ドクター・フー シーズン2

ドクター・フー
シーズン2
シーズン全編ブルーレイのカバーアート
主演	ウィリアム・ハートネル キャロル・アン・フォード ジャクリーン・ヒル ウィリアム・ラッセル モーリーン・オブライエン ピーター・パーヴェス
話数	9
エピソード数	39 ( 2 欠落)
リリース
オリジナルネットワーク	BBC1
オリジナルリリース	1964年10月31日 – 1965年7月24日 ( 1964-10-31 )  ( 1965-07-24 )
シーズン年表
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エピソード一覧

イギリスの SFテレビシリーズ『ドクター・フー』の第2シーズンは、1964年から1965年にかけてBBC1で放送された。シーズンは1964年10月31日の『Planet of Giants』で始まり、1965年7月24日の『The Time Meddler』で終了した。第1シーズンと同様に、制作はBBC初の女性プロデューサー、ヴァリティ・ランバートが監督した。ストーリーエディターのデイビッド・ウィテカーは、制作初期は脚本とストーリーを担当し、シーズンの放送開始時にデニス・スプーナーに引き継いだ。スプーナーはその後シーズンの終わりまでにその役割を離れ、最終シリーズではドナルド・トッシュが後任となった。シーズンの終わりまでに、ランバートはシリーズの制作を担当したチームから残った唯一の制作メンバーとなった。

このシーズンでは、外見はイギリスの交番のように見えるターディスに乗って時空を旅するエイリアンであるドクターの最初の化身としてウィリアム・ハートネルが引き続き主演した。キャロル・アン・フォードはドクターの孫娘スーザン・フォアマンの役を続け、ウィリアム・ラッセルとジャクリーン・ヒルが演じる彼女の教師イアン・チェスタートンとバーバラ・ライトと共にドクターの仲間として行動する。フォードはシーズン2作目のシリーズ「The Dalek Invasion of Earth 」の終わりにシリーズを去り、次のストーリー「The Rescue 」でヴィッキー役のモーリーン・オブライエンが代役を務めた。シーズンの終わりに近づくと、ラッセルとヒルも「The Chase」の最終話で去り、スティーブン・テイラー役のピーター・パーヴェスが代役を務めた。ハートネルは唯一のオリジナルキャストメンバーとして残った。

9つの連続ドラマは、ウィテカー、スプーナー、ルイス・マークス、テリー・ネイション、ビル・ストラットン、グリン・ジョーンズの6人の脚本家によって書かれた。ランバートはストーリー編集者と協力して番組に新鮮味を持たせ、ユーモアや疑似歴史コンテンツなどの新しい道を試みた。連続ドラマの監督は、主に前作に復帰したマーヴィン・ピンフィールド、リチャード・マーティン、クリストファー・バリーが務めたが、第1シーズンでワリス・フセイン監督の制作アシスタントを務めていたダグラス・カムフィールドだけは例外である。最初の2つの連続ドラマは、第1シーズンと同じ制作ブロック内で1964年8月から10月にかけて撮影された。シーズンの残りは1964年12月に撮影が始まり、約7か月間続き、毎週の収録が主にリバーサイド・スタジオかBBCテレビセンターで行われた。

第1話は840万人の視聴者を獲得し、シーズンの好調なデビューとなった。『ダーレクの地球侵略』はさらに400万人の視聴者を獲得し、『ウェブ・プラネット』第1話ではシリーズ最高の視聴者数1,350万人を記録した。シーズンは概ね好評を博し、脚本と演技、特にハートネルとヒルが賞賛されたが、一部のストーリーと特殊効果は批判された。フォード、ラッセル、ヒルの最後のシーンは感情に訴えるインパクトで特に賞賛された。1967年から1969年にかけてBBCによっていくつかのエピソードが削除されたが、ほとんどが最終的に発見され、回復された。全39話のうち、『クルセイド』の2話のみが行方不明となっている。この連続ドラマはVHSとDVDで複数リリースされ、関連小説も出版され、シーズンのブルーレイセットは2022年に発売された。

