Loading article…
ファンタジーの比喩表現とは、ファンタジー小説に登場する特定の文学的比喩表現（繰り返し現れるテーマ）のことです。世界観の構築、プロット、人物描写には多くの共通の慣習があり、その多くは最終的に神話や民話に由来しています。例えば、J.R.R.トールキンの伝説体系（特に『指輪物語』）は、ゲルマン、フィンランド、ギリシャ、ケルト、スラブの神話など、さまざまな源泉からインスピレーションを得ています。文学的なファンタジー作品はこれらの比喩表現を用いていますが、中には修正主義的な方法を用い、コミカルな効果や斬新な作品を生み出すためなど、さまざまな理由で比喩表現を改変するものもあります（この方法はしばしば新たな決まり文句を生み出します）。[ 1 ]
善と悪の対立は、多くの人気のあるファンタジー作品のテーマであり、通常は悪のキャラクターが善のキャラクターの土地に侵入して混乱を引き起こします。[ 2 ] J.R.R.トールキンは『指輪物語』で善と悪の本質を探求しましたが、彼に続く多くの作家は対立をプロット装置として利用し、行動によって両者を区別しないことがしばしばあります。[ 3 ]特に剣と魔法のファンタジー作品では、悪は明確に善である者ではなく、道徳的に信頼できない者によって対抗されます。[ 4 ]
英雄的なキャラクターはファンタジー、特にハイファンタジーやソードアンドソーサリーの定番です。そのようなキャラクターは、肉体的にも道徳的にも、あるいはその両方において、普通の行動以上の能力を持っています。[ 5 ]時には、彼らは定められた役割に成長しなければならないかもしれません。[ 6 ]これは成熟という形をとることがあり、[ 7 ]それは多くの場合、成人式を通して行われます。
多くの主人公は、本人も知らないうちに王家の血を引いている。たとえ『鏡の国のアリス』のような空想的な物語でも、アリスは最後には女王になる。これは、主人公の内なる価値を象徴的に認めるものとなり得る。[ 8 ]こうした物語は、虐待を受けていた主人公が自立していく過程を中心に展開することが多い。これは、願望成就の夢を反映している場合もあれば、深い変容を象徴的に表している場合もある。[ 9 ]
悪の勢力はしばしば「闇の君主」として擬人化される。闇の君主は膨大な魔法の能力を持つだけでなく、しばしば大軍を支配し、悪魔のような性質を持つと描写される。[ 10 ]闇の君主は通常、悪の究極の擬人化として描かれる。
ビデオゲーム『魔剣』の悪役も、文字通り「闇の王」と呼ばれている。
『ローン・ウルフ』のゲームブックでは、闇の君主は強力な邪悪な存在の一族である。[ 11 ] 『オーバーロード』ビデオゲームシリーズの主人公は、サウロンの流れを汲む典型的な闇の君主である。闇の君主は通常独身とされているが、花嫁を要求しようとした例もある。
文学における古くからの比喩であるクエストは、ファンタジーではよく見られる。世界を救うために必要なマクガフィンを探すクエストから、自己実現のための内なる探求まで、あらゆるものがあり得る。[ 12 ]
ファンタジー作品では、魔法はしばしば圧倒的な存在感を放ちますが、その正確な性質は作品中で明確に描写されています。魔法はファンタジー世界（『指輪物語』や『シャナラ』など）に現れることもあれば、現実世界の一部でありながら現実世界から隔絶されたファンタジー世界（『ザンス』など）に現れることもあり、あるいは現実世界に隠された要素（『ドレスデン・ファイル』など）として現れることもあります。[ 13 ]
魔法の能力は生まれつきのもので稀であるということがよくある。そのため、魔法を操る人々はファンタジー作品ではよく登場する。[ 14 ]もう一つの特徴は魔法のアイテムで、これによってキャラクターに魔法の能力を与えたり、生まれつき強力な能力を持つ者の能力を強化したりすることができる。最も一般的なものとしては、魔法の剣や魔法の指輪などがある。
自己成就予言は、物語の展開によく用いられる手法であるため、最も一般的な魔法の形態の一つである。予言を回避しようとする努力が、結果的に予言を実現させ、物語を動かすことになる場合が多い。ファンタジー作品において予言が偽りであることは非常に稀であるが、通常、その意義は後になって初めて明らかになる。些細なことで、一見明瞭に見える予言さえも損なわれる可能性がある。[ 15 ]
