| ロック・ア・ドゥードゥル | |
|---|---|
劇場公開ポスター | |
| 監督 | ドン・ブルース |
| 脚本 | デビッド・N・ワイス |
| ストーリー |
|
| に基づく | エドモン・ロスタン 作「シャンテクレール」 |
| 制作: |
|
| 主演 |
|
| 撮影 | ロバート・ペインター |
| 編集者 |
|
| 音楽: | ロバート・フォーク |
制作 会社 | |
| 配布元 |
|
発売日 |
|
実行時間 | 74分 |
| 国 |
|
| 言語 | 英語 |
| 予算 | 1,800万ドル |
| 興行収入 | 1160万ドル[1] |
『ロック・ア・ドゥードゥル』は、1991年の独立系[2] 実写/アニメ ミュージカル コメディ映画で、サリバン・ブルース・スタジオ・アイルランド・リミテッドとゴールドクレスト・フィルムズが製作した。 [3]エドモンド・ロスタンの1910年のコメディ劇『シャンテクレール』 [4] を大まかに基にした『ロック・ア・ドゥードゥル』は、ドン・ブルースが監督し、デヴィッド・N・ワイスが脚本を担当した。この映画では、グレン・キャンベル、クリストファー・プラマー、フィル・ハリス(最後の映画出演)、チャールズ・ネルソン・ライリー、ソレル・ブック、サンディ・ダンカン、エディ・ディーゼン、エレン・グリーン、トビー・スコット・ガンガー(映画デビュー作)が声優を務めている。
この映画は、農場に住み、毎朝太陽を昇らせるために鳴く、擬人化された雄鶏のチャンティクリアーの物語です。しかし、太陽を嫌うフクロウの大公に、自分のカラスは実際には太陽を昇らせないと思い込まされ、チャンティクリアーは農場を離れ、都会で歌手になります。チャンティクリアーがいなくなったため、雨は止むことなく降り続け、国中に大洪水を引き起こします。公爵とその手下たちは暗闇に乗じて支配権を握り、家畜をすべて食べようと計画します。農場のチャンティクリアーの友人たちは、公爵によって子猫に変えられた人間の少年エドモンドとともに、手遅れになる前にチャンティクリアーに太陽を取り戻させ、国を救うために出発します。
『ロック・ア・ドゥードゥル』は1991年8月2日にイギリスで公開され、1992年4月3日にアメリカとカナダで公開された。この映画は主に否定的なレビューを受け、興行的には失敗に終わり、予算1800万ドルに対して興行収入は1100万ドルにとどまった。しかし、家庭用ビデオではより大きな成功を収め、1990年代の多くの子供たちの間で人気を博した。[5] [6]
プロット
1957 年、毎朝鳴くことで太陽を昇らせる雄鶏のチャンティクリアは、日光を嫌うフクロウの大公が送り込んだ見知らぬ鳥と喧嘩をする。チャンティクリアは襲撃者を倒すが鳴くのを忘れ、結局太陽は昇ってしまう。他の動物たちに嘲笑され拒絶されたチャンティクリアは恥ずかしさから農場を去り、チャンティクリアが鳴かなかったため太陽は再び沈んでしまう。その後、永遠の暗闇と降雨により農場は洪水の脅威にさらされる。
この物語は、エドモンドという名の少年に母親が読んで聞かせたおとぎ話です。家族の農場が嵐で破壊される危機に瀕しており、母親が家族の残りを助けるために家を出たとき、エドモンドはシャンティクリアに戻ってくるよう呼びかけます。代わりに公爵が彼を迎えますが、公爵はエドモンドの邪魔に腹を立て、魔法の息を使ってエドモンドを子猫に変え、食べようとします。エドモンドはシャンティクリアの農場のバセットハウンドのパトゥーに助けられ、エドモンドは懐中電灯で公爵を追い払うことに成功します。その後、エドモンドは農場の他の動物数匹に会いますが、その動物たちは皆、シャンティクリアを見つけて自分の行動を謝ることを望んでいます。エドモンドはパトゥー、臆病なカササギのスナイプス、そして賢い野ネズミのピーパーズと一緒に街へ行き、残りの動物たちはエドモンドの家に残ります。
