鳥のように自由

「鳥のように自由」
ビートルズのシングル
アルバム「アンソロジー1」より
B面	「クリスマスの季節がまたやってきた」
リリース	1995年12月4日 ( 1995-12-04 )
記録済み	1977年頃 1994年2月～3月
スタジオ	ダコタ（ニューヨーク市） ホッグ ヒル ミル(イックルシャム、イギリス)
ジャンル	ロック ソフトロック
長さ	4 : 26
ラベル	りんご
作詞家	オリジナルはレノン作曲、ビートルズバージョンはレノン、マッカートニー、ハリソン、スターキーによるもの[1]
プロデューサー	ジェフ・リン ジョン・レノン ポール・マッカートニー ジョージ・ハリソン リンゴ・スター
ビートルズのシングル年表
「ベイビー・イッツ・ユー」 （1995） 「フリー・アズ・ア・バード」 （1995年） 「リアル・ラブ」 （1996）
ミュージックビデオ
YouTubeの「Free as a Bird」
オーディオサンプル
ファイル ヘルプ

「フリー・アズ・ア・バード」は、イギリスのロックバンド、ビートルズが1995年12月にリリースしたシングル曲です。この曲はもともと、ジョン・レノンが1977年に自宅でのデモとして作曲し、録音したものです。解散から25年後、レノンの殺害から15年後の1995年、当時生き残っていたバンド仲間のポール・マッカートニー、ジョージ・ハリスン、リンゴ・スターが、このデモを組み込んだスタジオバージョンをリリースしました。

このシングルは、ザ・ビートルズ・アンソロジー・ビデオドキュメンタリーとコンピレーションアルバム『アンソロジー1』のプロモーションの一環としてリリースされた。アンソロジープロジェクトのために、マッカートニーはレノンの未亡人オノ・ヨーコに、元ビートルズの3人が参加できるレノンの未発表曲の提供を依頼した。「フリー・アズ・ア・バード」は、マッカートニー、ハリスン、スターが追加の楽器演奏、ボーカル、アレンジメントを提供した3曲のうちの1曲である（「リアル・ラヴ」と、数十年後の「ナウ・アンド・ゼン」もその1曲である）。ハリスンのアルバム『クラウド・ナイン』やトラベリング・ウィルベリーズの一員としてハリスンと仕事をしたジェフ・リンが共同プロデューサーを務めた。

この曲は、イギリスのシングルチャートで最高2位、アメリカのビルボードホット100で最高6位を記録した。また、オーストラリア、カナダ、ハンガリー、スウェーデンを含む少なくとも10か国でトップ10ヒットとなった。1997年のグラミー賞で最優秀ポップパフォーマンス賞（デュオまたはグループ、ボーカル付き）を受賞し、ビートルズにとってアメリカでの34番目のトップ10シングルとなり、4つの異なる年代で少なくとも1曲はトップ40ヒットとなった。

付随するミュージックビデオは、ヴィンセント・ジョリエットがプロデュースし、ジョー・ピトカが監督を務めた。飛んでいる鳥の視点から撮影されており、ビートルズの曲を数多く暗示する内容となっている。

マッカートニー、ハリソン、スターは当初、アンソロジー・プロジェクトのためにトリオで付随的なバックグラウンドミュージックを録音するつもりだったが、スターによると、後に「新しい音楽」を録音したいと思ったという。^[2]ハリソンによると、彼らは常に、バンドに誰か1人がいなくなったら他の人が代わりになることはないと同意しており、「他にメンバーになれるのはジョンだけ」だと同意していた。^[3]

その後、マッカートニーはオノに、レノンの未発表音源を持っているかと尋ね、彼女は4曲のカセットテープを送った。 ^[4]「フリー・アズ・ア・バード」は1977年にレノンによって録音されたが、^[5]ニューヨーク市のダコタ・ビルにあるオノと共存するアパートで録音されたが、未完成だった。レノンはカセットで、ニューヨーク訛りを真似て「フリー・アズ・ア・ボイド（鳥）」と歌い始めた。^{[6] [7]}他の曲は「グロウ・オールド・ウィズ・ミー」、「リアル・ラヴ」、「ナウ・アンド・ゼン」だった。^{[8]オノによると、レノンのデモテープにボーカルと楽器を追加するというアイデアについて最初に相談したのは、ハリスンと元ビートルズのロードマネージャーの}ニール・アスピノールだったという。オノは次のように述べている。「ポールがニューヨークに来てジョンをロックの殿堂入りさせた時に全て合意されたと人々は言っていますが、それはそれ以前に全て決まっていました。私はその機会を利用してテープをポールに直接渡しただけです。」^[9]

