フリークショー

フリークショーは、生物学的に珍しいものを展示するもので、大衆文化では「自然の奇形」と呼ばれています。典型的な特徴は、異常に大きい人や小さい人、インターセックスの変異を持つ人、異常な病気や症状を持つ人、観客に衝撃を与えることが期待されるパフォーマンスをする人など、身体的に異常な人間です。タトゥーやピアスが濃い人がフリークショーで見られることがあり（現代では余興としてより一般的） 、火を食べる、剣を飲み込むなどの注目を集める身体的パフォーマンスをする人もいます。^[1]

遅くとも中世以降、奇形児は興味や娯楽の対象として扱われることが多く、展示されるのを見るために群衆が押し寄せた。^[2]近世初期の有名な例としては、イタリアのジェノバで生まれた結合組織を持つ兄弟、ラザロとジョアンネス・バティスタ・コロレドが国王カルロス1世の宮廷で展示されたことがある。ラザロは他の点では普通に見えたが、弟の未発達の体が胸からぶら下がっていた。ラザロは展示していないときは、不必要な注目を避けるために兄を外套で覆っていた。^[3]

展示会だけでなく、フリークショーは居酒屋や見本市会場で人気があり、そこではフリークが才能の披露と組み合わされることが多かった。例えば、18世紀には、腕や下肢のない状態で生まれたマティアス・ブヒンガーが、イギリスと後にアイルランドの両方で、驚くべき手品と音楽の才能を披露して観客を楽しませた。^[4]

19世紀になって、アメリカでもヨーロッパでも、見世物小屋はようやく商業的に成功する事業として成熟した。^[1]

19世紀後半から20世紀初頭にかけて、見世物小屋の人気は最高潮に達し、1840年代から1940年代にかけては、身体的、精神的、または行動的に異常な人々を集めた営利目的の見世物小屋が組織的に開かれた。異常行為のすべてが現実のものというわけではなく、一部は疑惑の的となったが、営利目的の搾取は米国文化の一部として受け入れられていた。^{[5]見世物小屋の魅力により、}遊園地、サーカス、10セント博物館、寄席などでよく見られるショーが広まった。米国では、労働時間が短くなり収入が増える中流階級が拡大したため、遊園地産業が栄えた。また、米国文化の変化により、人々は余暇活動を労働と同等に必要かつ有益なものとみなすようになり、見世物小屋の人気につながった。^[6]

興行師や興行主はあらゆる種類の奇人を展示した。白人ではないように見える人や障害のある人は、未知の人種や文化として展示されることが多かった。これらの「未知の」人種や障害のある白人は、観客を引き付けるために未発見の人間として宣伝された。[ ^7]たとえば、知的障害に関連する症状で、非常に小さく尖った頭と小さな体格を特徴とする小頭症の人は、「失われた環」または絶滅した人種の先祖返りの標本と見なされ、特徴づけられた。均整のとれた傾向のある下垂体機能低下症の小人は、背の高い人として宣伝された。頭と手足が胴体に比べて不釣り合いな傾向のある軟骨形成不全症の小人は、エキゾチックモードとして特徴づけられた。腕や足、手足のない人も、エキゾチックモードでは「蛇男」や「アザラシ男」などの動物人間として特徴づけられた。^[8]

フリーク ショーの制作と販売には 4 つの方法があった。1 つ目は口頭での説明または講義である。これは、人々、つまり「フリーク」のプレゼンテーションを管理するショーマンまたは教授を特集するものである。2 つ目は印刷広告であり、通常は長いパンフレットとフリーク ショーの新聞広告を使用する。3 つ目のステップは、衣装、振り付け、パフォーマンス、およびショーを展示するために使用されるスペースで、各パフォーマーの異常と見なされる点を強調するように設計される。最終段階は、観客が家に持ち帰ることができる、ステージ上のフリークのグループを描いた収集可能な絵または写真である。^[9]収集可能な印刷された記念品には、ショーマンの売り込み、講師の作り話、およびショーで目撃されたことに関する教授の誇張された説明の録音が添付されている。展示品は医師によって認証されており、多くの人が理解できない医学用語が使用されていたが、それが進行に信憑性の雰囲気を加えていた。フリークショー文化は、性別、人種、性的異常、民族、障害についての特定の考え方を正常化した。^[10]

