Loading article…
| エルヴィスが帰ってきた！ | ||||
|---|---|---|---|---|
 | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1960年4月8日 | |||
| 記録済み | 1960年3月20日～4月4日 | |||
| スタジオ | RCA ビクター スタジオ B (ナッシュビル) | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 31 : 54 | |||
| ラベル | RCAビクター | |||
| プロデューサー | スティーブ・ショールズ、チェット・アトキンス | |||
| エルヴィス・プレスリーの年表 | ||||
| ||||
| エルヴィス・イズ・バック!からのシングル | ||||
『エルヴィス・イズ・バック! 』は、アメリカの歌手エルヴィス・プレスリーの4枚目のスタジオアルバムで、1960年4月8日にRCAビクターから発売された。これは、1958年の映画『キング・クレオール』のサウンドトラック以来のプレスリーの新曲入りアルバムであり、ステレオサウンドで録音され発売された初めてのアルバムでもある。このアルバムは、プレスリーが米軍を除隊した後、音楽界に復帰したことを示すものであった。
プレスリーがドイツで2年間兵役に就いていた間、RCAビクターとパラマウント映画は、入隊前に彼が完成させていた素材を徐々にリリースしていった。陸軍での最後の数か月間、プレスリーは、帰国後に予定されていたナッシュビルでの最初のセッションに向けて、素材の準備とパフォーマンスの向上に取り組み始めた。1960年3月に米国に戻ると、歌手は、3月下旬と4月上旬の2回にわたって、元のバンドであるブルー・ムーン・ボーイズのギタリスト、スコッティ・ムーアとドラマーのDJ・フォンタナと再会し、セッションを行った。アルバムの素材は、プレスリーの初期の作品のロックンロールからいくらか影響を受けているが、洗練されたポップ、ブルース、R&B、そしてレコーディング・セッションでスティーブ・ショールズと共同プロデューサーを務めたチェット・アトキンスによる「ナッシュビル・サウンド」の制作価値もミックスされている。
世間の期待が高まったため、RCAはプレスリーがレコーディングを終えたわずか数日後に『エルヴィス・イズ・バック! 』と単独シングル「スタック・オン・ユー」を急いでリリースした。このLPは全英アルバムチャートで1位を獲得し、ビルボードの トップLPで2位に達した。当初、このリリースは賛否両論の評価を受けたが、その後数年の間に批評家からの評価は次第に肯定的になり、批評家は概してそのスタイルの多様性、制作の質、成熟したサウンドを賞賛した。『エルヴィス・イズ・バック!』は1999年7月15日に全米レコード協会からゴールド認定を受けた。[4]
経歴と軍隊での年数
エド・サリバン・ショーへの3度目で最後の出演の後、プレスリーは1957年1月8日にメンフィス徴兵委員会から通知を受けた。委員会は彼を1A分類とし、年末までに徴兵される可能性があることを発表した。[5] 1957年前半、プレスリーは「Too Much」、「All Shook Up」、「(Let Me Be Your) Teddy Bear」の3曲でナンバーワンヒットを飛ばした。[6] 2作目の映画「Loving You」は7月30日に公開され興行的に成功した。[7] クリスマスアルバムは10月15日にリリースされ、3作目の映画「Jailhouse Rock」は10月17日に公開された。[8]
12月20日、プレスリーは徴兵通知書を受け取った。彼は、パラマウント映画とプロデューサーのハル・ウォリスから35万ドルの投資を受けていた、近日公開予定の映画『キング・クレオール』を完成させるため、徴兵猶予を与えられた。1958年の初め、プレスリーのシングル「ドント」がチャートのトップに立った。[9]
プレスリーは1958年3月24日に陸軍に入隊した。[10]テキサス州フォートフッドで基礎訓練を開始して間もなく、1956年1月のツアーで知り合ったビジネスマン、エディ・ファダルが彼を訪ねてきた。ファダルによると、プレスリーは自分のキャリアが終わったと「固く信じていた」という。[11]訓練を終えた後、彼は10月1日にドイツのフリートベルクで第3機甲師団 に入隊した。 [12]