^† エピソードがありません

BBCのドラマ部門責任者で『ドクター・フー』の共同制作者でもあるシドニー・ニューマンは、1964年5月20日に番組部長のドナルド・ベーヴァーストックにメモを送り、 1964年8月に第7シリーズ『 The Sensorites』が終了した後、6週間の放送休止を提案した。 ^[7]ベーヴァーストックはその後、9月の第8シリーズ『The Reign of Terror』の後に4週間の休止を承認した。 ^[8]この休止により、番組の最初の52週間の制作ブロックの最後の2つのシリーズ、『Planet of Giants』と『The Dalek Invasion of Earth』は、第2シーズンの開始まで延期された。^[9]その後、4週間の休止は6週間になり、1964年10月31日に初回放送となった。^[10] 1964年8月、プロデューサーのヴェリティ・ランバートは、番組が第2の制作ブロックに更新されるかどうかの最終的な回答を得ようとした。^[11] 8月14日、ベイヴァーストックは13週間に同意し、さらに13週間追加する可能性があった。^[12] 8月21日には26週間に同意した。^{[13]そして1965年1月には35週間に延長し、第2シーズンにさらに4話を追加し、最後の5話を}次のシーズンに残した。^[14] 『ダーレクの地球侵略』の制作中（最初の制作ブロックの終わり）に、アソシエイトプロデューサーのマーヴィン・ピンフィールドが番組を去ったが、彼はシーズン4のシリーズの終わりまでクレジットされ続けた。ピンフィールドの役割は代わりがなく、ランバートが彼女のポジションに落ち着き、もはやアシスタントを必要としなかった。^[15]シーズンの終わりまでに、ランバートはシリーズの制作を担当したチームから残った唯一の制作メンバーだった。^[16]

1964年3月12日、業界紙「テレビ・トゥデイ」は、キャロル・アン・フォードが契約期間の終了時（最初の制作ブロックの終了時、つまり『ダーレクの侵略』の結末）でスーザン・フォアマン役を降板すると発表した。理由はキャラクターの発展に不満があったためであった。^[19]ストーリー編集者のデイビッド・ウィテカーはスーザンの降板に強い理由を求めた。^[20] 1964年6月、連続ドラマ部門の責任者ドナルド・ウィルソンはバーバラ・ライトのキャラクターなしで番組を継続し、スーザン役に若い女優を起用することを検討した。^[21] 1964年8月、ランバートは『ダーレクの侵略』でスーザン役のフォードに代えてジェニー（当初はサイーダと呼ばれていた）役にパメラ・フランクリンを起用した。 ^[22]数日後、キャラクターはより脇役に書き直され、^[23]リチャード・マーティン監督は、最終的にジェニー役に選ばれたアン・デイヴィスにレギュラー出演可能か尋ねたが、その役をオファーすることはできなかった。^{[24] : 06:21}ランバートは、新しいコンパニオンのヴィッキー役としてモーリーン・オブライエンおよびデニス・アプソンにカメラテストを依頼した。2人は1964年9月14日にBBCテレビセンターでオーディションを受け、最終的にオブライエンが選ばれた。^[25]ヴィッキー役に選ばれたとき、オブライエンは演劇学校を卒業したばかりだった。 ^{[26] : 3:33}これは彼女にとって初めてのテレビ女優の仕事だった。^[25]

1964年8月14日、ベーヴァーストックはランバートに、ドクター役のウィリアム・ハートネル、イアン・チェスタートン役のウィリアム・ラッセル、バーバラ・ライト役のジャクリーン・ヒルとの契約を13週間延長するよう依頼した。^[12] 8月19日までにランバートは返答を記録した。ハートネルは26週間の契約と1話あたり250ギニー（25ギニーの増額）を希望して申し出を断った。ラッセルはハートネルの報酬に合わせてギャラを値上げすれば受け入れる（約75ギニーの増額）。ヒルは200ギニー（95ギニーの増額）の報酬で受け入れるという内容だった。 ^{[27]ベーヴァーストックはランバートに3人の俳優の要求について警告するよう勧めたが、すぐに話し合いから手を引き、代わりにシリーズ責任者の}エルウィン・ジョーンズと相談するようランバートに求めた。^[28]ランバートは、番組が13週間ではなく26週間更新されるならハートネルの要求を受け入れる用意があると述べたが、ラッセルとヒルには1エピソードあたり10ポンドから25ポンド（2023年では256ポンドと640ポンドに相当）の昇給しか提示できないと指摘した。^[29]