20世紀の最初の10年間、見世物小屋の人気は衰え始めた。^[11]全盛期には見世物小屋の目玉だったが、1940年までに見世物小屋は観客を失い始め、信頼できる人々が見世物小屋に背を向けた。^[12] 19世紀には科学が見世物小屋の成長を支え正当化したが、20世紀になると人間の異常性が医学化され、見世物小屋の謎と魅力は失われていった。^[12]

PTバーナムは、現代の広告の父とみなされ、フリークショー業界で最も有名なショーマンおよびマネージャーの1人でした。^[13]彼は米国でこの娯楽を普及させた主要人物でした。しかし、バーナムのショーは計画的で、完全に真実ではないことがよくありました。バーナムは自分のビジネスの不適切な倫理を十分に認識しており、「私は大衆を騙すことを信じていませんが、まず彼らを魅了し、それから喜ばせることを信じています」と述べました。1840年代にバーナムは博物館を開設しました。この博物館では、肥満体の人々、「生きた骸骨」（やせ細ったように見える男性）、小人、巨人、その他フリークと見なされる人々を含むショーが常に入れ替わっていました。^[14]この博物館には年間約40万人の来場者が訪れました。^[15]

バーナムのアメリカ博物館は、ニューヨーク市で最も人気のあるフリークの展示博物館の一つでした。1841年にバーナムはアメリカ博物館を購入し、19世紀半ばのアメリカの主流に倣ってフリークを主なアトラクションにしました。バーナムは積極的に宣伝し、展示物について突飛な話を作り上げることで知られていました。博物館の正面は彼のアトラクションを紹介する明るいバナーで飾られ、屋外ではバンドが演奏していました。^[13]バーナムのアメリカ博物館はまた、労働者階級の訪問者を楽しませるだけでなく、教育し、向上させようとする複数のアトラクションを提供しました。バーナムは、彼の講義、演劇、動物の動物園、そして生きているものや死んだものの両方の珍しい動物を垣間見ることを保証した1枚のチケットを提供しました。^[6]

バーナムの展示品の 1 つは、チャールズ・シャーウッド・ストラットンを中心としたものでした。この小人は「トム・サム将軍」と呼ばれ、当時 4 歳でしたが、11 歳とされていました。チャールズは生後 6 か月で成長が止まり、その時点で身長 25 インチ (64 cm)、体重 15 ポンド (6.8 kg) でした。熱心な指導と生まれ持った才能により、この少年はヘラクレスからナポレオンまで、人々の真似をすることを教えられました。5 歳までにワインを飲み、7 歳までに人々を楽しませるために葉巻を吸っていました。1844 年から 1845 年にかけて、バーナムはトム・サムを連れてヨーロッパを旅行し、ヴィクトリア女王に会いました。女王は小柄な少年を見て面白がり^{[16] 、悲しんでおり、このイベントは宣伝効果も大きかったです[17]} 。バーナムはストラットンに週約 150 ドルという高額を支払っていました。ストラットンは引退後、ニューヨークで最も高級な地区に住み、ヨットを所有し、買える限りの最高級の服を着ていた。^[15]

1860年、アメリカ博物館は、アルビノの家族、生きているアステカ人、3人の小人、2人のアルビノの子供を持つ黒人の母親、スイスのひげの貴婦人、ハイランドの太った少年たち、そして、何だこれ? (知的障害を持つ黒人男性ヘンリー・ジョンソン) など、13の人間の珍品を博物館に登録し、保管していた。^[18]バーナムは、「人間猿」ウィリアム・ヘンリー・ジョンソンを紹介した。小頭症の黒人小人で、バーナムが作った謎の言語を話し、ジップ・ザ・ピンヘッドとして知られていた。1862年、彼は巨人の女性アンナ・スワンと、新しい親指トムのナット提督を発見し、バーナムは彼らとともにホワイトハウスでエイブラハム・リンカーン大統領を訪問した。南北戦争中、バーナムの博物館は、戦争の気晴らしを求める大勢の観客を集めた。

