ファンク カリオカ

ファンク・カリオカ（ブラジル系ポルトガル語の発音: [ˈfɐ̃k(i) kɐɾiˈɔkɐ, - kaɾ-] ）は、ファヴェーラ・ファンク、世界の他の地域ではバイレ・ファンク、ブラジリアン・ファンク、あるいは単にファンクとしても知られ、マイアミ・ベースやフリースタイルなどの音楽スタイルから影響を受けた、リオデジャネイロ発のヒップホップの影響を受けたブラジルの 音楽ジャンルである。^{[1] [2]}

ブラジルでは、「バイレ・ファンク」は音楽ではなく、音楽が演奏されるパーティーやディスコそのものを指す（ポルトガル語の発音：[ˈbajli] 、「舞踏会」を意味するbaileから）。^[3]リオ発祥の「ファンク・カリオカ」は、ブラジルの他の地域の労働者階級の間で人気が高まっている。全国的に、ファンク・カリオカは単に「ファンク」として知られていることが多いが、アメリカのファンク音楽のジャンルとは音楽的に大きく異なる。^{[4] [5]}実際、今でも都会的なアフロビートの影響が見られる。

ファンク カリオカはかつて、サンバ、マイアミ ベース、ラテン音楽、伝統的なアフリカの宗教音楽、カンドンブレ、ヒップホップ、フリースタイル(マイアミを拠点とする別のジャンル) 音楽から直接派生したものでした。米国で非常にローカライズされたこれらのジャンルがリオデジャネイロで人気を博し影響力を持つようになった理由は、距離が近いためです。マイアミは、リオの DJ が最新のアメリカのレコードを購入するためによく利用する飛行機の停留所でした。マイアミの影響とともに、植民地ブラジルにおける奴隷貿易の長年の影響ももたらされました。ヴードゥンやカンドンブレなど、さまざまなアフリカの宗教が、奴隷にされたアフリカ人とともにアメリカ大陸に持ち込まれました。同じビートがアフリカ系ディアスポラのアフロ宗教音楽に見られ、多くの黒人ブラジル人がこの宗教の一員であると自認しています。このジャンルの音楽は主にブラジルの黒人コミュニティの人々によって始められたため、特徴を導き出すにはさまざまな影響が沸騰する必要がありました。

類似した音楽ジャンルは、ジャマイカ、キューバ、ドミニカ共和国、バルバドス、ハイチ、プエルトリコなどのカリブ海諸島諸国にも数多く見られます。ルイジアナ州ニューオーリンズ発祥のバウンスミュージックも似たようなビートを持っています。ニューオーリンズはもともとフランス領でしたが、アメリカに売却される前は大西洋奴隷貿易の中心地でした。音楽ジャンルが似ているこれらの地域はすべて、アメリカのヒップホップ、アフリカ音楽、ラテン音楽の影響を強く受けています。^[6]

1970年代、リオデジャネイロのナイトクラブではファンクやソウルミュージックが演奏されていました。^[5]この時期に結成されたバンドの一つがソウル・グランプリです。^[7]

ファンク カリオカは、1980 年代にリオデジャネイロのファヴェーラ(主にアフリカ系ブラジル人が住むスラム街) で人気を博しました。1990 年代半ば以降、ブラジルでは主流の現象となりました。ファンク ソングでは、貧困、人間の尊厳、黒人の人種的誇り、セックス、暴力、社会的不正義など、さまざまなテーマが取り上げられています。社会分析家は、ファンク カリオカはリオの貧困層や黒人を苦しめる深刻な社会問題を真に表現したものであると考えています。

DJマールボロによると、ファンク・カリオカの出現に最も影響を与えたのは、1982年にリリースされたアフリカ・バンバータとソウルソニック・フォースのシングル「プラネット・ロック」だったという。 ^[8]

