エドガー・ミラー（芸術家）

ジェームズ・エドガー・ミラー(1899-1993) は、アメリカのデザイナー、画家、職人、木彫りの名手であり、国内有数のステンドグラスデザイナーの 1 人でした。彫刻と描画が得意で、広告にグラフィック アートを使用した先駆者とみなされていました。1920 年代には「金髪の少年ミケランジェロ」、1930 年代には『アーキテクチャー マガジン』で「新進気鋭の人物」、1940 年代には「アメリカで最も多才なアーティストの 1 人」と呼ばれました。1950 年代までには、国内で最も成功した工業デザイナーの何人かにとって、頼りになる存在となっていました。

ミラーの父、ジェームズ・エドガー・ミラーは、1857年にミシガン州の木材産業の地で生まれた。彼は、著名な随筆家、詩人、ポニー・エクスプレスの乗り手であるホアキン・ミラー（1837年 - 1913年）の親戚だった。彼は、時計製造と彫刻に興味を持った後、1878年に現在のアイダホ州アイダホフォールズ（当時はイーグルロックと呼ばれていた）に移り、小さな宝石店を開いた。後に彼は検眼を学び、最終的には養蜂家になった。彼の母、ヘスター・エリザベス・ギブソン・マーティンは、1864年にミズーリ州で生まれた。彼女は、オクラホマ準州のチョクトー族インディアン/人々/ネイティブアメリカンを教える学校教師であり、最終的に兄妹と共に仕事を探すためにアイダホに移った。エドガーの彼女に関する懐かしい思い出の一つは、ヘスターが子供たちだけを連れて、 1909年の世界博覧会であるアラスカ・ユーコン・パシフィック博覧会を訪れたときのことである。ヘスターとジェームズは1895年にアイダホフォールズで結婚し、5人の子供を授かった。1897年にルシール、1899年に（ジェームズ）エドガー、1900年にフランク、1903年にヘスター、1906年にフォントルロイ（バディまたはユージンと呼ばれた）である。

エドガー・ミラーは、アメリカ西部を愛していました。人口 1,000 人強の西部開拓の町、アイダホフォールズは、歴史、科学、自然など、エドガーの芸術における多くのモチーフやアイデアの中心的なインスピレーションとなりました。彼は非常に早い時期から強い芸術的才能と想像力を発揮しました。4 歳頃、リトルビッグホーンの戦いでのカスター将軍の最後の抵抗を描いた絵を見た後、彼は芸術を本格的に追求することを決意しました。「芸術家になる以外の生き方は考えられませんでした。」また、彼が敬愛していた従兄弟のラッド・ライトは有名なロデオのスターでした。後にエドガーは自分の息子をラッドと名付けました。ミラーが 7 歳のとき、父親は彼に鹿毛のポニーを贈りました。馬、そして動物全般は、エドガーの芸術やデザインによく登場します。「彼女への愛情は、私の一部になりました。」ずっと後のインタビューで、ミラーは「動物は生命と活力の象徴です」と語っています。 9 歳のとき、彼はお気に入りの詩、テニスンの「シャロットの女」とロングフェローの「鎧を着た骸骨」の完全なイラストを描きました。数年後、彼は水彩画家として建築会社の見習いになりました。「少年時代の私の最大の情熱は野の花でした。」ジョー・ヘ (本名オルゾ・フレンチ・イーストマン、1828 年 - 1916 年) は、世紀の変わり目頃にアイダホフォールズの外れに住んでいました。彼はひげを生やした家長で、「老年のウォルト・ホイットマンによく似ていました。」ミラーはジョー・ヘに会いに行ったことを頻繁に書いています。年上の男性はエドガーに芸術について教え、また、自分で設計して建てた家を見せてくれました。「彼は石を彫り、自分の家を建て、皮なめし職人、剥製師、想像力豊かな庭師、発明家、壁画家、馬具職人でもありました。」ミラーはこの「手作りの家」と、住居の上に建てられた2階建ての作業室に魅了されました。ここでジョー・ホーは剥製をしたり、鞍を作ったり、鞭やロープを編んだりしました。エドガーは、ジョー・ホーが「『何でもやりたいなら、やってみなさい。私はただやってみればいい』と言ったことを思い出しました。」 1913年、エドガーは父と兄のフランクとともにオーストラリアに移住し、ジェームズの養蜂場を手伝いました。それは楽しく冒険に満ちた時間で、自然と存在の本質についてより深く理解するようになりました。彼らは2軸スクリューの貨物船SSタヒチに乗って、太平洋を28日間航海しました。 12日後、彼らはタヒチ（当時はフランス領ポリネシア）の首都パペーテに到着しました。その後、ニュージーランドに向かいました。オーストラリアのシドニー、メルボルンそして最終的にはマルドンに移りました。オーストラリアでミツバチを育てる生活は1、2年後には困難になり、数か月後にはアイダホに戻ってきました。^[1]