バーナムの最も人気があり、最も興行収入が高かった芸は、タトゥー男ジョージ・コステンテヌスだった。コステンテヌスは、トルコのハーレムで育ったギリシャ系アルバニア人の王子であると主張した。彼の体には338個のタトゥーがあった。それぞれのタトゥーは凝った装飾で、物語を語っていた。コステンテヌスの話によると、彼は軍事遠征中に原住民に捕らえられ、細かく切り刻まれるか、全身にタトゥーを入れるかの選択を迫られたという。この処置には3か月かかったとされ、コステンテヌスだけが生き残った。コステンテヌスは、自分の体験のあらゆる側面を詳細に記した23ページの本を出版し、大勢の観客を集めた。コステンテヌスはバーナムとパートナーを組んで、週に1,000ドル以上を稼ぐようになった。彼の富は驚くほど莫大なものとなり、ニューヨークタイムズ紙は「彼は非常に美しいダイヤモンドの指輪やその他の宝石を身に着けており、その価値は総額で約3,000ドル（2024年のドル換算で94,699ドル）にもなり、強盗を企てる者から身を守るために通常は武装している」と書いた。コステンテヌスは幸運だったが、他のフリークたちはそうではなかった。1891年に彼が亡くなったとき、彼は生涯の収入の約半分を、自分ほど稼いでいない他のフリークたちに寄付した。^[15]

バーナムの最も有名な詐欺の 1 つは、彼のキャリアの初期に起こったものです。彼は盲目で麻痺した元奴隷を 1,000 ドルで雇いました。彼はこの女性が 160 歳だと主張しましたが、実際は 80 歳でした。この嘘のおかげで、バーナムは毎週 1,000 ドル近くの利益を上げることができました。この詐欺は最初の詐欺の 1 つでしたが、最も説得力のあるものの一つでした。^[15]

バーナムは1865年に博物館が全焼したため引退した。^[18]バーナムは当時も今も搾取していると批判されているが、出演者にはかなりの金額を支払っていた。出演者の中には、今日のスポーツ選手の収入に匹敵する収入を得ている者もいた。^[15]

バーナムのイギリスでのカウンターパートは、有名なヴィクトリア朝の興行師トム・ノーマンで、彼の巡回公演にはエリザ・ジェンキンス、「骸骨の女性」、「風船頭の赤ん坊」、生きたネズミの頭をかみちぎる女性が登場した。これはノーマンが見た中で「最もぞっとする」ショーだったと主張している。^{[19] [20]}他のショーには、ノミ、太った女性、巨人、小人、引退した白人船員などがあり、彼らは黒塗りで架空の言語を話し、「野蛮なズールー族」と宣伝されていた。^{[21]彼は「}小人の家族」を披露したが、それは実際には2人の男性と借り物の赤ん坊で構成されていた。^{[22]彼はロンドンと}ノッティンガムでいくつかの店を経営し、全国を巡回ショーを開催した。^[19]

最も有名なのは、1884年にノーマンが、極度の奇形を抱えたレスター出身の若者で、「エレファントマン」とも呼ばれるジョセフ・メリックと出会ったことである。メリックはロンドンに到着し、ノーマンの世話になった。メリックの容姿に最初はショックを受け、展示することに消極的だったノーマンだが、それでもロンドン病院の真向かいのホワイトチャペル通り123番地にある自分のペニーギャフ店で彼を展示した。^{[19] [23]}病院に近かったため、店には医学生や医師が来店した。^{[24]そのうちの1人が}フレデリック・トレヴィスという名の若い外科医で、彼はメリックを病院に連れて行って検査するよう手配した。^[25]エレファントマンの展示は、特にメリックの生涯と病状に関するパンフレットの印刷による追加収入もあり、かなりの成功を収めた。

しかし、この頃、見世物小屋に対する世論は変わり始めており、人間の珍品を展示することは不快なものとみなされ始めていた。ノーマンと数週間過ごした後、エレファント・マンの展示会は警察によって閉鎖され、ノーマンとメリックは袂を分かった。^[26]トレヴィスは後に、メリックが1890年に亡くなるまでロンドン病院で暮らすよう手配した。トレヴィスの1923年の回想録「エレファント・マンとその他の追憶」では、ノーマンはメリックを残酷に搾取した酔っぱらいとして悪名高い人物として描かれている。^{[19] [20]ノーマンは、その年の}万国博覧会の新聞に書いた手紙や自身の自伝で、これらの主張に反論している。^[19]ノーマンの意見では、メリック（と他の展示物）に生計を立てて自立する方法を提供したが、ロンドン病院に入った後もメリックは見世物小屋に展示された見世物小屋のままで、いつどのように見られるかは自分では決められないというだけだった。^[27]

