マイボーイロリポップ

「マイボーイロリポップ」
バービー・ゲイのシングル
B面	「理解したと言ってください」
リリース	1956
会場	ニューヨーク市、米国
ジャンル	リズム・アンド・ブルース
長さ	2 : 18
ラベル	ダール
作詞家	ロバート・スペンサー、バービー・ゲイ （ジョニー・ロバーツとの共同クレジット）
プロデューサー	リロイ・カークランド
バービー・ゲイのシングル年表
「マイボーイロリポップ」 （1956年） 「ロックンロール・ベイビー」 （1957年）

「マイ・ボーイ・ロリポップ」（原題は「マイ・ガール・ロリポップ」）は、1950年代半ばにドゥーワップ・グループ、キャデラックスのロバート・スペンサーによって書かれた曲で、通常はスペンサー、モリス・レヴィ、ジョニー・ロバーツの名でクレジットされている。この曲は1956年にアメリカの歌手バービー・ゲイによって「マイ・ボーイ・ロリポップ」というタイトルで初めて録音された。1964年にジャマイカの歌手ミリー・スモールによって録音された後のバージョンは、非常に似たリズムで、当時世界的にヒットし、スカ音楽を紹介した最初の曲の1つとなった。

原曲「マイ・ガール・ロリポップ」はドゥーワップ・グループ、ザ・キャデラックスのロバート・スペンサーが作曲した。悪名高いレコード会社重役モリス・レヴィがスペンサーからこの曲を購入することに同意した。曲作りには関わっていないが、レヴィとギャングとされるジョニー・ロバーツは自分たちを曲の作者として挙げていた。スペンサーと印税を分け合うのを避けるため、レヴィはオリジナルの作曲クレジットからスペンサーの名前を削除した。レヴィはロバート・スペンサーは自分のペンネームだとさえ主張した。^[1]

この曲は、レヴィのパートナーの1人、後に有罪判決を受けたマフィアで音楽界の大物、ガエターノ・ヴァストラ、別名「コーキー」の目に留まった。ヴァストラは、ブルックリンのコニーアイランドの街角で歌っているのを聞き、当時14歳の歌手バービー・ゲイ（本名バーバラ・ギャフニー）を発見したばかりだった。ヴァストラは非常に感銘を受け、すぐに彼女をニューヨークのラジオDJアラン・フリードに会わせた。ゲイは彼らのために数曲歌い、フリードも同様に感銘を受けた。ヴァストラはゲイのマネージャーとなり、数日のうちに「マイ・ガール・ロリポップ」の楽譜と歌詞をレヴィから入手した。彼はそれらをゲイに渡したが、歌の主題の性別を変えて、翌週までに演奏できるようにすること以外、特に指示はなかった。ゲイは曲のタイトルを「マイ・ボーイ・ロリポップ」に変更し、それに応じて曲を書き直した。彼女は「おー」や「あーあ」といった歌詞に関係のない発言を加え、歌詞の音符を選び、音符を短くしたり長くしたり、どの歌詞を繰り返すかを決め（「愛してる、愛してる、愛してるよ」）、主題を説明するために「ダンディ」という言葉を加えた。 ^[要出典]

レコーディングの時期になると、ゲイは学校をサボって地下鉄に乗ってマンハッタンのミッドタウンにあるレコーディングスタジオに向かった。ゲイはセッションバンドの3人のメンバー、ギタリストのリロイ・カークランド、サックス奏者のアル・シアーズ、ドラマーのパナマ・フランシスと会った。バンドリーダーのカークランドはゲイにこの曲を歌うように頼んだ。彼女の歌を聞いた後、彼らは彼女の歌声に合うように即興で音楽を作った。彼らはこの曲をシャッフルと呼ばれる比較的新しいスタイルのR&Bで録音することに決めた。この白人の10代の少女を含む4人のミュージシャンはスタジオに入り、一発でこの曲を録音した。バービー・ゲイは「マイ・ボーイ・ロリポップ」への作詞とスタジオ録音の報酬として200ドルを支払われた。^{[2]シャッフルサウンドは1940年代初頭にアメリカの黒人コミュニティで開発され、}プロフェッサー・ロングヘア、ロスコ・ゴードン、ルイ・ジョーダンによって人気になった。ジャマイカのアーティスト、クレメント・コクソン・ドッドとアーサー・デューク・リードは、1950年代後半にジャマイカにR&Bシャッフルビートを導入した。^[3]

