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メルセデス・ジョーンズは、フォックスの人気ミュージカルコメディドラマシリーズ『グリー』に登場する架空のキャラクターです。このキャラクターは女優のアンバー・ライリーが演じており、 2009年5月19日に初放送されたパイロット版から『グリー』に登場しています。メルセデスは、 『グリー』のクリエイターであるライアン・マーフィー、ブラッド・ファルチャック、イアン・ブレナンによって生み出されました。彼女はバックコーラスを歌うことを拒否する、将来有望な歌姫志望者で、オハイオ州リマにある架空のウィリアム・マッキンリー高校のグリークラブのメンバーです。
メルセデスは、アレサ・フランクリンの「リスペクト」を歌って、学校のグリークラブ「ニュー・ディレクションズ」のオーディションを受ける。[ 1 ]彼女は、仲間のカート・ハメル（クリス・コルファー）に恋心を抱くが、彼がゲイだとは知らない。彼に拒絶されて傷つくものの、彼が自分のセクシュアリティを打ち明けると、メルセデスは彼を支え、二人は親友になる。[ 2 ]メルセデスは、グリークラブの共同キャプテンであるレイチェル・ベリー（リア・ミシェル）とライバル関係にあり、エピソード「セクショナルズ」で、メルセデスが「アンド・アイ・アム・テリング・ユー・アイム・ノット・ゴーイング」を歌ってクラブを感心させたことで、そのライバル関係は頂点に達する。レイチェルは、メルセデスが競技でソロを歌うべきだと同意するが、ライバル校がその曲を盗んだため、メルセデスはその機会を失ってしまう。[ 3 ]
ソロパートが少ないことに不満を抱いたメルセデスとカートは、学校のチアリーディングチーム「チアリオス」にボーカリストとして入部する。[ 4 ]チアリーディングコーチのスー・シルベスター（ジェーン・リンチ）から減量を要求され、メルセデスは苦労する。無理なダイエットで気絶したメルセデスを、元チアリオスキャプテンのクイン・ファブレイ（ダイアナ・アグロン）が支え、体型に関係なく美しいと伝える。その後、応援集会で、メルセデスはクリスティーナ・アギレラの「ビューティフル」を歌う。[ 5 ]チアリオスのメンバーになったことで人気が高まり、メルセデスはフットボール選手でグリークラブのメンバーのノア・パッカーマン（マーク・サリング）と短期間付き合う。しかし、自分に正直になれないと感じたメルセデスは、チアリオスを辞め、パックと別れる。メルセデスとクインの間に友情が芽生える。クインの両親が妊娠を理由に彼女を追い出した後、彼女はクインを自分の家族と一緒に暮らすように誘い、[ 6 ]娘の出産を通して彼女を支えた。[ 7 ]
メルセデスとカートの友情は、宗教をめぐる意見の相違で試される。メルセデスは敬虔なキリスト教徒で、カートは無神論者だ。カートの父親が心臓発作を起こしたとき、メルセデスはカートを説得して一緒に教会に行き、礼拝をフンメル一家に捧げ、教会の聖歌隊と一緒に「明日に架ける橋」を彼のために歌う。 [ 8 ]カートはその後、別の学校のゲイの生徒、ブレイン・アンダーソン（ダレン・クリス）と強い友情を築く。彼はメルセデスをないがしろにし始め、彼女を別の生徒とくっつけようとして彼女を怒らせる。臨時代理校長のスー・シルベスターが学校で健康的な食生活の取り組みを始め、タター・トッツを禁止すると宣言したとき、メルセデスは生徒の抗議を組織し、スーの車の排気管にタター・トッツを詰め込み、17,000ドル相当の損害を与える。カートは、メルセデスが愛情の代わりに食べ物を、恋愛関係の代わりに友情を優先していると指摘し、メルセデスはカートが紹介しようとした学生と話をすることに同意する。[ 9 ]しかし、彼女は恋愛関係にはなく、カートとレイチェルに、時には愛情と才能のどちらかを選ばなければならないこともあると説明する。[ 10 ]