フリークショーを展示する別の方法は、ダイムミュージアムでした。ダイムミュージアムでは、フリークショーのパフォーマーが、さまざまな障害を持つ人々の教育展示として展示されました。安い入場料で、観客はジオラマ、パノラマ、ジオラマ、コスモラマ、絵画、遺物、フリーク、剥製、動物園、蝋人形、演劇に畏敬の念を抱きました。これより以前には、他の種類の娯楽でこれほど多様な観客を魅了したものはありませんでした。^[28] 1870年代には、ダイムはどんどん成長し、1880年代と1890年代にはピークに達し、東海岸から西海岸まで誰もが利用できるようになりました。世界のどの場所よりも多くのダイムミュージアムがあるニューヨーク市は、ドイツのビアガーデン、劇場、売店、写真、スタジオ、その他さまざまな娯楽施設を含む娯楽地区を備えたダイムミュージアムの中心地でした。^{[28] [29]}

1870年から1900年にかけて、ほとんどの10セント博物館の主なアトラクションは見世物ショーであり、人間の奇形は博物館の娯楽の王様でした。^[30] 10セント博物館で展示されていた人間の奇形には4つのタイプがありました。生まれつきの奇形、つまり小人や「ピンヘッド」などの身体的または精神的異常を持って生まれた人、入れ墨をした人などの自力で奇形性を培った人、蛇使い、催眠術師、火食い人などの「奇怪な」パフォーマンスで奇形と見なされた珍しい芸術家、通常アフリカ出身として宣伝された野蛮人や人食い人種などの異国の珍奇なものとして宣伝された非西洋の奇形です。 ^[28]ほとんどの10セント博物館には、骨董品のホールに座席がありませんでした。訪問者は、司会者の役割を担う講師によってプラットフォームからプラットフォームへと案内されました。講演者、別名「教授」は、パフォーマンス中、さまざまなステージで展示されている奇怪な怪物について説明して観客の注意を引き付けた。講演者には、大きな声に加えて、カリスマ性と説得力の両方が必要だった。彼の修辞スタイルは、通常、古典や聖書の示唆に満ちた、カーニバルの呼び込みの伝統的な歪んだ演説に倣ったものだった。ダイム博物館の奇怪なショーでは、観客が特定の問題を理解し、ショーの主題を検証するのを助けるためにそこにいた「医師」、心理学者、その他の行動の「専門家」による医学的な証言も提供された。^[31]

19世紀末には、10セント硬貨博物館の人気に変化が見られ、下降線をたどり始めた。観客は、幅広い種類の人気娯楽から選ぶことができるようになった。サーカス、ストリートフェア、万国博覧会、カーニバル、都市型遊園地など、奇人を展示するイベントが、10セント硬貨博物館の客を奪い始めた。^[32]

サーカスの世界では、見世物小屋とも呼ばれる見世物小屋は、サーカスの不可欠な部分でした。最大の見世物小屋は、最も権威のあるサーカスであるリングリング・ブラザーズ・バーナム・アンド・ベイリーの「ビッグ・ワン」と呼ばれていました。それは、この習慣の頂点とアメリカ社会での受容の象徴でした。^[33] 1800年代初頭には、一人の奇人が旅回りのサーカスに参加し始めましたが、これらのショーは、20世紀半ばまで典型的な見世物小屋のようなものに組織化されていませんでした。1870年代には、ほとんどのサーカスで見世物小屋が見られるのが一般的であり、最終的にサーカスは奇人の展示の中心地になりました。^[34]

1876年の大部分は、主要なサーカスと一緒に巡回していた博物館やサイドショーのほとんどが所有されていました。1880年までに、人間現象はサイドショーのさまざまなエンターテイメントの演技と組み合わされるようになりました。1890年までに、テントの大きさとサイドショーのアトラクションの数が増え始め、ほとんどのサイドショーは12から15の展示とバンドを備えた大きなサーカスでした。バンドは通常、黒人ミュージシャン、ブラックフェイスのミンストレルバンド、ハワイアンに扮したダンサーの一団で構成されていました。これらのエンターテイナーは、群衆を引き付け、ショーテント内で祭りの雰囲気を作り出すために使用されました。^[35]