エドガー・ミラーは1917年1月にシカゴに到着し、シカゴ美術館に入学し、ジェーン・アダムス ・ハルハウス（アメリカ初のセツルメントハウス）の一室を借りた。彼はルイス・W・ウィルソンの授業を受け、音と色についての彼の理論に興味を持った。また、 1919年頃にSAICでジョージ・ベローズと出会った。ベローズは、絵画と写真に関する対称性と空間についての彼の考えのいくつかをミラーに示し、それが彼に重要な印象を与えた。すでに学問に疑問を抱いていたミラーは、「目の円形の瞳孔が円形の視野を与えることは決して明らかにされなかった。このパターンは、建築が人間の生活に定着した頃に私たちを取り囲む従来の長方形の形状よりも古い」と書いている。学校で彼はまた、カール・ストリート・スタジオとコーゲン・ミラー・スタジオの将来のパートナーとなるソル・コーゲンとも出会った。1919年、彼はバティックでシカゴ美術館からフランク・G・ローガン・メダルを受賞した。同年、アルフォンソ・イアンネッリのデザインスタジオに見習いとして雇われ、5年間広告、デザイン、パッケージ、インク画、壁画ポスター、ステンドグラス、切り石の制作に携わった。イアンネッリを通じて、ミラーはマーシャル・フィールド・アンド・カンパニーやホラバード・アンド・ルートといった重要なスタジオクライアントと出会い、将来の雇用主とのネットワークを築いた。^[1]