メルセデスは、地区大会のグリークラブのセットリストの候補として「Hell to the No」というオリジナル曲を書きます。監督のウィル・シュー先生（マシュー・モリソン）は素晴らしい曲だと思っていますが、大会にはふさわしくないと思っています。[ 11 ]ニュー・ディレクションズがチャリティコンサートを企画したとき、メルセデスは自分のパフォーマンスの枠がプログラムの中であまり好ましくない場所に移動されることを受け入れます。クラブメンバーのローレン・ザイズ（アシュリー・フィンク）は、彼女が自分の権利を主張しないことに驚き、彼女のエージェントになることを申し出て、才能を認めてもらうためにディーバのような要求をするように提案します。最終的に、メルセデスはアレサ・フランクリンの「Ain't No Way」を圧倒的に歌い上げ、レイチェルから最後の枠を奪います。あまりにも素晴らしかったので、レイチェルはそれに続くことさえしませんでした。[ 12 ]メルセデスは、レイチェルやニュー・ディレクションズのメンバーであるサム・エヴァンス（コード・オーバーストリート）と一緒にグループでジュニアプロムに参加します。[ 13 ]シーズン2の最終エピソード「ニューヨーク」では、彼女とサムが密かに交際を始めたことが明らかになる。[ 14 ]
シーズン3の冒頭で、メルセデスはサムとしばらく付き合っていたが、サムが州外に引っ越した後、フットボールチームのメンバーであるシェーン・ティンズリーと付き合い始めたと語る。[ 15 ]シェーンは彼女に自分の才能を信じるように励まし、彼女は学校の公演「ウエスト・サイド・ストーリー」のマリア役のオーディションを受ける。[ 16 ]彼女とレイチェルの両方がコールバックを受ける。メルセデスは、特にソロの割り当てにおいて、レイチェルに引き続きえこひいきがされていると感じて怒り、グリークラブを辞める。[ 17 ]オーディションのコールバックで、メルセデスはレイチェルが個人的にはより良かったと認めるパフォーマンスを披露し、メルセデスはそれが正しいと確信している。そして、パフォーマンスの半分ずつで役をオファーされたとき、彼女は役を分け合うことを拒否する。代わりに、彼女はシェルビー・コーコラン（イディナ・メンゼル）のライバル合唱団に加わり、すぐにサンタナとブリタニーをニュー・ディレクションズから引き抜き、新たにトラブルトーンズと名付けられた合唱団に加入する。[ 17 ] [ 18 ]トラブルトーンズは地区大会でニュー・ディレクションズに敗れ、メルセデスたちはトラブルトーンズが大会ごとに1曲のパフォーマンスを与えられるという約束でニュー・ディレクションズに復帰する。[ 19 ]サムはマッキンリー高校に戻り、メルセデスとのロマンスを再び燃え上がらせようとする。[ 19 ]彼女はまだ彼に気持ちがあり、最終的にシェーンと別れるが、自分の本当の気持ちがわからない間はサムと付き合うことを拒否する。[ 20 ]サムは彼女を支え続け、彼がメルセデスの歌唱をYouTubeに投稿したことがきっかけで、彼女は卒業後ロサンゼルスでバックコーラス歌手の仕事のオファーを受けることになる。[ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]
レギュラー出演者としてクレジットされているものの、メルセデスは第4シーズンでは登場頻度が低くなっています。彼女は通常、故郷オハイオの友人の人生に何か出来事があったときに戻ってきます。彼女はロサンゼルスに引っ越し、バックシンガーとして働きながらUCLAで授業を受けていますが、学校のミュージカル[ 24 ] 、感謝祭[ 25 ] 、そして最終的に失敗に終わったシュー先生の結婚式[ 26 ]の手伝いのために戻ってきます。また、「Wonder-ful」では、新しく録音したアルバムのミュージックビデオを撮影するために戻ってきますが、レコード契約は破談になります[ 27 ] 。