公爵はピグミーの甥のハンチを、エドモンドたちがシャンティクリアを見つけるのを阻止するために送り込む。一行はかろうじて彼を逃れ、水道管を通って街に入る。シャンティクリアは、今や「キング」の名で、マネージャーのピンキー・フォックスの下で有名なエルビスの物まね芸人になっている。ピンキーは公爵に雇われ、シャンティクリアを街に留め、友人たちに見つからないようにしている。コンサート中、シャンティクリアの友人たちが見に来た場合の気晴らしとして、ゴールディ・フェザントを紹介される。ゴールディはすぐにシャンティクリアに心から惹かれ、シャンティクリアに手紙を渡そうとするエドモンドたちをピンキーが捕まえた時、ピンキーの真意に気づく。一方、公爵と彼の仲間はエドモンドの家で農場の動物たちを尾行するが、動物たちは電池がもつ限りエドモンドの懐中電灯を使って動物たちを追い払おうとする。ゴールディは、自分が彼に恋していることに気づき、シャンティクリアに彼の友人たちが彼に会いに来たことを告白する。一方、ピンキーは、彼の友人たちを人質に取って、彼のショーに出席するようシャンティクリアを脅迫する。ハンチはうっかりエドモンドたちを解放し、彼らはシャンティクリアとゴールディがヘリコプターで大脱出するのを手伝い、農場に戻る。
バッテリーが切れた後、デュークとその手下たちは農場の住民をほぼ食べ尽くしそうになったが、ヘリコプターのスポットライトで追い払われた。エドモンドたちはチャンティクリアに鳴かせようとするが、彼の持続的な悲しみのせいで鳴く力が制限される。デュークはチャンティクリアを嘲り、溺れさせようとするが、エドモンドは彼の魂を蘇らせようとチャンティクリアの名前を唱え始め、デュークはエドモンドが意識を失うまで絞め殺す。エドモンドの勇気に感銘を受けた他の動物たちはチャンティクリアの名前を唱え始め、怒ったデュークは竜巻に変身する。チャンティクリアはついに自信を取り戻し、太陽を昇らせるほど大きな声で鳴き、デュークを無害な小さな彼自身のように小さくする。洪水は治まり始め、エドモンドは人間に戻る。エドモンドは現実の世界で目を覚ます。外は太陽が輝き、洪水は終わっていたが、エドモンドの母親は彼の冒険は夢に過ぎなかったと考える。それでもエドモンドはシャンティクリアの本を手に取る。彼はシャンティクリアの世界に魔法のように運ばれる前に、戻ってきてくれたことに感謝し、そこで太陽の光を作り出すために鳴く雄鶏を目撃する。
キャスト
- トビー・スコット・ガンガーが演じるエドモンドは、人間の農夫の8歳の息子で、母親のドリーからシャンティクリアの物語を読んでもらっています。シャンティクリアを呼び戻そうとした大公によって、エドモンドは子猫の姿に変えられてしまいます。大公のせいで人間の姿は失われましたが、洪水が始まった後、エドモンドは農場の動物たちを率いてシャンティクリアを農場に連れ戻します。エドモンドは徐々に自分の過ちに気づき始め、怖がらなくなります。これはガンガーにとって初めての演技です。
- グレン・キャンベルが、農場で暮らす雄鶏のチャンティクリアを演じる。他の動物たちも彼をかわいがり、愛している。チャンティクリアが鳴かないのに太陽が昇ると、彼の友人たちは、チャンティクリアが鳴くと太陽が昇るというのは嘘だと信じ(彼自身は真実だと思っていた)、彼を拒絶し、エドモンドと他の動物たちの冒険へとつながる。惨めな状態で彼は街へ出て人気歌手になる。マネージャーのピンキーを通じてゴールディと出会い、一目惚れする。しかしすぐに彼の友人たちが街へやって来て謝罪する。その後、彼とゴールディは農場へ連れ戻され、農場を救うことになる。彼は1977年に亡くなったスーパースター、エルヴィス・プレスリーをモデルにしている。
- フィル・ハリスがパトゥー(ナレーター)役で出演。バセットハウンドで、シャンティクリアとエドモンドの良き友人であり、物語のナレーター役を演じる。彼は大公を軽蔑しており、シャンティクリアを連れ戻すというエドモンドの目的に献身している。彼は勇敢で理性的だが、やや気難しい。シャンティクリアを探す彼の努力は、靴の紐の結び方が分からないという事実によって妨げられる(彼は外反母趾のために靴を履いており、それがジョークになっている)。しかし、最後には、エドモンドに教えてもらって、正しい結び方をようやく見つけ出す。これは、ハリスが俳優を引退し、1995年に亡くなる前の最後の演技となった。
- クリストファー・プラマーがフクロウの大公を演じ、シャンティクリアを嫌う魔法のフクロウ。現実世界でエドモンドがシャンティクリアを呼ぶ声を耳にし、死刑にするためにエドモンドを生きたまま食べようと計画する。まず、エドモンドを子猫に変身させて、他の子猫のように「消化しやすい」ようにするが、驚いたパトーが間一髪でエドモンドを食べるのを止める。大公は悪意に満ちた強力な夜の生き物で、小動物を食事として食べるのが好きで、他の悪者のフクロウに命令を下す。他のフクロウ同様、大公は日光を嫌い、光が当たると身をひるませる。また、大公は魔法の息を持っており、誰でもどんな生き物にも変身させることができる。例えば、エドモンドを子猫の姿に変身させる。エドモンドが自分の命を犠牲にしてシャンティクリアの鳴き声を上げる魂を復活させようとしたとき、彼は魔法の息で彼を絞め殺すことで、一見殺すことに成功した。映画の最後の方で、彼はハンチや農場のネズミやひよこよりも小さくなった後、ハンチに追い払われ、二人ともシャンティクリアの農場から遠く離れた場所に追いやられる。映画の削除されたシーンでは、彼はパイに(生きたまま)詰めたスカンクを食べそうになるが、ハンチの不器用さのおかげでスカンクは逃げてしまう。しかし、そのシーンの最終版では、公爵がどんなパイを焼いているのかは不明である。
