）→国貞（二代目）→豊国（四代目）
- 胡蝶郎（二代目）→国政（四代目）→国貞（三代目）→豊国（五代目）
より詳しいリストについては、 こちらをご覧ください。
2種類の豊国II
さらに複雑なのは、 Toyokuni IIと呼ばれることもある 2 人の異なる芸術家がいるという事実です。同様に、後の番号の芸術家も「Toyokuni」と呼ばれています。
二代目豊国は豊重であり、初代豊国の死後、歌川流の家元となった初代豊国の平凡な弟子で義理の息子であった。
初代国貞（三代豊国）は豊重を軽蔑し、歌川流の家元として認めなかったようです。これは、先代の死後、最上の弟子である自分が家元に名を連ねるべきだと考えていたことと、家系の縁故で家元に就いた豊重に腹を立てたためと思われます。
初代国貞が豊国という芸名を名乗ったとき（1842年頃）、二代目豊国は実質的に家の歴史から抹消され、一時期は二代目豊国と署名されていました。しかし、現在は三代目豊国と番号が付けられています。現在三代目豊国として知られる画家による作品の中には、 二代目豊国と署名された版画があります。
この番号付けはそのまま残り、小鳥郎が歌川流の宗家になったとき、彼は 4 代目の豊国であったにもかかわらず、 3 代目豊国 と署名しました。同様に、2 代目小鳥郎も最終的に4 代目豊国と署名し、現在は 5 代目豊国 となっています 。
家族
1980年代後半の浮世絵事典によると、歌川流には151人の弟子がおり、国芳の弟子が147人、国芳の弟子が173人いた。歌川流で学んだ弟子は、その技量が認められれば歌川の名跡を継ぐ機会を得た。優秀な弟子には、歌川姓と、歌川一門にしかない歌川自身の家紋である「歳の丸」の使用が師匠から与えられた。丸いデザインの「年玉」は歌川家のシンボルであり、このシンボルは認識しやすいため、当時、歌川紋付き着物を着ている人は江戸劇場の切符を必要としなかった。[3]同じ形で線が加えられた「辰徳の丸」の紋は、宗屋の師匠と弟子だけが使用していた。次の師匠は、非常に大きな歌川一門の大会で決定された。家元は主に人柄と浮世絵の技術で決定されたが、位が高ければ高いほど選ばれる可能性が高かった。この家紋を使った家には幕府からの贈答品として紋章などもあった。歌川一門は絵の美学に気を配るだけでなく、自らを「絵師」と称して大衆との密接な関係を保とうとした。[4]
下絵
下絵は現在でも使われており、下絵はラフスケッチやより洗練された筆遣いで、修正の有無にかかわらず、さまざまな紙に描かれている。また、最終的な下絵は彫り落とされるため、残る下絵は最終的な下絵のスケッチかコピーである。最終的な下絵を誰が描いたのかは不明だが、手がかりとなるのは一連のスケッチと赤インクによる修正である。この分野ではさらなる研究が待たれるが、歌川派が大成功を収め、多くの画家を支えた理由の 1 つは、19 世紀の版画制作スタジオの設立であった。逆説的だが、当時の限られた数の優れた版画家に焦点を当てたことで、彼らの地位と売り上げが上がり、弟子たちを支えたのである。[4]
参照
参考文献
- ^ 歌川広重の伝記：フォーブス、アンドリュー、ヘンリー、デイビッド（2014年）。江戸名所100景。チェンマイ：コグノセンティ・ブックス。ASIN：B00HR3RHUY
- ^ ジョンソン、ケン、「生き生きとした木版画に見る人生のつかの間の喜び」、ニューヨークタイムズ紙の美術評論、2008年3月22日。2008年3月26日閲覧。
- ^ 「系譜：歌川派の師弟たち」asianartnewspaper.com . 2019年11月20日閲覧。
- ^ ab アマトリ、フランコ、ジョーンズ、ジェフリー編（2003年）「世界のビジネス史」、ケンブリッジ大学出版局、pp. xvii- xviii、doi :10.1017/cbo9780511512100.001、ISBN 9780511512100
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、歌川派の画家に関連するメディアがあります。
- 国芳プロジェクト
- ウィスコンシン大学マディソン校のチャゼン美術館には、EBヴァン・ヴレック・コレクションとして4,000点以上の日本版画が収蔵されている。