シーズン 5では降格され、ゲスト スターとしてクレジットされた。プレミア エピソード「Love, Love, Love」でブレインのカートへのプロポーズに立ち会うために復帰し、[ 28 ]また「The Quarterback」でフィンの葬儀と追悼式にも出席した。シーズン 1 のエピソード「 Ballad」でフィンがクインとの赤ちゃんだと思っていた超音波写真に歌った「 I'll Stand By You 」をフィンに捧げるために歌い、後にフィンからそのことを聞かされた。[ 29 ] [ 30 ] 「 City of Angels 」では、全国大会がロサンゼルスで開催されるため、ニュー ディレクションズを応援するためにやって来て、新しいレコーディング契約を獲得したことが明らかになる。そこで、落胆したマーリー ローズが作曲を諦め、ニュー ディレクションズを辞めようと考えていることを知り、以前リージョナルズで彼女を指導したことから、夢を追い続けるように説得する。特別エピソード100では、最近の成功により、彼女とレイチェル（ブロードウェイの役にキャスティングされたばかり）はライバル関係になるが、最終的にはお互いに同じくらい才能があることに気づいて仲直りする。彼女は残りのシーズン、グリークラブの卒業生たちとニューヨークに移り住み、アルバムをレコーディングする。そこでサムとのロマンスを再燃させる。シーズン最終回では、処女を失う準備ができるまでサムを待たせることはできないと気付き、サムと別れる。彼女は高校時代の友人であるサンタナ・ロペス（ナヤ・リヴェラ）とブリタニー・ピアース（ヘザー・モリス）をメインのバックアップとして、州を横断するモールツアーに出かける。
彼女は最終シーズンで再びメインキャストに昇格した。エピソード「ホームカミング」では、マッキンリー高校の卒業生全員と共にマッキンリー高校に戻り、レイチェルがグリークラブに新しいメンバーを勧誘するのを手伝おうとする。その後、彼女はレイチェルにブロードウェイで活躍するという夢を追いかけるよう説得しようとする。シリーズ最終回では、メルセデスはビヨンセのワールドツアーのオープニングアクトを務めることになり、友人たちに涙ながらに別れを告げる。2020年には、彼女自身がワールドツアーのヘッドライナーを務め、レイチェルが賞を受賞するのを見守る。彼女はフィン・ハドソンに捧げられたマッキンリー高校講堂の再献納式に出席し、ニュー・ディレクションズの元メンバー全員と最後の歌を歌い、グリーのキャスト全員と共に最後の挨拶をする。
メルセデス役のライリーは、多くのアンサンブルのミュージカルパフォーマンスに出演し、ソロやデュエットもいくつか披露しており、それらはシングルとしてリリースされ、ダウンロード可能で、Gleeのサウンドトラックアルバムにも収録されている。彼女の最初のパフォーマンスであるアレサ・フランクリンの「Respect」は、シリーズ初のDVDボックスセット「Glee – Volume 1: Road to Sectionals 」にフルバージョンで収録されている。[ 31 ] 「 Acafellas 」のエピソードで、ジャズミン・サリバンの「Bust Your Windows 」をパフォーマンスした彼女の演技は、ウォール・ストリート・ジャーナルのレイモンド・フランデスによって「ショーを圧倒する」と評された。[ 32 ]この曲はアルバム「Glee: The Music, Volume 1 」に収録され、[ 33 ]シングルとしてリリースされ、アイルランドで35位にランクインした。[ 34 ]ライリーは、「 Hairography 」のエピソードのために、ディオンヌ・ワーウィックの「Don't Make Me Over」を録音した。この曲は、メルセデスが画面上で演奏するのではなく、エピソード内でインストゥルメンタルとして使用されましたが、[ 35 ]『Glee: The Music, Volume 2 』にはフルバージョンが収録されています。[ 36 ]エピソード「Sectionals」での彼女の「And I Am Telling You I'm Not Going」のパフォーマンスもこのアルバムに収録されています。[ 36 ]カナダのホット100で85位を記録しました。[ 37 ]