1920年代までに、サーカスは遊園地、映画館、バーレスクツアーとの競争やラジオの台頭により、主要な娯楽として衰退していった。また、不況と労働組合の要求によりサーカスの入場者数も大幅に減少した。^[33]

19世紀後半から20世紀初頭にかけて、見世物小屋はアメリカ文化の正常な一部とみなされていた。見世物小屋は中流階級に適した娯楽とみなされ、見世物小屋の出演者の障害を利用して利益を得る興行師にとって利益の大きいものであった。^[36]

1860年代に始まった米国の醜い法律では、「病気、不具、切断、または何らかの障害」のある人は公衆の面前で見られなくなり、そのような人たちが自活するのは困難だった。しかし、見世物小屋は明確に例外とされた。見世物小屋は娯楽の場とみなされていたが、広告、運営、およびアトラクションでのパフォーマンスができる人たちの雇用の場でもあった。社会保障や労働者災害補償制度がなかった時代、重度の障害を持つ人たちは、見世物小屋でパフォーマンスすることが生計を立てる唯一の機会であることが多かった。^{[37] [38]} 19世紀には、組織化された見世物小屋でパフォーマンスすることは、物乞いではなく、生計を立てるための「実行可能な」方法とみなされていた。^[39]多くの見世物小屋の芸人は、幸運にも才能に恵まれ、展示会で生計を立て、良い暮らしをしていた。中には有名人になって高額の給料をもらい、曲芸師や珍品芸人、俳優よりはるかに稼いでいる者もいた。10セント硬貨1枚で買える博物館の見世物小屋の芸人の給料は、通常、週25ドルから500ドルで、講義室のバラエティ芸人より稼いでいた。^{[40]見世物小屋の芸人は、有名人になって名声と富を得るチャンスがあり、利益を生む性質があると考えられていた。見世物小屋の人気が最高潮に達した頃、見世物小屋は}小人のための数少ない仕事の一つだった。^[41]

多くの学者は、見世物小屋の芸人は障害があるために興行師や経営者から利益のために搾取されていたと主張している。^[39]多くの見世物小屋の芸人は高額の報酬を受け取っていたが、博物館の経営者は芸人のスケジュールに無神経なことが多く、利益を上げるためだけに長時間働かせなければならなかった。これはトップクラスの芸人にとっては特につらいことだった。なぜならショーの回数が多いほどチケットの売れ行きがよいからである。^[42]多くの芸人は小規模な博物館の経営者から酷使され、過酷なスケジュールを強いられ、総収入のほんの一部しか支払われなかった。個々の出演者は10セント博物館に約1週間から6週間雇われていた。平均的な芸人のスケジュールには1日10回から15回のショーが含まれ、毎週のように博物館から博物館へ行ったり来たりしていた。^[40]人気の見世物小屋の芸人がニューヨークの10セント博物館に来ると、博物館の金儲けのために彼らは酷使され、搾取された。例えば、フョードル・ジェフティチェフ（「犬顔の少年ジョジョ」として知られる）がニューヨークのグローブ美術館に出演したとき、彼のマネージャーは1日12時間から14時間の間に23回の公演を行うように手配した。^[43]

身体的差異に対する考え方の変化により、19 世紀末には見世物小屋は娯楽として衰退した。以前は不可解だった異常現象が遺伝子変異や病気として科学的に説明されるようになり、見世物小屋は恐怖や軽蔑の対象ではなく同情の対象となった。こうした理由から見世物小屋を規制する法律が制定された。たとえば、ミシガン州の法律では「科学的目的で使用される場合を除き、奇形人間や怪物人間の展示」を禁じている。^[44] 20 世紀初頭には、映画やテレビが観客の娯楽への渇望を満たし始めた。人々は自宅や素敵な劇場でくつろぎながら、同様の行為や異常現象を見ることができるようになり、見世物小屋を見るためにお金を払う必要はなくなった。映画やテレビは見世物小屋の衰退に大きく貢献したが、障害者の権利の高まりが衰退のより大きな原因であった。今では多くの人が見世物小屋は間違っており、他人の不幸を利用して利益を得ていると考えるようになった。^[15] 19世紀のフリークたちは高給をもらっていたが、必ずしも質の高い生活を享受していたわけではない。三本足の男フランク・レンティーニは「私の手足は、好奇心旺盛で批判的な視線ほど私を悩ませません」と語ったと伝えられている。^[15]