エドガーは20代にしてシカゴのクリエイティブ界で既に活動的で地位を確立したアーティストであり、書籍の挿絵やマーシャル・フィールド の雑誌「ファッション・オブ・ザ・アワー」の広告をデザインするなど、数多くの委託やプロジェクトを手がけていた。また、他の芸術やアーティストの宣伝にも精力的に取り組み、例えば、短命に終わった自身のギャラリースペース「ザ・ハウス・アット・ジ・エンド・オブ・ザ・ストリート」で、ストラヴィンスキー、ラヴェル、ドビュッシー、プロコフィエフの作曲家による音楽作品を紹介した。彼はこのギャラリーを数年間運営し、その後はタワータウン地区のボヘミアンのたまり場であるディル・ピクルス・クラブの最上階にあるギャラリーの運営を手伝った。このギャラリーには、ベン・ライトマン「ザ・ホーボー・ドクター」、ドロシー・デイ、ベン・ヘクト、クラレンス・ダロウ、シャーウッド・アンダーソン、カール・サンドバーグといった人々がよく訪れた。1921年、彼はアーティストでミュージシャンのドロシー・アン・ウッドと結婚した。彼らには3人の子供がいた。1921年にアイリス・アン、1923年にギセラ、1925年にデイヴィッドである。彼らの結婚生活は困難であり、兄のフランクによれば、「2人の人間が執拗に相容れないとき、別れる以外に何も助けにはならない」という。エドガーは1929年に妻と子供たちのもとを去ったが、ドロシーは離婚の要求を拒否した。彼は1920年代にもステンドグラスの実験を真剣に始めた。1923年、彼は2度目のローガン・メダルを受賞したが、今度はステンドグラスの作品で、ハワード・ヴァン・ドーレン・ショーがコンテストの審査員の1人であった。その後、彼らは仕事上の付き合いになり、ミラーはショーの建物3棟にステンドグラスの窓をデザインした。2人はショーが依頼した第一次世界大戦の海軍記念碑2棟で協力することになっていたが、残念ながらショーは1926年に他界した。「1927年に機会が訪れた」と彼は書いている。 「それは、すべての『マイナーな芸術』を包含できる環境を作ることでした。楽しみと好奇心を通して、私は『環境』という私のアイデアの材料のほとんどを集めました。私はテラコッタ工場で働き、学生時代には釉薬を塗っていました。ステンドグラスと織物も研究しました。1923年までに、ステンドグラスとバティックの両方でローガンメダルを獲得しました。長い見習い期間で、彫刻、鋳造、石切り、木彫、壁画の経験を積んでいました。私に必要なのはプロジェクトだけでした。」1927年頃、アートインスティテュートの友人であるソル・コーゲンが、古い家を見つけて芸術的な方法で修復するというアイデアをミラーに持ち込みました。それは彼らの最大のプロジェクトとなり、オールドタウンを定義するものにもなりました。ミラーはシカゴのダウンタウンの住宅街に住んでいた。彼らはカール ストリート スタジオの建設を開始した。これは 1874 年に建てられた 2 区画のヴィクトリア朝様式の家を改築する多ユニットのプロジェクトだった。芸術監督兼デザイナーのミラーは部屋ごとに新しい居住空間を作り、クリエイティブ パートナーというよりは請負業者のコーゲンは部品、道具、アシスタントを探し回った。2 人とも廃棄された建築資材を再利用して建築ニーズに応えた。著名な建築家でミラーの仲間となるアンドリュー レボリはコンサルタント建築家を務めたが、彼によるとアドバイスを求められることはほとんどなかったという。1943 年にニューヨーク タイムズに寄稿されたポール A. ホックマンの記事ではカール ストリート スタジオについて、「この建物 1 つに、モダン、デコ、プレーリー、チューダー、ミッション、少しのイギリスのカントリーハウス、そしてアーツ アンド クラフツの要素が感じられる。全体が詩だが自由詩だ」と書かれている。才能があり野心的なメキシコ人職人、ヘスス・トーレスは、カール ストリートのプロジェクトでミラーのメイン アシスタントを務めました。コーゲンとミラーは、1928 年にウェルズ ストリートのコーゲン ミラー コンプレックスで、2 番目の複数ユニットのアーティスト レジデンスの改装プロジェクトを開始しました。最終的には 9 つのユニットになりました。後ろの建物は、実業家で美術館のパトロンであるルドルフ W. グラスナーに貸し出され、グラスナーはエドガーに「パーティー ハウス」の設計と施工を依頼しました。ここでミラーは最初の大規模な木彫りに挑戦し、ステンド グラスのアイデアは斬新で独創的であり、一般的に、さまざまな媒体を駆使した彼の作品は、彼の最高傑作の 1 つとされています。グラスナー スタジオとして知られるこの手作りの家は、彼の傑作「トータル エンバイロンメント」です。ウェルズ・ストリートのこの複合施設、コーゲン・ミラー・スタジオについて、アリス・マッキンストリーは1930年8月号の『ウーマン・アスレチック』誌で次のように書いている。「ドビュッシーの音楽、レーリヒの絵画、ダドリー・プアの詩、アントン・ブルールの写真、アドルフ・ボルムのジュジュダンスのダイナミックな奇抜さを理解し、好まない限り、住む資格のない家です。」ボルムはカール・ストリートにスタジオを持っていた。^[1]