初期のカリオカは、マイアミベースやフリースタイルのレコードからの電子ドラムのループと4〜6拍子のアフロビートのテンポがほとんどでしたが、実際のドラムマシンを使用して作曲したアーティストもいました。最も一般的なドラムビートは、DJバッテリーブレインの「808ボルト」のループで、一般的に「ボルトミックス」と呼ばれていますが、ハッサンの「ポンプアップザパーティー」も有名です。^{[9] [10] [11]}今日、カリオカファンクのリズムは、古いドラムマシンのループではなく、タンボルサオンのリズムがほとんどです。

メロディーは通常サンプリングされる。古い曲では、メロディーにフリースタイルのサンプルが切り刻まれていたり、まったくサンプリングがなかったりするのが一般的だった。現代のファンクは、ホーンやアコーディオンのスタブ、および「ロッキー」のテーマのホーンイントロなど、さまざまなソースからの一連のサンプリングを使用している。ファンクカリオカは常に、ほぼすべての曲が採用している（通常、1曲に複数のサンプルが含まれている）。ファンクカリオカの曲は、インストゥルメンタルの場合もあれば、ラップ、歌、またはその中間の場合もある。ブラジル人や他のアフロラティーノの人々によって普及した「バンチャチャ、バンチャチャ」、「バンチャチャ、チャチャ」、または「ブームポップポップ、ポップ、ポップ」という言い回しは、ほとんどのファンクソングに出てくるビートの表現である。 ^{[1] [12]}

ファンク カリオカは、米国発祥のファンクとは異なります。1970 年代から、バイレス ダ ペサーダ、 ブラック ソウル、シャフト、ファンクなどのスタイルがリオデジャネイロで登場し始めました。時が経つにつれ、DJ たちは黒人音楽の他のリズムを探し始めましたが、元の名前は残りませんでした。ファンク カリオカは最初に登場し、リオデジャネイロ州全体で演奏されていますが、リオのネイティブが信じているように、リオ市内だけではありません。ファンク カリオカは主に若者にアピールします。1980 年代には、人類学者のハーマン ヴィアナが修士論文の研究対象としてファンクを取り上げ、それがO Mundo Funk cariocaという本 ( The Carioca Funk World 、1988 年)の元となった社会科学者として初めて登場しました。この10年間、ファンクダンスは、ソウルとファンクのポップバージョンであるディスコミュージックの出現により、やや人気を失いました。特に、ジョン・トラボルタ主演でバンドのビージーズのサウンドトラックが使用された映画「サタデーナイトフィーバー」（1977年）が公開された後は、人気が薄れました。当時、10代だったフェルナンド・ルイス・マットス・ダ・マッタは、リオデジャネイロのラジオシティ（102.9 FM）の番組「シダーデディスコクラブ」を聞いて、ディスコに興味を持ちました。数年後、フェルナンドはDJマールボロというニックネームを採用し、ラジオはリオの「ロックラジオ」として知られるようになりました。

バイレ ファンクという用語は、ファンク カリオカが演奏されるパーティーを指すために使用されます。これらのパーティーの歴史は、ブラジルのファンク シーンの形成に重要であり、実際にはこのジャンル自体よりも古いものです。1960 年代後半、伝説的なブラジルの DJ でありラジオ パーソナリティであるビッグ ボーイ (本名ニュートン アルバレンガ ドゥアルテ) は、世界中の最高のサウンドをブラジルに紹介するという個人的な使命を抱いていました。

ポップ、ロック、ジャズ、ソウルなど世界中のジャンルのレコードを収集し、幅広い音楽の趣味とリラックスした番組の進め方でラジオで人気を博した。^{[13]ラジオでの成功は、彼の番組と同様に多種多様な音楽をフィーチャーした}リオのゾナ・スル地区でのDJパーティーにも多くの聴衆を引き付けた。彼のサウンドは主にロック、サイケ、ソウルミュージックの要素を特徴とし、彼のプレイする曲を「ヘビー」と評する人が多かった。同じ頃、アデミール・レモスは、ブラジルで聴衆を増やしていたソウルとファンクを中心にした独自のブロックパーティーを主催していた。やがて2人は一緒にパーティーを主催するようになり、ビッグボーイの（主に）ロックのバックグラウンドから生まれたヘビーなサウンドのレコードに、レモスのファンキーな影響を吹き込んだ。こうしてバイレ・ダ・ペサダ、つまり「ヘビーダンス」が形成され、リオが70年代に入ると、（北米の）ファンクミュージックがストリートシーンの最前線に登場した。^[14]