メディアの報道はプレスリーのキャリアに対する懸念を反映していたが、RCAビクターのプロデューサー、スティーブ・ショールズとヒル・アンド・レンジのフレディ・ビエンストックは、2年間の不在に備えて入念に準備していた。未発表の素材を使って、彼らは定期的にヒット作をリリースし続けた。[13]兵役から除隊までの間に、プレスリーは10曲のトップ40ヒットを出した。その中には「Wear My Ring Around Your Neck」、ベストセラーとなった「Hard Headed Woman」、1958年の「One Night」[14]、1959年の「(Now and Then There's) A Fool Such as I」とナンバーワンヒットとなった「A Big Hunk o' Love」がある。 [15] RCAビクターはこの時期に古い素材を集めたアルバムを4枚リリースしており、最も成功したのはElvis' Golden Records (1958) (LPチャートで3位に上昇) と50,000,000 Elvis Fans Can't Be Wrongである。[16]
音楽への回帰
陸軍での最後の数か月間、プレスリーは新しい素材を試し、期待されるレコーディング復帰に向けて考え始めた。最初のレコーディング・セッションでは、フォー・フェロウズの「ソルジャー・ボーイ」、ゴールデン・ゲート・カルテットの「アイ・ウィル・ビー・ホーム・アゲイン」、ドリフターズの「サッチ・ア・ナイト」、ジェシー・ストーンの「ライク・ア・ベイビー」を検討した。[17]友人のチャーリー・ホッジはプレスリーに呼吸法を改善し音域を広げるテクニックを教えた。インスピレーションを得るためにプレスリーはロイ・ハミルトンの「アイ・ビリーヴ」とハミルトン版の「アンチェインド・メロディ」、アイルランドの伝統曲「ダニー・ボーイ」、トニー・マーティンの「ゼアズ・ノー・トゥモロー」（「オー・ソレ・ミオ」の英語版）を使った。[18]プレスリーはまた、インクスポッツやミルズ・ブラザーズのレコードのフレージングや音符も研究した。[19] ドイツ滞在の終わりまでに、プレスリーの声域は1オクターブ広がった。 [ 20]
プレスリーは1960年3月2日に米国に戻り、3月5日に軍曹の階級で名誉除隊となった。[21]プレスリーがドイツにいる間、マネージャーのトム・パーカー大佐は、映画のサウンドトラックに関する契約上の義務をプレスリーが果たせるよう、RCAビクターと新たな条件を交渉した。パーカーはまた、プレスリーの給料の増額とプロデューサーのウォリスからの利益分配を獲得し、フランク・シナトラ・ショーへの出演を交渉した。[22]一方、ビエンストックは、すでにパブリックドメインになっていた「O Sole Mio」の出版印税を確保するため、新しい歌詞を依頼した。[19]
録音
3月20日、パーカーはチャーターしたグレイハウンドバスを派遣し、プレスリーと取り巻きをテネシー州メンフィスからナッシュビルへ移送した。セッションのメンバーは、ギタリストのスコッティ・ムーア、ドラマーのDJ・フォンタナ、ピアニストのフロイド・クレイマー、ギタリストのハンク・ガーランド、ベーシストのボビー・ムーア、パーカッショニストのバディ・ハーマン、バックグループのザ・ジョーダンネアーズであった。プレスリーのオリジナルベーシストであるビル・ブラックは、ビル・ブラック・コンボで成功していたため、セッションへの参加を辞退した。ファンによる妨害を防ぐため、ミュージシャンたちは当初、ジム・リーヴスのセッションで演奏すると伝えられていた。RCAの重役であるショールズとビル・ブロックに加え、パーカー、アシスタントのトム・ディスキン、A&R責任者のチェット・アトキンス、エンジニアのビル・ポーター、ヒル・アンド・レンジのビエンストックがコントロールブースに加わった。[23]
.jpg/500px-Presley_&_Mahendra_(1).jpg)
RCAビクターの スタジオBには、最近、新しい3トラック・レコーダーが備え付けられた。[24]プレスリーの声の録音をさらに改善するため、ポーターはスタジオにテレフンケンU-47マイクを設置した。[25] U-47は、無指向性とカーディオイド・パターンを切り替えられる初のコンデンサー・マイクだった。このマイクは、ボーカル、楽器、全域をカバーするのに使用可能だった。[26]最初に録音された曲は、オーティス・ブラックウェルの「Make Me Know It」で、19テイクでマスタリングされた。「Soldier Boy」は後に15テイクで録音され、アルバム未収録の「Stuck on You」と「Fame and Fortune」が続いた。3月のセッションで録音された最後の曲は、アルバム未収録の「A Mess of Blues」だった。[27] 4月に新たなセッションが予定された。プレスリーはその後、フロリダ州マイアミへ向かい、そこで『The Frank Sinatra Timex Show: Welcome Home Elvis』を録音した。[28]
