ドラムマシン

ドラムマシンは、パーカッション音、ドラムビート、パターンを作成する電子楽器です。ドラムマシンは、ドラムキットやその他の打楽器を模倣したり、合成された電子音などのユニークなサウンドを生成したりします。ドラムマシンには、ポップミュージック、ロックミュージック、ダンスミュージックなどの人気のあるジャンルやスタイルに合わせて、事前にプログラムされたビートやパターンが搭載されていることがよくあります。2010年代と2020年代に作られたほとんどの最新のドラムマシンでは、ユーザーが独自のリズムとビートをプログラムすることもできます。ドラムマシンは、アナログ合成を使用してサウンドを作成したり、事前に録音されたサンプルを再生したりします。

一般的に、ドラム マシン (事前にプログラムされた、またはユーザーがプログラムしたビートやパターンを再生できる) と電子ドラム(アコースティック ドラム キットのように叩いて演奏できるパッドがある) は区別されますが、一部のドラム マシンには、プログラムされたドラム ビートに合わせて、またはスタンドアロンのパフォーマンスとして、演奏者がドラム音を「ライブ」で演奏できるボタンやパッドがあります。ドラム マシンには、短いビート パターンをループで再生することから、拍子やスタイルを変更した複雑な曲のアレンジをプログラムまたは録音できることまで、さまざまな機能があります。

ドラムマシンは20世紀のポピュラー音楽に永続的な影響を与えてきました。 1980年に発表されたRoland TR-808 ^[1]は、ダンスミュージック、特にエレクトロニックダンスミュージックとヒップホップの発展に大きな影響を与えました。1983年に発表されたその後継機TR-909は、テクノとハウスミュージックに大きな影響を与えました。実際のドラムキットのサンプルを使用する最初のドラムマシンであるLinn LM-1は1980年に発表され、プリンス^[2]やマイケルジャクソン^[3]などのロックやポップアーティストに採用されました。1990年代後半には、ソフトウェアエミュレーションが、別のプラスチックまたは金属製のシャーシに収容された物理的なドラムマシンの人気を追い越し始めました。

1930年から1932年にかけて、革新的だが使いにくいリズミコンがレオン・テルミンによってヘンリー・カウエルの要請で開発された。カウエルは、既存の鍵盤楽器では演奏するのが難しすぎる、倍音列に基づく複数のリズムパターンを持つ楽曲を演奏できる楽器を求めていた。この発明は、それぞれが特定のピッチに関連付けられた16種類のリズムを、個別に、または必要に応じて一括して、任意の組み合わせで生成することができた。1932年に公開されたときには大きな関心を集めたが、リズミコンはすぐにカウエルによって脇に追いやられた。^[要出典]

1957年、アイオワ州出身のエンジニア、ハリー・チェンバレンがチェンバレン・リズムメイトを開発した。チェンバレン・リズムメイトは、ドラムキットや打楽器のさまざまなビートを演奏する14のテープループから選択できるものだった。チェンバレン・キーボードと同様に、リズムメイトは家族で一緒に歌うために作られた。約100台が販売された。^[4]

1959年、ウーリッツァーはサイドマンを発売した。これはオルゴールのように回転ディスクによって機械的に音を出すものだった。スライダーでテンポを調節する（1分間に34～150拍）。コントロールパネルのボタンで個別に音を出すこともできる。サイドマンは成功を収め、アメリカ音楽連盟から批判を浴びた。同連盟は1961年、ダンスには使えないが、地方自治体はサイドマンの使用を禁止できないとの判決を下した。^[5]ウーリッツァーは1969年にサイドマンの生産を中止した。 ^[4]

1960年、レイモンド・スコットはリズムシンセサイザーを製作し、1963年には「バンディート・ザ・ボンゴ・アーティスト」と呼ばれるドラムマシンを製作しました。スコットのマシンは、彼のアルバム「Soothing Sounds for Baby」シリーズ（1964年） のレコーディングに使用されました。