その後ほぼ20年間、リオのストリートのDJたちは、equipes de som（サウンドチーム）が集めた独自のブロックパーティーで、進化するアフリカ系アメリカ人やアメリカの音楽を使用するようになった。ソウルミュージックがパーティーの直接の焦点となり、ブラジルのソウルアーティストの新しい波が急速に主流になった。すぐにソウルムーブメントはディスコの影に隠れたが、ディスコミュージックはバイレを主催する多くのDJに簡単に受け入れられたわけではなかった。これらのDJの多くは米国、特にブラジルに近いマイアミからレコードを購入した。DJたちはマイアミベースやエレクトロ/フリースタイルなど、さまざまなヒップホップの形態を好み、バイレのスタイルが再び変化した。^{[15]それでも、}ファンクという言葉はリオのパーティーシーンに残った。DJたちはマイアミベースのビートに地元のサウンドを取り入れ、ポルトガル語で独自の歌詞を書いた。DJマールボロはこの現象の先駆者であり、リオでファンク・カリオカとして知られるサウンドを最初に考案した人物である。^{[16] [17]}

ファンク カリオカから派生したサブジャンルは数多くあります。

ブレガ・ファンクはレシフェで生まれ、2010年代初頭にブラジル北東部でブレガの影響を受けた。ファンク・カリオカとは異なり、ブレガ・ファンクは、きらめくシンコペーションのMIDIピアノ、シンセ、フィルターをかけたギター、カイシャと呼ばれる独特のピッチのメタリックなスネアを特徴とする光沢のあるサウンドで、ブレガから受け継いだ不安定なキック・リズムと上下するベースにボーカル・チョップがよく使われる。このジャンルは一般的に160から180 BPMの範囲であるが、ハーフタイムのビートにより他のファンクのサブジャンルよりも遅く感じる。ブレガ・ファンクのジャンルの例として、パブロ・ヴィッタールの曲「パラベンス」がある。^{[18] [19]}

ファンクメロディーはエレクトロニックリズムに基づいていますが、ロマンチックな歌詞のアプローチをとっています。^[20]女性アーティストによって推進されていることで知られています。人気のあるファンクメロディー歌手には、アニッタ、ペルラ、バビ、コパカバーナビートなどがいます。

ファンク・オステンタソンは、2008年にサンパウロで生まれたリオデジャネイロ・ファンクのサブジャンルである。このスタイルの曲の歌詞とテーマは、主に顕示的消費、物質的活動、都会生活スタイルの賛美、スラム街からの脱出への野望に焦点を当てている。それ以来、ファンク・オステンタソンは、ブラジルで台頭してきたノヴァ・クラス・メディア（新中流階級）と強く結び付けられてきた。^[21]

プロイビダオンは、禁止行為に関連したファンク カリオカの派生ジャンルです。このジャンルの内容には、ギャングスタ ラップと同様に、違法薬物の販売や警察機関に対する戦争、麻薬カルテルの賛美や称賛などが含まれます。

ラステイリーニャまたはラガファンク^[22]は、リオデジャネイロファンクのより遅いスタイルで、BPM96前後で、アタバケ、タンバリン、ビートボックスを使用します。また、レゲトンやアシェの影響も取り入れています。MC WMの「Fuleragem」は、ラステイリーニャのジャンルで最もよく知られている曲です。^[23]