4月3日の夕方、オリジナルのミュージシャンたちがスタジオに戻り、サックス奏者のブーツ・ランドルフが加わった。プレスリーはベースとドラムのみの伴奏で「フィーヴァー」でセッションを開始した。 [29]続いて「オー・ソレ・ミオ」の歌詞を変更したバージョンを演奏した。このバージョンは現在「イッツ・ナウ・オア・ネヴァー」と題されている。プレスリーが何度かこの曲のエンディングをフル・ヴォイスで演奏できなかったため、ポーターが代わりにつなぎ合わせを申し出た。プレスリーは断り、望み通りのエンディングになるまでこの曲を試した。[30]「ガール・ネクスト・ドア・ウェント・ア・ウォーキング」は10テイクで録音され、続いて「スリル・オブ・ユア・ラヴ」が録音された。[24]アルバム未収録の「アー・ユー・ロンサム・トゥナイト?」に続いて「アイ・ウィル・ビー・ホーム・アゲイン」が録音された。これはホッジとのデュエットである。セッションの最後の曲、ローウェル・フルソンの「リコンシダー・ベイビー」では、プレスリーがギブソン・スーパー400ギターでリードを弾いた。[31]
コンテンツ
『エルヴィス・イズ・バック!』はプレスリーにとって新しいサウンドを象徴する作品であり、彼をポップミュージックへとさらに向かわせ、この方向は10年間の大半にわたって彼が追求し続けた。[32]このアルバムには、ロック、リズム・アンド・ブルース、ポップ・バラード など、さまざまなジャンルが混在している。 [2]批評家は概ね、プレスリーが「より深く、より硬い声質」を獲得したことに同意し、[33]彼の解釈は「ますます洗練されている」と述べた。このアルバムにはさまざまな素材が収録されている。プレスリーと「ナッシュビル特攻野郎Aチーム」として知られるセッション・ミュージシャンたちは、当時としては最先端の録音機材の恩恵を受けた。[a] 『エルヴィス・イズ・バック!』はステレオでリリースされた最初のプレスリーのアルバムである。[34]アルバムの表紙には、青い舞台幕の前に立ち、陸軍のトレンチコートを着て、左をちらりと見て微笑んでいるプレスリーの姿が描かれている。裏表紙には、軍の規定のファティーグ・ジャケットとキャップを身にまとい、にっこり笑うプレスリーの姿が描かれている。見開き表紙の内側には、プレスリーが陸軍勤務中に様々な時期に撮影された写真15枚が掲載されている。[35]
アルバムには12曲が収録されており、冒頭は「Make Me Know It」である。 [ 36] 2曲目は「Fever」のカバーで、プレスリーはペギー・リーのバージョンをベースにしているが、彼の録音では指パッチンが取り入れられており[37]、2人のパーカッショニストの音はステレオミックスの2つのチャンネルに分けられている。[38] 「The Girl of My Best Friend」では、プレスリーはジョーダネアーズのドゥーワップ風のバックボーカルでサポートされている。 [37] 4曲目は「I Will Be Home Again」で、チャーリー・ホッジとのデュエットで演奏されるスローバラードである。[39] 5曲目は「Dirty, Dirty Feeling」で、その「猥褻なロックサウンド」と風刺的なユーモアが特徴的な曲で、ライバーとストーラーによって書かれ、以前はキング・クレオールのサウンドトラックからは削除されていた。[40]サイド1の最後のトラックは「Thrill of Your Love」で、プレスリーのピアノ伴奏にクレイマーが参加している。[24]
2面目はコーラスでキーが変わる「ソルジャー・ボーイ」で始まる。続いてランドルフのサックス伴奏による「サッチ・ア・ナイト」が続く。[41]次のトラックはブルース曲「イット・フィールズ・ソー・ライト」で、リードギターとパーカッションを多用している。次のトラックはムーアが持ち込んだ「ガール・ネクスト・ドア・ウェント・ア・ウォーキング」である。[42]アルバムはリズム・アンド・ブルースの曲「ライク・ア・ベイビー」と「リコンシダー・ベイビー」で終わる。プレスリーは両曲でリードギターを演奏し、後者では長いサックスとピアノのソロがフィーチャーされている。[43]
リリースと受信