エピソード「Home 」でのアギレラの「Beautiful」の演奏は、 The AV Clubのエミリー・ヴァンダーワーフから「あまりにも無理やりで、本来は素晴らしいアレンジであるはずの曲の力強さを失っている」と評された[ 38 ]一方、Entertainment Weeklyのティム・スタックは「アンバー・ライリーだけでなく番組全体にとっても素晴らしい瞬間だった」と書いている[ 39 ] 。この曲はアイルランドで39位[ 34 ] 、カナダで44位[ 40 ]を記録した。ライリーはコルファーとマドンナの「 4 Minutes 」をデュエットし、この曲はEP「Glee: The Music, The Power of Madonna」[41]に収録され、アイルランドで32位に達した[ 34 ] 。その他のデュエットには、サミー・デイヴィス・ジュニアの「 The Lady Is a Tramp」をパックと、ブランディとモニカの「The Boy is Mine」をサンタナとデュエットしたものなどがある。前者は『Glee: The Music, Volume 3 Showstoppers』[ 42 ]に収録され、カナダで72位に達した[ 40 ]一方、後者はコンピレーションアルバム『Glee: The Music, The Complete Season One 』 [ 43 ]に収録され、アイルランドで46位に達した[ 34 ] 。
セカンドシーズンのエピソード「Grilled Cheesus」で、メルセデスはホイットニー・ヒューストンの「I Look to You 」を歌い、アレサ・フランクリンのカバー曲「 Bridge Over Troubled Water 」の合唱をリードした。[ 44 ]ローリングストーン誌のエリカ・フッターマンは後者のライリーの歌唱を称賛し、シリーズ制作者のライアン・マーフィーはメルセデスにもっとソロ曲を与えるべきだとコメントした。[ 45 ] MTVのアリー・セミグランは「I Look to You」はこのエピソードで最も弱い曲だと感じ、「Bridge over Troubled Water」のライリーの「より力強い」歌唱の方が好きだと述べた。[ 46 ]ロサンゼルス・タイムズのエイミー・ライターは、どちらの曲も「奇妙なほど感動しなかった」として失望を表明した。彼女は「メルセデスは見事に、美しく歌ったが、音楽に本当に心を奪われているようには見えなかった。だから私たちもそうではなかった」と述べた。[ 47 ]「I Look to You」はカナダとアメリカで最高74位を記録し、「Bridge Over Troubled Water」はそれぞれ同じ地域で69位と73位に達した。[ 48 ]メルセデスは後にグリークラブの「ロッキー・ホラー・ショー」公演でフランク・N・ファーラー役を演じ、「Sweet Transvestite」を歌った。この曲はEP 「Glee: The Music, The Rocky Horror Glee Show」に収録された。[ 49 ]セミグランは、女性が歌うとこの曲の衝撃性が失われると感じた。[ 50 ]フランデスは、パック役はサリングの方が良かったと思ったが、ライリーの歌声を称賛し、彼女のソロが「臆病なペースから私たち全員を目覚めさせた」と書いた。[ 51 ]ニューヨーク・デイリー・ニュースのアンソニー・ベニーニョもこの演目を楽しんだが、メルセデスはティム・カリーのような舞台での存在感に欠けていたものの、ライリーはフランク役で「実に素晴らしい」演技を見せ、ほぼ完璧なパフォーマンスを披露したと評した。[ 52 ]
メルセデスのオリジナル曲「Hell to the No」は、このキャラクターの決め台詞にちなんで名付けられました。Gleeの音楽スーパーバイザーのアダム・アンダース、作曲家のピア・アストロム、エグゼクティブプロデューサーのイアン・ブレナンが共同で作曲したこの曲は、全米ビルボードホット100で53位にランクインしました。[54]「 A Night of Neglect」のエピソードでは、フランクリンの別の曲「 Ain't No Way 」を歌いました。[ 55 ]シーズン最後のソロは、アルバム「Glee: The Music, Volume 6」に収録されたオーティス・レディングの「Try a Little Tenderness 」でした。 [ 56 ] [ 57 ]シーズン中、メルセデスはサンタナとレイチェルの両方とデュエットを披露した。サンタナとはアイク＆ティナ・ターナーの「River Deep – Mountain High」[ 58 ]とABBAの「Dancing Queen」[ 59 ]を、レイチェルとはミュージカル『レント』の「 Take Me or Leave Me 」 [ 60 ]をデュエットした。