| ダイヤモンドライフ | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1984年7月16日 | |||
| 記録済み | 1983年10月~11月 | |||
| スタジオ | 発電所(ロンドン) | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 44 : 31 | |||
| ラベル | すごい | |||
| プロデューサー | ロビン・ミラー | |||
| サドの年表 | ||||
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| ダイヤモンドライフからのシングル | ||||
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Diamond Lifeは、イギリスのバンドSadeのデビュースタジオアルバムで、イギリスでは1984年7月16日にEpic Recordsから、アメリカでは1985年2月27日にPortrait Recordsからリリースされました。ファッションデザインを学び、後にモデルになった後、 Sade Adu はイギリスのバンド Pride のバックコーラスとして活動し始めました。この間、Adu と「Pride」のオリジナルメンバー3人、Paul Anthony Cook、 Paul Denman、 Stuart Matthewman はグループを脱退し、Sade という自分たちのバンドを結成しました。様々なデモやパフォーマンスの後、Sade はレコード会社から興味を持たれ、Epic と契約しました。
アルバムのレコーディングは1983年にロンドンのパワープラントスタジオで始まり、完成までに6週間かかりました。アルバムの内容はグループのシャーデーによって書かれ、制作はロビンミラーによって行われました。15曲が録音されました。アルバムには、ソウル、ジャズ、ソフィスティポップなど、さまざまな音楽要素が含まれており、歌詞のほとんどは愛に関するものでした。アルバムからは、「 Your Love Is King」や「Smooth Operator 」を含む4つのシングルが生まれました。
『ダイアモンド・ライフ』は音楽評論家から広く称賛され、商業的にも成功し、1985年のブリット・アワードで最優秀ブリティッシュ・アルバム賞を受賞した。アルバムは全英アルバムチャートで2位、米国ビルボード200で5位に達し、両国でマルチプラチナ認定を受けた。『ダイアモンド・ライフ』は世界中で1,000万枚以上を売り上げ、当時最も売れたデビュー曲の1つとなり、イギリス人女性ボーカリストによるデビューアルバムのベストセラーとなり、この記録は24年間破られなかった。
背景
ファッションデザインを学び、その後短期間モデルとして活動した後、シャーデーはイギリスのバンド、プライドのバックコーラスを務め始めた。この頃、シャーデーはプライドのギタリスト兼サックス奏者のスチュワート・マシューマンと共同で作詞作曲を手がけ、プライドのリズムセクションであるポール・アンソニー・クックとポール・デンマンのバックバンドで、2人はプライドのライブで自分たちのセットリストを演奏し始めた。[6]シャーデーのソロパフォーマンス「スムース・オペレーター」はレコード会社の注目を集め、1983年にアデュとマシューマンはベーシストのポール・デンマンとドラマーのポール・アンソニー・クックとともにプライドを離れ、シャーデーというバンドを結成した。[6] [7] 1983年5月、シャーデーはニューヨークのダンステリア・クラブで初めてアメリカで演奏した。1983年10月18日、シャーデー・アデュはエピック・レコードと契約し、バンドの残りメンバーは1984年に契約社員としてシャーデーと契約した。[8] [信頼できない情報源]
録音
レコード契約にサインする前に、グループは6週間でDiamond Lifeをレコーディングした。レコーディングはロンドンのPower Plant Studiosで行われた。シングルとして提案されていた「Smooth Operator」と「Your Love Is King」をカットした後、アルバムの最初のトラックとしてレコーディングされたのは救世軍についての曲「Sally」だった。[9]レコーディング中、バンドは音楽の方向性について共同で作業し、各曲を詳細にリハーサルしてからレコーディングした。[9]「When Am I Going to Make a Living」という曲は、シャーデーがクリーニング店から服を受け取った後にクリーニング券の裏に書き始めたものだった。彼女にはお金がなかったので、「When Am I Going to Make a Living」と書き留めた。[9]