- エレン・グリーンが演じるゴールディは、ピンキーに雇われているキジと歌手。最初はシャンティクリアが自分のスポットライトを奪ったことに嫉妬していたが、親しくなるにつれて恋に落ちる。ピンキーは最初、エドモンドは悪い子猫だと彼女に告げるが、ピンキーがエドモンドとその友人たちを縛り付けたとき、彼らは実はシャンティクリアの友人だと気づき、シャンティクリアに伝言を届けようとしたと告げる。その後、シャンティクリアはピンキーの新作映画のセットから逃げ出し、友人のエドモンドとゴールディと共に農場に戻る。ゴールディはシャンティクリアと一緒に農場に残り、結婚して2人の子供をもうける。
- エディ・ディーゼンが演じるスナイプスはカササギ。彼とエドモンド、パトゥー、ピーパーズは洪水に浮かぶおもちゃ箱に乗って街へ向かうが、スナイプスは友達を助けるよりも街とその名所を探索することに興味がある。閉所恐怖症のスナイプスは箱に穴を開けて脱出し、外の空気に触れようとするため、問題が生じる。ゴミや汚れが大嫌いだが、シャンティクリアが歌うレストランに入ったときに出される街の食べ物、特にラザニアが大好きになる。
- サンディ・ダンカンがピーパーズというネズミを演じる。このため、彼女は最初エドモンドを怖がるが、彼は自分がかつては少年だったと皆を説得しようとする。彼女は、エドモンドが自分と他のみんなを街に連れて行ってくれるなら、猫だった彼を受け入れるつもりだった。映画の最後の方になって初めて彼女は彼を信じ、「ああ、彼はハンサムな少年だった...」とコメントする。彼女は舌足らずで丸い眼鏡をかけており、スナイプスの男尊女卑的な考え方に常に反論している。
- チャールズ・ネルソン・ライリーが、公爵の小柄な甥で筆頭の子分、ハンチ役を演じています。ハンチは「aggravation」で韻を踏むのが好きで、「ワルキューレの騎行」をハミングしています。彼は愚かですが、非常に攻撃的です。彼は、蓋のないソーダ缶に万能のスイスアーミーナイフをくくりつけて背負っており、その中のさまざまな刃物、道具、家庭用品 (ハエたたきなど) を武器として使用します。この映画のちょっとしたお決まりのギャグは、公爵が彼に息を吹きかけると、彼の魔法がハンチをランダムに別の生き物に変身させるというものでした。最後に、ハンチが優位に立ち、ハエたたきで虐待的な叔父を追い払います。
- ソレル・ブックが、お金とゴルフが大好きな南部の キツネ、ピンキー役を演じる。トム・パーカー大佐に触発され、彼は市内でシャンティクリアのマネージャーも務める。彼の仕事は、シャンティクリアが故郷に帰る衝動を感じないように、友人たちが彼を嫌っていると信じ込ませ、シャンティクリアの歌唱力で儲けやすくすることである。彼は密かに公爵のために働いており、エドモンドが「悪い子猫」であるとゴールディに嘘をつく。お互いに恋に落ちたシャンティクリアとゴールディは、エドモンドの友人たちと逃げ出し、ピンキーの計画を阻止すると同時に彼のリムジンを破壊する。これはブックが俳優業を引退し、1994年に亡くなる前の最後の映画出演となった。
- ウィル・ライアンが演じるステューイは、シャンティクリアの農場にいた、神経質な豚。誰かがフクロウのことを言うと、彼はパニックになり、時々鼻を鳴らしたり、すすり泣いたりする。エドモンド、スナイプス、パトゥー、ピーパーズがシャンティクリアを農場に連れ戻すために街へ向かう間、彼はフクロウを寄せ付けないように留まる。彼は公爵に食べられそうになるが、グループがシャンティクリアを連れて戻り、公爵にヘリコプターのライトを照らしたので、助かる。
- 農場のウサギ、ミニー役のルイーズ・チャミス。
- ラジオアナウンサーとしてのボブ・ギャリコ
- ジェイク・スタインフェルドは、チャンティクリアの鳴き声を止めるために公爵から派遣された雄鶏で、公爵の手下であるファームヤード・ブリー役を演じた。スタインフェルドは、ピンキーの子分である用心棒 カエルのグループのリーダーであるマックス・ザ・バウンサーの声も担当した。
