「Time After Time」は、アメリカのポップシンガー、シンディ・ローパーのデビュー・スタジオ・アルバム『She's So Unusual』(1983年)に収録されている楽曲です。1984年1月にエピック・レコードとポートレート・レコードから同アルバムからの2枚目のシングルとしてリリースされました。ローパーとバックコーラスも担当したロブ・ハイマンが作詞作曲し、リック・チャートフがプロデュースしました。「 Girls Just Want to Have Fun」「She Bop」「All Through the Night 」が作詞または録音された後、アルバムの最終段階で書かれました。作詞は、ローパーがTVガイドで見たタイトルから始まり、SF映画『Time After Time』(1979年)を指していました。[ 7 ]
「Time After Time」は音楽評論家から好評を博し、多くの人が堅実で記憶に残るラブソングだと称賛した。その後、ローリング・ストーン、ナーヴ、MTVなど多くのメディアで史上最高のポップソングの1つに挙げられた。[ 8 ]また、この曲は第27回グラミー賞で年間最優秀楽曲賞にノミネートされた。[ 9 ]商業的には、「Time After Time」はローパーにとってまたしても成功を収め、彼女にとって米国初のナンバーワンヒットシングルとなり、1984年6月9日にビルボードホット100で1位を獲得し、2週間トップの座を維持した。さらに、オーストラリアのケントミュージックレポートチャートで6位、英国のシングルチャートで3位を記録した。

「Time After Time」は最終的にローパーの代表曲の一つとなったが、デビュー・スタジオ・アルバムで最後に録音された曲の一つだった。1983年初頭、ローパーがまだ「She's So Unusual」の曲作りをしていた頃、プロデューサーのリック・チャートフが、フーティーズの創設メンバーであるアメリカ人ミュージシャンのロブ・ハイマンをローパーに紹介した。ローパーは当時すでに「 Girls Just Want to Have Fun」や「She Bop 」など、アルバムの大部分を録音していたが、チャートフはローパーとハイマンに「あと1曲だけ」録音する必要があると主張した。そこで、ローパーとハイマンはピアノの前に座り、「Time After Time」の制作に取りかかった。[ 10 ]

この曲のインスピレーションは、2人のソングライターがそれぞれ恋愛関係で似たような困難に直面していたことから生まれた。ハイマンは恋人との関係が終わったばかりで、ローパーは恋人でマネージャーのデヴィッド・ウォルフとの関係に問題を抱えていた。ロブ・ハイマンが最初に書いた歌詞の一つに「思い出のスーツケース」というものがあり、ローパーによれば「心に響いた」そうで、「素晴らしい歌詞」だったという。他の歌詞はローパーの人生経験から生まれた。曲のタイトルは、ローパーが作曲過程における仮の仮タイトルとして使うつもりだったSF映画『タイム・アフター・タイム』(1979年)のTVガイドの番組表から借用した。後に曲名を変更しようとしたものの、ローパーは「タイム・アフター・タイム」が曲にとって非常に重要なものとなり、別のタイトルにすると曲が崩れてしまうと感じたという。[ 10 ]
当初、エピック・レコードは「Time After Time」をアルバムのリードシングルにしたいと考えていた。しかし、ローパーはデビューソロシングルとしてバラードをリリースすると、バラード歌手というスタイルに固定されてしまい、将来の仕事が制限され、ひいてはキャリアを終わらせてしまう可能性があると感じていた。ウォルフは「Girls Just Want to Have Fun」がポップアンセムとして成功する可能性があり、より良い選択だと考えていた。最終的にレーベルはこれに同意し、リードシングルとしてリリースした。[ 10 ]「Time After Time」はアルバムの2枚目のシングルとなり、1984年3月27日にリリースされた。[ 11 ]
