ジュリアーナ・ブルーノ

ブルーノの最初の著書『オフ・スクリーン：イタリアにおける女性と映画』（ラウトレッジ、1988年）と、2冊目の著書『スクリーンの中のイメージ』 （ローゼンバーグ＆セリエ、1991年）は、マリア・ナドッティと共著・編集した2冊のエッセイ集であり、英米とイタリアのフェミニスト映画理論間の重要なつながりを確立し、それぞれの異なる視点を豊かにする対話を促進した。

ブルーノの3冊目の著書『荒廃した地図の上を歩く：エルヴィラ・ノタリの都市映画と文化理論』（プリンストン大学出版局、1993年）は、この理論的基盤を、多作な映画監督エルヴィラ・ノタリ（1875-1946）の作品に投影された初期イタリア映画と都市の視覚文化に関する学際的研究によってさらに発展させた。広範なアーカイブ調査と理論的な独創性を組み合わせた『荒廃した地図の上を歩く』は、当時より一般的だったテキスト分析や著者によるモノグラフの手法を凌駕するフェミニスト・メディア史を構築した。抑圧された知識の風景に直面したブルーノは、ギャップと未完成を強調するプロセス的方法を用いて、周縁で活動する文化考古学を創造した。文学、写真、美術史、都市研究、医学史、そして映画史を巡る一連の「推論的散歩」は、フェミニスト研究とメディア研究の地平を広げた。この知的タペストリーは、ブルーノがその後の作品全体を通して繰り返し取り上げることになる学際的な方法論とテーマ、特に文化的な流動性を強調する「運動学的分析」を導入した。この初期の作品において、彼女の空間と観客性に対する身体化され、動員されたアプローチは、映画館、アーケード、電車といった近代的な場所を横断する散策者を中心とした、女性の心理地理学という形をとっている。

ブルーノの4冊目の著書『感情のアトラス：芸術、建築、映画の旅』（Verso、2002年）は、視覚研究の先駆的な作品であり、個人的な枠組みの中で芸術、建築、映画、哲学を織り交ぜた理論化を進めた。学術的な旅行記として構想された本書は、詩的な言葉遊びや概念の交錯、例えば、視覚と触覚、動きと「e-モーション」、視覚と「場所」といった曖昧な意味合いで広く評価されている。本書は、多様な方法論や哲学から幅広く引用し、独自の理論を構築することで、古典的な映画理論、美術史、建築モダニズム、文化地理学と地図作成的思考、身体化と触覚体験の現象学、感情理論、そしてフェミニズム思想といった概念を独創的に結びつけている。都市の視覚的実践とモダニズムのメディア空間の綿密な分析が、アーケード、幻影、映画以前の視聴装置、珍品陳列室、記憶劇場、映画館、「演劇的」解剖テーブル、都市のパノラマ、観光旅行、都市交響曲に関するセクションを含む、本書の非線形構造を構成している。2018年の本書のレビューで、メディア理論家のユッシ・パリッカは、2002年の本書の組み合わせ的、メディア系譜学的アプローチが、メディア考古学の分野を含む「現代の文脈における理論と方法のインフラストラクチャの一部」を先取りしていたことを考察している。^{[ 11 ]}

Bruno's fifth book, Public Intimacy: Architecture and the Visual Arts (MIT Press, 2007), was an essay collection published as part of the Anyone Corporation's Writing Architecture series. It continues Bruno's engagement with the form and figure of the architectural promenade through writings on the material textures of cinema, fashion, the museum, and everyday life. With studies of the relation between cinema and the museum, the art of Jane and Louise Wilson, Rebecca Horn, Rachel Whiteread and Mona Hatoum, and the films of Andy Warhol and Tsai Ming-Liang, the book reconsiders medium-specific histories of artistic development through its notion of “public intimacy.” Bruno conceives of this intimacy as the “tangible, ‘superficial’ contact” through which “we apprehend the art object and the space of art.”^[12]

Bruno's sixth book, Surface: Matters of Aesthetics, Materiality and Media (University of Chicago Press, 2014) offers a dynamic and densely philosophical archaeology of surface. Surface charts a textured and materialist course through screen history and contemporary exhibition practice as a response both to the historical devaluation of the superficial and ornamental as well as to contemporary claims that technological transformations produce increasing dematerialization. The book interweaves poetic reflections on screens, stains, skins, dust, films, canvases, fabrics, façades, and volumetric installations of light with theoretical engagements with Deleuzian folds, Einfühlung and empathetic projection, and experiential and materialist philosophies to argue for a new materialism based on an expanded field of surface contact. Readings of artists include Anni Albers, Matthew Buckingham, Tacita Dean, Tara Donovan, Olafur Eliasson, Isaac Julien, Anthony McCall, Sarah Oppenheimer, Gerhard Richter, Do Ho Suh, Doris Salcedo, Lorna Simpson, James Turell, and Krzyztof Wodiczko.