人間の奇妙なものの展示には長い歴史があります。

1630年代

ラザロ・コロレドと、ラザロの胸骨に繋がっていた結合双生児の兄弟、ジョアンネス・バプティスタはヨーロッパを旅行した。^[45]

1704–1718

ピョートル大帝は、現在のロシアのサンクトペテルブルクにある美術館で人間の奇妙な品々を収集した。 ^{[46] [説明が必要] [例が必要]}

1738

「ギニアで捕獲された生き物の展示。高さ約4フィートの雌で、頭以外はすべての部分が女性に似ているが、頭は猿によく似ている。」^[47]

1739

ピョートル大帝の姪アンナ・イオアンノヴナは、サーカスの見世物たちのパレードに、ミハイル・アレクセーエヴィチ・ガリツィンとその花嫁アヴドチャ・イワノヴナ・ブジェニノワを氷で作った模造宮殿まで護衛させた。^[要出典]

1810–1815

ケッコエ族の女性、サラ・バートマン（別名「ホッテントット・ヴィーナス」）がヨーロッパで展示されました。^[48]

1829–1870

元祖「シャム双生児」であるチャン・バンカーとエン・バンカーは結合双生児の兄弟で、1829年に公演を始めた。1870年にチャンが脳卒中を起こしたため、彼らは公演をやめた。^[49]

1842–1883

1842年、チャールズ・シャーウッド・ストラットンは「トム・サム将軍」として見世物小屋の舞台に登場した。チャールズは下垂体機能低下性小人症を患っており、1883年に脳卒中で亡くなり、演技をやめた。^[50]

1849–1867

1849年、マキシモとバルトラは「メキシコの最後の古代アステカ人」として見世物小屋での公演を始めた。2人とも小頭症を患っており、1867年に結婚した後は公演をやめた。^[50]

1860–1905

ハイラムとバーニー・デイビスはボルネオ出身の「野人」として登場した。兄弟は二人とも知的障害者だった。ハイラムの死後、1905年に彼らは演技をやめた。^[49]

1884

ジョセフ・メリックはロンドンのイーストエンドでトム・ノーマンによって「エレファント・マン」として展示された。^[51]

1912–1935

デイジーとバイオレット・ヒルトンは結合双生児の姉妹で、1912年に4歳でパフォーマンスを始めた。1920年代から1930年代にかけて、ダンスや楽器演奏で人気が高まった。1935年に経済的な問題でパフォーマンスをやめた。^[49]

1932

トッド・ブラウニングのプレコード時代の 映画『 フリークス』は、旅回りの見世物小屋の物語である。映画に本物の見世物小屋が登場したことで世間の非難が巻き起こり、1962年のカンヌ映画祭で再公開されるまで映画は忘れ去られていた。^[52]映画のスターはデイジーとバイオレット・ヒルトンの2人である。2人は見世物小屋で見世物にされて育った結合双生児の姉妹である。^[53]

1960

アルバート・アルバータ・カラス^[54]（兄弟2人、それぞれ半分男性、半分女性）は、ボビー・レイノルズとともにサイドショーツアーに出演した。

1991

ジム・ローズ・サーカスはロラパルーザ・フェスティバルで演奏し、新たなパフォーマーの波とこのジャンルへの関心の復活を促した。^[要出典]

1992

グレイディ・スタイルズ（「ロブスター・ボーイ」）はフロリダ州ギブソントンの自宅で射殺された。^[55]

1996

シカゴのショックジョック、マンカウ・ミュラーは1996年半ばにユナイテッドセンターで3万人の観客を前に『マンカウズ・フリーク・ショー』を上演した。このショーにはキャシー・スタイルズと彼女の兄弟グレイディ3世がロブスター・ツインズとして出演した。^[56]

2000–2010

ケン・ハークのブラザーズ・グリム・サイドショーは、ウィスコンシン州ミルウォーキーのグレート・サーカス・パレードで初演された。ミルウォーキー公演には、太った女性と髭を生やした女性のメリンダ・マキシ^[要説明] 、そして自力で成り上がった奇人であるエニグマとカッツェンが出演した。後年、ショーにはハーフのジェシー・スティッチャー、メキシコの狼男少年ジーザス・「チュイ」・アセベス、ストーキング・キャットが出演した。ブラザーズ・グリムは、2006年、2007年、2010年にオズ・フェスト音楽祭に同行した。 ^[57]

