信じることをやめないで

「信じることをやめないで」
ジャーニーのシングル
アルバム「エスケープ」より
B面	「自然なもの」
リリース	1981年10月19日[1]
記録済み	1981
スタジオ	ファンタジースタジオ（カリフォルニア州バークレー）
ジャンル	ロック[2]
長さ	4 : 11
ラベル	コロンビア
作詞家	ジョナサン・ケイン スティーブ・ペリー ニール・ショーン
プロデューサー	ケビン・エルソン マイク・「クレイ」・ストーン
ジャーニーシングル年表
「今、誰が泣いているのか」 （1981） 「ドント・ストップ・ビリーヴィン」（ 1981） 「オープン・アームズ」 （1982年）
オーディオサンプル
「信じることをやめないで」 ファイル ヘルプ

「ドント・ストップ・ビリーヴィン」は、アメリカのロックバンド、ジャーニーの曲である。1981年10月に、コロムビアレコードから発売された同バンドの7枚目のスタジオアルバム『エスケープ』（1981年）からの2枚目のシングルとして発売された。「ドント・ストップ・ビリーヴィン」は、バンドのボーカリスト、スティーヴ・ペリー、ギタリスト、ニール・ショーン、キーボード奏者のジョナサン・ケインが作曲を分担している。ミッドテンポのロックアンセムでありパワーバラードでもある^[3]「ドント・ストップ・ビリーヴィン」は、象徴的なオープニングのピアノリフで知られている。

1980年代初頭、ジャーニーはその時代で最も成功したロックバンドの一つになりつつあった。バンドはスタジオに入り、Escape をレコーディングする前に、キーボードでケインを加えた。ケインは、ロサンゼルスのサンセット大通りに住む売れないミュージシャンだった彼に、父親から受けた励ましの言葉としてこの曲名をつけていた。この曲は、曲がほぼ完成するまでコーラスが来ないという点で珍しく、2つのプレコーラスと3つのヴァースを経て、中心となるフックに到達する。バンドはカリフォルニア州バークレーのファンタジースタジオでこの曲をワンテイクでレコーディングした。

1981年に世界中でトップ10ヒットとなった「ドント・ストップ・ビリーヴィン」は、グループの代表曲となり、長年にわたって人気を博し続けている。発売から数十年後の2012年には、20世紀で最も売れたデジタルトラックとなり、2017年までに700万回以上ダウンロードされた。批評家たちはそのアンセミックな品質を絶賛し、音楽雑誌ローリングストーン誌は、この曲をオールタイム・グレイテスト・ソング500選に選んだ。2022年、このシングルは、米国議会図書館によって「文化的、歴史的、または美的に重要である」として、米国国立録音登録簿への保存対象に選ばれた。 ^[4]カバーバージョンには、2009年のアメリカのコメディドラマGleeのキャストが含まれており、国際的にオリジナルを上回った。

1980 年までに、カリフォルニアのロックバンド、ジャーニーは、その時代で最も成功したバンドの 1 つになりつつありました。プログレッシブ ロックのルーツを捨てた後、グループはボーカリストのスティーブ ペリーを雇い、サウンドをスムーズにしました。バンドは、「Lovin', Touchin', Squeezin'」や「Any Way You Want It」で、国内トップ 25 ヒットをいくつか記録していました。プログレッシブ時代からグループに在籍していたオリジナルのキーボード奏者、グレッグ ローリーは、1980 年に友好的な形で脱退し、4 人組はバンドの特徴的な要素の 1 つを失いました。ローリーは、イギリスのロックバンド、ベイビーズのジョナサン ケインを彼の正式な後任として招くことをバンドに勧め、彼はこれを承諾し、バンドが次のアルバム「Escape (1981)」のレコーディングの準備をしているときに加入しました。

次作の作曲準備のため、ジャーニーはカリフォルニア州オークランドに倉庫を借り、毎日アレンジを完成させ、新しいアイデアを練り上げた。曲のタイトルとフックはケインの考え出したもので、これは彼がロサンゼルスのサンセット大通りで音楽家として苦労していた頃に父親からよく聞かされていた言葉から生まれた。ケインは成功せず諦めかけていたが、絶望して家に電話するたびに父親から「信じることをやめないで、さもないとお前は終わりだ」と言われたものだ。^[5]ギタリストのニール・ショーンがこの曲の特徴的なベースラインを考案し、ペリーはケインにそのベースラインを引き立てるドライブ感のあるシンセサイザーの曲を書くよう提案した。ドラマーのスティーブ・スミスはそれに標準的なロックのバックビートを加え、ショーンに、あたかも曲を導く「列車」であるかのように、楽器の残りの部分で16分音符の アルペジオを演奏するよう指示した。 ^[6]