シンディ・ローパーとロブ・ハイマンが作詞し、リック・チャートフがプロデュースした「タイム・アフター・タイム」は、シンプルなキーボード・シンセのコード、明るくジャングリーなギター、時計のチクタクというパーカッション、そして弾力のあるベースラインで構成されている。[ 12 ]歌詞的には、この曲は献身的な愛の歌である。Blogcriticsのパム・アヴォレドは、「『タイム・アフター・タイム』では、語り手は自分が愛されるに値しない難しい人間だと考えている。彼女は逃げ出し、人を遠ざける。しかし、無条件に彼女を愛する献身的なボーイフレンドは、どんなことでも彼女を助けようとする。この関係には深みがある。カップルの親密さと歴史は明らかだ。彼らは長い間一緒にいる。彼らは愛し合い、人生のあらゆる困難な時期を共に乗り越えてきた。」と推測している。[ 13 ]
「Time After Time」はハ長調で、テンポは1分間に130拍[ 14 ] 、 4分の4拍子で書かれています。この曲では、ローパーのボーカルはG3からC5までをカバーしています[ 15 ] 。
この曲は批評家から高い評価を受けた。
「Time After Time」は、「史上最高のラブソング」、「80年代最高のバラード」など、多くのリストにランクインしています。About.comのビル・ラムは、この曲を「史上最高のラブソング トップ100」リストの21位にランク付けしました。[ 22 ] Nerveの「史上最高のラブソング50選」リストでは、「Time After Time」は5位にランクインし、「ローパーの最も不朽の名作であり、献身の本質を捉えている」と評され、記事では「彼女は最もシンプルで率直な歌詞で真のロマンスを捉えている。『もしあなたが迷子になったら、探せば、何度でも私を見つけることができる』」と指摘しています。[ 23 ]
この曲はローリング・ストーン誌とMTVの「史上最高のポップソング100選」で66位にランクインした。 [ 8 ]また、VH1の「過去25年間のベストソング100選」と「80年代の偉大なソング100選」にもそれぞれ22位と19位でランクインした。[ 24 ] [ 25 ]さらにNME誌にも掲載された。1980年代のベストソング100選で79位にランクイン。同ウェブサイトは「『Time After Time』は、それまで軽快で泡立つような音楽的ペルソナを貫いてきたローパーにとって方向転換となった。『Time After Time』はデビューアルバム『She's So Unusual』に収録するために急遽デモが制作され、ローパーのキャリアと1980年代そのものにとって重要な曲となった」と述べている。[ 26 ]
「Time After Time」は、ローパーにとってビルボードチャートで初のナンバーワンシングルとなり、 1984年6月にビルボードホット100チャートのトップに立った。[ 27 ]また、アメリカのアダルトコンテンポラリー[ 28 ]リスト、カナダのThe RecordとRPMトップシングルチャートでもトップに立った。 [ 29 ]ヨーロッパでは、このシングルは1984年7月9日に最高位2位を記録した。イギリスでは、「Time After Time」は1984年3月24日に54位で初登場し、その後1984年7月14日に最高位3位を記録した。 [ 30 ]ニュージーランドでは3位、[ 31 ]オーストリアでは5位、[ 32 ]スイスでは7位、[ 33 ]フランスでは最高位9位、[ 34 ]スウェーデンでは最高位10位を記録した。[ 35 ]メキシコのNotitas MusicalesまたはHit Paradeでは、この曲は1984年6月15日から4週間2位だった。
この曲がビルボードホット100で3位にランクインしたとき、シンディ・ローパーはペトゥラ・クラークに続き、ロック時代で最初の2曲がチャートのトップ3入りを果たした2人目の女性アーティストとなった。[ 36 ]
シングルとして正式にリリースされる前に、「Time After Time」はビルボードのトップロックトラックチャートにランクインし、1983年12月17日の週に初登場した。[ 37 ]シングルリリース後、1984年5月にチャートで10位にピークを迎えた。[ 38 ]