レイヴ・ファンクは、ファンク・カリオカとエレクトロニック・ミュージックをミックスしたもので、2016年にDJ GBRによって制作された。^{[24]レイヴ・ファンクの最も人気のある曲の中には、}ケヴィンホの「É Rave Que Fala Né」がある。もう一つの注目すべき例は、ブラジルの歌手アニッタとカナダのアーティスト、ザ・ウィークエンドの2024年のコラボレーションである「São Paulo 」である。^[25]

2018年、150 BPM（150ビート/分）のファンク・カリオカがDJポリヴォックスとレナン・ダ・ペーニャによって制作された。^{[26] [27]} 2019年、ファンク・カリオカ150 BPMはカーニバルブロックに採用された。^[28]ケビン・O・クリスの「Ela É Do Tipo」は、このジャンルで最も人気のある曲の1つである。^[29]

ファンク・マンデラオンは、リトモ・ドス・フルクソスとも呼ばれ、2010年代後半にサンパウロで生まれたサブジャンルで、プライア・グランデの人気パーティーであるバイレ・ド・マンデラに触発されたものである。「マンデラオン」という用語は、南アフリカの指導者ネルソン・マンデラを指す「マンデラ」に由来している。マンデラオンは、シンプルで反復的な歌詞が特徴である。音楽制作はミニマルで生々しく、重いビートと吹奏されたベースがキャッチーで踊りやすいリズムを生み出す。マンデラオンで使用される楽器には、ピアノ、シンセサイザー、サンプラー、コンピューターなどがある。ファンク・マンデラオンは、腕と脚の高速で同期した動きで構成される独自の振り付けも特徴としている。^[30]

マンデラウンの成功例としては、ブラジルのアーティスト、ビビ・ベイビードールが歌った「 Automotivo Bibi Fogosa 」が挙げられます。この曲は2023年にウクライナのSpotify音楽チャートでトップになり、ベラルーシとカザフスタンでは3位に達しました。この曲はヨーロッパ全土に広まりましたが、^{[31]主に旧}ソ連諸国で広まりました。

ブラジリアン・フォンクはファンク・カリオカとドリフト・フォンクの要素を組み合わせたサブジャンルで、独特で攻撃的なサウンドを生み出し、歌詞では暴力、ドラッグ、セックス、虚飾といったテーマを扱っている。ヴァンミリとMCビンはともにこのジャンルの有力者である。^[32]「ブラジリアン・フォンク」という用語は、ノルウェーのプロデューサー、ウィリアム・ロッド（通称スローボーイ）によって普及した。このジャンル自体は、スローボーイ、FXRCE、$pidxrs808、$werveなど多くのアーティストによって普及した。^[33]

ファンク・カリオカとパゴデの融合^{[34] [35] [36]}この用語は、両方のジャンルが演奏されるパーティーを指すこともあります。^[37]このサブジャンルの起源は1990年代半ばにまで遡ります。1997年、デュオのClaudinho & BuchechaがアルバムA Formaで曲Fuzuêをリリースしました。この曲では、サンバ、ショーロ、パゴデなどのジャンルで使用される楽器であるカバキーニョが使用され、歌詞では、デュオはパゴデのアーティストに敬意を表しています。^{[38] Grupo Raçaは、} Arlindo Cruz、A. Marques、Geraldãoが作詞した「Ela sambou, eu dancei」で成功を収めました。 ^{[39]この曲はファンク・カリオカをほのめかしています。2014年、この曲はArlindo Cruz自身と}Mr. Catraによってカリオカ・ファンクの要素を加えて再解釈されました。^[40]

Mc Leozinhoは2008年の曲Sente a pegadaでカヴァキーニョを使用している。^[41] MC DelanoやLudmillaなどのアーティストもいくつかの曲でカヴァキーニョを使用している。^[41] 2015年には、Ludimillaは2000年にリリースされた同名のアルバムからバンドMolejo in Polivalênciaとのデュエットにも参加し、2020年にはパゴダに捧げたEPであるNumaniceをリリースした。^{[42] [43]}

