ラシード・アラーン

ラシード・アラーン（ウルドゥー語：رشید آرائیں、1935年6月15日生まれ）は、カラチ生まれ、ロンドンを拠点とするコンセプチュアルアーティスト、彫刻家、画家、作家、キュレーターです。 1962年にNED工科大学で土木工学の学位を取得し、1964年にパキスタンからロンドンに到着して以来、生活、芸術、活動を結びつけるビジュアルアーティストとして活動しています。

アラーンはカラチでエンジニアとしてのキャリアを積んでいたときに、初めて前衛芸術に触れました。これは、西洋の書籍や雑誌の輸入とパキスタンの現代芸術家との接触という2つの経路を通じてもたらされました。その結果、彼は芸術制作を追求することを決意し、第二のキャリアに乗り出しました。^[1]

1964年にロンドンに着くと、アラーンは正式な訓練を受けずにアーティストとして活動を開始し、エンジニアリングの経験と並行して、ミニマリズムやアンソニー・カロの作品に影響を受けた彫刻を制作しました。 ^{[2] [3]}彼自身の説明によると、チャクラ（1969–1970）やゼロ・トゥ・インフィニティ（1968–2004 ^[4]）などのこの時期に作成または想像された作品は、立方体、格子、円​​盤などの基本的な構造ユニットを使用しながらも、プロセスに基づいており、「集団の創造的エネルギー」によって変化しやすいものでした。^[2]この時期のコンセプトは、形式的にも政治的にも、彼のキャリアを通じて波及効果をもたらしました。1970年にセント・キャサリンズ・ドックから水上に放たれた16個の赤く塗られた円盤であるチャクラは、後に進化し、浮遊彫刻とダンスの中間の新しい形式であるディスコ・セーリング（1970–74）の概念を生み出しました。この作品は数十年にわたって何度も再演され、復活し、最近では2019年にモスクワのガレージミュージアムで上演されました。^[5]

1970年代から、アラーンは制度のヨーロッパ中心主義と闘う中で、ポストコロニアリズムの問​​題にますます関心を持つようになった。 ^[6]アイデンティティ、表現、人種的暴力の問題を中心に、彼はビデオ投影、ライブパフォーマンス、サウンドを使用して、パフォーマンス「パキ・バスタード、黒人としてのアーティストの肖像」（1977年）を制作した。^[7]彼はこれを「テキスト形式の芸術」とみなした声明やマニフェストの執筆で補完した。^[8]

彼はまた、しばしばカラチに戻り、バルチスタン州を「原点回帰」として頻繁に訪れました。これらの旅は、2010年に出版された『アート・ビヨンド・アート』で「エコ美学」と表現されているランドアートや環境問題への関心を喚起しました。^[2]

アラーンは、Les Magiciens de la Terre（1989年）、第2回ヨハネスブルグ・ビエンナーレ（1997年）、第11回シドニー・ビエンナーレ（1998年）、第9回上海ビエンナーレ（212年）、第9回光州ビエンナーレ（2012年）、^[9]第57回ヴェネツィア・ビエンナーレ（2017年）、ドクメンタ14（2017年）に参加した。 ^[10] 2017年12月、60年にわたるアラーンの作品を振り返る大規模な回顧展がアイントホーフェンのファン・アッベ美術館で開催され、その後ジュネーブのMAMCO 、ゲーツヘッドのバルティック美術館、モスクワのガレージ博物館を巡回した。^[11]

アラーンの芸術活動は、執筆と出版によって補完されてきた。彼は1978年に雑誌「ブラック・フェニックス」を創刊し、編集を始めたが、 3号発行後に突然終焉を迎えた。1987年に彼は画期的な雑誌「サード・テキスト」を創刊した。「現代アートと文化に関する第三世界の視点」は、アート、第三世界、ポストコロニアリズム、民族性を扱っている。創刊後10年間の主な目的は「アート界とそこに含まれるアーティストの制度的閉鎖性を明らかにすること」であり、2002年にショーン・キュービットが「サード・テキスト・リーダー」でその目標を要約したように、「悪名高いショー『マジシャンズ・ドゥ・ラ・テール』で初めて示された、異国の他者を新世界のアートに同化させるという新たな現象の調査を開始した」。 ^[12] 1999年にアラーンは自身の雑誌「サード・テキスト」について、「アートとアート批評を隔てる境界を破壊する」試みであると語っている。 ^[13]

アラーンがサード・テキストに寄稿した記事には、「原始主義から民族芸術へ / & / なぜサード・テキストなのか？」（サード・テキスト第1号、1987年秋）^[14] 、 「私たちのバウハウス 他者の泥の家」[マジシャン・ドゥ・ラ・テール号] （サード・テキスト第6号、1989年春）^[15]、「近代性、モダニズム、そしてアフリカの本物の声」（サード・テキスト第24巻第2号、2010年）^{[16]などがある。}