『エルヴィス・イズ・バック! 』からの初のシングル「スタック・オン・ユー」は、レコーディングの2日後に「フェイム・アンド・フォーチュン」をB面に収録して発売され、140万枚の予約注文を集めた。 [22]事前に印刷されたシングルのスリーブには、「世界中の5000万人のファンに向けたエルヴィス初の新録音」と書かれていた。[32]これはステレオで発売された初のプレスリーのシングルだった。[36]
エルヴィス・イズ・バック!は1960年4月8日にステレオとモノラルのバージョンでリリースされました。このアルバムはビルボードのトップLPで2位に達し、イギリスのアルバムチャートでトップになりました。[38]それにもかかわらず、商業的なパフォーマンスは期待外れで、米国での売り上げは30万枚未満でした。[44]このアルバムは後にRIAAからゴールド認定を受けました。[45]
初期レビュー
ビルボード誌は「エルヴィスが戻ってきた。彼が有名にしたロックンロールのスタイルで、これまで以上に歌がうまい」と評した。 [46] ニューヨーク・タイムズ紙は、このレコードを「単調で精彩に欠ける」と評した。[20]プレスリーのスタイルの変化について、ハイ・フィデリティ誌は「プレスリーは明らかに、以前のような情熱を録音するのが難しいと感じている... おそらく[この録音は]新しいスタイルをマスターする最初の試みなのだろう」と評した。[47] ハイファイ/ステレオ・レビュー誌もプレスリーのスタイルの変化について言及し、アルバム全体を「良い」と評価しながらも、このアルバムを「音楽的に統合失調症」と呼んだ。このレビューでは、プレスリーのバラードは「彼が作った中で最悪」と評したが、「商業的なロカビリーの騒ぎ」における「彼のかつての活力」を称賛した。[48]
振り返りレビュー
ブルース・エダーはオールミュージックのレビューで、このアルバムは「エルヴィス・プレスリーの成熟ぶりが伺える。[プレスリーは]アルバムを通してリズムギターを弾いているという批評家の予想を覆す、豊かで深みのある歌唱を披露している」と書いている。エダーは、エルヴィス・イズ・バック!ではプレスリーは「RCAに移籍して以来のどのアルバムよりも良い出来だ」と結論付けている。[49] ローリング・ストーン誌のウィル・ヘルメスは「非常に多様な素材、啓示的な歌唱、申し分のないステレオサウンド」を称賛した。[55]ポール・シンプソンは2004年にラフ・ガイド に寄稿し、「グレイスランドにあるエルヴィスのコレクションにある約1800枚のレコードの中に、エルヴィス・イズ・バック!のコピーがある。何度も再生されたせいでほとんど白くなっている。これが彼のお気に入りのアルバムだった理由が分かるだろう」とコメントしている。シンプソンは「ライク・ア・ベイビー」や「リコンシダー・ベイビー」におけるプレスリーのブルースの歌唱を賞賛し、「この献身と高揚感が1960年代のほとんどの間、B面や怪しげなサウンドトラックアルバムのボーナスとして埋もれた曲でしか断続的に聞かれなかったとは信じがたい」と付け加えた。[44]
ポップマターズのスティーブ・ホロウィッツは、このアルバムがプレスリーを「ティーンアイドル」から「大人のエンターテイナー」へと成長させるのに役立ったと述べた。ホロウィッツは続けて「プレスリーの声は依然として力強く、明瞭だった。彼は、ある瞬間にはブルースを歌い上げ、次の瞬間には洗練された声を出すことができた。性格を変えることなく。」と述べた。 [53]シアトル・ポスト・インテリジェンサーも好意的なレビューを行い、「『エルヴィス・イズ・バック!』は、プレスリーが多才さと幅広い曲調を扱う親和性の両方を発揮していることを示している」と述べた。 [57]
2015年1月にデイリー・テレグラフ紙に寄稿したニール・マコーミックは、エルヴィス・イズ・バックをプレスリーの必須作品の一つに挙げた。マコーミックは「エルヴィスは実戦に出たことがなく、軍隊で『死んだ』ことはほぼ普遍的に認められている。しかし、エルヴィス・イズ・バックは …間違いなくプレスリーの最高傑作であり、彼はバラード、ブルース、ロック、ポップ、ゴスペルを、彼の生来の官能性をさらに強力にする制御された品質で扱っている」と書いている。[1]イギリスのデイリー・エクスプレス紙のサイモン・ゲージは、このアルバムを「[プレスリーの]最高傑作」と評した。[50]
遺産
評論家のロバート・ディメリーは著書『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』にこのアルバムを収録した。[58]
再発行