このモチーフは歌詞にも影響を与えた。ケインとペリーは、このイメージが故郷での過去の生活を捨てて、深夜の列車に乗ってどこか別の場所に向かう2人のストーリーを思い起こさせると考えた。ペリーは、登場人物が小さな町の少女と都会育ちの少年というコンセプトを気に入った。「若者は誰でも夢を持っていて、育った場所が運命の場所ではないこともあると感じました」とケイン。彼らはその日の進行をカセットテープにコピーし、さらに検討するために家に持ち帰った。スミスは、通常のロックビートでは曲全体に合わないと感じたため、トムトムとライドシンバルベルでメロディックでシンコペーションされた音を追加し、曲が盛り上がるにつれて複雑さを増していった。曲は逆から構築されており、バンドが最初に考えていた歌詞はタイトルのフックだけだった。^[6]

バンドはカリフォルニア州バークレーのファンタジー・スタジオでこの曲を録音した。ペリーはレコーディング当日に風邪をひいて参加できなかったため、インストゥルメンタルは彼抜きで録音された。ミュージシャンたちは曲のテンポや変化するセクション、特にケインとベーシストのロス・ヴァロリーのイントロを録音するのが難しいと感じた。共同プロデューサーのマイク・ストーンはグループが練習できるようにクリックトラックを流したが、約20分後、彼らはクリックマシンをオフにして、この曲をワンテイクでライブ録音した。ペリーは翌週ジャーニーに復帰し、ボーカルも主にワンテイクで録音した。結局、この曲とアルバムは予算内で約2ヶ月で完成した。ケインは、バンドの新メンバーであるペリーが自分のアイデアを同等に評価してくれたことに感謝した。^[6]

大多数の曲には曲中で何度も繰り返されるリフレインがあるが、「Don't Stop Believin '」の本当のコーラス（およびタイトルの最初の言及）は、曲の最後の0:50まで聞かれない。曲の作者は、コーラスの前の音楽的に類似したセクションを「プレコーラス」と名付けた。^[6]曲の構成は以下の通りである。

1. イントロダクション（インストゥルメンタル）（0:00–0:17）
2. 詩1 (0:17–0:49)
3. インストゥルメンタル (0:49–1:05)
4. 2番（ハーフレングス）（1:05–1:20）
5. プレコーラス1 (1:20–1:54)
6. インストゥルメンタル (1:54–2:01)
7. 第3節（2:01–2:33）
8. プレコーラス2 (2:33–3:05)
9. インストゥルメンタル（コーラス）（3:05–3:21）
10. フェードアウトまでのコーラス（3:21–4:11）

この曲はホ長調で、1分間に118拍のテンポで演奏される。音域はE ₄ –C# ₅である。^{[7]イントロダクションでピアノが演奏し、曲のほとんどで継続されるコード進行は、} I – V – vi – IV – I – V – iii – IV進行に沿った8つのコードからなる。

歌詞には「南デトロイトで生まれ育った」とあるが、ミシガン州デトロイト地域には一般に「南デトロイト」と呼ばれる場所は存在しない。この都市は主にデトロイト川の北岸に位置し、ダウンタウンのすぐ南にはカナダの都市、オンタリオ州ウィンザーがある。^[8]スティーブ・ペリーは「北デトロイトも東も西も試したが、うまくいかなかった。しかし南デトロイトはとても美しく響いた。その響きがとても気に入ったのだが、後になって実はカナダだと分かったのだ」と語っている。^[8]デトロイトの住民は市の「東側」や「西側」についてよく言及するが、「北」（同名の境界道路にちなんで「8マイル」と呼ばれることもある）や「南」（代わりに「ダウンリバー」や「メキシカンタウン」と呼ばれる）についてはほとんど言及しない。歌詞の「街灯の人々は感情を見つけるためだけに生きている」は、ショーの後に夜のデトロイトの通りを歩く人々を見てペリーが思いついたものである。^[9]

ジョン・ケインはこの曲を書いたことについて、「『サウス・デトロイト』についてはかなり批判された。サウス・デトロイトなんて存在しないんだから。だから『神秘的な場所だから存在しないんだ！』と言ったんだ。心の中では可能性の街なんだ。それがサウス・デトロイトなんだ。だから、そのままにしておけ」と語っている。^[10]