1930 年代、ミラーはシカゴで最も著名な芸術家の 1 人でした。1931 年、シカゴ美術館のサマー ショーで、彫刻が施された椅子、ベンチ、釉薬をかけた陶器、モザイク、テラコッタの柱など、ミラーの幅広い作品の大規模な展示会が開催されました。この展示会は広く称賛されました。美術評論家のCJ ブリエットは、この展示会について「実際、機械化時代に生き返ったフィレンツェの巨匠」と書いています。また、1931 年には、パーモリーブ ビルの役員室の鉛板窓も完成させました。1933年の世界博覧会「世紀の進歩」では、エドガーは (アンドリュー レボリの助けを借りて) パリの街路展示の設計と実施に協力し、他の芸術家とともに売店を運営しました。売店のいくつかで女性パフォーマーが裸体を演じたことで、この展示会が「わいせつで好色」であるとして中止を求める請願書が提出されるというスキャンダルに発展しそうになりました。法廷で判事は「それはこの裁判所の仕事ではない」として、この告訴を却下した。1935 年、ジェーン アダムズ ホームズのアニマル コート プロジェクトで、ミラーは連邦政府に雇われ、それぞれ 700 ポンドから数トンに及ぶ一連の石造動物彫刻を設計した。同年、彼の壁画「Love Through the Ages」がデビューした。1936 年、エドガーはアンドリュー レボリと共同でフランク フィッシャー アパートメントを設計した。フィッシャーはマーシャル フィールド & カンパニーの重役だった。このアパートはミラーの最後の手作り住宅であり、彼がゼロから建てた唯一の住宅であった。「ミラーとレボリは、この建物を設計した際に型を破った」とアーティストのラリー ズゴダは書いている。彼らはそれを「最小限の作業スペースでコンパクトで住みやすく、軽い家事ユニットを実現し、快適さと美しさの要素を追加した、人間的な有機的な現代建築の概念に取り組む機会」と呼んだ。この複合施設は、シカゴ初のエアコン付きアパートでもあった。また1935年には、パンチ・アンド・ジュディ劇場の石膏プレートや、トラスティーズ・システム・サービス・ビルの労働者たちの装飾的な鉛切りグリルも完成させた。^{[1] [2] [3] [4]}

ミラーは1940年にようやくドロシーと離婚した。彼はすぐに、彼女が1933年の世界博覧会のパリの街角展示で働いていたときに出会ったテキスタイルデザイナーのデール・ホルコムと結婚した。彼らの最初の息子ノーマンは1941年に生まれ、次男ラッドは1943年に生まれた。1940年代はエドガーにとってより大きな仕事を意味していた。例えば、1941年にミラーはノースウェスタン大学工科大学のために浅浮彫りの彫刻を制作し、再びアンドリュー・レボリとフィリップ・ワイントローブ博士の家の制作に取り組んだ。彼は1943年にパブスト醸造会社のタップルームであるスターネワートの壁にフレスコ画でビール醸造の歴史を築いた。この頃、彼はバセットとヴォルムのために壁紙デザインのタワーコートコレクションを制作した。 1940年代半ば、ニューヨークのピエールホテルのために食の歴史を描いた壁画を制作する依頼を受けた。ワシントンD.C.では、スタットラーホテル（現在のキャピタルヒルトン）の壁画と浅浮き彫りの彫刻をデザインした。^[1]

1950 年代初頭、ミラーとその家族はシカゴの北側にあるミシガン湖を見下ろす 18 部屋の邸宅に住んでいました。

「そこはエドガー・ミラーの家族が暮らし、普通の人には理解できないクレイジーキルトパターンで仕事をしている場所です。彼らは家族全員がアーティストです。エドガーと彼の妻、彼らの2人の息子、彼の義母、そして彼らの中国語の先生。そうです、彼らは全員一緒に中国語を勉強しています。そしてマレー語とベンガル語も。男の子たちはラグを編んで、年長者は織物をプリントしています。」

— ジョージ・マレー、『シカゴ・アメリカン』誌、1957年。

スキッピーとして知られるノーマン・ミラーは、父親のように生まれながらの芸術家であり、エドガーは彼の作品の展覧会を開催しました。フィンランドの作曲家ジャン・シベリウスはスキッピーの作品の崇拝者であり、かつて彼にファンレターを書いたことがあります。