ローパーの9枚目のスタジオアルバム『ザ・ボディ・アコースティック』(2005年)に収録された、カナダのシンガーソングライター、サラ・マクラクランをフィーチャーしたバージョンは、アダルト・コンテンポラリー・チャートで14位を記録した。

「Time After Time」のミュージックビデオは、 「 Girls Just Want to Have Fun」のミュージックビデオも監督したエド・グリルスが監督した。[ 39 ] [ 40 ]このビデオは、恋人を残して去っていく若い女性を描いている。ローパーの母親、兄弟、ボーイフレンドのデイブ・ウルフがビデオに登場し、 「Girls Just Want to Have Fun」のビデオで彼女の父親を演じたルー・アルバノは料理人として登場している。ビデオの一部は、ニュージャージー州ロクスベリーにあったトムズ・ダイナー(現在は取り壊されている)、ルート46号線とルート10号線の交差点、モリスタウン駅で撮影された。[ 41 ] [ 39 ]
ビデオの一部は、 1970年代に地域の定番だったニュージャージー州ワートンのベティーズ百貨店の前でも撮影された。ローパーによると、「ビデオの中で私たちが自然で人間らしくあることが私にとって重要でした。私は、自分の道を歩み、いつもみんなと仲良くできるわけではなく、いつも男性と結婚するわけでもない人を伝えたいと思いました。」[ 39 ]ビデオは、ローパーが冒険ドラマロマンス映画『アラーの庭』(1936年)を見ているところから始まり、最後のシーンで彼女が列車に乗り、デイビッドに手を振って別れを告げる場面では、ローパーは泣いている。[ 42 ]
ヨーロッパ版12インチシングル
アメリカ盤、7インチシングル
ジャズトランペット奏者のマイルス・デイヴィスは、おそらくこの曲を最初に解釈したアーティストであり、スタジオアルバム『You're Under Arrest』(1985年)にこの曲のインストゥルメンタルバージョンを収録した。[ 111 ]この曲は、デイヴィスのキャリアの終わりまで、ライブコンサートの定番曲となり、例えば『Live Around the World』(1988年から1991年に録音され、1996年にリリースされたライブコンピレーション)にも収録されている。[ 112 ]ローパーは後に、この曲は数十人のミュージシャンによって録音されているが、「マイルス・デイヴィスがカバーしてくれた時が一番光栄だった」と述べ、「彼の演奏はまさに魔法のようだった」と付け加えた。[ 113 ]
アメリカのR&BシンガーINOJは、1998年にこの曲のマイアミベースバージョン[ 114 ]を録音した。このバージョンは、全米ビルボードホット100チャートで6位を記録した[ 115 ] 。このバージョンのミュージックビデオは、BETとThe Boxで最初に放映された[ 116 ]。
ドイツのユーロダンスプロジェクトであるノヴァスペースは、デビュースタジオアルバム『スーパーノヴァ』(2003年)でこの曲をカバーした。ドイツでは6位、オーストリアでは7位、オーストラリアでは15位を記録した。[ 126 ]
オーストラリア、ヨーロッパ、アメリカで発売されたCDシングル
スウェーデンのCDシングル
英国版CDシングル
英国盤12インチレコード
アメリカのオルタナティブロックバンド、クワイエットドライブは、デビューアルバム『When All That's Left Is You 』(2006年)でこの曲をカバーした。このカバーバージョンは、ジェシー・メトカーフとブリタニー・スノウ主演のロマンティックコメディ映画『ジョン・タッカー・マスト・ダイ』(2006年)で使用された。このカバーは彼らの唯一のチャートイン曲で、メインストリーム・トップ40カウントダウンで25位を記録した。[ 141 ]このカバーはRIAAによってゴールド認定された。[ 142 ]
オランダのエレクトロニックミュージックグループ、ダッシュ・ベルリン、オランダのDJデュオ、ダブビジョン、オーストラリアの歌手エマ・ヒューイットが、 2022年12月15日にこの曲のカバーをリリースした。[ 145 ] [ 146 ]
夫婦ジャズデュオのタック&パティは、デビューアルバム「ティアーズ・オブ・ジョイ」でカバー曲を録音した。[ 147 ]