脱出バージョン^[11]

• スティーヴ・ペリー– リードボーカル
• ロス・ヴァロリー– ベースギター、バックボーカル
• ジョナサン・ケイン– ピアノ、ARP Omni、バックボーカル
• ニール・ショーン– エレキギター、バックボーカル
• スティーブ・スミス– ドラム

黙示録ライブバージョン

• アルネル・ピネダ– リードボーカル
• ロス・ヴァロリー – ベース、バックボーカル
• ジョナサン・ケイン – キーボード、バックボーカル
• ニール・ショーン – ギター、バックボーカル
• ディーン・カストロノヴォ – ドラム、パーカッション、バックボーカル

この曲は商業的に成功し、広く使用されていることで知られているが、当初は批評家からの評価は低く（音楽的にも歌詞的にも巧妙で不自然で模倣的であると批判された）、その後のクラシックロックラジオや1980年代のロックミュージックの定番として認められている。例えば、ビルボード誌は「アップテンポでメロディアスなトラック」と呼び、「流れるようなギターとボーカル」を賞賛した。^[12] レコードワールド誌は「ピアノのイントロは、最大限のエアプレイのための力強いロックコーラスを予感させる」と述べた。^[13]オールミュージックのマイク・デガニエは「ドント・ストップ・ビリーヴィン」を「完璧なロックソング」[14] であり「アンセム」であり、「ロック界最高のオープニングキーボードリフの1つ」であると評した。 [ ¹⁵ ] 2021年^にはローリングストーン誌の「史上最高の500曲」で133位にランクされた。^[16] 2012年には20世紀で最も売れたデジタルトラックとなり、^[17] 2017年までに米国で700万枚以上が売れた。^[18]

2021年、この曲はグラミー賞の殿堂賞を受賞した。^[19]

この曲は、 2005年のシカゴ・ホワイトソックスの ワールドシリーズ優勝や、2007年のHBOのザ・ソプラノズ シリーズの最終回「メイド・イン・アメリカ」の有名な最終シーンで使用されたことで、マスコミの注目を集め、人気が急上昇した。スティーブ・ペリーは当初、ザ・ソプラノズでこの曲を使用することを躊躇していたが、後に同意した。^[20]このエピソードの放送後、この曲のデジタルダウンロードは急増し、この露出がバンドのメンバーに、当時抱えていた困難を乗り越え、元リードシンガーのスティーブ・オージェリの脱退後に代わりのリードシンガーを探す動機を与えた。^{[21] [22]}

この曲は長年、デトロイト・レッドウィングスのホームゲームでよく演奏されてきた。プレーオフでの勝利の最後の数分間、「南デトロイトで生まれ育った」というセリフの部分は音量が下げられ、代わりにホームファンが歌う。^{[23] [24]この曲は2017年にレッドウィングスの長年の本拠地である}ジョー・ルイス・アリーナの閉会式で演奏された。この曲はデトロイトの他のスポーツイベントでも使用されている。^[25]

この曲はサンフランシスコ・ジャイアンツのホームゲームでは毎回8回に演奏される。スティーブ・ペリーはジャイアンツのシーズンチケットホルダーであり、2014年のワールドシリーズの試合中に観客を率いてこの曲を歌ったことは印象的だった。 ^[26]さらに、ジャイアンツが2010年のワールドシリーズで優勝した後、フォックススポーツはシリーズの第5戦と決勝戦の試合後報道の締めくくりにこの曲を使用した。

この曲は、80年代のヒット曲をフィーチャーしたジュークボックスミュージカル『ロック・オブ・エイジズ』のエンディングナンバーとして使われたことで人気が高まりました。このショーは2009年から2015年までブロードウェイで上演され、2012年にはトム・クルーズ主演で映画化されました。 ^[27]

この曲はプロレス界でサイラス・ヤングが独立系プロレス団体で入場曲として使用しているが、音楽権の問題から、彼はリング・オブ・オナーでレスリングをする際にはリング・オブ・オナーから委託された自社製の音楽を使用している。^[28]

2020年、この曲はトヨタ・ハイラックスのCMで使用された。CMでは、ハイラックスの助けを借りて、父親が娘が失くしたおもちゃを見つけるのを助けるために壮大な旅を繰り広げる。^[29]