バービー・ゲイのレコーディングは、1956年後半にダール・レコードからシングルとしてリリースされた。アラン・フリードによって頻繁にプレイされ、リスナーのリクエストにより、1956年11月にニューヨークのWINSでフリードのトップ25で25位になった。 ^[4]このレコードは地元で十分な数が売れたため、彼女は1956年12月にニューヨーク・パラマウントで行われたフリードの毎年恒例のクリスマスショーでリトル・リチャードの前座を務めた。翌年、ゲイはリチャードとファッツ・ドミノと共にツアーを行った。当時ロングアイランドに住むティーンエイジャーだったシンガーソングライターのエリー・グリニッジはこのレコードにすっかり魅了され、レコーディング活動を始めたときにエリー・ゲイと名乗った。^{[5] [6]}ゲイの「マイ・ボーイ・ロリポップ」はニューヨーク市と他のいくつかの北東部の都市で人気があった。 1950年代後半、アイランド・レコードの創設者クリス・ブラックウェルは、この曲のコピーをジャマイカのサウンドシステムに販売し、^[7]歌手がアフリカ系ではなかったにもかかわらず、サウンドシステムの常連客の間で人気曲となった。 ^[8]彼女のマネージャーであるガエターノ・ヴァストラは、利益をすべて独り占めするためにアーティストの音楽を定期的に偽造していたため、レコードの売上を確認することは困難である。^[9]

「マイボーイロリポップ」
ミリー・スモールのシングル
アルバム「My Boy Lollipop」より
B面	「何かしなくてはならない」
リリース	1964年2月[10]または3月[11]（英国）
ジャンル	スカ
長さ	2:01​​
ラベル	フォンタナ、アイランド、スマッシュ
作詞家	ロバート・スペンサー ジョニー・ロバーツ
プロデューサー	クリス・ブラックウェル
ミリー・スモールのシングル年表
「ドント・ユー・ノウ」 （1963） 「マイボーイロリポップ」 （1964年） 「スウィート・ウィリアム」 （1964年）
オーディオ
「マイボーイロリポップ」YouTube

2010 年のインタビューで、アイランド レコードの創設者であるクリス ブラックウェルは、ミリー スモールの 4 番目のシングルに「My Boy Lollipop」を使用することになった経緯を次のように語っています。

私はときどきニューヨークに行ってレコードを買って、ジャマイカのサウンドシステムの連中に売っていました。そのレコードの1枚に「マイ・ボーイ・ロリポップ」のオリジナル版がありました。でも私はオープンリールのテープに1枚ずつコピーしていました。カセットテープが普及する前のことでした。ミリーをイギリスに連れてきたとき、彼女のために曲がないか考えていたところ、「マイ・ボーイ・ロリポップ」のオリジナル版が入っているテープを見つけたので、「この曲をやろう」と言いました。だからテープが見つかったのは本当にラッキーでした。^[12]