- 公爵のフクロウの手下役として、TJ クンスター、ジム ドハティ、ジョン ドラモンド、フランク ケリー。
- キャサリン・ホルコムは、嵐から末っ子を守るために過保護なエドモンドの母親、ドリー役を演じる。
- スタン・アイヴァー(エドモンドの父フランク役)
- エドモンドの兄の一人、スコット役のクリスチャン・ホフ
- ジェイソン・マリン(エドモンドの兄の一人、マーク役)
生産
発達
シャンティクリアの物語をアニメ化する計画は、ディズニースタジオの初期にまで遡り、数人のアーティストがこの物語の要素と、擬人化されたキツネのレイナードに関する要素を組み合わせることに興味を持っていた。マーク・デイヴィスのキャラクターデザインは残っているが、ウォルト・ディズニーは1961年に個人的にこの提案を拒否し、最終的には『The Sword in the Stone』にプロジェクトを引き継いだ。[7] 11年後、元ディズニーのアニメーターであるドン・ブルースは、 『ニムヘムの秘密』公開前の1982年にシャンティクリアに基づいた完全アニメ映画のプリプロダクションを開始していた。[8] 1985年には、この映画は開発中であると言及された。[9] 3年後、画期的な実写アニメ映画『ロジャー・ラビットのゲーム』 の成功に応えて、ブルースは最終的に提案を復活させ、実写とアニメーションで雄鶏の物語を語ろうとした。[10]当初、物語の最初と最後のシーンは、 1939年の『オズの魔法使い』と同様に白黒で撮影される予定だった。農場を舞台とする映画の冒頭では、エドモンドの母親が『シャンティクリアの物語』という本を彼に読み聞かせる。[10] 『ゲット・スマート』や『ハイウェイ・トゥ・ヘブン』のいくつかのエピソードを監督したビクター・フレンチがこれらのシーンの監督を務める予定だったが、末期の肺がんのため制作を中止した。この分野では何もしたことのないブルースがこの時点から引き継いだが、この映像のほとんどは最終編集版には使われなかった。[10]
1990 年の雑誌記事で、ドンは映画のあらすじを次のように説明しました。
「ロック・ア・ドゥードゥルはファンタジーで、私たちが作ったものです。チャンティクリアというキャラクターが、自分が鳴くと太陽が昇ると思っている話です。実際、太陽は昇ります。ある日、農場の庭に別の雄鶏がやって来て、チャンティクリアと喧嘩して彼を忙しくさせるので、毎朝その時間に昇る習慣のある太陽が丘の上から小さな頭をのぞかせます。チャンティクリアは鳴いておらず、太陽が自分抜きで昇っているのを見て、彼はひどく落ち込みます。農場の動物たちはみんな彼をあざ笑うので、彼は立ち去り、「私は誰でもない」と言います。その後、太陽は非常に動揺し、雲の後ろに隠れて二度と出てきません。一方、雄鶏は街へ出て、エルビス・プレスリーを彷彿とさせるロックスターになります。農場の動物たちは、雨が降って世界が洪水になり、自分たちが困っていることに気づきます。そして太陽はもうありません。そこで彼らは街に行き、チャンティクリアを家に連れて帰って鳴かせようとします。" [8]
しかし、映画のナレーションが多くのことを説明しようとしたにもかかわらず、最終的な映画では、チャンティクリアが鳴かないのに太陽が昇る理由は決して説明されません。
撮影
実写シーンはアイルランドのダブリンにあるアードモア・スタジオで撮影された。[11] [12]実写映像が完成すると、ゴールドクレスト・フィルムズは残りのシーンのアニメーション制作をサリバン・ブルース・スタジオに依頼した。アニメーション制作はカリフォルニア州バーバンクとアイルランドのダブリンで行われた。シャンティクリアの恋人ゴールディ・ザ・フェザントは『ロジャー・ラビット』のジェシカ・ラビット(オリジナル予告編参照)に似た特徴を持つようにデザインされた。彼女のシーンの試写会中に母親たちから寄せられた反応に応えて、ゴールドクレストはサリバン・ブルースに、セルオーバーレイとして彼女の胸を羽で覆うか、単に胸の谷間を塗りつぶすかしてシーンを再現するよう依頼した。[10]
アスペクト比
実写シーンとアニメーションシーンは、2つの異なるアスペクト比で撮影されました。アニメーションはオープンマットのフルスクリーンネガで撮影されました。つまり、画像の上部と下部は、劇場のスクリーンと新しいオリーブフィルムのDVDとブルーレイリリースに合わせてトリミングされました。すべてのアニメーション要素を含む実写シーンは、ハードマットのワイドスクリーンで撮影されました。フルスクリーンで表示すると(劇場のスクリーンと新しいオリーブフィルムのDVDとブルーレイリリースを除く)、すべてのアニメーションシーン(フィナーレの一部を除く)が完全に表示されますが、実写セグメントでは側面の情報が失われます。