1960年代には、リズムマシンの実装は、真空管を使用した初期の電気機械式から完全にソリッドステート（トランジスタ化）に進化し、サイズも初期の床置き型からデスクトップサイズに小型化されました。1960年代初頭、家庭用オルガンメーカーのGulbransen（後にFenderが買収）が自動楽器メーカーのSeeburg Corporationと提携し、初期のコンパクトなリズムマシンRhythm Prince（PRP）^[6]をリリースしましたが、当時はかさばる電気機械式パターンジェネレータを使用していたため、これらのサイズはまだ小さなギターアンプヘッドと同じくらいの大きさでした。その後、1964年にSeeburgは「ダイオードマトリックス」を使用したコンパクトな電子リズムパターンジェネレータを発明し（1967年に米国特許3,358,068を取得）、 ^[7]事前にプログラムされたパターンを備えた完全にトランジスタ化された電子リズムマシンSelect-A-Rhythm（SAR1）^{[8] [9]}をリリースしました。これらのリズムマシンは、その堅牢性と十分なコンパクトさから、オルガン奏者の伴奏として徐々に電子オルガンに搭載され、広く普及しました。

1960年代初頭、東京のナイトクラブのオーナーだった加藤勉は、著名なアコーディオン奏者の長内忠から、クラブでの伴奏に使用していたリズムマシン、ウーリッツァー・サイドマンについて相談を受けた。東京大学機械工学科を卒業していた長内は、加藤にもっと良いマシンを作るための資金援助をするよう説得した。^[10] 1963年、彼らの新しい会社である京王技研（後のコルグ）が、真空管回路で音を、機械式ホイールでリズムパターンを作る最初のリズムマシン、ドンカマティックDA-20を発売した。スピーカーを内蔵したフロアタイプのマシンで、複数の自動リズムパターンに加えて、手動で演奏するためのキーボードを備えていた。その価格は、当時の日本人の平均年収と同程度だった。^[11]

次に、信頼性と性能の向上、小型化とコスト削減に注力した。1960年代半ばには、不安定な真空管回路を信頼性の高いトランジスタ回路に置き換えたドンカマティックDC-11が発売された。1966年には、かさばる機械式ホイールもコンパクトなトランジスタ回路に置き換えられたドンカマティックDE-20とDE-11が発売された。1967年には、ヤマハエレクトーン（電子オルガン）のオプションとしてミニポップスMP-2が開発され、ミニポップスは小型デスクトップリズムマシンのシリーズとして確立された。米国では、当時の販売元であるユニコード社がユニボックスブランドでミニポップスMP-3、MP-7などを販売した。 ^[11]

1965年、日本コロムビアは自動リズム楽器の特許を申請した。特許では「ドラムやピッコロなどの特徴的な音色で、シンプルだが電子的に様々なリズムを奏でることができる自動リズムプレーヤー」と説明されている。これは、シーバーグが1964年に取得した特許と類似点がある。^[12]

1967年、エーストーンの創設者梯郁太郎（後にローランド株式会社の創設者）は、ダイオードマトリックス回路を使用したプリセットリズムパターンジェネレーターを開発した。これは、以前のゼーバーグ特許および日本コロムビア特許といくつかの類似点がある。梯の特許では、彼の装置は「複数の反転回路および/またはクリッパー回路」であり、「カウント回路に接続され、カウント回路の出力信号を合成し」、合成された出力信号が所望のリズムになる」と説明されている。^[13]

エーストーンは1967年にプリセットリズムマシンFR-1 Rhythm Aceを商品化した。16のプリセットパターンと、各楽器の音（シンバル、クラベス、カウベル、バスドラム）を手動で演奏するための4つのボタンを提供した。リズムパターンは、複数のリズムボタンを同時に押すことでカスケード接続することもでき、リズムパターンの組み合わせは100以上あった（Rhythm Aceの後期モデルでは、各楽器の個別の音量を小さなノブやフェーダーで調整できる）。FR-1はハモンドオルガンカンパニーに採用され、最新のオルガンモデルに組み込まれた。米国では、ピーターソーキンミュージックカンパニーによってMultivoxブランドで販売され、英国ではベントレーリズムエースブランドで販売された。^[14]