ブルーノの7冊目の著書『投影の雰囲気：芸術とスクリーンメディアにおける環境性』は、シカゴ大学出版局から刊行予定である。本書は、視覚文化における投影と雰囲気の歴史をたどり、環境性を重視する現代の芸術実践におけるそれらの関連性を明らかにする。精神分析、科学史、建築、環境学、そして時代を超えた視覚芸術と映像文化といった分野を横断しながら、ブルーノは投影と雰囲気の広範な歴史を掘り下げ、それらをメディアと環境、メディア間の感覚プロセス、移行と関係性の場として理論化する。ロバート・アーウィンからピーター・ズントー、シャンタル・アケルマンからダイアナ・テイター、クリスティーナ・イグレシアスからローザ・バルバまで、現代の芸術家や建築家の事例研究を通して、今日の投影メディアがどのように環境を構成し、多様な要素の状態を感知する私たちの能力を変化させているかを示す。本書は、「投影的想像力」を「雰囲気的思考」という概念で捉え、雰囲気がどのように形成され、媒介されるのか、どのように変化するのか、そして投影が場所をどのように変容させるのかを明らかにします。最終的に、人間と非人間的存在の間でエネルギーが伝達され、混ざり合う場がなぜ必要なのかを実証します。このようにして、ブルーノの「環境性」――相互関係性の生態学――という概念は、新たな接触と生命力あふれる交流の場を生み出します。

• 『オフスクリーン：イタリアにおける女性と映画』（マリア・ナドッティ共著、ラウトレッジ、1988年）ISBN 9781138994584
• Immagini allo schermo (Rosenberg & Sellier、1991) ISBN 9788870114485
• 荒廃した地図の上を歩く：エルヴィラ・ノタリの文化理論と都市映画（プリンストン大学出版局、1993年）ISBN 9780691086286 ^{[ 18 ]}
• 感情のアトラス：アート、建築、映画の旅（Verso、2002）ISBN 9781786633224 ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]}
• 公共の親密性：建築と視覚芸術（MIT Press、2007年）ISBN 9780262524650 ^{[ 23 ]}
• Surface: Matters of Aesthetics, Materiality, and Media ( University of Chicago Press、2014) ISBN 9780226104942 ^{[ 24 ] [ 25 ] [ 26 ] [ 27 ]}
• 投影の雰囲気：芸術と映像メディアにおける環境性（シカゴ大学出版局、2022年刊行予定）

• 「ランブル・シティ：ポストモダニズムとブレードランナー」、『オクトーバー』第41号、1987年夏。
• 「プラトンの洞窟周辺を散策する」、『オクトーバー』第60号、1992年春号。
• 「身体の建築」、『アセンブラージュ』第19号、1992年12月。
• 「サイトシーイング：建築と動画」、ワイドアングル誌、特集号「都市景観I」、クラーク・アーンワインとジェシー・ラーナー編、第19巻、第4号、1997年10月。
• 「物質のひだ、魂の襞」、『LOG：建築と現代都市に関する考察』、第1号、2003年秋。
• 「ハバナ：物質文化の回想録」、『視覚文化ジャーナル』、第2巻、第3号、2003年12月。
• 「映画、美学、科学：ヒューゴ・ミュンスターベルクの動く映像の実験室」、グレイ・ルーム、第36号、2009年夏。
• 「表面遭遇」、e-fluxジャーナル、特別号スーパーコミュニティ、第65号、2015年5月～8月。
• 「投影：シャンタル・アケルマンのスクリーンを通して、映画館から美術館へ」、『センス・オブ・シネマ』、2015年12月号。
• 「唯物論に関するアンケート」、 2016年10月号、第155号。