その頃、エドガーは主に教会の仕事に集中し、教会、寺院^[5]、病院のために多くの新しいステンドグラスの窓を制作しました。1950年に、彼はコンテナ・コーポレーション・オブ・アメリカに雇われ、同社の「西部人の偉大なアイデア」シリーズのポスターデザインを依頼されました。その後、シカゴ・タイトル・アンド・トラスト・カンパニーのためにシカゴの歴史を描いた壁画、フレッド・ハーベイ・レストランのバーベキューシーン、パーマー・ハウス・ホテルのロビーとバーの壁画、ハドソン・パルプ・アンド・ペーパー・コーポレーションの会社史、ジョー・ミード・デザインのためのいくつかの彫刻プロジェクトなど、一連の新しい依頼を受けました。特筆すべきは、1954年にスタンダード・クラブから2組のガラスドアと4つの壁画のデザインを依頼されたことです。壁画は大きな黒いリノリウムのパネルに彫られました。1959年、ミラーはニューヨーク市のウォルドルフ・アストリアにあるマルコ・ポーロ・クラブの壁画制作に雇われました。シカゴに戻った彼は、新しい米国ジプサムビルの彫刻をデザインした。2番目の「Love Through the Ages」壁画は1961年にタバーンクラブに描かれた。最初の壁画は取り外されて約80枚の絵画に切り分けられ、クラブの資金集めのために販売された。^{[1] [6] [7] [8]}

1967年、67歳のとき、ミラーと妻のデールはノースシェリダンロードの邸宅を売却し、フロリダに引っ越した。彼らはいくつかの不動産を購入し、そのうちの1つはモーテルだった。エドガーは宿屋の主人になったが、芸術作品を作り続けていた。「エドガー・ミラーをロキシーモーテルの経営者以上の存在として知るまでには長い時間がかかった」とパメラ・ピーターズは1975年のセントピーターズバーグタイムズの記事で書いている。ミラーはまた、芸術の構造的かつ比例的な構成について執筆中の本についてもピーターズに話した。それは1919年に美術館でジョージ・ベローズと会い議論したことと関連していた。遠近法と線の価値についての会話がきっかけで、ミラーは数年後、複製画の上に円と線をグラフ化することで古典絵画の比率を試すことになった。彼は、絵画に見られるすべての線を延長することに関する普遍的な理論を最終的に提示すると確信していた。 「芸術家は宇宙の特定のパターンに恋をし、調和させる。愛。それが芸術の根底にあるものです。自分の仕事に対する愛というものは、決して消えることはありません。年齢を重ねてもこの情熱は薄れません。」 妻のデールは 1977 年に他界。1978 年、彼は短期間シカゴに戻った。そこで彼はグラスナー スタジオの新しい所有者、裕福な公民権運動家であり慈善家でもあるルーシー モンゴメリーと出会った。彼女はミラーの手作りの家を、フレッド ハンプトン、アンジェラ デイビス、エルドリッジ クリーバーなどの過激派やブラック パンサー党などのグループの会合の場や隠れ家として使っていた。モンゴメリーはまた、自宅のステンドグラスの窓をもっと作るようミラーに依頼した。シカゴの崇拝者、ジャニーン・アルディンガー、マーク・マモレン、フレミング・ウィルソンの3人は、エドガーに会い、シカゴに連れ戻すために1986年にサンフランシスコに飛んだ。ベイエリアでの生活は不安定で、衰退傾向にあるように見えたが、シカゴに戻ると元気を取り戻し、積極的にアートを制作し始めた。1987年、オールドタウンの2つの団体から賞を受賞したことで、オールドタウンの創設者の1人として認められた。そして1990年、リチャード・M・デイリー市長はエドガーをシカゴ高齢者の殿堂入りさせた。^{[1] [6] [9] [10] [11] [12]}

1991年頃、ミラーはカール ストリートのスタジオの階段から転落した。この事故でミラーは奥行き感覚を失い、片目が見えなくなったようである。「本当に動けなくなった」とフランク ミラーは書いている。ジェームズ エドガー ミラーは1993年6月1日、重度の脳卒中で亡くなった。享年93歳だった。^[1]