RCAは1990年に最初に12曲入りのオリジナルアルバムをコンパクトディスクで再発し、1999年にはボーナストラックを加えて再発行した。2005年には、 Follow That Dreamレーベルから2枚組CDコレクションとして『エルヴィス・イズ・バック!』が再発された。このエディションには、スタジオアルバムの未発表アウトテイクが含まれており、マスターとアウトテイクのこれまで発行されたバージョンがすべて組み合わされている。[59] [60] Legacy Recordingsは、 2011年にSomething for Everybodyとともにアルバムのリマスター版をリリースした。 [49]
トラックリスト
オリジナルリリース
1999年再発ボーナストラック
2005年 フォロー・ザット・ドリーム 再発
[60]
2011 レガシーエディション再発行
人事
- エルヴィス・プレスリー– リードボーカル、アコースティックギター
- スコッティ・ムーア– エレキギター
- ハンク・ガーランド– エレキギター、エレキベース
- ボブ・ムーア–コントラバス
- フロイド・クレイマー– ピアノ
- DJ フォンタナ– ドラム、パーカッション
- バディ・ハーマン– ドラム、パーカッション
- ザ・ジョーダネアーズ–バックボーカル
- ブーツ・ランドルフ–サックス
- チャーリー・ホッジ– ハーモニーとバックボーカル（「I Will Be Home Again」）
チャート
認定資格
注記
- ^ 「エルヴィスは、おそらく彼自身の頭の中でのみ、このような形で聴かれたことはなかった。彼の声には新たな深みがあり、解釈はますます洗練され、グループはおそらく業界最高のスタジオバンドだった。選曲は想像力に富み、多彩で、技術的な質は優れていた。何よりも驚くべきことは、新しいアルバムが誰の音楽的方向性も示していなかったことだ」[32]
参考文献
- ^ abcd McCormick, Neil (2015年1月8日). 「エルヴィス・プレスリー：7つの素晴らしいアルバム」.デイリー・テレグラフ. 2015年6月20日閲覧。
- ^ キルヒベルク1999、42ページ。
- ^ プア1998、116ページ。
- ^ RIAA 2014年。
- ^ グラルニック＆ヨルゲンセン 1999、95ページ。
- ^ ソールズベリー 1957年、4ページ。
- ^ テンプルトン 2002、10ページ。
- ^ テンプルトン 2002、16ページ。
- ^ グラルニック1994、448-449頁。
- ^ グラルニック1994、461-474頁。
- ^ グラルニック1994、466-467頁。
- ^ ポンセ・デ・レオン 2007年、115ページ。
- ^ ジョルゲンセン 1998、107ページ。
- ^ ギリランド 1969、ショー8、トラック2。
- ^ ホイットバーン1993年、501頁。
- ^ マーカス1982年、278ページ。
- ^ グラルニック1998、44-45ページ。
- ^ グラルニック1998、45ページ。
- ^ ab Guralnick 1998、p.46より。
- ^ Jeansonne、Luhrssen、Sokolovic 2011、p. 162より。
- ^ スローター2004、54ページ。
- ^ Jeansonne、Luhrssen、Sokolovic 2011、p. 161より。
- ^ グラルニック1998、59ページ。
- ^ abc コルマン2011、p.8。
- ^ コルマン 2011、4ページ。
- ^ グラナータ2003、22-23ページ。
- ^ グラルニック1998年、60ページ。
- ^ グラルニック1998、61ページ。
- ^ グラルニック1998、64ページ。
- ^ グラルニック1998、65ページ。
- ^ グラルニック1998、66ページ。
- ^ abc Jorgensen 1998、129ページ。
- ^ ハッチ1987年、95ページ。
- ^ ベルナルド2011、32ページ。
- ^ オズボーン 2007年、161頁。
- ^ Neibaur 2014、55ページを参照。
- ^ ab Eder 2013、p. 124を参照。
- ^ abc Mojoスタッフ2007年、30ページ。
- ^ マシューウォーカー 1983年、49ページ。
- ^ エダー2013、125ページ。
- ^ エダー2013、126ページ。
- ^ エダー2013、127ページ。
- ^ エダー2013、128ページ。
- ^ abc シンプソン、ポール（2004年）。エルヴィスへのラフガイド。ロンドン：ラフガイド。pp.120-21。ISBN 1-84353-417-7。