サウスパークでは、エリック・カートマンというキャラクターが、乳母の言うことを聞かなかった直後に、 ビデオゲーム機を接続しながらこの歌を歌っている場面がエピソード「Tsst 」で見られます。

ファミリー・ガイのエピソード「Don't Make Me Over」（シーズン4、エピソード4）では、登場人物のピーター・グリフィン、クリーブランド・ブラウン、グレン・クワイグマイア、ジョー・スワンソンがカラオケでこの曲を歌っています。

この曲は、 『ガーディアンズ・オブ・ギャラクシー：コズミック・リワインド』のアトラクション後の出口の通路で聞くことができる可能性のある曲の 1 つです。

この曲は、2005年3月20日に放送された CBS テレビシリーズ 「コールドケース」のエピソード「シャーデンフロイデ」（シーズン2、エピソード17）の最後のシーンのサウンドトラックとして使用されました。

この曲は、 Gleeのパイロット版で大きく取り上げられた後、2009年に人気が再燃しました。この曲は番組内で合計7回演奏され、2010年から2011年にかけてのツアーでもライブで演奏されました。また、この曲は、キャストが舞台上と舞台外の両方でキャラクターになりきって演奏するコンサートのライブ録音である Glee: The 3D Concert Movieでも取り上げられました。

2024年、この曲はアメリカズ・ゴット・タレントでリチャード・グッドールによって歌われ、彼はそのパフォーマンスでゴールデン・ブザー賞を受賞した。^{[30]この曲は}『ハロルドとむらさきのクレヨン』（映画）や『白い恐怖』（2024年の映画）の予告編でも聞かれた。

この曲はビルボードのメインストリーム・ロック・チャートで8位、ビルボード・ホット100チャートで9位に達した。レコードは100万枚以上を売り上げた。^[31] 20世紀に最初にリリースされた有料デジタルダウンロード曲の中で第1位であり、^[32]リリースから27年以上経った今でも、ストアでは2008年に72番目にダウンロードされた曲、2009年に84番目にダウンロードされた曲でもある。2009年8月31日、この曲は有料ダウンロードで300万の記録を突破した。^[33]デジタル時代以前からのベストセラーデジタルソングであり、^[34] 2014年1月にイマジン・ドラゴンズの「Radioactive 」に追い抜かれるまで、デジタル史上最も売れたロックソングでもありました。 [ ^31] 2010年9月には、史上最も売れたデジタルソングのトップ20にわずかに入らない位置に置かれました。^[35] 2017年7月時点で、米国で700万以上のデジタルユニットを販売し、^[18] RIAAから18回のプラチナ認定を受けました。

「ドント・ストップ・ビリーヴィン」は近年、人気が高まり、世界中の他のチャートにもランクインしている。アイルランドでは最高4位、スウェーデンでは多くのチャートインを経て25位、オランダのチャートでは50位にランクインした。

このパワーバラード^[36]はアイルランドで最も人気のあるロックトラックの一つであり、最もダウンロードされた曲のトップ10にランクインし続けています。^[37]

この曲は1981年12月にイギリスで発売され^[38]、最高62位にとどまった。「ドント・ストップ・ビリーヴィン」はイギリスでは物理的なシングルとして再発売されることはなかったが、カルト的な支持を保ち、デジタルダウンロードにより2009年2月にイギリスシングルチャートに94位で再登場した。2009年11月1日、 The X Factorでのパフォーマンスの後、「ドント・ストップ・ビリーヴィン」は最高52位でチャートに再登場し、1週間後には19位に上昇した。この曲は3週間チャートに留まったが、トップ40から外れた。その年の12月20日、「ドント・ストップ・ビリーヴィン」はThe X Factorで再演された後、チャートに9位で再登場した。この曲は2010年にさらに7週間トップ10に留まり、その過程で最高6位を記録した。

2010年初頭、この曲が2009年のシングル売上65位になったことが発表された。これは発売からほぼ30年後のことである。「ドント・ストップ・ビリーヴィン」は2009年11月から2010年4月まで、トップ40に21週連続でランクインした。「ドント・ストップ・ビリーヴィン」は2010年のベストセラー曲第25位で、43万5千枚強を売り上げた。2011年、2012年、2013年にもチャートインし、現在までにトップ100に95週ランクインしている。^[39]

2014年9月、オフィシャル・チャート・カンパニーは、この曲がイギリスで100万枚売れたと発表しました。^[40]