2010年代後半から2020年代初頭にかけてサンパウロで生まれた、特に過激なファンクのサブジャンルで、ファンクのボーカルと大音量のリバーブ、4つ打ちのキックドラムドロップ、そして極端な歪みまで大音量のミキシングを組み合わせています。^[44]

2000 年まで、ファンク カリオカは地域的な現象に過ぎませんでした。その後、ヨーロッパのメディアは、音楽、社会問題、そして強い性的魅力 (多くの場合ポルノ) を組み合わせたその独特な音楽について報道し始めました。

2001年、初めてファンク・カリオカの曲がブラジル以外のレーベルから発表された。一例として、BMGからリリースされたアルバム『Favela Chic』がある。このアルバムには、デ・ファリャの曲「Popozuda Rock n' Roll」を含む、昔ながらのファンク・カリオカのヒット曲が3曲収録されている。^[45]

2003年、ブラック・エイリアン＆スピードの「Quem Que Caguetou（Follow Me Follow Me） 」^[46]はブラジルでは大ヒットしなかったが、ヨーロッパでスポーツカーのCMで使用され、ファンク・カリオカの人気を高めるのに貢献した。ブラジルのデュオ、テティーネは、デイズ・ティグローナ、タティ・ケブラ・バラコ、ボンデ・ド・ティグラオなどのファンク・アーティストをフィーチャーしたコンピレーション『Slum Dunk Presents Funk Carioca』をイギリスのレーベル、ミスター・ボンゴ・レコードからリリースした。2002年からはブルーノ・ヴェルナーとエリエテ・メジョラードもファンク・カリオカを放送し、レゾナンスFMのラジオ番組『Slum Dunk』でアーティストにインタビューを行った。ベルリンの音楽ジャーナリストでDJのダニエル・ハークスマンは、エッセー・レコーディングスから2004年に影響力のあるCDコンピレーション『Rio Baile Funk Favela Booty Beats』、2006年に『More Favela Booty Beats』をリリースした。 ^[47]彼はポポズダのロックンロールアーティスト、エドゥ・Kの国際的なキャリアをスタートさせ、^[48]彼のバイレ・ファンクのアンセムはドイツのソフトドリンクのCMで使用されました。ハークスマンは、彼のレーベルであるマンレコーディングスで、特にEPシリーズ「ファンク・ムンディアル」^[49]と「バイレ・ファンク・マスターズ」を中心に、多くの新しいバイレ・ファンクレコードの制作と配布を続けました。

2004年、東ヨーロッパ、主にルーマニアとブルガリアのダンスクラブが、音楽とダンスの強い性的魅力により、ボンデ・ダス・ポポズダスとしても知られるファンク・カリオカの人気を高めた。多くのファンク・カリオカのアーティストがその当時、海外でショーを始める。DJマールボロとパリのファヴェーラ・シック・クラブは、旅とプロデューサーの先駆者だった。ファンク・カリオカの制作は、それまでゲットーとブラジルのポップ市場での演奏に限られていた。ファンク・カリオカの曲の主要な作曲家であるDJマールボロ^{[50]は、2006年にブラジルの}雑誌Isto Éで、このジャンルに対する海外からの関心が突然高まったことに驚いていると語った。彼はその後、ヨーロッパ10か国以上を旅することになる。