マッカートニーはロックの殿堂の式典の後、オノの家を訪れ、レノンのデモテープを聞き、受け取った。彼はオノとの会談を次のように回想している。

彼女はショーンと一緒にいて、数曲聴かせてくれた。彼が自宅で録音したモノラル カセットの新作が 2 曲あった。それでショーンに確認してみた。彼に文句を言わせたくなかったからだ。彼は「ああ、死んだ男がリード ボーカルをやってるのは変な感じだろうね。でも試してみて」と言った。私は 2 人に「うまくいかなかったら、拒否してもいいよ」と言った。ジョージとリンゴにそのことを伝えたとき、彼らは「どう? 気に入ったらどうする?」と言っていた。幸い、そうなることはなかった。私はヨーコに「あまり条件をつけないで。精神的に、これをするのは本当に難しい。分からないよ。スタジオで 2 時間過ごしたら、お互いを嫌いになって出て行くかもしれない。だから条件をつけないで。十分大変なんだから」と言った。^[10]

オノは、以前バンドを解散させたとして批判された後、バンドを再結成する立場にあることを認識していた。^[11]

アンソロジー・プロジェクトのインタビューで、マッカートニーは、レノンのデモ「グロウ・オールド・ウィズ・ミー」と「リアル・ラヴ」がすでにリリースされており、レノンのファンの間ではよく知られていることを知って驚いたと明かした。^{[6] [12]}スターは、初めてその音源を聴いたとき、とても感動的だったと認めた。^[13]

1960年代のビートルズのほとんどのレコーディングをプロデュースしたジョージ・マーティンは、聴覚の問題を理由に「フリー・アズ・ア・バード」のプロデュースの依頼を断った（その後、アンソロジーシリーズのプロデュースと監督は務めた）。ハリソンはジェフ・リン（エレクトリック・ライト・オーケストラの創設メンバーであり、ハリソンの1987年のアルバム「クラウド・ナイン」の共同プロデューサー）をプロデューサーに推薦し、1994年2月にマッカートニーのスタジオで作業が始まった。^[14]ハリソンはリンと仕事をしたいと希望し、そうでなければプロジェクトには関わらないと述べた。^[15] ジェフ・エメリックとジョン・ジェイコブスが新曲のエンジニアに選ばれた。

1977年にジョン・レノンがこの曲を歌っているオリジナルのテープはモノラルのカセットに録音されており、ボーカルとピアノが同じトラックに収録されていた。^[16]当時の技術ではそれらを分離することは不可能だったため、リンはボーカルとピアノを一緒にしたトラックを制作しなければならなかったが、ジョン・レノンが時折歌うだけでなく曲で演奏もしていたため、プロジェクトの完全性のためには良かったとコメントしている。^[17]

レノンは1980年に亡くなっていたが、残った3人のビートルズはレノンが「昼食に出かけた」、あるいは「お茶を飲みに行った」と見せかけることに同意したとスターは語った。^[18]残ったビートルズはレノンの基本的な曲のアイデアに基づいて曲を録音したが、音楽的に埋めなければならないギャップがあった。^[19]いくつかのコードが変更され、マッカートニーとハリソンが追加の歌詞を歌うための休憩が編曲に追加された。ハリソンはソロでスライドギターを演奏した。^[20]