ポストプロダクション
PG指定の可能性を避けるために、ブルースはデュークの「スカンクパイ」のシーンを編集でカットし(最終版ではパイが完全には見えません)、アニメーターは「キスとクー」のシーンでシャンティクリアのグラスのワインを透明なソーダのカップに置き換え、幼い観客に怖くないように大公の息に色を付ける必要がありました。テスト観客もストーリー展開に戸惑ったため、映画製作者はフィル・ハリスが声を担当した犬のキャラクター、パトゥーによるナレーションを入れることにしました。これらの変更のため、スタッフは1990年の感謝祭までに映画を完成させるために残業しなければなりませんでした。[10] [注 1]
リリース
この映画はもともと1990年11月にMGM-パテ・コミュニケーションズ社によって公開される予定だったが、スタジオとのパートナーシップが財政難に陥ったため、ブルースは1991年の感謝祭頃に公開されるように日程を変更し、サミュエル・ゴールドウィン・カンパニーを配給会社に選んだ。[10]この日付はさらに1992年4月に延期されたが、これはウォルト・ディズニー・ピクチャーズとウォルト・ディズニー・フィーチャー・アニメーションの『美女と野獣』や、ブルース自身が関わっていない『アメリカ物語』の続編であるユニバーサル・ピクチャーズとアンブリン・エンターテインメントの『アメリカ物語4 ファイベル西へ行く』との競合を避けるためであった。 [10]北米での劇場公開に先立ち、1990年にVHSでリリースされた『わんわん物語』にこの映画のスニークプレビューが収録された。
『ロジャー・ラビット』は、1988年の『ロジャー・ラビット』以来の長編実写/アニメ映画だったが、同映画の実写キャラクターが『ロジャー・ラビット』などのアニメキャラクターとスクリーンを共有するのとは異なり、エドモンドはアニメの農場の動物たちとスクリーンを共有する唯一の実写キャラクターである。これは、冒頭で大公がエドモンドと対峙し、彼をアニメの猫に変える場面と、最後にシャンティクリアが冒頭と同じように『Sun Do Shine』をリプライズする場面である。ブルース監督は『ロジャー・ラビット』に影響を受けてこの方向性を選んだ。
ホームメディアの歴史
アメリカとカナダでは、『ロック・ア・ドゥードゥル』は1992年8月18日にVHSとレーザーディスクで最初にリリースされ、その後1999年7月20日にHBOビデオによってDVDでリリースされました。第2版は2005年11月8日にMGMホームエンターテイメントからソニー・ピクチャーズ・ホームエンターテイメントを通じてリリースされました。
2010年、この映画は『ペブル・アンド・ザ・ペンギン』とともに両面DVDとしてリリースされた。北米での『ロック・ア・ドゥードゥル』公開25周年を記念して、2017年10月31日、オリーブ・フィルムズ( 20世紀フォックスとMGMのライセンス契約下)からDVDとブルーレイで第3版がリリースされた。このエディションは、この映画がアメリカのホームメディアで初めてワイドスクリーンデビューを果たしたエディションだった。以前のホームメディアリリースとは異なり、オリーブ・フィルムズの新しいDVDとブルーレイリリースは、PAL用に作成されたテレシネマスターからソース化されており、 NTSC版と同じ再生時間であるにもかかわらず、オーディオピッチが通常よりもわずかに高くなっている。これにより、ドン・ブルースのロゴが削除され、1991年のゴールドクレストのロゴがオリジナルの英国リリースのロゴに置き換えられている。 [13]
映画のエンドクレジットには 1990 年の著作権日が記載されているが、映画が公開されたのは少なくとも 1 年後である。
受付
興行収入
この映画はアメリカで11,657,385ドルの興行収入を上げ、初週末の興行収入は2,603,286ドルだった。 [1]そのため、ブルースのスタジオは公開から半年後に清算を余儀なくされた。さらに、香港の会社であるメディア・アセットがブルースの次の3作品、親指姫(1994年)、『セントラルパークのトロール』 (1994年)、『ペブルとペンギン』(1995年)を購入した。[10]これらの作品はどれも批評的にも商業的にも『ロッカドゥードル』を上回ることはなかったが、 『親指姫』は批評家からの評価がやや上回った。これらはすべて、1997年の彼のカムバックヒット作『アナスタシア』に先立つものだった。この映画は劇場での興行成績が惨憺たるものだったが、『ロッカドゥードル』は家庭用ビデオで発売されるとかなり売れ行きがよく、1992年11月までに推定200万本、約2,800万ドルの興行収入を上げた。[5]