プロデューサーのロビン・ミラーは1983年にバンドと出会ったが、バンドのメンバーはプロのスタジオで作業したことがなく、BBCスタジオとEMI出版スタジオからのデモと録音しか持っていなかった。ミラーは1週間分のスタジオ時間を予約し、コンピューター以前のレコーディングの制限がサウンドに影響を与えたと述べた。「私たちは本物のピアノとフェンダーローズピアノを使用し、苦労してそれらを同期させました。」彼らは15曲を録音しました[10] 。「スムースオペレーター」はアデュとレイ・セントジョンの2人だけで書いたものを除いて、すべてアデュとグループのメンバーによって書かれました。彼らはまた、ティミー・トーマスの「ホワイ・キャント・ウィー・リヴ・トゥゲザー」(1972年)のカバーバージョンも録音しました。[11]
「チェリー・パイ」のレコーディングでは、バンドにはオートメーション機能付きのミキシング・デスクはなかった。各メンバーがエコーやディレイを少し加えたり、レベルを変えたりといった作業を分担していた。[9]そしてミラーがミックスの編集を担当した。これについてスチュアート・マシューマンは「ミキシング・デスクの前に6人が同時に立つこともよくあった」と語っている。[9]
コンテンツ
歌詞的には、アルバムは愛をテーマにしており、人間関係の良い面と悪い面の両方について語っている。音楽は、目立つベースライン、滑らかなドラム、繊細なギターの上に構築されたジャズのテクスチャーが特徴である。アルバムでは金管楽器とキーボードも多用されている。[12] BBCミュージックのポール・レスター によると、アルバムは「十分にソウルフルでジャズっぽいが、ポップでファンキーでイージーリスニング」であり、レスターはアルバムを主に甘美なR&Bの要素を持つ静かな嵐のアルバムと表現した。[13]アルバムでのシャーデーのボーカルは「意図的に冷たく、彼女の歌い方と声はよそよそしく、無表情で、冷たい」と表現され、オールミュージックのロン・ウィンはアルバムには「巧みな制作と準ジャズのバックコーラス」が含まれていると述べた。[14]
ニューヨーク・タイムズのスティーブン・ホールデンは、当時のレビューで『ダイアモンド・ライフ』について「イギリスのポップ界を席巻するシンセサイザーを避け、スティーリー・ダンのロック・ジャズとジョーン・アーマトレイディングの西インド諸島風フォーク・ポップを掛け合わせたような音楽を作っている。くすぶるブラジルのリズムが簡潔なポップ・ソウルのメロディーやジャズのハーモニーと融合し、官能的で時代を超越したナイトクラブの雰囲気を醸し出している」と評した。 [15]ローリング・ストーン誌は、このアルバムを「落ち着きのある洗練さ」のあるソウル・ミュージックと呼び、シャーデーのボーカルを「濃厚で豊か」と評した。[16]
アルバムはシングル「Smooth Operator」で幕を開ける。この曲はR&B、ジャズ、アダルト・コンテンポラリー、ポップ、ダンスミュージックの要素を組み合わせたものだ。[17]「Your Love Is King」はスチュアート・マシューマンのサックスソロが入ったスムーズなバラードだ。アルバムはティミー・トーマスの1972年の曲「Why Can't We Live Together」のカバーで幕を閉じる。[18]
リリースとプロモーション
「Your Love Is King」はアルバムのリードシングルとして1984年2月25日にリリースされ、ヨーロッパ諸国ではヒットし、アイルランドでは7位、UKシングルチャートでは6位となった。[19] [20]この曲は米国ではそれほど成功せず、ビルボードホット100で54位に達した。[21] 「When Am I Going to Make a Living」はアルバムの2枚目のシングルとして1984年5月26日に英国でリリースされ、前作ほど成功せず、アイルランドシングルチャートで28位[19]、UKシングルチャートで36位となった。[20]しかし、この曲は他の地域では好調で、オランダのトップ40で12位に達した。[22]
「スムース・オペレーター」は、アルバムからの3枚目のシングルとして1984年9月15日にリリースされた。イギリスでは最高19位を記録し、[20]オーストリア、スイス、フランス、ドイツではトップ20入りを果たした。 [23]アメリカでは、ビルボード・ホット100とビルボードの ホット・ブラック・シングル・チャートで最高5位を記録し、ビルボードの アダルト・コンテンポラリー・チャートでもトップを飾った。[21]
批評家の反応
ヴィレッジ・ヴォイス誌の当時の批評で、ロバート・クリストガウはシャーデーの「テイスト、コンセプト、サウンド」と、音楽の甘ったるさを避けた姿勢を称賛し、これらの特質が「人道的」をテーマにした曲を引き立てていると主張した。シャーデーの「ざらついた声」と「善意の作詞作曲」の両方の音域はクリストガウによって疑問視され、「Hang On to Your Love」と「Smooth Operator」は「魅惑的」というより「温かみ」があり、アルバムの残りの曲を支えるには不十分だと考えた。[32]シカゴ・トリビューンのリン・ヴァン・マトレは、このレコードを「カジュアルなカクテルラウンジの優雅さ」と評し、「内容よりスタイルがはるかに重視されている」と評した。[33]ロサンゼルス・タイムズのコニー・ジョンソンは「いくつかの曲には素朴な内容がある。内容は多くはないが、もう一度聴きたくなるには十分だ」と述べ、シャーデーは「個人的なスタイルをリサイクルされたR&Bのイディオムに押し付け、すべてを魅力的に新しく見せる」方法を知っていたと称賛した。[34] ポール・レスターはBBCミュージックの回顧的レビューでより熱狂的で、シャーデーの「ソウルフルでジャズ風でありながらポップでファンキーでありながら聴きやすい曲で、あらゆるジャンルのファンにアピールできる」曲を書く能力を称賛した。[13]ポール・エヴァンスはローリングストーン・アルバム・ガイド(1992年)でダイアモンド・ライフを「姿勢の勝利」と呼び、「シャーデーは賢くなった官能性を投影しており、このレコードはハリー・コニックのリバイバル主義やシンプリー・レッドの不毛さといったシャーデーのネオカクテルのライバルの2人の名前を挙げただけだが、それらとはまったく異なる」と書いている。[35]