ビートルズのオーバーダブとプロダクションは1994年2月から3月にかけて、イギリスのサセックスにあるマッカートニーの自宅スタジオで録音された。^[21]ハリソンは、ビートルズがファンだった北イングランドのコメディアン、ジョージ・フォームビーへのオマージュとして、バンジョーとウクレレをかき鳴らす短いコーダを加え、^[22]ジョン・レノンがフォームビーの決め台詞である「またいい感じになった!」と言っているアーカイブ録音を逆再生して、曲を終えた。^[23]最終的な結果は「ジョン・レノンが作った」ように聞こえるが、マッカートニーによると、これは意図したものではなく、生き残ったビートルズが最終ミックスを見直して初めて気付いたという。^[24]スターは、マッカートニーとハリソンがハーモニーを歌い、後に完成した曲を聞いたとき、それはまさに彼ら[ビートルズ]のように聞こえると語った。彼はそのコメントを、自分はこのプロジェクトを「部外者」として見ていたと説明した。^[25]リンは完成した曲がビートルズのようなサウンドになることを完全に予想していたが、それがこのプロジェクトの前提だった。しかしハリソンはこう付け加えた。「もし彼らが演奏するなら、彼らのように聞こえるだろう...今は彼らのように聞こえる」。^[26]

マッカートニー、ハリソン、スターは、後にリリースされる2番目の曲となる「リアル・ラヴ」をレコーディングしたときよりも、レコーディングの過程の方が楽しかったと同意した。後者はほぼ完成していたため、彼らはほとんど意見を述べることができず、レノンのサイドマンのように感じていたという。^[27]

「フリー・アズ・ア・バード」のミュージック・ビデオはヴィンセント・ジョリエがプロデュースし、ジョー・ピトカが監督を務め、飛んでいる鳥の視点からビートルズの曲「ペニー・レイン」「ペーパーバック・ライター」 「ア・デイ・イン・ザ・ライフ」「エリナー・リグビー」「ヘルター・スケルター」「ピギーズ」「ザ・コンティニュイング・ストーリー・オブ・バンガロー・ビル」「ストロベリー・フィールズ・フォーエバー」「ドクター・ロバート」 「ザ・フール・オン・ザ・ヒル」などへの言及が多数含まれている。ビデオにはビートルズのストーリー、音楽、歌詞への言及が80から100個含まれていると推定されている。^[28]ビデオの冒頭で鳥の鳴き声が聞こえるが、姿は見えない。当時のアップル・レコードの重役ニール・アスピノールは、これは誰もどんな鳥であるべきか意見が一致しなかったためだと述べた。^[29]ピトカはビデオの撮影を始める前に、マッカートニー、ハリソン、スター、そしてオノに自分のアイデアを送り、全員の同意を得る必要があった。デレク・テイラー（元アップル・レコードの重役）はピトカに2ページの手紙を送り、撮影を進められることを確認し、個人的にピトカのアイデアを奨励し、支持した。^[30]ビデオは可能な限り実際の場所で撮影された。ペニー・レイン（ペニー・レイン）はピトカの美術部門によって1950年代の姿に作られ、他にはリヴァー・ビルディングやリバプール・ドックス（レノンの父アルフレッド・レノンにちなんで）でも撮影された。^[31]

ピトカはストーリーボードでアイデアを固めていたが、撮影が始まるとすぐにそれを放棄し、ステディカムカメラが作り出す角度や視点に基づいたアイデアを採用した。一例として、自動車事故の撮影があり、ピトカは上空から何時間も撮影したが、地上でステディカムで撮影した方がはるかに良いアイデアだと気づいた。^[32]「A Day in the Life」の衝突シーンで警察のワゴン車に登録番号847 BHNが表示されているのは、ジョンとヨーコがA6殺人事件で1962年に絞首刑に処されたジェームズ・ハンラティの事件（当時は論争の的となったが、2002年にDNA鑑定により有罪が証明された）に関わっていたことを暗示している。アーカイヴは、墓地にいるポールのオールド・イングリッシュ・シープドッグや舞踏会の行列のシーンの象など、ピトカが撮影したシーンにそれを当てはめて使用され、グリーンスクリーンのステージを使用して完成した映画にデジタルでブレンドされた。^[33]象は最後に投入された。アスピナルがピトカに電話をかけ、スターはこのシーンを気に入ったが象を入れることを主張したと伝えた。ピトカは後にその要求を受け入れた。彼はすでにハリソンの要請でシタールを入れていたからである。 ^[34]ステディカムのショットとは別に、ピトカはロシア製のアケーラクレーンを、最後のアビーロードの横断歩道のショットなど、頭上からの広範囲のショットに使用し、複雑な空中ショットにはカメラを追加したリモコン式のおもちゃのヘリコプターを使用した。^[35]より面白くするために、2人のブルー・ミーニーズがカメオ出演している。