「River Deep, Mountain High」はアルバム『Glee: The Music, Volume 4』に収録され、アイルランドで30位を記録した。[ 34 ] [ 61 ]「Take Me or Leave Me」は次のアルバム「Glee: The Music, Volume 5」に収録され、全米チャートで51位に達した[ 62 ] [ 63 ]「Dancing Queen」はシーズンの最終サウンドトラックアルバム「Volume 6」に収録され[ 57 ]、全米チャートで74位に達した[ 64 ]フッターマンは「Dancing Queen」のアレンジがライリーとリベラの「パワフルなボーカル」を薄めていると批判し、「2人ともABBAのオリジナルよりはるかに優れているのに、ABBAのオリジナルのような薄っぺらいサウンドになってしまった」と述べた[ 59 ]
メルセデスは、シーズン3の「Asian F」エピソードのミュージカルナンバー3曲に出演した。フランデスは彼女のソロについて、「彼女はジェニファー・ハドソンの『スポットライト』をはるかに凌駕した」と評した。[ 65 ] The Faster Timesのアンソニー・ベニーニョは、「素晴らしい」と評したが、「アンバー・ライリーがこれを成功させるのはそれほど難しいことではない」とも付け加えた。[ 66 ] Vanity Fairのブレット・バークは彼女の「素晴らしい歌声」を称賛し、パフォーマンスに5つ星中4つ星を与え、The Hollywood Reporterのレスリー・ゴールドバーグは、その歌唱を「完璧」と評した。[ 67 ] [ 68 ]他の批評家はより批判的で、ヴァンダーワーフは、このエピソードで「本当にうまくいかなかった」唯一の曲だと述べた。[ 69 ] TVLineの評論家マイケル・スレザックは、使用されたアレンジがオリジナルと十分に区別されていないと感じたが、パフォーマンスには「B+」を与えた。エンターテインメント・ウィークリーのライター、アビー・ウェストも同様で、「メルセデスは素晴らしく見え、立ち居振る舞いも良く、彼女の声はこれまで通り力強かったが、少し物足りなく感じた」と書いた。[ 70 ] [ 71 ]レイチェルとの「マリア対決」で、ベニーニョは「二人とも素晴らしい」と言い、「簡単だが楽しい」と評し、「A-」を与えた。スレザックとウェストも同様で、ウェストは「メルセデスが明らかに勝者だとは思わなかった」が、両方の歌手は「素晴らしかった」と思った。[ 66 ] [ 70 ] [ 71 ] BuddyTVのジョン・クビチェクは「メルセデスが明らかに勝った」と考え、フランデスは「明らかにライバルを凌駕した」と主張し、「彼女の歌の多くを信じることができる」と続けた。[ 65 ] [ 72 ]バークはこれに同意し、1つ星から5つ星の評価スケールで2人の歌手を比較した。「バリー・マニロウのように歌ったレイチェルには2つ星、まるで自分が生きてきたかのように歌ったメルセデスには4つ星。」[ 67 ]フッターマンは少し違った見解を示した。「レイチェルはディーバのふりをしているが、内心は怖がって緊張している。一方、メルセデスはただのディーバだ。」[ 73 ]しかし、ハイマンは2人は「互角だった」と考えた。IGNのジャーナリスト、ロバート・キャニングとビルボードのレイ・ヴォッタは共にレイチェルが勝者だと考えていたが、ヴォッタは「番組はそうではないと思わせようとしているが、レイチェルは明らかにメルセデスより歌が上手かった」と述べた。74 ] [ 75 ] [ 76 ]ドリームガールズの「It's All Over」は最も熱狂的なコメントを受け、ウェストは「メルセデスはこのパフォーマンスで最高の演技を見せた」と書き、「A+」を与え、ベニーニョもこの曲に「A」を与えて同様の意見を示した。 [ 66 ] [ 70 ]スター・レジャーのヴィッキー・ハイマンは「かなり素晴らしい」と評し、フランデスは「巧妙で面白い解釈」だと評した。一方、フッターマンはメルセデスが「内なるエフィー・ホワイトを完全に受け入れている」と述べ、この曲は「ストーリーとの関連性とボーカルアレンジの点で、グリーのブロードウェイの最高の曲に匹敵する」と評した。 [ 73 ] [ 75 ]