このアルバムは1985年のブリット・アワードで最優秀ブリティッシュ・アルバムを受賞した。[36]また、2010年のブリット・アワードでは30年間のブリティッシュ・アルバムにノミネートされた10枚のアルバムの中に入ったが、オアシスの(What's the Story) Morning Glory?に敗れた。[37]ジュリアン・テンプルが監督した「スムース・オペレーター」のミュージック・ビデオは、1985年のMTVビデオ・ミュージック・アワードで最優秀女性ビデオ賞と最優秀新人賞の2部門にノミネートされた。[38]ヴィレッジ・ヴォイスが発行するアメリカの批評家による年次投票である1985年のPazz & Jopで、「ダイアモンド・ライフ」は年間ベストアルバム14位に選ばれ、「スムース・オペレーター」はシングル投票で25位に選ばれた。[39]ピッチフォークは「1980年代のベストアルバム200」のリストでこのアルバムを10位にランク付けした。[40] 2020年、ローリングストーン誌は同アルバムを「史上最高のアルバム500選」で200位にランク付けした。 [41] 2022年には「史上最高のデビューアルバム100選」で66位にランク付けされた。[42]
商業的パフォーマンス
ダイアモンド・ライフは全英アルバムチャートで2位に達し、1987年3月2日には英国レコード協会(BPI)からクアドラプル・プラチナ認定を受け、英国での出荷枚数が120万枚を超えた。[43] [44]米国ではビルボード200で最高5位を記録し、[45] 1995年2月2日には全米レコード協会(RIAA)から出荷枚数が400万枚を超えたことでクアドラプル・プラチナ認定を受けた。 [46]さらに、アルバムはオーストリア、フランス、ドイツ、オランダ、ニュージーランド、スイスでもチャートのトップを飾った。[47] [48] 1985年5月までに、ダイアモンド・ライフは英国で100万枚以上、世界中で400万枚を売り上げた。[49] 1997年11月現在、全世界での売り上げは1000万枚となっている。[50]
遺産
シャーデーとバンドはネオソウルに影響を与えたとされている。バンドは1980年代に、ソウル、ポップ、スムースジャズ、クワイエットストームの要素を取り入れたソフィスティポップスタイルの音楽で成功を収めた。[51] [52]レスターは、このアルバムがクワイエットストームの音楽を「幅広く、さらには国際的な聴衆」にもたらしたと評価している。[13]バンドは、1980年代後半から1990年代前半にかけてのイギリスのR&B志向のアーティストの新波の一部であり、ソウルIIソウル、キャロン・ウィーラー、ザ・ブラン・ニュー・ヘヴィーズ、シンプリー・レッド、ジャミロクワイ、リサ・スタンスフィールドも含まれていた。[53]オールミュージックのアレックス・ヘンダーソンは、「その時期に登場したイギリスのアーティストの多くはネオソウルの考え方を持っており、さまざまな時代の影響を融合させることができた」と書いている。[53]
このアルバムは2004年のホラーコメディ映画「ショーン・オブ・ザ・デッド」に登場し、主人公のショーン(サイモン・ペッグ)が、今は元恋人のリズのお気に入りのアルバムだと説明するが、親友のエド(ニック・フロスト)がゾンビに対する武器としてそれを使用する。
トラックリスト
一部のカセット版、たとえば米国およびカナダの初期版では、上記の標準トラック リストが使用されています。その他の版では、以下のトラック リストが使用されており、これには「Your Love Is King」のシングルから「Smooth Operator」/「Snake Bite」および「Love Affair with Life」が含まれています。
人事
クレジットはDiamond Lifeのライナーノーツより引用。[11]
チャート
認定と販売
参照
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- ^ ジョーンズ、ディラン(2020年10月8日)。「シャーデーにとって、それは常に音楽に関するものだった」GQ 。 2023年1月11日閲覧。
- ^ ヴァレリオ、カッペリ (1986 年 3 月 29 日)。 「悲しみの日々」。コリエレ デラ セーラ。2023 年12 月 4 日に取得。
前例のアルバム「プロミス」をポルベリッツァートで作成し、アッビア・ラドッピアルトのコピーを作成 (6 から 12 百万)