「信じることをやめないで」
Gleeキャストによるシングル
アルバム「Glee: The Music, Volume 1」より
リリース	2009年5月19日
記録済み	2009
ジャンル	ポップ
長さ	3:50​​
ラベル	コロンビア
作詞家	スティーブ・ペリー、ジョナサン・ケイン、ニール・ショーン
プロデューサー	ライアン・マーフィー、アダム・アンダース
グリーキャストシングル年表
「ドント・ストップ・ビリーヴィン」（ 2009） 「リハビリ」 （2009）

「ドント・ストップ・ビリーヴィン」は、アメリカのテレビシリーズ「Glee」のキャストによって録音された。この曲は、シリーズの第1話から第120話（最後から2番目）までの6つの異なるエピソードで、全体または一部が演奏された。この曲は、第1話「パイロット」（2009年5月）の最後で、主要キャストのコリー・モンティス（フィン・ハドソン）、リア・ミシェル（レイチェル・ベリー）、クリス・コルファー（カート・ハメル）、アンバー・ライリー（メルセデス・ジョーンズ） 、ケビン・マクヘイル（アーティ・エイブラムス）、ジェナ・アシュコウィッツ（ティナ・コーエン＝チャン）によって演奏された。^{[87]このアレンジは、}ペトラ・ヘイデンのバージョンからアレンジされ、シリーズのサウンドトラック「Glee: The Music, Volume 1」からの最初のシングルとなった。^[88]この曲の一部は、シーズン1の第5話「The Rhodes Not Taken」（2009年9月）で、モンティースとディアナ・アグロンがソリストとして再演奏された。

2つ目のバージョンは、シーズン1の最終回「Journey to Regionals」（2010年6月）で、グリークラブの地域大会のためにキャストによって演奏されました。このバージョンは、 EPサウンドトラック「Glee: The Music, Journey to Regionals 」に収録されています。モンティース、ミシェル、コルファー、ライリー、マクヘイル、アシュコウィッツ、マーク・サリング、ナヤ・リヴェラによって演奏されたこのバージョンは、2010年12月に2011年のグラミー賞のボーカル付きデュオまたはグループによる最優秀ポップパフォーマンス賞にノミネートされました。これは、 Gleeの曲でグラミー賞にノミネートされた 唯一の曲です。

3番目のバージョンは、番組の第4シーズンの第19話「スウィート・ドリームス」（2013年4月）でレイチェル・ベリー役のリア・ミシェルによって演奏され、（彼女の想像の中で）残りのオリジナル6人も参加した。俳優のコリー・モンティスが3か月後に亡くなったため、これがフィン・ハドソンによる最後の新しいミュージカルパフォーマンスとなった。このバージョンは、2013年4月23日にシングルとしてリリースされた。

4番目のバージョンは、オリジナルメンバー12人のうち10人（フィン・ハドソン役のモンティースとマット・ラザフォード役のディジョン・タルトンは欠席）、現在のメンバー7人、そしてシュースター氏によって、第5シーズンの第13話「ニュー・ディレクションズ」（2014年3月）で上演された。^[89] 6人のメンバーによる「パイロット」バージョンの再演は、シリーズの最後から2番目のエピソード「2009」（2​​015年3月）で取り上げられている。

2009年6月2日にデジタルダウンロードとしてリリースされたこの曲は、米国、アイルランド、英国、オーストラリアで好調な成績を収め、各国のチャートでトップ5にランクインした。キャストによる「ドント・ストップ・ビリーヴィン」のパフォーマンスは、2009年10月に米国でゴールド、2011年3月にプラチナに認定され、デジタル販売は100万枚を超え、^[90]オーストラリアでは7万枚以上を売り上げてプラチナとなった。^[91]この曲は、米国だけで142万2千枚を売り上げ、番組史上最も人気のあるレコーディングとなっている。^[92]

「ドント・ストップ・ビリーヴィン」は、2010 年 1 月に英国のBBC ラジオ 1とBBC ラジオ 2 のプレイリストに掲載されました。 ^{[引用が必要]}

エンターテインメント・ウィークリーのアリ・セミガンは「フォックスの『 Glee』は究極の耳に残る曲を正しい位置に戻した」と述べてこの曲を称賛した。また「たとえあなたがショーコーラスが好きでなくても（これは正直言って衝撃的だが）、この曲に抵抗するのはかなり難しい」と述べた。セミガンはまたこの曲をオリジナル版と比較して「この『フリークス・アンド・ギーク』と『ハイスクール・ミュージカル』のパイロット版では少し違って聞こえるが、それは良い意味での違いだ」と述べた。^[93]