ロンドンでは、デュオのテティーネがコンピレーションアルバム「Slum Dunk Presents Funk Carioca」を制作し、 2004年にMr Bongo Recordsからリリースされました。テティーネはロンドンのラジオアート局Resonance Fm 104.4で毎週のラジオ番組「Slum Dunk」も担当していました。彼らのラジオ番組は完全にファンク・カリオカに特化しており、このデュオが一連の映画番組を制作・企画したり、リオのファンク・カリオカアーティストのインタビューやライブを行うプラットフォームとして機能していました。テティーネは、デニス・ガルシア監督のポストフェミニストドキュメンタリー『Eu Sou Feia Mas Tô Na Moda』の初上映も担当した。この作品はロンドンでテティーネが共同プロデュースし、2005年3月にブリックレーンのブレイディ・アーツ・センターで開催されたスラムダンク・フィルム・プログラムで初めて上映された。これとは別に、テティーネは実験的なDIYクィア・ファンク・カリオカのトラックを収録した2枚のアルバム『Bonde do Tetão』もプロデュースした。『Bonde do Tetão』は2004年にブラジルのレーベル、Bizarre Recordsからリリースされ、『 LICK My Favela 』は2005年にKute Bash Recordsからリリースされた。テティーネはまた、デイズ・ティグローナと共に「I Go to the Doctor」というトラックをレコーディングした。この曲は2005年のLP『LICK My Favela』に収録され、後に2008年に ソウル・ジャズ・レコードからリリースされたアルバム『Let Your X's Be Y's』にも収録された。

イタリアでは、Irma Records が2005 年のコンピレーション『Colors Music #4: Rio Funk』をリリースしました。多くの小規模レーベル (特にヨーロッパのレーベル Arcade Mode、アメリカのレーベル Flamin´Hotz および Nossa) が、海賊版形式でいくつかのコンピレーションや EP をリリースしました。

アーティストのM.I.Aは、 2005年にリリースされたシングル「Bucky Done Gun」でファンク・カリオカに国際的な人気をもたらし^[要出典]、アメリカのDJ Diploに注目を浴びた。Diploは、MIAの2004年のミックステープ「Piracy Funds Terrorism」のトラック「Baile Funk One」、「Baile Funk Two」、「Baile Funk Three」を手がけた。^[51] Diploは、Ivanna Bergeseが彼女のパフォーマンス・アクトYours Trulyのリミックス・ミックステープをいくつか共有した後、2004年に海賊版ミックステープ「Favela on Blastin 」を制作した^{[52] 。彼はまた、2010年7月にリリースされ、リオの}スラム街におけるファンク・カリオカの役割、文化、特徴を記録したドキュメンタリー「Favela on Blast」を制作した。^[52]

ヨーロッパ、特にドイツとスウェーデンでは、他のインディーズビデオドキュメンタリーが製作されている。これらは一般的にファヴェーラの社会問題に焦点を当てている。これらのドキュメンタリーシリーズの中で最も有名なのは、デンマークの映画監督アンドレアス・ロスフォース・ヨンセンによる「ミスター・キャトラ・ザ・フェイスフル」^[53]（2005年）で、ヨーロッパの多くのオープンテレビやケーブルテレビで放送されている。

ロンドンを拠点に活動するアーティスト、サンドラ・ダンジェロは、ファンク・カリオカをイタリアにもたらした最初のイタリア人歌手兼プロデューサーです。^{[要出典]彼女は2008年にロンドンの}ノッティングヒル・アーツ・クラブでMCグリンゴと共演しました。彼女は2008年のコンテスト「エジソン・チェンジ・ザ・ミュージック」でバイレ・ファンクの作品を披露しました。サンドラ・ダンジェロはニューヨークでもバイレ・ファンクを披露し、リオのEDU KA (Man Recordings) やDJ Amazing Clayとトラックをプロデュースしました。

2008年、ベルリンのレーベルMan Recordingsは、リオデジャネイロのバイレで演奏する唯一の非ブラジル人MCであるドイツ人MCグリンゴのデビューアルバム 『Gringão』をリリースした。

イギリスのインディーポップバンドEverything Everythingは、彼らのトップ40シングル「Cough Cough」で使用されているドラムパターンは、ファンク・カリオカの曲である メジャー・レイザーの「Pon de Floor」で使用されているドラムパターンにインスピレーションを受けたと主張している。