- ^ 「ゴールド＆プラチナ」。アメリカレコード協会。
- ^ ビルボードスタッフ1960年、35ページ。
- ^ ハイ・フィデリティスタッフ1960年、108ページ。
- ^ HiFi/Stereo Reviewスタッフ1960年、80ページ。
- ^ abc Eder 2008年。
- ^ ゲージ 2011より。
- ^ ラーキン、コリン編 (2007)。『ポピュラー音楽百科事典』（第5版）。オムニバス。p. 1122。OL 11913831M 。
- ^ グラフ、ゲイリー;ダニエル・ドゥルヒホルツ編（1999年）。 MusicHound Rock: エッセンシャル アルバム ガイド。ミシガン州ファーミントンヒルズ: Visible Ink Press。 p. 892.ISBN 1-57859-061-2。
- ^ ホロウィッツ 2011より。
- ^ フォン・テルシュ、ゲイリー（2011年3月）。「エルヴィス・プレスリー - エルヴィス・イズ・バック：レガシー・エディション」。レコード・コレクター。 2015年6月20日閲覧。
- ^ エルメス 2011より。
- ^ マーシュ、デイブ、スウェンソン、ジョン編 (1979)。ローリングストーンレコードガイド。ニューヨーク：ランダムハウス。p.301。OL 4403309M 。
- ^ ギブソン 2010.
- ^ ディメリー 2011、238ページ。
- ^ 「Follow That Dream」。Elvispresleyshop 。エルヴィスファン限定 / エルヴィス・オーストラリア。2014年。2019年3月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年1月16日閲覧。
- ^ ab 「エルヴィス・イズ・バック」。エルヴィスプレスリーショップ。エルヴィスファン限定 / エルヴィス・オーストラリア。2014年。2014年10月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年1月16日閲覧。
- ^ 「アメリカのアルバム認証 - エルヴィス・プレスリー - エルヴィス・イズ・バック」アメリカレコード協会。
- 出典
- ビルボードスタッフ (1960)。「今週のトップ LP のレビュー」。ビルボード。第 72 巻、第 17 号。Nielsen Business Media, Inc. ISSN 0006-2510。
- ベルナルド、マーク (2011)。エルヴィス・プレスリー:メンフィス。ロアリング・フォーティーズ・プレス。ISBN 978-1-938901-00-3。
- コルマン、スチュアート (2011)。エルヴィス・イズ・バック! (レガシー・エディション) (小冊子)。エルヴィス・プレスリー。レガシー・レコーディングス。RCA/レガシー 8869 785300-2。
- ディメリー、ポール (2011)。 『1001 Albums : You Must Hear Before You Die』。Hachette UK。ISBN 978-1-84403-714-8。
- エダー、ブルース (2008)。「エルヴィスが帰ってきた!」オールミュージック。ロヴィ・コーポレーション。 2014年10月20日閲覧。
- エダー、マイク (2013)。エルヴィス音楽 FAQ: キングの録音作品について知っておくべきことすべて。ハル・レナード・コーポレーション。ISBN 978-1-61713-580-4。
- ゲージ、サイモン (2011)。「アルバムレビュー - エルヴィス・プレスリー: エルヴィス・イズ・バック (ソニー)」。エクスプレス。ノーザン・アンド・シェル・メディア・パブリケーションズ。 2014年10月20日閲覧。
- ギブソン、ドナルド (2010)。「ミュージックレビュー: エルヴィス・プレスリー - エルヴィスが帰ってきた! (レガシー版)」シアトル・ポスト・インテリジェンサー。ハースト・シアトル・メディア LLC。2014年10 月 20 日閲覧。
- ギリランド、ジョン(1969)。「オール・アメリカン・ボーイ: エルヴィスとロックンロールの登場」(オーディオ)。ポップ・クロニクル。ノース・テキサス大学図書館。
- グラナータ、チャールズ（2003年）。『セッションズ・ウィズ・シナトラ：フランク・シナトラとレコーディングの芸術』シカゴ・レビュー・プレス。ISBN 978-1-61374-281-5。