1970年代にはプリセットドラムマシンが数多くリリースされたが、初期の使用例は1967年から1968年にかけてのユナイテッド・ステイツ・オブ・アメリカの同名アルバムに見られる。ドラムマシンを使用した最初のメジャーポップソングはロビン・ギブの「セイヴド・バイ・ザ・ベル」で、1969年にイギリスで2位に達した。ドラムマシンのトラックは、 1971年にリリースされたスライ&ザ・ファミリー・ストーンのアルバム「There's a Riot Goin' On」でも頻繁に使用されている。スライ&ザ・ファミリー・ストーンは、ドラムマシンを使用したポップシングルで第1位を獲得した最初のグループであり、そのシングルは「Family Affair」であった。^[15]

ドイツのクラウトロックバンド、Canも「 Peking O」と「Spoon」という曲でドラムマシンを使用しました。1972 年のTimmy Thomas のシングル「Why Can't We Live Together」/「Funky Me」では、両方のトラックでドラムマシンとキーボードのアレンジメントが特徴的に使用されています。ロックバンドが電子ドラムを使用した別の初期の例としては、 1972 年のPink FloydのObscured by Cloudsがあります。ドラムマシンがすべてのパーカッションを生成した最初のアルバムは、1972 年 11 月に Bentley Rhythm Ace を使用して録音された Kingdom ComeのJourneyです。フランスのシンガーソングライター、レオ・フェレは、1974年にリリースされたアルバム『L'Espoir』の曲「Je t'aimais bien, tu sais...」でドラムマシンとシンフォニックオーケストラをミックスした。マイルス・デイビスのライブバンドは1974年にドラムマシンを使い始め（パーカッショニストのジェームズ・ムトゥーメが演奏）、これは『 Dark Magus 』（1977年）で聞くことができる。喜多嶋修のプログレッシブサイケデリックロックアルバム『弁財天』（1974年）でもドラムマシンが使われた。

1972年、EkoはComputeRhythmをリリースしました。これは最初のプログラム可能なドラムマシンの1つでした。^[16] 6列のプッシュボタンマトリックスがあり、ユーザーはパターンを手動で入力できました。ユーザーはまた、ユニットのリーダースロットに、事前にプログラムされたリズムが入ったパンチカードを押し込むこともできました。^[17]

1975年に発売されたもう一つのスタンドアロンドラムマシンであるPAiA Programmable Drum Setも、最初のプログラム可能なドラムマシンの1つであり、^[18]購入者がマシンを組み立てるために使用する部品と説明書が付いたキットとして販売されました。

1975年、^[要出典] エーストーンは、あらかじめプログラムされたリズムパターンを変更できるリズムプロデューサーFR-15をリリースしました。^[19] 1978年、ローランドは、ユーザーパターン用の4つのメモリストレージを備えた、マイクロプロセッサベースの最初のプログラム可能なリズムマシンであるRoland CR-78をリリースしました。 ^[14] 1979年には、4つのサウンドを備えたよりシンプルなバージョンであるBoss DR-55がリリースされました。^[要出典]

こうした初期のマシンと現代の機器との主な違いは、音を生成するためにデジタルサンプリングではなくサウンド合成を使用していることです。たとえば、スネアドラムやマラカスの音は通常、ホワイトノイズのバーストを使用して作成されますが、バスドラムの音は正弦波またはその他の基本波形を使用して作成されます。つまり、結果として得られるサウンドは実際の楽器の音に非常に近いわけではありませんが、各モデルは独自の特徴を持つ傾向があります。このため、これらの初期のマシンの多くは、ある種の「カルト的な地位」を獲得し、現在ではプロデューサーによって現代の電子音楽の制作に使用され、最も有名なのはローランドTR-808です。^[20]

1980年に4,995ドル（2023年の価値で18,500ドルに相当）で発売されたLinn LM-1ドラムコンピュータは、デジタルサンプルを使用した最初のドラムマシンでした。また、スイングファクター、シャッフル、アクセント、リアルタイムプログラミングなど、ビートボックス技術の根底にある革新的なリズムコンセプトも備えていました。[ 21 ^]製造されたのはわずか500台ほどでしたが、音楽業界に与えた影響は甚大でした。その独特のサウンドは1980年代のポップスをほぼ定義しており、ヒューマン・リーグのDare、ゲイリー・ニューマンのDance、ディーヴォのNew Traditionalists、リック・オケイセックのBeatitudeなど、その時代を代表する何百ものヒットレコードで聞くことができます。プリンスは最初のLM-1の1台を購入し、 1999やPurple Rainなど、ほぼすべての最も人気のあるアルバムで使用しました。