ハリソンはスタジオでこの曲のためにウクレレを演奏し、ビデオの最後の方で後ろ姿だけを見せるフォームビー風のウクレレ奏者として出演を依頼した。ピトカは、ビートルズの当時のメンバーが画面に登場するのは間違っていると感じ、これに抵抗した。ピトカは後に、ハリソンがこの役を演じなかったことは「悲痛」だったと述べ、特に2001年にハリソンが亡くなった後、ウクレレがピトカが想定していたサンプルではなかったことが判明した時は特にそうだった。^[36]このビデオは1997年にグラミー賞の最優秀短編ミュージックビデオを受賞した。 ^[37]

2015年11月6日、アップル・レコードはアルバム『 1』の新しいデラックス版を様々なエディションとバリエーションでリリースした（1+として知られる）。『1』のほとんどのトラックは、オリジナルのマルチトラック・マスターからジャイルズ・マーティンによってリミックスされている。ジャイルズ・マーティンはジェフ・リンとともに、DVDとBlu-rayのミュージック・ビデオに合わせて「フリー・アズ・ア・バード」もリミックスした。「フリー・アズ・ア・バード」のリミックスでは、レノンのボーカルがさらにクリーンになり、ハリスンのボーカルフレーズの別のテイクが使用され、「かつて知っていた人生に何が起こったか」という歌詞が「かつて知っていた愛に何が起こったか」に置き換えられている。レノンが「また素敵になった」と言うクリップは、早送りされるように変更された。オリジナル・ミックスではレノン自身のボーカルのダブルトラックとして埋もれていたマッカートニーのリードボーカルが、2番でより目立つように聞こえるようになった。

「フリー・アズ・ア・バード」は、1970年に米国で「ザ・ロング・アンド・ワインディング・ロード」以来、ビートルズ名義で新曲を収録したシングルがリリースされた初めての作品となった。 ^{[6] [7]}このプロモーションビデオは、英国ではITV 、米国ではABCで放送されたビートルズ・アンソロジーの第1話で放送された。 ^{[38] [39]}

「フリー・アズ・ア・バード」は賛否両論の評価を受けた。ガーディアン紙のキャロライン・サリバンは、この曲のリリースは宣伝用の小細工であり、ビートルズのブラン​​ドを悪用したものであり、ビートルズというよりはリンのおかげだと批判した。^[40]インディペンデント紙のアンディ・ギルは、この曲を「がっかりするほど控えめ。ジョージのギターは必要なときに穏やかに泣くが、全体としては哀歌のような効果だ」と評した。^[41] NMEのベン・ウィルモットは、この曲を「悲しげな哀歌の曲に、ダイアー・ストレイツから借りた陰鬱で巧みなギターが重なり、マッカートニーが「私たちは本当にお互いなしで生きていけるのだろうか?」と問いかけている」と評価した。^{[42]レボリューション・}イン・ザ・ヘッドのライターであるイアン・マクドナルドは、この曲をビートルズの60年代の音楽とは比べものにならない「陰鬱な曲」だと評した。^[14]ビートルズとの朝食の司会者クリス・カーターは、「ジョン、ポール、ジョージ、リンゴが演奏した曲なら​​、どんな曲でも（特に素晴らしい曲であれば）、いつ録音されたかに関係なく、高く評価します」とコメントした。^[43]「フリー・アズ・ア・バード」は1997年にグラミー賞のボーカル付きデュオまたはグループによる最優秀ポップパフォーマンス賞を受賞した。 ^[44]

「フリー・アズ・ア・バード」は1995年11月20日早朝にBBCラジオ1で初放送され、翌日には米国のコンテンポラリー・ヒット・ラジオ局に送られた。 ^{[45] [46]この曲は、アルバム『}アンソロジー1』に収録されてから2週間後の1995年12月4日に、CD、カセット、7インチ・ビニールでシングルとして英国で発売された。[ ^47]このシングルは発売第1週に12万枚を売り上げ、英国シングル・チャートで第2位となった。このチャートには8週間留まった。^[48]米国では、この曲は1995年12月12日に発売され、ビルボード・ホット100で第6位に達し、ビートルズのアメリカにおける34番目のトップ10シングルとなった。^{[49] [7] [50]}この曲は1976年以来、グループにとって初の米国トップ10入りを果たした曲であり、1970年に同チャートで最後の1位を獲得して以来初の新曲でもあった。