- グラルニック、ピーター (1994)。『メンフィス行き最終列車：エルヴィス・プレスリーの台頭』リトル、ブラウン。ISBN 0-316-33225-9。
- グラルニック、ピーター (1998)。『Careless Love: The Unmaking of Elvis Presley』。リトル、ブラウン アンド カンパニー。ISBN 978-0-316-33222-4。
- グラルニック、ピーター、ヨルゲンセン、エルンスト（1999年）。『エルヴィスの日々：その生涯と音楽の決定的記録』バランタイン。ISBN 0-345-42089-6。
- ハッチ、デイビッド（1987年）。『ブルースからロックへ：ポップミュージックの分析的歴史』マンチェスター大学出版局。ISBN 978-0-7190-2349-1。
- エルメス、ウィル (2011)。「エルヴィス・プレスリー - エルヴィス・イズ・バック! (レガシー・エディション)」。ローリング・ストーン。ウェナー・メディア LLC 。 2014年10月20日閲覧。
- HiFi/Stereo Review スタッフ (1960)。「リールとカートリッジ」。HiFi / Stereo Review。5。Ziff - Davis Publishing Company。
- High Fidelity スタッフ (1960)。「ニューアルバムレビュー」。High Fidelity . 2 (10)。オーディオコム。
- ホロウィッツ、スティーブ (2011)。「エルヴィス・プレスリー：エルヴィスが帰ってきた！」。PopMatters。PopMatters Media, Inc. 2014年10月20日閲覧。
- ジャンソン、グレン; ルルセン、デイヴィッド; ソコロヴィック、ダン (2011)。エルヴィス・プレスリー、不本意な反逆者：彼の生涯と私たちの時代。ABC- CLIO。ISBN 978-0-313-35904-0。
- ヨルゲンセン、エルンスト（1998年）。『エルヴィス・プレスリー ― 音楽に生きる人生：完全レコーディングセッション』セント・マーチンズ・プレス。ISBN 0-312-18572-3。
- キルヒバーグ、コニー (1999)。『エルヴィス・プレスリー、リチャード・ニクソン、そしてアメリカン・ドリーム』マクファーランド。ISBN 978-0-7864-0716-3。
- マーカス・グレイル（1982年）『ミステリー・トレイン：ロックンロール音楽に見るアメリカのイメージ』（改訂版）EPダットン。ISBN 0-525-47708-X。
- マシュー・ウォーカー、ロバート（1983年）。エルヴィス・プレスリー：音楽の研究。オムニバス・プレス。ISBN 978-0-7119-0086-8。
- モジョスタッフ (2007)。Mojo コレクション: 第 4 版。キャノンゲートブックス。ISBN 978-1-84767-643-6。
- ジェイムズ・ネイバウアー (2014)。エルヴィスの映画。ロウマン＆リトルフィールド。ISBN 978-1-4422-3074-3。
- オズボーン、ジェームズ (2007)。『Presleyana VI - エルヴィス・プレスリーのレコード、CD、記念品の価格ガイド』。ジェリー・オズボーン・エンタープライズ。ISBN 978-0-932117-49-6。
- ビリー・プア（1998年）『ロカビリー：40年の旅』ハル・レナード社。ISBN 978-0-7935-9142-8。
- ポンセ・デ・レオン、チャールズ（2007年）。『幸運な息子：エルヴィス・プレスリーの生涯』マクミラン。ISBN 978-0-8090-1641-9。
- RIAA (2014)。「RIAA 検索可能データベース」。米国レコード協会。
「エルビスが帰ってきた!」または「エルビス プレスリー」を検索してください。
- ソールズベリー、ハリソン (1957)。「プレスリーのレコードがソビエトで大流行」ニューヨークタイムズ。
- スローター、トッド（2004年）。エルヴィス・アーカイブ。オムニバス・プレス。ISBN 1-84449-380-6。
- テンプルトン、スティーブ（2002年）。『エルヴィス・プレスリー：銀幕のアイコン』オーバーマウンテン・プレス。ISBN 978-1-57072-232-5。
- ホイットバーン、ジョエル (1993)。ビルボードトップ1000シングル1955-1992。ビルボードブックス。ISBN 0-7935-2072-X。
外部リンク
- DiscogsのElvis Is Back! (リリース一覧)