LM-1 のドラム音の多くは、同時にトリガーされる 2 つのチップで構成されており、各ボイスは個別の出力で個別に調整可能でした。メモリの制限により、クラッシュ シンバルサウンドは、高価なサードパーティ製の改造を除いて利用できませんでした。 LM-1 の廉価版は、1982 年にLinnDrumという名前でリリースされました。価格は 2,995 ドル (2023 年の 9,500 ドルに相当) で、すべてのボイスが調整可能というわけではありませんでしたが、クラッシュ シンバルが標準サウンドとして含まれていました。前身の LM-1 と同様に、交換可能なサウンド チップを備えていました。LinnDrum は、カーズのHeartbeat Cityや、ジョルジオ モロダーの映画Scarfaceのサウンドトラックなどのレコードで聞くことができます。

LM-1のせいでロサンゼルスのセッションドラマーが全員失業するのではないかと懸念され、ロサンゼルスのトップクラスのセッションドラマーの多く（ジェフ・ポーカロはその一例）は雇用を維持するために自分用のドラムマシンを購入し、自分でプログラムする方法を学ばざるを得なくなった。リンはLinnDrumを特にドラマー向けに販売したほどである。^[22]

LM-1 の成功に続いて、オーバーハイムは、デジタル サンプリングされたサウンドと、Linn マシンに見られるものと同様の「スイング」機能を備えたDMX を発表しました。これはそれ自体で非常に人気を博し、初期のヒップホップ シーンの定番となりました。

他のメーカーもすぐにマシンの製造を始めました。例えば、Sequential Circuits Drumtraksや Tom、E-mu Drumulator、Yamaha RX11などです。

1986年、Cheetah Marketing社によるZX Spectrum用の安価な8ビットサンプリングドラム外部モジュールSpecDrum [ ^23]が発売され、同様のモデルが約250ポンドかかる中、価格は30ポンド未満でした。^[24]

1980年、ローランド社はTR-808リズムコンポーザーを発売した。これは最も初期のプログラム可能なドラムマシンの一つで、ユーザーはプリセットパターンを使うのではなく、独自のリズムを作成することができた。より高価なLM-1とは異なり、808は完全にアナログであり、そのサウンドはサンプル（録音済みのサウンド）ではなくハードウェアを介して非デジタル的に生成される。 ^[25]電子音楽がまだ主流になっていなかった時代に発売された808は、非現実的なドラムサウンドのために賛否両論の評価を受け、商業的には失敗に終わった。^{[26] [27]約12,000台を製造した後、ローランドは}半導体の補充が不可能になったため808の製造を中止した。^[28]

1980年代を通じて、808は中古市場での手頃さ、^[27]使いやすさ、^{[26]独特のサウンド、特に深く「響く」}ベースドラムの音色により、アンダーグラウンドミュージシャンの間で熱狂的な支持を集めました。^[28]マーヴィン・ゲイの「セクシャル・ヒーリング」 [28]やアフリカ・バンバータとソウルソニック・フォースの「プラネット・ロック」 ^{[ 29]}などの初期のヒット曲によって普及した、新興のエレクトロニック、ダンス、ヒップホップのジャンルの礎となりました。808は最終的に、他のどのドラムマシンよりも多くのヒットレコードで使用されました。^{[30]特にヒップホップでの人気により、}フェンダー・ストラトキャスターがロックに与えた影響に匹敵する、ポピュラー音楽における最も影響力のある発明の1つとなっています。^{[31] [32]}そのサウンドは、音楽ソフトウェアや現代のドラムマシンに含まれるサンプルとして引き続き使用されています。^[33]

808の後には1983年にTR-909が発売された。これはMIDIを採用した最初のローランド製ドラムマシンであり、^[34]異なるメーカーのデバイスを同期させる。^[35]また、一部のサウンドにサンプルを使用した最初のローランド製ドラムマシンでもあった。^[35] 808と同様に909も商業的には失敗だったが、中古市場で安価なユニットが出回ったことでポピュラー音楽に永続的な影響を与えた。ローランドのTB-303ベースシンセサイザーと並んで、テクノ、ハウス、アシッドなどのエレクトロニックジャンルの発展に影響を与えた。^{[36] [37]}

