パイロット（Glee）

「パイロット」
グリーのエピソード
ニュー・ディレクションズはステージ上で「ドント・ストップ・ビリーヴィン」を演奏し、ウィルに学校を辞めないよう説得する。
エピソードNo.	シーズン 1 エピソード 1
監督	ライアン・マーフィー
著者	ライアン・マーフィー ブラッド ・ファルチャック イアン ・ブレナン
注目の音楽	「ユー・キープ・ミー・ハンギン・オン」 「シャイニング・スター」「愛 はどこだ？」「リスペクト」「ミスター・セロファン」「キスド・ア・ガール」「オン・マイ・オウン」「シット・ダウン、ユーアー・ロッキン・ザ・ボート」「キャント・ファイト・ディス・フィーリング」「ラヴィン、タッチン、スクイーズン」「ユーアー・ザ・ワン・ザット・アイ・ウォント」 「リハビリ」「リービング・オン・ア・ジェット・プレーン」「ドント・ストップ・ビリーヴィン」
プロダクションコード	1ARC79
初回放送日	2009年5月19日 (2009-05-19)
実行時間	48分
ゲスト出演
サンディ・ライアソン役のスティーブン・トボロウスキー パトリック・ギャラガー（田中健役） イクバル・テーバ（フィギンズ校長役） ロミー・ローズモント（キャロル・ハドソン役） ベン・ブレッドソー（ハンク・サンダース役） サッカー選手としてのジャスティン・ガストン ケント・アベニード（ハワード・バンブー役） ナヤ・リヴェラ（サンタナ・ロペス役）
エピソードの年表
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グリーシーズン1
エピソード一覧

「パイロット」は、アメリカのテレビシリーズGleeの最初のエピソードです。2009年5月19日にFoxネットワークで初放送されました。 ^[1]拡張ディレクターズカット版は2009年9月2日に放映されました。この番組は、オハイオ州ライマの架空のウィリアム・マッキンリー高校を舞台にした高校の合唱団（グリークラブ）に焦点を当てています。^[2]パイロットエピソードでは、クラブの結成と主要なキャラクターの紹介が行われます。エピソードはシリーズのクリエイターであるライアン・マーフィーが監督し、マーフィー、ブラッド・ファルチャック、イアン・ブレナンが脚本を担当しました。マーフィーは、ショーチューンとヒットチャートのヒット曲のバランスを保つことを意図して、エピソードで取り上げられる音楽を選択した。

このエピソードは初回放送で961万9000人の視聴者を獲得し、^[3]ディレクターズカット版が放送されたときには420万人に達した。^[4]批評家の反応はまちまちで、ニューヨーク・タイムズのアレッサンドラ・スタンリーはエピソードの独創性のなさやステレオタイプの登場人物を指摘したが、出演者のショーマンシップと才能を称賛した。デイリー・ニュースのデイビッド・ヒンクリーは、この番組は不完全で信じ難いが「心温まる可能性」があると意見を述べた。一方、USAトゥデイのロバート・ビアンコはキャスティングとトーンの問題を指摘したが、番組のユーモアと音楽パフォーマンスについては肯定的なコメントをした。ロサンゼルス・タイムズのメアリー・マクナマラは、この番組が幅広い視聴者に受け入れられたと書き、「長い間で初めて、ただ全開で、後ろめたくなく、快楽を正当化する必要のない楽しい番組」と呼んだ。

スペイン語教師のウィル・シュースターは 、ウィリアム・マッキンリー高校のグリークラブの部長サンディ・ライサーソンが男子生徒に対する不適切な性的行為を理由に解雇されたことを知る。校長のフィギンズはウィルにクラブの指揮をとる許可を与えるが、学校の人気チアリーディングチーム「チェリオス」の部長スー・シルベスターはウィルを怒らせる。ウィルはまた、収入を増やすために教師を辞めてもっと経済的に安定した仕事に就くようウィルに勧める 妻テリ・シュースターの反対にも直面する。

ウィルはひるむことなく、グリークラブの活性化に乗り出し、グループ名をニュー・ディレクションズと改名する。このグループは、野心的なレイチェル・ベリー、パワフルなボーカリストのメルセデス・ジョーンズ、ファッショナブルなカート・ハメル、下半身不随のアーティー・エイブラムス、そして内気なティナ・コーエン＝チャンの注目を集める。ウィルが学校のフットボール選手たちにグリークラブに入るよう説得しようとすると、ロッカールームのシャワー室で、利己的で意地悪なフットボールのクォーターバック、フィン・ハドソンが歌っているのを耳にする。ウィルは、フィンが変わるのを助けるために、彼のロッカーにマリファナを仕掛けてフィンを脅迫する。未亡人の母親を悲しませたくないフィンは、ニュー・ディレクションズに入ることに同意する。