『指輪物語』において、J・R・R・トールキンは「魔法」という言葉の使用を最小限に抑えた。なぜなら、そのような能力を使う存在は、他者からそのように表現されると混乱する傾向があるからだ。
サイエンスファンタジー物語では、超能力者など、魔法に似た科学的にあり得ない力がしばしば用いられます。[ 16 ]しかし、真のSF作品とは異なり、これらの力は社会への影響を考察することなく、SFだけでは提供できないような壮大な効果を生み出すためだけに、パルプフィクション的な手法で用いられます。 [ 16 ]その一例が、スターウォーズシリーズにおけるジェダイ によるフォースの使用です。[ 17 ]
ファンタジーに登場する多くの生き物は、ヨーロッパの民間伝承や中世ヨーロッパのロマンスにインスピレーションを得ています。ドラゴンやユニコーンは最も人気のある生き物の一つです。グリフィン、巨人、ゴブリンといった他の怪物も登場します。エルフ、ドワーフ、ノームといった知的な種族は、しばしば中世やキリスト教以前の時代にその歴史を根底に持っています。主人公やヒロインの特徴もまた、こうした源泉から着想を得ていることが多いのです。
この比喩表現は、多くのファンタジー作品の舞台設定においても非常に重要な役割を果たしています。ウィリアム・モリスの『世界の果ての井戸』やロード・ダンセイニの『エルフランドの王女』など、ファンタジー黎明期の作家たちは、中世の文献から明らかに派生したファンタジー世界を舞台に物語を紡ぎ出しました。ただし、それらはしばしば後世の視点を通して濾過されています。J・R・R・トールキンは、こうした「擬似中世」的な設定を基盤とするハイファンタジーの典型をさらに明確に確立しました。他のファンタジー作家たちも彼に倣い、ロールプレイングゲームやコンピュータゲームもこの伝統を受け継いでいます。
中世の全貌が描かれることはほとんどない。例えば、実際の中世はもっと多様であったにもかかわらず、政府は封建的で腐敗した帝国として描かれる傾向がある。[ 18 ]また、舞台設定も中世的な経済構造になりがちで、多くのファンタジー世界は牧歌的な要素が強すぎる。[ 19 ]
これらの設定は、ファンタジー全般というよりは、叙事詩的ファンタジー、そして程度は低いものの剣と魔法のファンタジー（こちらは都市を舞台とすることが多い）に典型的なものである。このジャンルにおいて叙事詩的ファンタジーが圧倒的に多いため、これらはファンタジーにおけるありふれた要素となっている。現代ファンタジー、特に都市ファンタジーにおいては、これらの設定はあまり一般的ではない。
あまり一般的ではないものの、古代世界もインスピレーションの源泉となり得る。有名な例としては、古代エジプト、メソポタミア、ローマ帝国などをモデルにした架空の世界であるハイボリア時代（『コナン・ザ・バーバリアン』の舞台）が挙げられる。近年、こうした設定を用いた注目すべきシリーズとしては、ジョナサン・ストラウドの『バーティミアス』、リック・リオーダンの『パーシー・ジャクソンとオリンポスの神々』、そして『オリンポスの英雄たち』が挙げられる。
多くのファンタジー物語や世界では、知性を持つ人型生物を、知性を持たない生物と区別するために、種族ではなく種族と呼んでいます。 [ 20 ] JRRトールキンは、彼の伝説集（特に『指輪物語』）でこの用語の使用を広め、ダンジョンズ＆ドラゴンズのロールプレイングゲームで種族が使われることで、この用語はさらに広まりました。[ 21 ]現在では、ワールド・オブ・ウォークラフトのコンピュータゲームのように、多くのファンタジーやSFの設定で、種族と種族という用語が互換的に使用されています。
ロールプレイングゲームにおいて、「種族」とは通常、プレイヤーキャラクターとして使用できる知性を持つ種族全般を指します。ダンジョンズ＆ドラゴンズの旧版では、主要な非人間種族（ドワーフ、エルフ、ノーム、ハーフリング、ハーフエルフ、ハーフオーク）を「デミヒューマン」と呼んでいました。シャドウランなどの後のゲームでは「メタヒューマン」という用語が使われ、これらの人型種族はホモ・サピエンスの亜種として定義されています。
ウィキメディア・コモンズにあるファンタジーの定型表現に関連するメディア