2000年までに、スタンドアロンのドラムマシンは一般的ではなくなり、シーケンサー（内蔵または外付け）で制御される汎用ハードウェアサンプラー、ソフトウェアベースのシーケンスとサンプリング、ループの使用、およびシーケンスとドラムサウンドが統合されたミュージックワークステーションに部分的に取って代わられました。TR-808やその他のデジタル化されたドラムマシンのサウンドは、インターネット上のアーカイブで見つけることができます。ただし、従来のドラムマシンは、Roland Corporation（Bossの名前で）、Zoom、Korg、Alesisなどの企業によって今でも製造されており、AlesisのSR-16ドラムマシンは1991年の発表以来人気を保っています。

ピックアップ、トリガー パッド、または MIDI によってトリガーできるパーカッション専用のサウンド モジュールがあります。これらはドラム モジュールと呼ばれ、Alesis D4 や Roland TD-8 が有名な例です。このようなサウンド モジュールにシーケンサーも搭載されていない限り、厳密に言えばドラム マシンではありません。

2010年代には、アナログ合成への関心が再燃し、低価格のKorg Volca BeatsやAkai Rhythm Wolf ^[38]から中価格のArturia DrumBrute ^[39]、高価格のMFB TanzbärやDave Smith Instruments Tempestに至るまで、アナログドラムマシンの新しい波が生まれました。RolandのTR-08とTR-09 Rhythm Composerは、オリジナルのTR-808と909をデジタルで再現したもので、Behringerは808のアナログクローンであるBehringer RD-8 Rhythm Designerをリリースしました。^[40] Korgは2013年にアナログドラムマシンVolca Beatsをリリースしました。 ^[41]

ドラムマシンのプログラミングは製品によって異なります。ほとんどの製品では、リアルタイムで実行できます。つまり、ドラムキットを演奏するかのようにトリガーパッドを押してドラムパターンを作成します。または、ステップシーケンスを使用します。つまり、TR-808 や TR-909 のように、16 ステップのバーに沿ってサウンドを配置し、特定のポイントで個々のサウンドを追加することで、時間の経過とともにパターンが構築されます。たとえば、一般的な4 オンザフロアのダンスパターンは、クローズドハイハットを 3、7、11、15 ステップに配置し、キックドラムを 1、5、9、13 ステップに配置し、クラップまたはスネアを 5 と 13 ステップに配置することで作成できます。このパターンは、フィルやブレイクダウン、プログラマーが適切と考えるその他の要素を得るためにさまざまな方法で変化させることができ、ソングシーケンスで順序付けすることができます。つまり、ドラムマシンは、プログラマーが選択した順序でメモリからプログラムされたパターンを再生します。マシンは、わずかに拍子がずれたエントリをクオンタイズして、正確なタイミングで演奏できるようにします。

ドラム マシンにMIDI接続機能がある場合は、コンピューターまたは別の MIDI デバイスを使用してドラム マシンをプログラムできます。

ドラムマシンは1980年代からポピュラー音楽で多用されてきたが、「科学的研究によると、人間が作り出したリズムには、機械では再現できない、または再現できるとしても不十分な部分がある」ことがわかっている。たとえば、人間のドラミングの「感覚」や、ステージ上で演奏されている曲の変化に反応する人間のドラマーの能力などである。^[42]また、人間のドラマーは、あらかじめプログラムされたリズムを演奏するドラムマシンとは対照的に、曲のセクションで「拍子より先に」または「拍子より後に」演奏するなど、演奏にわずかな変化を加えることができる。さらに、人間のドラマーは、ドラムマシンでは再現できない「非常に多様なリズムの変化」を演奏する。^[42]

ドラムマシンは、ドラムキットが手に入らないときにドラムビートを作成する必要性から開発されました。大手レコード会社では、スタジオドラマーの高額な費用を削減するために、ドラムマシンとドラムプログラミングがますます使用されています。^[43]

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