ウィルと学校の進路指導カウンセラー、エマ・ピルズベリーは、ライバルの合唱団、ヴォーカル・アドレナリンの演奏を見にグループを連れて行く。彼らはエイミー・ワインハウスの「リハブ」を見事な演奏で披露し、ニュー・ディレクションズは近々開催される地域の合唱コンクールで自分たちの可能性に不安を抱く。演奏後、テリーはウィルに妊娠していると打ち明ける。ウィルは家族を​​養わなければならないと考え、残念ながらクラブを辞めると告げ、会計士の職に応募する。

フィンはニュー ディレクションズに関わっていたためフットボール チームから攻撃を受け、最初はクラブを辞めようと決意する。チームがアーティを仮設トイレに閉じ込めるのを見たフィンは、参加を断りアーティを救出する。フィンはグリー クラブのメンバーに謝罪し、グループはウィル抜きで続けることを決意する。一方、エマはウィルに、マッキンリー高校時代にグリー クラブで演奏していたビデオを見せて、辞めるという決断を再考するよう促す。ウィルはその後、講堂でニュー ディレクションズが「ドント ストップ ビリーヴィン」を演奏しているのを目にする。その演奏に感銘を受けたウィルは、マッキンリーに残ることを決意し、クラブに、自分抜きで全国大会で優勝するのを見るのは耐えられないと告げる。

ライアン・マーフィー、ブラッド・ファルチャック、イアン・ブレナンがGleeを制作した。マーフィーは自身の幼少期からインスピレーションを得ており、高校時代のミュージカルではすべて主役を演じていた。ブレナンとプロデューサーのマイク・ノヴィックも、自身の学校のグリークラブに深く関わっていた。^{[5]ブレナンはもともと}Glee映画の脚本を書いたが、マーフィーはそのコンセプトはテレビシリーズにしたほうがうまくいくと考えた。^[6] フォックスは脚本を受け取ってから15時間以内にシリーズのパイロット版を採用したが、マーフィーはこれをネットワークのアメリカンアイドルの成功のおかげだとし、「ミュージカルというテレビ最大のヒット作を持つネットワークが、その流れで何かをするのは理にかなっている」とコメントしている。^[5]マーフィーは番組を現実逃避の形にしようと考えており、「今放送されているのは銃を持った人やSF、弁護士の話ばかり。これはジャンルが違う。ネットワークやケーブルで放送されている番組には、このようなものはありません。今、世の中のすべてが暗いので、『アイドル』は成功したのです。純粋な現実逃避なのです」と説明している。^[5] Gleeの視聴者に関して、マーフィーは大人も子供も楽しめる家族向け番組にしようと考えており、大人のキャラクターもティーンエイジャーの主人公たちと同等に出演している。^[5] Gleeはオハイオ州ライマを舞台にしている。マーフィーはインディアナ州出身で、子供の頃にオハイオ州のキングスアイランドテーマパークを訪れたことを思い出すため、中西部を舞台に選んだ。^[7]舞台はライマだが、実際にはハリウッドのパラマウントスタジオで撮影されている。^[8]

このエピソードでは、登場人物が画面上で歌う数多くの曲のカバーがフィーチャーされている。ミュージカル セグメントは、登場人物が自発的に歌うのではなく、パフォーマンスの形をとっており、シリーズが現実に基づいたままであることを意図している。^{[9]マーフィーは、}シカゴの形式を参考にして、「人々が歌い出すショーを行う」のではなく、「ポストモダン ミュージカル」を作成することに興味があったとコメントしています。^[10]マーフィーは使用されるすべての曲の選択を担当しており、ショー チューンとヒットチャートのヒット曲のバランスを保つよう努めています。「すべてのエピソードで誰もが楽しめるものを提供したいのです。これは難しい組み合わせですが、そのバランスをとることが非常に重要です。」^[6]