批評家の反応
『ロック・ア・ドゥードゥル』は批評家から概ね否定的な評価を受けた。ロッテン・トマトは、15件のレビューに基づいて20%の批評家がこの映画に肯定的な評価を与え、平均スコアは4/10だったと報告している。[14]ワシントン・ポスト紙は肯定的なレビューで、「アニメーションの制作価値にはまったく興味がない若者は、この映画で楽しい時間を過ごすだろう。一時的な楽しみがたくさんある。作曲家のTJ・クエンスターは面白い曲をいくつか持っている。アシュマンとメンケン(『リトル・マーメイド』の作詞作曲チーム)ではないが、陽気だ。最高なのはおそらくバッハ風のフーガ曲で、大公とフクロウのような仲間たちが教会のオルガンの周りで「Never Let Him Crow」を歌う。しかし、このような映画では、鶏が鳴くまで終わらない」と書いた。[15] エンパイア誌は、この映画をブルースの前作『わんわん物語』よりも魅力的だと評価し、『シャンティクリア』を「善良なキッチュ」と評し、実写とアニメーションの融合が「目立たないが成功している」点と、実在のジョーダンネア一家をバックボーカルとして起用した点を称賛した。[16]
ハリウェルズ・フィルム・ガイドは「素晴らしいアニメーション」を賞賛したが、「貧弱でわかりにくい物語」が「[映画を]無意味にしてしまった」と不満を述べた。 [17] シカゴ・サンタイムズのロジャー・エバートは、この映画に4つ星中2つ星を与えた。そのレビューで、彼は歌とアニメーションをやや褒め、この映画は若い観客を楽しませてくれるかもしれないが、「本来あるべきほど明るく感じられない」と述べた。彼はまた、実写部分は不要だと述べた。 [18]シカゴ・トリビューンのデイブ・ケアは、映画の登場人物とサブプロットの多さ、およびペースとトーンの「狂った」変更を批判したが、手描きのアニメーションを称賛し、「美女と野獣」 (1991年)の「みすぼらしいロトスコープ技術」よりも優れていると述べた。 [19]ハートフォード・クーラント紙の評論家マルコム・L・ジョンソンは、ロック・ア・ドゥードゥルにはストーリーが欠けていると感じながらも、実写の使用や、まるでカメラが自由奔放な鳥の背中に乗っているかのように、アニメーションがアクションの層をズームする瞬間など、アニメーションの「技術的な偉業」を強調した。彼はまた、声優の演技と「バッハ対ロック」のストーリーの「機知に富んだ」解釈を賞賛した。 [20]
ロサンゼルス・タイムズの批評家チャールズ・ソロモンは、この映画の脚本を嫌っており、プロットに穴があいていて、無理やり「楽しい」要素があり、原作の「自己認識の重要性についての力強いメッセージ」を否定していると述べた。また、特殊効果が安っぽく見えることも批判した。「大公の魔法の息は、トランプショップでスコップで売られているグリッターのように見える、きらめく星と三日月を吹き飛ばす。マットな線は、最後の実写/アニメーションシーンではっきりと見え、チェルノブイリで撮影されたかのように、奇妙な輝きがシーケンス全体に充満している」。[21] エンターテインメント・ウィークリーは、ロック・ア・ドゥードゥルの「弱々しいロックへのオマージュ」、忘れられがちな歌、「色あせた」色、実写シーケンスの「安っぽい」見た目を酷評した。 [22]コモンセンスメディアのジョリー・ハーマンはこの映画に5つ星のうち4つの評価を与え、「歌う雄鶏の色鮮やかな物語には危険な瞬間がある」と述べた。[23]
2011年、トータル・フィルムはこの映画を史上最悪の児童向け映画50作品のうち24位にランク付けした。[24]
音楽
| ロック・ア・ドゥードゥル: オリジナルサウンドトラックの音楽 | |
|---|---|
| サウンドトラックアルバム グレン・キャンベルと様々なアーティスト | |
| リリース | 1992年4月13日 |
| ジャンル | サウンドトラック |
| 長さ | 20 : 38 |
| ラベル | 自由 |
| プロデューサー |
|