1993年、マーク・ウィリアムズとタラ・モリスは映画『ダンシング・ヒーロー』のサウンドトラックのためにカバー曲を録音した。[ 148 ]
ローパーは1995年の「レイトショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン」のエピソードで「乳糖不耐症」としてこの曲のパロディを披露した。[ 149 ]
アメリカのインディーロックバンド、サージは1997年にこの曲のカバーを録音し、同年7インチシングルに収録した。[ 150 ] 2000年には、彼らのコンピレーションアルバム『Distant』に収録された。[ 151 ] [ 152 ] AllMusicのマイク・ダロンコは、彼らのバージョンは「オリジナルを凌駕している」と評した。[ 150 ]
ジャズシンガーのカサンドラ・ウィルソンは、1999年にリリースしたマイルス・デイヴィスへのトリビュートアルバム『トラベリング・マイルス』に、ローパーの「タイム・アフター・タイム」をマイルス風にアレンジしたジャズボーカルバージョンを収録した。[ 153 ]
エヴァ・キャシディによる同曲のカバーバージョンは2000年に発表された。
リル・モーは、デビュー・スタジオ・アルバム『Based on a True Story』(2001年)でこの曲のカバーを録音した。 [ 154 ]
アンクル・クラッカーは、 SFアクションコメディ映画『クロックストッパーズ』(2002年)のためにこの曲をカバーした。[ 155 ]
2002年にDistant SoundzからリリースされたUKガラージバージョンは、 UKシングルチャートで20位[ 156 ] 、 UKダンスシングルチャートで4位[ 157 ]を記録し、UKでトップ20ヒットとなった。
アメリカの現代クリスチャン音楽アーティスト、ニコール・ノーデマンは、2003年のアルバム『Live at the Door』でライブバージョンを録音した。[ 158 ]
2011年5月14日までの週のビルボードチャートでは、ハビエル・コロンのバージョンは、Hot 100で65位[ 159 ]、Digital Song Salesで41位[ 160 ] 、 Top Heatseekersで4位[ 161 ] 、 R&B/Hip-Hop Digital Songs Salesで16位[ 162 ]を記録した。
イギリスのシンセウェーブバンド、ガンシップは、2018年のアルバム『ダーク・オール・デイ』でこの曲をカバーした。
スウェーデンのデュオ、Undressdは、 2021年3月12日にこの曲のカバーをリリースした。
サム・スミスは、アルバム『Love Goes: Live at Abbey Road Studios』のリリースの一環として、2021年3月にもカバー曲をリリースした。[ 163 ]
イギリス・スウェーデン・スペイン出身の歌手メイベルによるカバーバージョンは、2021年にイギリスのマクドナルドのクリスマスCMで使用され、全英シングルチャートで最高71位を記録した。 [ 164 ]
この曲はコメディ映画『ロミーとミシェルのハイスクール・リユニオン』(1997年)で使用された。監督のデヴィッド・ミルキンは、この曲がシーンに「適切な感情を持っている唯一の曲」だと感じたと説明した。[ 165 ]
この曲は、インディーズ系の青春コメディ映画『ナポレオン・ダイナマイト』(2004年)で使用されている。
この曲は、 Netflixシリーズ「ストレンジャー・シングス」シーズン2のスノーボールダンスシーンで使用され、ナンシー・ウィーラーが兄(マイク)の親友ダスティン・ヘンダーソンが別の女の子に振られた後に彼と踊るシーンで使われた。この曲はZ世代にも再び人気を博した。[ 166 ]
この曲は映画『バーナデット ママはどこへ行った?』で使用された。[ 167 ]
エヴァ・キャシディによる表紙は、人気シリーズ「スモールビル」で使用された。[ 168 ]
サム・スミス版は、ドラマ『ラブ、ビクター』シーズン2の最終回のラストシーンで使用された。
歌詞の素晴らしさが詰まった、心を揺さぶるニューウェーブバラード…
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