パイロット版で使用された曲は、映画「オリバー！ 」の「Where Is Love?」 、アレサ・フランクリンの「Respect 」、映画「シカゴ」の「Mister Cellophane」、ケイティ・ペリーの「I Kissed a Girl 」、映画「レ・ミゼラブル」の「On My Own」、映画「ガイズ・アンド・ドールズ」の「 Sit Down, You're Rockin' the Boat 」 、映画「グリース」の「 You're the One That I Want」、REOスピードワゴンの「Can't Fight This Feeling」、エイミー・ワインハウスの「Rehab」と「Don't Stop Believin' 」 、ジャーニーの「Lovin', Touchin', Squeezin' 」などである。^[11]ディレクターズカット版には、ジョン・デンバーの「Leaving on a Jet Plane 」のアコースティック版も収録されている。^[12]マーフィーは、レコード会社が曲の使用を簡単に承認したことに驚き、次のように説明した。「彼らがその雰囲気を気に入ったのが鍵だと思います。彼らは、この番組が楽観主義と、若い子供たちが主に彼らの古典を新しい聴衆のために再解釈することについての番組であることを気に入っていました。」^[9]エピソードのスコアは、スウィングル・シンガーズによるインストゥルメンタル曲のアカペラカバーをフィーチャーしています。^{[13]ダンスルーティンは}ザック・ウッドリーによって振り付けられました。^[14]

エピソードで紹介された曲のうち4曲はシングルとしてリリースされ、デジタルダウンロードが可能となった。「On My Own」はアイルランドで42位、イギリスで73位にチャートインし、^[15]「Can't Fight This Feeling」はイギリスで117位にチャートインした。^[16]「Rehab」はオーストラリアで93位、^[17]アイルランドで38位、イギリスで62位、アメリカで98位にチャートインした。^[18]「Don't Stop Believin' 」はイギリスで2位、アメリカで4位、カナダで50位、オーストラリアで5位、アイルランドで4位、ニュージーランドで16位に達した。^[19]アメリカでは発売初週に17万7千枚を売り上げ、^[20] Gleeのシングルの中で最も売れた曲となった。2009年10月にはアメリカで50万枚を売り上げゴールド認定され、2011年3月には100万枚を売り上げプラチナ認定された。オーストラリアでもプラチナ認定されている。^{[21] [22]}

グリーのキャスティングで、マーフィーは舞台の主役の興奮を理解できる俳優を探した。伝統的なネットワークのキャスティングコールを使う代わりに、彼はブロードウェイで3ヶ月を過ごし、そこで以前にヘアスプレーやザ・ライト・イン・ザ・ピアッツァで舞台に出演していたモリソン、春のめざめで主演したミシェル、ブロードウェイでリバイバル公演された王様と私から来たアシュコウィッツを見つけた。レイチェルの役はミシェルのために特別に書かれた。^[23]コルファーはプロとしての経験はなかったが、ライアンにサウンド・オブ・ミュージックのカートのキャラクターを思い出させ、カート・ハメル役にキャストされた。^{[24]彼はもともと「}ミスター・セロファン」の曲でアーティのオーディションを受けたが、マーフィーが彼の演技に非常に感銘を受けたため、カートの役が彼のために作られた。^[23]コルファーは自身の出演について次のようにコメントしている。「この時代にとても新しくて変わった作品に参加できてとても嬉しいです。特に私のような小さな町の子供たちにとって、少し元気づけが必要な作品に参加できて嬉しいです。世の中にお金がなくなっても有名になれるというのは本当です。」^[6]

演劇経験のない俳優のオーディションでは、演技だけでなく歌とダンスができることを証明する必要があった。メイズは『ロッキー・ホラー・ショー』の「タッチ・ア・タッチ・ア・タッチ・ア・タッチ・ミー」でオーディションを受けたが、モンティースは当初演技のみのテープを提出し、2つ目のミュージカルテープを提出するよう求められた。そのテープでは、 REOスピードワゴンの「キャント・ファイト・ディス・フィーリング」の「安っぽい80年代のミュージックビデオ風バージョン」を歌っていた。^[24]モンティースは自分のキャスティングを「完璧」だと考えており、「私は自分の役そのものだ。トレーニングもレッスンも受けたことはない。もちろん、多少の調整は必要だが、とにかくできる」と語った。^[25]マクヘイルはボーイズバンド出身で、以前はノット・ライク・ゼムというグループに所属していた。オーディションでは「レット・イット・ビー」の曲で、コルファーやアシュコウィッツと一緒にテストを受けた。^[23]出演者のバックグラウンドの多様性は、番組自体のさまざまな音楽スタイルを反映していると説明した。「クラシックロック、現在のもの、R&Bなど、あらゆるものが混ざり合っています。ミュージカルシアターのものさえも入れ替えられています。いつもは気づかないかもしれません。」^[24]リンチは当初ゲスト出演の予定だったが、ABCで取り組んでいたデイモン・ウェイアンズの パイロット版が頓挫したため、シリーズのレギュラーになった。^[26]