「マッシュオフ」のエピソードは、グリーが撮影した300番目のミュージカルナンバーで、ライリーとリベラがリードボーカルを務めるアデルの2曲「噂の真相」と「サムワン・ライク・ユー」のマッシュアップでした。 [ 77 ]このエピソードは、そのハイライトとして高く評価されました。フッターマンは、このパフォーマンスはグリーの最高のシーンの1つだと書いています。「メルセデスとサンタナはボーカルを完璧にこなし、この曲は、その年の最大のアルバムの1つからの素晴らしいトラックを組み合わせ、この特定の瞬間のトラブルトーンズの生意気さと悲しみの両方を捉えています。」[ 78 ]ヴォッタは、シーズン1の最終回「地域大会への旅」でのキャストによる「ドント・ストップ・ビリーヴィン」の演奏以来最高のパフォーマンスだと述べました。[ 79 ]ワシントン・ポストのジェン・チェイニーはこのシーンに「A+」の評価を与え、ゴーカーのブライアン・モイラーはこのナンバーを「完璧」だと断言し、「これが私がグリーを見る理由です。メルセデスが最初にビートに合わせて力強く歌い、女の子たちが輪になって歩きながら小さなささやき声を上げる振り付けから、サンタナが『サムワン・ライク・ユー』をまるで人生で最後に歌う曲であるかのように歌って私の目に涙を誘うまで、すべてが素晴らしいです。」と述べた。[ 80 ] [ 81 ]シネマブレンドのメリッサ・デュコはこのショーが「ホームランを打った」と述べ、今シーズンのお気に入りのパフォーマンスだったと付け加えた。[ 82 ] TVLine 特派員のマイケル・スレザックはこの曲に「A+」の評価を与え、「アデルの歌声に完全に匹敵できる人はいないが、ナヤ・リヴェラとアンバー・ライリーは、このマッシュアップをアデルの素晴らしいオリジナルパートに匹敵するほど素晴らしいものに仕上げた」と書いた。[ 83 ]
「Rumour Has It」/「Someone Like You」は、2011年11月23日付けのHot 100で11位に初登場した。初週に16万回のデジタルダウンロードを記録し、シリーズ史上5番目に高い初週デジタル売上となった。[ 84 ]このマッシュアップは「Rumour Has It」の売上を復活させ、同曲は同週に60位という新たなピークを迎え、その間に4万2000枚のデジタルコピーを売り上げた。[ 84 ]カナダでは、このマッシュアップは1万4000回のダウンロードの売上を背景に、Canadian Hot 100で12位にランクインした。[ 85 ] 「Heart」のエピソードが放送される3日前にホイットニー・ヒューストンが亡くなったため、同エピソードでライリーがヒューストンのヒット曲「 I Will Always Love You 」をパフォーマンスしたこと、そしてそれが歌手へのトリビュートとして予期せぬ役割を果たしたことに大きな注目が集まった。レビューは絶賛だった。ライターは「ゴージャスで豪華なテイク」で「間違いなくエピソードのハイライト」だと評し、ベルは「美しいカバー」、「メルセデスがサムに歌うのにぴったりの曲」、「心に残るパフォーマンス」と評した。[ 86 ] [ 87 ]フランデスは「48歳で亡くなったスターへのオマージュとなる、心を揺さぶるラブソング」で「鳥肌が立った」と書き、終盤の「ハート型のガウンを着て、一人で星に手を伸ばすメルセデスのショットは印象的だった」と評した。[ 88 ] [ 89 ]チェイニーは「ライリーはスタンディングオベーションに値する」と述べ、彼女は「ストーリーラインに直接結びついた真の感情に突き動かされた力強さ」で歌ったと述べ、「ヒューストンの死という悲痛な状況が、この瞬間をグリーの第3シーズン全体で最高の瞬間へと即座に高めた」と評した。 [ 90 ]