『ロック・ア・ドゥードゥル』のサウンドトラックはロバート・フォークが作曲し、アイリッシュ・フィルム・オーケストラが演奏し、『わんわん物語』の作詞作曲者の一人であるTJ・クエンスターが作詞作曲とプロデュースを担当した。「We Hate the Sun」、「Tweedle Le Dee」、「The Owls' Picnic」のバックボーカルは、トリプルトラックでクエンスター自身が歌った。「Sun Do Shine」、「Come Back to You」、「ロック・ア・ドゥードゥル」、「Treasure Hunting Fever」、「Sink or Swim」、「Kiss 'n Coo」、「Tyin' Your Shoes」のトラックには、ジョーダンネアーズがバックボーカルを担当した。
サウンドトラックは、アメリカの歌手/ギタリストであるグレン・キャンベルの49枚目のアルバムで、 1992年にリリースされた。キャンベルは主人公の声を担当した。[25]サウンドトラックは、ナッシュビル のミュージック・ミル、アイルランドのダブリンにあるロープウォーク・スタジオ、ロサンゼルスのデヴォンシャー・オーディオで録音された。TJ・クエンスター、ロバート・フォーク、ニッキー・モスがプロデュースした。アルバムはリバティ・レコード・レーベルからリリースされた。
歌
すべてのトラックはTJ Kuensterによって書かれています:
商品
ドン・ブルースとチップ・ロヴィットによって書かれたこの映画の小説版は、トロール・コミュニケーションズLLC(ISBN 0-8167-2475-X)によって出版された。[17]この映画はまた、キャップストーン・ソフトウェアとイントラコープによる「The Rock-A-Doodle Computerized Coloring Book」というコンピューター化された塗り絵の本にも影響を与えた。
参照
注記
- ^ 映画のエンドクレジット、VHS、DVDには1990年の著作権日が記載されているが、映画がリリースされたのは少なくとも1年後だった。
参考文献
- ^ ab “Rock-A-Doodle”。Box Office Mojo。2020年6月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年7月13日閲覧。
- ^ “HOW THE SECRET OF NIMH PROVED DON BLUTH COULD BEAT DISNEY - Nerdist”. 2022年12月16日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年12月16日閲覧。
- ^ レンバーグ、ジェフ (1999)。アニメ百科事典。チェックマークブックス。pp. 201–202。ISBN 0-8160-3831-7. 2020年6月6日閲覧。
- ^ グリッテン、デイビッド(1992年4月6日)。「Rock-a-DoodleのBluth Is Crowing Animatedly」ロサンゼルス・タイムズ。2020年11月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年10月21日閲覧。
- ^ ab Berman, Marc (1992年11月1日). 「Sell-Through Soaring」. Variety . 2021年4月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2021年8月16日閲覧。
- ^ ホプキンス、エヴァン; カーン、ファウジア; イアコブッチ、ジョーダン (2024年5月6日). 「90年代の子供たちが愛した(しかし完全に忘れ去られた)アニメ映画25選」CBR。
- ^ ヒル、ジム(2000年8月)。「The "Chanticleer" Saga – Part Three」。2009年12月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年10月3日閲覧。
- ^ ab John Cawley. 「Rock-a-Doodle」。2017年1月6日時点のオリジナルよりアーカイブ。2018年1月11日閲覧。
- ^ マクドネル、デビッド(1985年5月)。「ログエントリ」。Starlog。第94号。9~15ページ。
- ^ abcdefgh ベック、ジェリー (2005)。「ロッカドゥードゥル」。アニメ映画ガイド。シカゴリーダープレス。pp. 233–4。ISBN 1-55652-591-5。