初回の放送では、1時間の視聴率で米国で平均961万9000人の視聴者を獲得した。^[3] 1251万8000人でスタートしたが、最初の30分で視聴率1位から3位に落ち、視聴者数はわずか891万7000人に留まった。^[27]このエピソードは週間番組視聴率で14位となり、^[28]その週のFoxネットワークで4番目に視聴された番組となった。^[29]主要な18〜49歳の視聴者層では3.9/7の評価/シェアを獲得した。^[28]ディレクターズカット版の視聴者数は420万人、18〜49歳の視聴者層では1.8/5の評価/シェアを獲得した。^[4]このエピソードはカナダで放送された週に19番目に視聴率の高い番組となり、104万人の視聴者を獲得した。^[30]イギリスでは27万8千人の視聴者（視聴者シェア1.3%）を獲得し、タイムシフトではさらに10万人が視聴し、シェアは0.6%となった。^[31]ディレクターズカット版は2010年1月11日に放送され、続いて『ショーマンス』が放送され、176万人の視聴者を獲得し、E4でその週最も視聴された番組となり、ケーブルテレビでもその週最も視聴された番組となった。^[32]

エピソードの初回放送後、Gleeはティーン・チョイス・アワードの3部門にノミネートされた：チョイスTV：ブレイクアウト・シリーズ、チョイスTV：ブレイクアウト・スター男性（コリー・モンティス）、チョイスTV：ブレイクアウト・スター女性（リア・ミシェル）。^[33]マーフィーはエピソードでの演技により、2009年全米監督協会賞のコメディー・シリーズの優秀監督賞にノミネートされた。 ^[34] ロバート・J・ウルリッヒ、エリック・ドーソン、キャロル・クリッツァー、ジム・カーナハンはコメディー・シリーズのキャスティングでアートティオス賞を受賞し、 ^[35]マーク・ハットマンは「シングル・カメラ・テレビ・シリーズ」美術監督組合賞にノミネートされ、^[36]デヴィッド・クロッツはエピソードでの演技によりゴールデン・リール賞の「テレビ短編音楽部門最優秀音響編集」を受賞した。^[37]第62回プライムタイムエミー賞では、マーフィー、ファルチャック、ブレナンがこのエピソードでの演技により「コメディシリーズ優秀脚本賞」にノミネートされた。マーフィーはさらに「コメディシリーズ優秀監督賞」にもノミネートされ、ハットマン、クリストファー・ブラウン、バーバラ・マンチは「シングルカメラシリーズ優秀美術賞」にノミネートされた。^[38]

エンターテインメント・ウィークリーのケン・タッカーは、このエピソードにA評価を与え、「Gleeよりもふさわしい名前のテレビ番組があっただろうか？まさにその質を体現し、刺激を与えている」と疑問を投げかけた。^[39] Gleeは、初回放送の夜にソーシャルネットワーキングサイトTwitterでトップの話題となった。^[40]ニューヨーク・タイムズのアレサンドラ・スタンリーは、この番組を「ウィットに富んだ想像力豊かな方法で、幸いにも独創性に欠ける」と呼び、登場人物は「高校生の典型」だが、「登場人物の個性を損なったり、才能あるキャストのショーマンシップを曇らせたりすることのない、強い風刺の脈動」を指摘した。^[41] デイリー・ニュースのデイビッド・ヒンクリーは、この番組は「完璧に近いわけではない」が、「好感の持てる登場人物、良いユーモアのセンス、そしてかなり巧みな音楽のタッチがある」と書いた。^[42]彼はパイロット版を「あまり現実的ではない」が「心温まる可能性はある」と呼び、音楽の選択について「グリースの『You're the One That I Want』のデュエットは少しわかりやすいかもしれないが、グループダンスのルーティンにエイミー・ワインハウスの『Rehab』を合わせているのは、ある種のインスピレーションだ。Gleeがその調子を維持できるかどうかは、まだ答えの出ない問題だ。しかし、少なくとも見る価値はあるだろう」と書いている。^[42] USA TodayのRobert Bianco は「この作品には気に入る点がたくさんある。ミュージカルナンバーの活気、コメディの鋭さ、何か違うものを見る喜び。キャスティングとトーンの問題はあるが、それを修正するには夏中ある」と評価している。^[43]