アラーン氏は2008年にサード・テキスト・アジアを設立した。同誌は3号発行した後、活動を中止した。^[17]

アラーン氏は 1970 年代初頭から、英国の文化機関でアフリカ、ラテンアメリカ、アジア系のアーティストの代表者となる必要性を訴えた最初の文化活動家の一人でした。展覧会の企画、いくつかの雑誌の創刊と出版、アート インスタレーションやコミュニティ ベースの芸術プロジェクトの制作に携わりました。

1972年に雑誌『ブラック・フェニックス』を創刊する前、彼はブラック・パンサー運動に参加し、1975年から1976年にかけて「黒人宣言のための準備ノート」を執筆した。^[8]彼は出版者、作家、そして英国芸術におけるアーティストとして黒人の声を確立した。1988年には、展覧会「エッセンシャル・ブラック・アート」のキュレーターを務めた。^{[18]これは、1989年に開催されたより大規模な展覧会}「ジ・アザー・ストーリー」の前触れとなり、アラーン自身、フランク・ボウリング、ソニア・ボイス、エディ・チェンバース、ウゾ・エゴヌ、モナ・ハトゥム、ルバイナ・ヒミッド、ギャビン・ヤンチェス、ドナルド・ロック、デビッド・メダラ、ロナルド・ムーディ、アーメド・パルベス、イヴァン・ペリーズ、キース・パイパー、FNソウザ、オーブリー・ウィリアムズなどのアーティストが参加した。イギリスのアフリカ、カリブ海、アジアのモダニズムの画期的な展覧会「ジ・アザー・ストーリー」は、ヘイワード・ギャラリー、サウスバンク・センターで開催され、その後、ウォルヴァーハンプトン美術館、マンチェスター・シティ美術館、コーナーハウスを巡回した。^[19]

2001年、アラエムはオーストリアのクンストハウス・ブレゲンツから招かれ、現在の美術館に対する制度批評を『アリーナとしての美術館』という出版物に掲載した。^{[20]アラエムは、1980年に展覧会への参加を打診された}バーミンガムのアイコン・ギャラリーとの個人的なやり取りの結果を発表した（これも『ラシード・アラエーン、自分を可視化する』に掲載）。^[6]彼の提案は、他の10人のアーティストが彼の作品と一緒に作品を展示することを拒否したため、却下された。彼らの反対は、文化的な対立を表明しただけでなく、アラエムが（イスラム教の儀式に従って）ヤギを屠殺して食べるパフォーマンスを行うことを提案したギャラリー空間の純粋さを守ることを意図したものでもあった。実際のパフォーマンスとともに、彼は「現代美術史の本のページ」を展示して破り捨てると発表していた。^[20]このように、アートギャラリーの排他的な美学に向けられた行動は、モダニズム芸術と前衛芸術の歴史の公式な物語の拒絶によって補完されました。アラーンの主な主要著作は、キュレーターのホセ・カルロス・マリアテギとメタレス・ペサドスによってスペイン語で編集され、「Del Cero al Infinito: Escritos de Arte y Lucha」として出版されました。^[21] 2019年に彼はストーク・ニューイントンにレストラン/スペースのシャミヤアナをオープンしました。ここでは、会話と食事のために特別に設計された環境で、シンプルで活気に満ちた、栄養価の高い低価格の料理を楽しむことができます。^[22]

• 『自分を可視化する』（ロンドン：カラ・プレス、1984年）
• モダニズムからポストモダニズムへ: ラシード・アラーン: 回顧展、展覧会カタログ、P. ビッカーズ、J. ロバーツ、D. フィリピによるエッセイ (バーミンガム: Ikon Gal .、1987 年)
• 二つの世界から（ロンドン：ホワイトチャペル美術館、1986年）
• グローバルビジョン：視覚芸術における新たな国際主義に向けて（ロンドン：カラプレス、1994年）
• ラシード・アラーン、展覧会カタログ、P.オーヴェリーによるエッセイ（ロンドン：S.ロンドンAG、1994年）
• ラシード・アライーン：デル・セロ・アル・インフィニト：エスクリトス・デ・アルテ・イ・ルチャ、ホセ＝カルロス・マリアテギによるエッセイ（サンティアゴ・デ・チリ、メタルス・ペサドス、2019年）。

ウィキメディア・コモンズには、ラシード・アラーンに関連するメディアがあります。

• 第三のテキストオンライン
• テートギャラリーのウェブサイト
• 「革新から解体へ：私自身の物語」。
• アラーンの作品一覧

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