2005

999 Eyes Freakshow が設立され、自らを「米国最後の本物の移動式見世物小屋」と宣伝した。999 Eyes は見世物小屋を肯定的に描写し、「違うものは美しい」と主張した。見世物小屋にはブラック・スコーピオンもいた。^[58]

2007

ウェイン・ショーンフェルドは、LAサーカス・コングレス・オブ・フリークス・アンド・エキゾチックに数人のサイドショーのパフォーマーを集め、シルク・ドゥ・ソレイユのサーカス・オブ・ザ・サンのためにサイドショーの人々を撮影した。出席者には、半人半獣のビル・クイン、太った女性のパーシーラ、マイティ・ドワーフのマイティ・マイク・ムルガ、野人ディエギート・エル・ネグリート、クリストファー・ランドリー、火食い、剣飲みなどがいた。^{[59] [60]}

伝統的な「フリークショー」の娯楽性は、テレビ向けの数多くの番組にも反映されていると言える。イギリスのテレビ局ファイブとボディショックの「エクストラオーディナリー・ピープル」は、重度の障害や奇形を持つ人々の生活を紹介しており、サーカスのフリークショーの現代版とみなすことができる。^{[61] [62]}障害者の物語に対する現在の文化的期待に応えるため、対象者は通常英雄として描かれ、家族や友人、そして彼らが障害を克服するのを助ける方法に注目が集まる。しかし、ガーディアン紙のクリス・ショーは「ある人にとってのフリークショーは、別の人にとっては医学的逆境に対する英雄的な勝利の描写である」とコメントし、「偏見だと言われるかもしれないが、典型的な20代の若者は、この番組を涙ではなくあごを落として見ていたのではないかと思う」と続けている。^[63]

見世物は南部ゴシック文学の一般的な主題であり、フランナリー・オコナーの『聖霊神殿』 [ ^64]、 ユードラ・ウェルティの『石化した男』と『追放されたインディアンの娘キーラ』^[65] 、トルーマン・カポーティの『夜の樹』^[66]、カーソン・マッカラーズの『心は孤独な狩人』 ^[67]などの物語が含まれます。

ミュージカル「サイドショー」は、デイジーとバイオレット・ヒルトンと、展示されている結合双生児としての彼女たちの生活を中心に展開される。^[68]

アメリカン・ホラー・ストーリー: フリーク・ショーもフリークショーに焦点を当てている。障害のすべてがメイクや特殊効果によって作り出されたものではなく、登場人物の一部は障害者によって演じられている。 ^{[69]しかし、}ガーディアン紙の記事は、この番組が「フリーク」という言葉とそれに関連する障害に対する否定的な見方を永続させていると批判した。 ^[70]

• 人間動物園
• 購入
• オタクショー
• フリークショーの戦い
• クロード・アンブロワーズ・スーラ

• クンハート、フィリップ・B・ジュニア。クンハルト、フィリップ B. III;クンハルト、ピーター W. (1995)。 PTバーナム：アメリカのグレイテスト・ショーマン。アルフレッド・A・クノップISBN 978-0-679-43574-7。

• Půtová, B.: フリークショー。人体の異質性は公共の場でのプレゼンテーションの一形態である。人類学: 人類の多様性と進化に関する国際ジャーナル 56(2)、2018 年、91～102 ページ
• Martin Monestier、Human Freaks、ヒューマン フリークスの始まりから今日までの百科事典。 (フランス語: Les Monstre humains: Oubliés de Dieu ou Chefs-d'œuvres de la Nature )
• ニール・リチャードソン (2010) 『トランスグレッシブ・ボディーズ』 (アッシュゲート)

• ショーヒストリー
• ショックと驚き – サイドショーやバラエティエンターテイメントに特化した定期刊行物
• フリークと天才 – フリークと天才に特化したMonstrous.Comのセクション
• サイドショーワールド – 「過去を保存し、未来を推進する」
• 奇人会議: ジェームズ G. 天才たち – アーティスト ジェームズ G マンディのコレクションからの奇人ショーのエフェメラ
• ハーバード大学ホートン図書館所蔵の「1695～1937 年における人間の好奇心に関する版画、チラシ、チラシその他の印刷物」コレクションガイド