ブラックウェルは1959年にオリジナルのレコードを購入し、1963年に自分のアーカイブからそのコピーを発見した。彼は続けてスモールのリメイク版をプロデュースし、曲名の綴りを「Lollypop」から「Lollipop」に変更した。リズム的には似たようなシャッフル/スカ/ブルービートスタイルで録音され^[12]、1964年にイギリスで彼女のブレイクスルーとなる大ヒットとなり、第2位に達したが、フォー・ペニーズの「Juliet」にトップの座を阻まれた。^[13]この曲はアイルランド共和国で第1位、アメリカでも第2位となった（スマッシュ・レコード・レーベルでは、ビーチ・ボーイズの「 I Get Around 」に次ぐ）。商業的に成功した初の国際的なスカ・ソングとされ、スモール版の「My Boy Lollipop」は世界中で700万枚以上を売り上げ、アイランド・レコードをポピュラー音楽の主流に押し上げる一因となった。この曲は今でもレゲエ/スカ史上最も売れたヒット曲の一つであり、スモールを17歳にして国際的なスターにした。^[14]

このレコードのアレンジはアーネスト・ラングリンが担当しており、彼はこのレコーディングでギターも演奏している。ラングリンは、スモールのジャマイカ風のボーカルを加えて、このバージョンをスカ調に仕上げようとしたと述べている。^[15]オリジナルバージョンのサックスソロはハーモニカソロに置き換えられた。誰がハーモニカを演奏したかは不明で、都市伝説では長年ロッド・スチュワートが演奏したとされていたが、スチュワート本人は否定している。代わりに、ファイヴ・ディメンションズのピート・ホグマンかジミー・パウエルのどちらかがハーモニカを演奏した可能性が高い。ピート・ホグマンとファイヴ・ディメンションズのギタリスト、ケニー・ホワイトは両者ともピート・ホグマンだと主張しているが、ジミー・パウエルはソロを演奏したのは自分だと主張している。^[16]ゴールドマイン誌2016年8月号のジャーナリスト、トム・グレイブスとのインタビューで、スモールはハーモニカソロを演奏したのはスチュワートだと主張した。クリフ・アダムス＆ザ・トワイライツのドラマー、マイク・ウェルズはハリー・ロビンソン（1932年 - 1996年）（ロード・ロッキンガムズXI ）に雇われ、ポートランド・プレイスのIBCスタジオで週末にレコーディングした後、セッションに7ポンド10シリングを支払った。^[17]

イギリスのレゲエDJ、デイヴィッド・ロディガンは、学生時代にミリー・スモールが『Ready Steady Go!』という^{テレビ番組でこの曲を演奏するのを見て、生涯ジャマイカ音楽に熱中するようになったと述べている。 [18]この曲は}2012年ロンドン夏季オリンピックの開会式で使用された。また、イギリスのテレビシリーズ『ハートビート』でも何度か取り上げられている。

• シュラーガー歌手のハイジ・バッハトは、同じタイトルだがドイツ語の歌詞でカバーバージョンを録音し、1964年8月15日に西ドイツのトップ20に入り、 ^[47] 17週間そこに留まり、トップ5位を獲得した。^[48]この曲は1974年にマギー・メイによってリメイクされ、ドイツのチャートで17位に達した。^[49]
• メキシコの女優レナータ・フローレスは、ショービジネスキャリアの初期に、スペイン語版ロック歌手として「Mi Novio Esquimal」という曲でヒットを記録した。^[50]
• アメリカの歌手ドナ・ハイタワーによるカバーバージョンは、1964年にフランス語で「C'est Toi Mon Idole」として録音され、カナダとフランスの両方のチャートにランクインした。^[51]
• バッド・マナーズによるカバーバージョンは「マイ・ガール・ロリポップ（マイ・ボーイ・ロリポップ）」と改題され、1982年7月にイギリスでトップ10ヒットとなった^。[52]
• イギリスの歌手ルルは1986年にジャイブ・レーベルからこの曲のバージョンをリリースし、イギリスのシングルチャートで86位に達した。^[53]
• オーストラリアの歌手セレナは1990年にバージョンをリリースした。この曲はARIAチャートで最高83位を記録した。^[54]

• My Boy Lollipop の Songfacts
• バービー・ゲイ – マイボーイ・ロリポップ -ダール R-1002