このシーズンの最後から2番目の連続ドラマ『The Chase』は、ラッセルとヒルの最後のレギュラー出演となった。彼らの降板は1965年4月1日に発表された。ラッセルは創造性が失われ、コメディと演劇の世界に戻りたいと説明し、ヒルは「とても楽しかったけど、いつまでも続けることはできない」と語った。^[30]彼らは独立して決断し、ランバートに早めに通知した。ハートネルは彼らの決断に非常に動揺し、シリーズに残る唯一のオリジナル俳優となったが、彼とランバートは2人に残るよう説得した。^[30]ランバートは最終的に、イアンとバーバラが同時に降板することを、ややロマンチックな形で決定した。^[30] ピーター・パーヴスが新しい相棒のスティーブン・テイラー役に抜擢された。彼は、この連続ドラマの以前の別の役でハートネルとオブライエンに感銘を与えていた。^[31]マーティンは、同じ連続ドラマでパーヴスを2つの役で起用することに躊躇したが、ランバートは承認した。^{[32] : 55:37}パーヴスは数日のうちに役を引き受けた。SFにはあまり詳しくなかったが、番組の最初の連続ドラマ『An Unearthly Child 』（1963年）に感銘を受けたことや、ハートネルやオブライエンとの仕事を楽しんでいたことを思い出した。ハートネルとは数週間前にイーリング・スタジオで『The World of Wooster 』（1965年 - 1967年）を撮影中に会っていた。1965年5月21日、パーヴスは3つのストーリー（13話）の契約を交わし、9月10日までにさらに20話、1966年2月4日までにさらに26話の契約を交わした。^[33]番組のコンパニオン役としての彼の役割は1965年6月18日に発表された。^[34]

1964年4月、ウィテカーはランバートに、番組の第2シーズンでは登場人物の描写を充実させるために脚本家を減らすことを提案した。彼は、4話から6話までの連続ドラマ10本（計52本）の計画を提示し、番組のために当初想定されていた3種類の物語、すなわち過去の歴史、未来の技術、現在の別の物語を交互に展開していくとした。ウィテカーは、4つの歴史物語はスペイン無敵艦隊、古代エジプト人、アメリカ南北戦争、古代ローマ人に焦点を当て、5つの未来ドラマのうち2つにはマルコム・ハルクとアンソニー・コバーンがすでに書いた物語を含めることを提案した。また、少なくとも未来ドラマについては、歴史物語の主任脚本家と並んでテリー・ネイションを主任脚本家にすることを推奨した。 ^[35] 1964年10月下旬までに第2シーズンの脚本家として検討されていた人物には、キース・デューハースト、ウィリアム・エムズ、ブライアン・ヘイルズ、ジョン・ルカロッティ、アレックス・ミラー、ヒュー・ホワイトモアなどがいた。^[36]ウィテカーはジョン・ウィンダムに番組の脚本を書いてくれないかと連絡を取ったが、彼は執筆中の本を理由に断った。^[37] 1965年1月までにストーリーの順番と脚本家はほぼ決定し、最後の連載だけが省略された。^{[14]ランバートはストーリー編集者と協力して番組の新鮮さを保ち、} The Romans and The Chaseのあからさまなユーモア、 The Web Planetの「まったく奇妙さ」 、 The Time Meddlerの疑似歴史コンテンツなど、新しい道を試した。^[16]

