Loading article…
『ガートルード・スタインの肖像』（フランス語: Portrait de Gertrude Stein）は、パブロ・ピカソが1905年に制作を開始し、翌年に完成させた、アメリカの作家で美術収集家のガートルード・スタインを描いた油彩画である。この絵画はニューヨークのメトロポリタン美術館に所蔵されている。ピカソのバラ色の時代における重要な作品の一つとされている。この肖像画は、ピカソが苦労しながらも画家として成功を収めた初期の人生において、スタインが果たした役割から歴史的に重要な意味を持つ。また、ピカソがキュビスムへと移行していく過程における重要な転換点を示す作品でもある。
青の時代の悲観的なテーマを脇に置いた後、ピカソは1905年初頭に、より楽観的な新しい段階に入り、それが現在バラ色の時代として知られています。前年、ピカソはバルセロナからパリに到着し、そこに定住しました。この間、ピカソはル・バトー・ラヴォワールとして知られるラヴィニャン通り13番地の老朽化した芸術家用ビルで貧困生活を送っていました。ガートルードと彼女の兄レオ・スタインは美術品収集家で、1905年後半にピカソと親しくなりました。兄妹は、ピカソがまだ苦労していた時期に、バラ色の時代の作品を3点入手し、ピカソの経済状況と最終的な商業的成功に重要な役割を果たしました。1906年末までに、ピカソの作品は美術商アンブロワーズ・ヴォラールによって購入されるようになりました。[ 1 ]
ガートルード・スタインは、影響力のある近代美術のコレクターでした。彼女はパリで毎週「サロン」を開催し、それは伝説となり、作家、画家、批評家、詩人たちの集いの場となりました。ガートルード・スタインはまた、急進的で影響力のある作家でもありました。彼女の肖像画はフランスに残り、彼女はそれを二度の世界大戦を経て、亡くなるまで大切に保管していました。[ 2 ]
ガートルード・スタインの肖像画は、 彼女が1946年7月27日に亡くなった際にメトロポリタン美術館に遺贈された。[ 3 ]
1905年にスタインと出会って間もなく、ピカソは彼女の肖像画を描き始めた。スタインによれば、制作には「80回か90回」のセッションを要したという。彼女は、あるセッションで、冬のセッションが終わりに近づいた頃、ピカソが突然頭部を塗りつぶし、「もう見ても君が見えない」と苛立ちながら言ったことを回想している。肖像画は、スタインがパリに戻る翌年の秋までこの状態のままだった。スペイン旅行から戻ったピカソは、スタインに再び会うことなく頭部を完成させた。肖像画が完成すると、二人は完成作品に満足した。スタインは肖像画について、「私は当時も今も、自分の肖像画に満足しています。私にとって、それは私自身であり、私にとって常に私自身である唯一の私の複製なのです」と述べている。[ 4 ]
ピカソの絵画は、被写体を鑑賞者の方ではなく、画面の向こう側をぼんやりと見つめる、大きくてずんぐりとした人物として描くことで、肖像画の伝統的な概念に挑戦した。彼女の体は丸みを帯びた塊で、前かがみになり、両腕を膝に重々しく乗せている。アンリ・マティスの作品とは対照的に、ピカソは明るい色ではなく、暗く落ち着いた茶色と赤の色調を用いて被写体を描写している。スタインの身体の細部は写実的に描かれておらず、彼女の顔は幾何学的な特徴を持つ仮面のような外観をしている。この角ばった歪みは、彼の後期のキュビスム作品の特徴であり、彼女の体の他の部分の丸みを帯びた平面的な描写とは顕著な対照をなしている。この肖像画の原始的なスタイルは、おそらくピカソのアフリカ美術やイベリア美術への関心に触発されたものだろう。[ 5 ]その目的は、スタインの身体的な外見を単に描写することではなく、彼女の真の姿を伝えることだった。[ 6 ]
ニューヨーク近代美術館館長のアルフレッド・H・バー・ジュニアは、スタインの肖像画の頭部の再塗装の意義についてコメントした。 [ 3 ]
肖像画の顔を塗りつぶしてから再び描き直すまでの間に、ピカソの芸術において非常に重要な変化が起こった。元の肖像画のスタイルは、衣装や背景に見られるように、比較的柔らかく平坦な自然主義的なものだった。しかし、描き直された顔は新しいスタイルで、彫刻のような仮面を思わせる、厳しく描かれ、大胆に造形された特徴を備えており、ピカソがルーブル美術館で見たばかりの古代スペイン彫刻の顔によく似ている。このスタイルの変化は、ピカソがキュビスムへと至るまでの道のりを段階的に示していたため、歴史的に非常に重要な意味を持つことになった。
この肖像画の重要性について、アルフレッド・H・バー・ジュニアは、「近代美術における画期的な作品としての価値に加え、ピカソのこの絵は、同世代で最も傑出した影響力のあるアメリカ人作家の一人を力強く描き出した作品として際立っている」と述べている。[ 3 ]
2006年、デビッド・J・チャリフ医師は、この絵画の重要性について次のように述べています。「ピカソの後期バラ色の時代の古典的かつ重要な作品の一つとして広く認められている『ガートルード・スタインの肖像』は、 20世紀の偉大なアメリカの作家であり文化人の一人であるガートルード・スタインの心理的特徴を見事に捉えています。」[ 2 ]
2015年にジョナサン・ジョーンズは次のように書いています。「ルネサンス以来、女性の描写は美の理想と制約された社会的役割によって形作られてきました。ピカソの『ガートルード・スタインの肖像』は、そのすべてを覆します。スタインは、西洋美術がこれまで女性を縛り付けてきた窮屈なカテゴリーから逃れました。彼女は老いても若くもなく、性的でも従順でもありません。彼女の無表情な顔は、彼女を地上で新しい存在にしています。彼女は自分のアイデンティティを掌握しているのです。」[ 7 ]