ニューヨーク・ポストのライアン・ブロッキントンは、「この番組の鍵は女性主役にある」と書き、ライリーのメルセデス役を称賛し、「Acafellas」でライリーが「ついに輝くチャンスを得た」と指摘した。[ 91 ]同様に、スタックは、「Acafellas」の最も優れた点は、メルセデスのような以前は脇役だったキャラクターに焦点を当てたことだとコメントした。[ 92 ] IGNのエリック・ゴールドマンは、「 Ballad 」のエピソードでパックがクインの赤ちゃんの父親であることを告白し、メルセデスがクインを放っておくように言うというメルセデスの行動を批判した。ゴールドマンは疑問を呈した。「本当に？フィンが自分が本当の父親ではないことを知るべきではないと彼女は思っているの？パックが本当の父親であるのに、彼が関わるべきではないと彼女は思っているの？本当に奇妙な反応だったし、メルセデスは一般的に嫌われ者で人を操るような人物として描かれていない（それはテリーだ！）、だから脚本家たちがどうしてこれが彼女にとって正当な見解だと考えたのか分からない。」[ 74 ]
Zap2itのKorbi Ghoshは、メルセデスの最高の瞬間をエピソード「 Hairography 」での「 Imagine 」のパフォーマンスに挙げ、次のように称賛した。「彼女は素晴らしい才能で彼らのパフォーマンスを圧倒するのではなく、それを抑え、謙虚に彼らの隣で歌い、支援を示しながら、聴覚障害のある合唱団が真に輝くことを可能にした。」[ 93 ] Ghoshは、メルセデスの最低の瞬間を「Acafellas」でのカートの車の破壊行為とみなし、次のようにコメントした。「メルセデスは明らかに怒りや攻撃性の問題を抱えている。それに、少し鈍感でもある…あの男の子は他の男の子が好きなんだよ！でも、私たちは彼女を許す。おかげで彼女が「I Bust The Windows Out」を歌うのを見ることができたので、すべて良いことだ。」[ 93 ] Stackはエピソード「Home」でのメルセデスとクインの芽生えつつある友情を承認し、次のように付け加えた。「保健室での二人のシーンは本当に感動的で甘い。この子たちは演技ができるんだな。」[ 39 ]
メルセデスとシェーンの関係は当初好評だった。ゴールドバーグは二人の最初の共演シーンを「愛らしい」と評し、「彼女の新しい恋愛生活は、新たに得た幸福感がよく伝わってくるので、スクリーン上のキャラクターをリフレッシュさせたようだ」と書いた。[ 94 ]ハイマンは二人の関係が続くことを望んでいたが、[ 95 ] Salon.comのマット・ゾラー・ザイツはサムの降板を嘆き、二人の関係は「あらゆる意味で画期的なものになっただろう」と感じていた。[ 96 ]
「Asian F」のメルセデスのストーリーラインは、大きく異なる反応を招いた。AOLTVのクリスタル・ベルをはじめとする多くの批評家は、レイチェルとメルセデスのライバル関係が復活したことに不満を抱き、「毎シーズン繰り返されてきた」と嘆いた。[ 97 ]ハイマン、クビチェク、ウェストなど、ほぼ同数の批評家が、最初の「ブーティーキャンプ」シーンでのメルセデスの吐き気を考えると、妊娠していないことを願った。[ 70 ] [ 72 ] [ 75 ]ベニーニョは、このエピソードでのメルセデスの行動は「性格にそぐわない」と感じた。[ 66 ]スレザックも彼女の変化に困惑し、「メルセデスがチームプレーヤーでニュー・ディレクションズのMVP以外だったことなんてあっただろうか？真面目な話、調子の悪い週があったからといって、誰も彼女を許さないだろう？」と疑問を呈した。[ 71 ]キャニングはこれに同意し、「シューのメルセデスに対する厳しい愛情は予想外だった」と書き、「It's All Over」の伏線という文脈では「最終的には理にかなっていた」ものの、「これらのキャラクターの矛盾」を増すものだと感じた。[ 74 ]ポニエウォジックは、「グリークラブに見過ごされていることへの彼女の憤りを物語の中心に据えるのは、彼女がしばらくの間番組に見過ごされてきたことを考えると、適切なメタ的なタッチだ」と書いた。[ 98 ]ヴァンダーワーフは彼女のストーリーラインに最も熱心で、「エピソードの最高の部分」と呼んだ。それは「彼女が今、ボーイフレンドができたことで評価されていると感じていること、そしてマリア役をめぐってレイチェルと戦い（そして実際に打ち負かし）、ニューディレクションズからのより多くの尊敬という、自分が正当に持っていると感じているもののために突き進むこと」だった。[ 69 ]