CDとレコードのカバーアートはジョン・レノンによるもので、1964年の著書『In His Own Write』から引用されたものである。^[51]

特に記載のない限り、すべての曲はジョン・レノン、ポール・マッカートニー、ジョージ・ハリスン、リンゴ・スターによって作曲されました。

• 7インチ英国: R6422 / 米国: NR-58497

1. 「フリー・アズ・ア・バード」 – 2:42
2. 「クリスマスの季節がまたやってきた」 – 3:02
   • 音楽は1967年11月28日にロンドンのEMIスタジオで録音され、クリスマスの挨拶は1966年12月6日にロンドンのEMIスタジオで録音され、元々はビートルズの1967年のファンクラブのクリスマスレコード「Christmas Time Is Here Again!」でリリースされました。

• CD英国: CDR6422 / 米国: CDP 58497

1. 「フリー・アズ・ア・バード」 – 4:26
2. 「アイ・ソー・ハー・スタンディング・ゼア」（レノン・マッカートニー） – 2:51
   • 1963年2月11日、ロンドンのEMIスタジオで録音
   • ジョージ・マーティンがプロデュース
   • このバージョン (テイク 9) は、アルバムPlease Please Me (テイク 1) でリリースされたバージョンの後に録音されました。テイク 9 の導入部のカウントインは、アルバムのテイク 1 の冒頭に編集されました。
3. 「ディス・ボーイ」（レノン・マッカートニー） – 3:17
   • 1963年10月17日、ロンドンのEMIスタジオで録音
   • ジョージ・マーティンがプロデュース
   • 2 つの不完全なバージョン (テイク 12 と 13) は、どちらも笑いが起こります。
4. 「クリスマス タイム (また来た)」 – 3:02

イアン・マクドナルドによれば: ^[52]

• ジョン・レノン– リードボーカル、ピアノ
• ポール・マッカートニー– リードボーカル、ハーモニーボーカル、ベース、アコースティックギター、シンセサイザー、ピアノ
• ジョージ・ハリスン– リードボーカル、ハーモニーボーカル、スライドギター、アコースティックギター、ウクレレ
• リンゴ・スター– バックボーカル、ドラム

• ビートルズ(2003)。ビートルズ アンソロジー(DVD  ) 。Apple Records。ASIN B00008GKEG。
• ビートルズ (2002)。ビートルズアンソロジー。サンフランシスコ: クロニクルブックス。ISBN 978-0-8118-3636-4。
• エヴェレット、ウォルター（1999年）。 『ミュージシャンとしてのビートルズ：リボルバーからアンソロジーまで』ニューヨーク：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-512941-0。
• ハリー、ビル(2000a)。『ビートルズ百科事典: 改訂・最新版』ロンドン: ヴァージン。ISBN 978-0-7535-0481-9。
• ハリー、ビル（2000b）。ジョン・レノン百科事典。ロンドン：ヴァージン。ISBN 978-0-7535-0404-8。
• ハリー、ビル（2002年）。『ポール・マッカートニー百科事典』。ロンドン：ヴァージン。ISBN 978-0-7535-0716-2。
• マクドナルド、イアン（1997年）。『頭の中の革命：ビートルズのレコードと60年代』ピムリコ/ランダムハウス。ISBN 978-0-7126-6697-8。
• ソーヤーズ、ジューン・スキナー編 (2006)。『ビートルズを読もう: ビートルズ、その遺産、そしてなぜ彼らが今も重要なのか』。アメリカ: ペンギン (非古典) 。ISBN 978-0-14-303732-3。

• 「フリー・アズ・ア・バード」ビデオ参照
• フリー・アズ・ア・バードのビデオショット 2005年7月28日アーカイブウェイバックマシン
• 曲の構成に関する注釈