アメリカでは、2009年6月6日付けの週にビルボードホット100で第4位にデビューし、初週の売り上げは177,000枚で、チャートでそれぞれ第1位、第2位、第3位となったブラック・アイド・ピーズの「Boom Boom Pow」、レディー・ガガの「Poker Face」、ジェイミー・フォックスの「Blame It 」に次ぐものだった。 ^{[94] [95]この曲は、140万枚以上のデジタル販売により}RIAAからプラチナ認定を受け、現在までに彼らのベストセラー曲となっている。^[95]

• デジタルダウンロード

1. 「ドント・ストップ・ビリーヴィン」 – 3:50

• ドイツのCDシングル

1. 「ドント・ストップ・ビリーヴィン」 – 3:52
2. 「リハビリ」 – 3:26

2020年12月、イギリス人ブロガーカップルのLadBabyが、チャリティーシングルとして、ソーセージロールをテーマにした「Don't Stop Me Eatin '」という曲のコメディバージョンをリリースし、収益はThe Trussell Trustに寄付された。2020年12月18日にシングルとしてリリースされた。2020年12月25日に正式にクリスマスナンバーワンとして発表され、LadBabyにとってイギリスでの3年連続のクリスマスナンバーワンとなった。 ^[119]

別の別バージョンがローナン・キーティングによって録音され、ラッドベイビーとローナン・キーティングの名でクレジットされたが、実際にボーカルはキーティングとラッドベイビーの妻ロクサーヌが担当した。^[120]

2020年12月、ラッドベイビーは3度目の公式クリスマスナンバーワン獲得を目指すと発表した。以前の2枚のシングル「We Built This City」と「I Love Sausage Rolls」と同様に、このシングルの収益はすべてトラッセル・トラストに寄付された。^[121]

2009年、ジョー・マケルダリーは、第6回イギリス版『Xファクター』の第4週目にこの曲を披露し、決勝でも再び披露した。これにより、オリジナルバージョンは2009年後半にイギリスのチャートに返り咲いた。^[128]この曲はシリーズの優勝シングル候補の1つだったが、ジャーニーは『Xファクター』バージョンのアレンジを気に入らなかった。^{[129] [130]最終的には}マイリー・サイラスの「The Climb 」が選ばれた。^{[131]マケルダリーは今でもライブでこの曲を頻繁に披露しており、歌詞の「サウスデトロイトで生まれ育った」を「}サウスシールズで生まれ育った」と変えることもある。

2008年、レコーディング休止後、プロデューサーで友人のジュゼッペ・Dがジョージ・ラモンドにこの曲のダンスポップカバーをリリースするアイデアを提案した。ロビンズ・エンターテインメントからリリースされたラモンドのカバーは、ニューヨークの103.5 KTUで第1位を獲得した。このリリースは、特に北東部とカナダの米国の他のラジオ局でも成功を収めた。WKTUは2009年にラモンドに生涯功労賞を授与した。

ビッグ・ブラザー2010のハウスメイトたちは、パイナップル・ダンス・スタジオのアンドリュー・ストーンの指導のもと、2010年7月にこの曲のバージョンを録音した。 ^[132]ストーンはまた、振り付けとパフォーマンスのビデオ撮影も行った。デジタル・スパイによると、このビデオは「 Gleeをほぼ上回っている」とのことだ。 ^[133] スティーブとレイチェルがリードボーカルを歌った。

2020年、ジャーニーはユニセフの「Won't Stop」キャンペーンを促進するため、この曲の新バージョンを録音した。このキャンペーンは、医療の最前線で働く人々のための個人用防護具を購入し、貧困層の子供たちのニーズに応えるための資金を集めるために作成された。このパフォーマンスはMSNBCで放送され、長年のメンバーであるアーネル・ピネダ、ニール・ショーン、ジョナサン・ケインに加え、復帰したベーシストのランディ・ジャクソン（1986年から1987年までジャーニーのセッションおよびツアーベーシストを務めていた）、新キーボード奏者のジェイソン・デルラトカ、新ドラマーのナラダ・マイケル・ウォルデンが出演した。^[134]

• ベストセラーシングルリスト
• アメリカで最も売れたシングルのリスト
• オーストラリアで最も高い認定を受けたシングルのリスト