第2シーズンの最初の連続ドラマ『Planet of Giants』の構想は、当初は番組第1シーズンの最初のストーリーとして提案されたもので、C.E.ウェバーによって書かれ、『The Giants』と題されていた。^{[40] [41]}何度か書き直された後、技術的な複雑さと登場人物の描写不足のため、1963年6月に番組制作者のニューマンに却下された。^{[42] 『}The Giants 』の構想は、1963年半ばに脚本家のロバート・グールドに渡され、第1シーズンの4部作として開発される予定だったが、脚本の難しさから1964年1月までに中止された。^{[43] 1964年2月までに、連続ドラマは脚本家の}ルイス・マークスに割り当てられる。^[44]主な物語は、レイチェル・カーソンの1962年の環境科学書『沈黙の春』に触発されたものであり、これは人類が環境に与える影響に関する最初の主要な文書である。^[45] 1964年3月、ウィテカーは、第1シーズンのタイトルシリーズでのダーレクの成功と、ネイションによる『マリナスの鍵』の素早い仕事を受けて、テリー・ネイションに第2シリーズの執筆を正式に依頼した。^{[46]ネイションは1964年4月中旬に}『ダーレクの帰還』というタイトルでシリーズのストーリーラインを提出した。^{[19]このシリーズは9月までに}『ダーレクの地球侵略』と改名された。^[47]

1964年8月下旬までに、ウィテカーはドクター・フーの第二製作ブロック^[48]のストーリーを探し始め、それはThe Rescueから始まる予定だった。9月下旬までには、正式に脚本の依頼を始めた。^[49]彼は少なくとも2つの提案を却下した。マルコム・ハルクのThe Hidden Planetはスーザンの降板後に書き直しが必要だったことと、SFのモンスターが不足していたため。 ^[49]ビクター・ペンバートンのThe Slideは、これまでの番組のSFストーリーの雑然とした組み合わせだと感じ、セリフも気に入らなかったためである。^[50]ウィテカーは1964年10月31日にストーリーエディターの職を辞し、^{[36] 8月6日にウィテカーのもとでトレーニングを始めていた}デニス・スプーナーが後任となった。^[49]契約が切れた翌日、ウィテカーは『The Rescue』と『The Crusade』^{の執筆を依頼された。 [51] [39]}前者はヴィッキーを新しい仲間として紹介するための2部構成の短編だった。^{[51] 『} The Rescue』は、次の連続ドラマ『 The Romans』と同じ制作チームを使用し、2つは1つの6話の制作ブロックを作成するために結成された。スプーナーは『The Romans』の執筆を依頼された。[ ³⁸ ] は、ランバートが挑戦することに興味を持っていた、ユーモアのあるトーンの最初のドクター・フーの連続ドラマとして構想されていた。 ^[38]ウィリアム・ラッセルによると、ランバートはスプーナーのユーモアのセンスを認め、脚本にコメディーを取り入れるように頼んだ。^{[26] : 5:44}

オーストラリアの作家ビル・ストラットンは、 『ドクター・フー』を観た後、エージェントに制作チームに連絡してストーリーのアイデアについて話し合うように指示した。ストラットンは幼児の頃、空の灯油缶の中で2匹のブルアントが戦っているのを見ていた記憶を思い出し、この記憶を6歳と4歳の息子が互いに戦っていることと結び付けた。彼はランバートとアイデアについて話し合い、ウィテカーは1964年9月28日に正式にストーリー「The Web Planet 」を依頼した^。[52]ストラットンは引っ越しの途中で脚本を書き、妻のマーガレットがザービの名前を考案した。^[52]スプーナーは1964年の終わり頃に脚本を編集した。彼は物語が多層的であることに気づき、メノプトラは自由企業を、ザービは共産主義を表した。^{[53] 『} The Crusade』は、番組のSFストーリーのバランスを取ることを意図したもので^{[39]、ウィテカーは}第3回十字軍に触発された。彼は歴史上の人物、特にリチャード王と妹のジョアンが人物劇の題材として効果的であることに気づいた。リチャード王と妹のジョアンの愛情関係は「その激しさはほぼ近親相姦的」だとハートネルは考えた。^[39]姉弟の性的関係の描写は脚本からカットされたが、これはハートネルが家族向け番組には不適切だと考えたためでもある。^[54]いくつかの出来事のタイミングはドラマ化のために変更された。^[55]