- ^ Don Bluth & Gary Goldman (2016年8月19日). “Remembering Rock-A-Doodle” 2018年11月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年11月8日閲覧。
- ^ “Call Sheet Set | Prop Store - Ultimate Movie Collectables”. 2022年3月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年3月11日閲覧。
- ^ 「Rock-a-Doodle DVD と Blu-ray」。
- ^ “Rock-A-Doodle (1992)”. Rotten Tomatoes . Fandango . 2022年5月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2024年8月20日閲覧。
- ^ Howe, Desson (1992年4月3日). 「『Rock-a-Doodle』 (G)」.ワシントンポスト. 2015年6月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年10月21日閲覧。
- ^ Errigo, Angie (2000年1月). 「Rock-a-Doodle Review」. Empire . 2023年7月13日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年11月24日閲覧。
- ^ ab グリッテン、デイヴィッド編 (2007)。「Rock-a-Doodle」。ハリウェルの映画ガイド 2008。ハマースミス、ロンドン:ハーパーコリンズ出版社。p. 1005。ISBN 978-0-00-726080-5。
- ^ Roger Ebert (1992年4月3日). “Rock-A-Doodle Movie Review & Film Summary (1992)”。2017年12月1日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2018年10月3日閲覧。
- ^ Kehr, Dave (1992年4月3日). 「『Rock-a-Doodle』がブルースの名声をほぼ覆い隠す」シカゴ・トリビューン. 2022年4月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年11月24日閲覧。
- ^ L. ジョンソン、マルコム (1992年4月3日). 「『ロック・ア・ドゥードゥル』は元気いっぱいだが、やや調子が外れている」.ハートフォード・クーラント. 2020年10月7日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年11月24日閲覧。
- ^ ソロモン、チャールズ(1992年4月3日)。「映画レビュー:『ロック・ア・ドゥードゥル』で誇れるものはほとんどない」ロサンゼルス・タイムズ。2023年4月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2019年11月24日閲覧。
- ^ スティーブン・リア(1992年4月10日)。「Rock-A-Doodle」。エンターテインメント・ウィークリー。 2019年11月24日閲覧。
- ^ Herman, Joly (2022年10月8日). 「Rock-A-Doodle Movie Review」. Common Sense Media . 2024年6月8日閲覧。
- ^ Winning, Josh (2011年11月8日). 「50 Worst Kids Movies」. Total Film . GamesRadar . 2016年4月8日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2015年10月24日閲覧。
- ^ ホックマン、スティーブ。「I Just Wanna Be Your... Rooster」。ロサンゼルス・タイムズ。1992年4月12日:I30。Proquest経由。
外部リンク
- IMDbの Rock-a-Doodle
- AllMovieの Rock-a-Doodle
- Box Office Mojoの Rock-a-Doodle
- ロッテン・トマトのロック・ア・ドゥードゥル
- TCM 映画データベースの Rock-a-Doodle