南アフリカのダーバン発祥のエレクトロニックダンスミュージックのジャンルであるゴムは、ゲットーでの起源、重低音、違法行為との関連性などから、バイレファンクと混同されることが多い。これらの類似点にもかかわらず、ゴムとバイレファンクは、特に制作スタイルにおいて異なる。時が経つにつれ、音楽アーティストがバイレファンクとゴムを融合させることが一般的になった。^{[54] [55] [56] [57] [58]}

ブラジルでは、ファンク カリオカの歌詞は暴力的で性的に露骨なため、しばしば批判される。女の子は「カチョラ」（雌犬）や「ポポズダ」（お尻の大きい女性）と呼ばれ、多くの歌はセックスをテーマにしている。「ノヴィーニャス」（若い/思春期の少女）もファンク カリオカの歌で頻繁にテーマにされる。しかし、これらの歌のいくつかは女性が歌っている。

セックスの極端な平凡化と乱交の煽動は、ファヴェーラ文化のマイナス面とみなされている。道徳的な配慮に加え、衛生状態が悪く性教育も低いファヴェーラでは、これが公衆衛生や社会問題につながる可能性がある。そのようなコミュニティでは確実な避妊法はほとんど利用できず、教育と意識の欠如により家族計画は存在しないに等しい。この環境は望まない妊娠、人口過剰、そして最終的にはコミュニティの拡大（ファヴェリザソン）につながる。^{[59] [60]}

ファヴェーラにおける犯罪の美化も、ファンク カリオカのもう一つの悪影響とみなされることが多い。「禁じられたもの」として知られるスタイルに属するファンク ソングの中には、非常に暴力的な歌詞があり、麻薬密売ギャングによって作曲されることもある。そのテーマには、ライバル ギャングのメンバーや警官の殺害を称賛すること、反対者を威嚇すること、ファヴェーラに対する権力の主張、強盗、麻薬の使用、麻薬密売人の違法な生活全般などがある。当局は、これらの歌詞の一部は組織犯罪に人々を「勧誘」し、暴力を煽動するものとみなしており、そのためこれらの曲の一部を演奏することは犯罪とみなされている。^[61]

規制が不十分であることと、通常行われる場所のせいで、「ベイルズ・ファンク」は犯罪が非常に起こりやすい環境でもある。麻薬の売買や消費のホットスポットとして人気があり、売人は重武装してパーティーに頻繁に出向き、権力を誇示する。^[62]殺人率も高い。^[63]

ファンク カリオカの人気アーティストは、通常、曲に似たような歌詞を 2 種類作成します。1 つはより穏やかで「適切な」バージョン、もう 1 つはより厳しく、粗野な歌詞です (曲の「クリーン」バージョンと「露骨な」バージョンの概念に似ています)。最初のバージョンは地元のラジオ局で放送され、2 つ目はダンスホール、パーティー、公共のサウンドカーで再生されます。^[64]ファンク カリオカの歌詞で頻繁に取り上げられるテーマは、露骨な性交体位、ファンク パーティー、警察、ファヴェーラのスラム街の住人の生活です。 [ ^65]歌詞のもう 1 つの大きな部分は、周囲の世界、主にその地域を覆っている貧困です。これは通常歌詞で非難され、より良い生活への希望が多くのメッセージに込められています。^[12]

• スッラ・デ・ブンダ
• マイアミベース

• 「ゲットー ファビュラス」 オブザーバー ミュージック マンスリー誌のバイレ ファンクに関する記事 (アレックス ベロス著、2005 年)
• 「サンバはもう過去のもの」アレックス・ベロスによるガーディアン紙2004年の記事
• カナダ人のニコール・ヴィーシュによるフリー・ラディカル誌の「コリドー・ボール」に関する記事「リオのファイト・クラブで」 2000 年
• サブリナ・フィダルゴによる、Musibrasil 2007 でのバイレ・ファンクの巨匠サニー・ピットブルの記事
• 2005 年 XLR8R マガジンの Bruno Natal による記事「ファンク現象」
• カルロス・パロンビーニのファンク・カリオカとムジカ・ソウル