ボルチモア・サン紙のデイビッド・ズラウィックは、この番組のキャラクター設定とコメディーには批判的だったが、「ドント・ストップ・ビリーヴィン」の演出には感銘を受け、「これまでのステレオタイプやつまらないユーモアをすべて埋め合わせているほど、高揚感と感動に満ちている。脚本がいかに一面的で空虚であるかに歯を食いしばったが、音楽の迫力のため、秋にこのシリーズが始まる頃には戻ってくるだろう」と評した。^[44]サン・センチネル紙のトム・ジチャも同様にこのエピソードについて「生き生きとした音楽と魅力的なパフォーマーが、あまりにも馴染み深いキャラクターとプロットをいくらか補っている」と評した。^{[45]一方、}ピッツバーグ・ポスト・ガゼット紙のロブ・オーウェンも「 Glee を楽しいものにしているのは音楽だ。歌とダンスの演出がなければ、このフォックスのパイロット版は、ただの高校を舞台にしたコメディードラマになってしまうだろう」と同意した。^[46]

シカゴ・トリビューンのモーリーン・ライアンは「2つの最大のミュージカルナンバーはとてつもなく面白い。撮影も演奏も活気に満ちており、アメリカン・アイドルの水曜日版で出場者がよく披露するメドレーを凌駕している」と評したが^[47]、「高校の熾烈な社会環境を風刺したコメディドラマとして成功するかどうかは別の問題だ」とも述べた^[47] 。ライアンは主要キャストについて「マシュー・モリソンをウィル・シュースター役にキャスティングしたのは[...]賢明な判断だった。彼は甘い声だけでなく、番組の風刺的な要素に必要な支えとなる、落ち込んだ希望を持っている。コリー・モンティスはクォーターバックのフィン・ハドソンに、魅力的な堅物な純真さと混ざり合ったスポーツマンらしい威厳を与え、リア・ミシェルは素晴らしい声を持っているだけでなく、彼女のキャラクターである甘やかされた歌姫レイチェル・ベリーを、ユーモアのないステレオタイプ以上のものにしている」と述べた。^{[47]しかし、彼女はギルシグ演じるテリに対して批判的で、彼女を「} Gleeで最悪の部分」と呼び、「マーフィーが書いてギルシグが演じたテリのキャラクターは、甲高い声で面白くなく、非常に不快です。まるでライアンが、ウィルと彼の寄せ集めのグリークラブの物語を観客が支持するとは信じておらず、地獄から来た意地悪で口うるさい妻を先生に与えるのが適切だと思ったかのようです。」と意見を述べた。^[47]

対照的に、ワシントン・ポスト紙のトム・シェールズはウィル役のモリソンを批判し、「モリソンは明らかに陽気ではなく、高校の興行師として特に適任とは思えない。笛吹きとしては、ほんの少しもパイが吹かれていない」と書いている。 ^[48]シェールズはリンチの演技についてはより肯定的で、「ドラマチックな緊張感は十分ではないが、心地よく演出された歌とレトロな純朴さの全体的な雰囲気が伝わってきて、ひどく、しかし断続的に新鮮に思える」と結論付けている。^[48] バラエティ誌のブライアン・ローリーもこの番組の演技とキャラクター化の問題を強調し、「残念ながら、ジェーン・リンチの横暴なチアリーダーの女子高生から、よだれを垂らすフットボールのコーチまで、 Glee が軌道から外れそうになるのは、ほとんどが大げさな道化者である大人たちの間で、グリーのリデル高校のギャング団に少し似ている」と書いている。^[49]ローリーは次のように感じている。「控えめな救いは、ウィルが高校時代の恋人と結婚しているにもかかわらず、ウィルに明らかに恋をしている吃音のエマ（ヒーローズのジェイマ・メイズ）から来る。おそらくウィルとエマのカップルを応援する気持ち（または少なくとも同情心）を育むために、この妻（ジェサリン・ギルシグ）は最初はおっちょこちょいな女として描かれている。」^[49]ロサンゼルス・タイムズのメアリー・マクナマラは、Gleeを「長い間で初めての、ただ全開で、後ろめたくなく、快楽を正当化する必要のない楽しい番組」と呼んだ。^[50]彼女はスー役のリンチを称賛し、「リンチだけでGlee を見る価値がある」と書き、全体として「音楽は決して過激ではないが、番組自体のように幅広い視聴者にアピールできるエネルギッシュなものだ。」と主張した。^[50]

• Fox.comの「パイロット」
• IMDbの「パイロット」