1964年10月初旬頃、ウィテカーは南アフリカの作家グリン・ジョーンズにドクター・フーのストーリーを構想するよう依頼した。ウィテカーが役を降りた後、スプーナーはジョーンズに『The Space Museum』と題した4部構成の連載小説を構想するよう依頼した。^[56]スプーナーは元の脚本からユーモアの要素の多くを削除したが、ジョーンズはそれに不満だった。スプーナーは連載小説の方が知的な内容だと感じていた。^[57]最初の2つのダーレクの物語が成功した後、スプーナーはすぐにネイションに3作目の連載小説の執筆を依頼した。ネイションの当初のストーリー案は却下され、代わりに6話構成のダーレク連載小説『The Chase』の執筆を依頼された。^[58]ネイションの脚本はスプーナーによる編集をほとんど必要としなかったが、^[59]多忙を極めていたため書き直しを引き受けることはできなかった。^[60] 1965年3月、ランバートはスプーナーに新しい仲間のスティーブン・テイラーを紹介する『The Time Meddler』の執筆を依頼した。ストーリー編集者が自ら依頼することは推奨されていなかったため、ランバートは、常勤のライターが誰もいないため、関係のないライターに説明する時間が足りないと上司に自分の関与を正当化した。^[61]スプーナーは、番組が『恐怖政治』や『ローマ人』のような「純粋な」歴史物語から離れ、代わりにそれらを番組のより未来的な連続ドラマと融合することを望んでいた。^[62] 1965年4月までに、スプーナーはストーリー編集者の役職を辞することを決定し、^[63]ドナルド・トッシュが後任となり、^{[64]トッシュは}『タイム・メドラー』でのスプーナーの仕事のほとんどを編集しなかった。^[65]

1964年後半、Planet of Giantsの特殊効果のための初期の挿入シーンは35ミリフィルムで撮影された。^[72]番組のレギュラー出演者であるハートネル、ラッセル、ヒル、フォードは、巨大な小道具と一緒に登場するシーンを撮影した。この特殊効果は、俳優をガラス越しに撮影し、その物体を半銀鏡に映すことで実現された。この映像は後に満足のいくものではないと判断され、8月13日にシーンの再撮影が行われた。^[73]連続ドラマの週次収録は8月21日からテレビセンターのスタジオ4で始まった。^[68]監督マーヴィン・ピンフィールドの他の予定により、第4話と最終話は、番組第1シーズンでワリス・フセインの制作アシスタントを務めていたダグラス・カムフィールドが監督した。最終話は9月11日に収録された。^[74] 1964年10月19日、ウィルソンは、この4部構成の連続ドラマが第2シーズンのオープニングとしては物足りないと感じたため、3話に減らすことを決定した。ウィルソンはシーズンのオープニングを『ダーレクの地球侵略』にするつもりだったが、スーザンが降板したため変更はできなかった。24分の2話は、主要キャラクターをフィーチャーしたテンポの速いクライマックスを形成するために、25分の1話に編集された。^{[75] [76]}最終話のクレジットにはカムフィールドが入った。^[77]

リチャード・マーティン監督の『ダーレクの地球侵略』は『ドクター・フー』初の大掛かりなロケ撮影となり、 1964年8月にロンドン中心部のトラファルガー広場、ホワイトホールのケンブリッジ公爵像、ウェストミンスター橋、ロイヤル・アルバート・ホールで35ミリ撮影された^{。[78]デザインチームは}ネルソン記念柱などのランドマークにダーレクのマークを付けたが、警察は削除を要請した。^[79]毎週のスタジオ収録は9月18日にハマースミスのリバーサイド・スタジオのスタジオ1で始まった。 [ ^80]ここは番組の新しい常設スタジオとなった。^[81] 10月2日の第3話のカメラリハーサル中に、小道具のランプが故障し、ハートネルは背中を負傷した。 ^{[82] [83] : 2:52}ハートネルの弁護士とBBCの話し合いの結果、BBCは責任を否定し、レントゲン撮影の費用を負担した。ハートネルは回復のために1週間の休暇を与えられ、第4話は若干の書き直しが行われた。このエピソードではエドマンド・ワーウィックがハートネルの代役としてドクターを演じた。^[84]最終話は10月23日に収録され、番組の最初の連続ドラマの撮影から1年の制作期間となった。^[85] 「Planet of Giants」と「The Dalek Invasion of Earth」は番組の最初の制作ブロックで第1シーズンと並行して収録され、第2シーズンのオープニングまで保留された。^[86]

レギュラーキャストは、番組の2回目の制作ブロックである『The Rescue』の前に6週間の休みを取った。^[87]クリストファー・バリーが監督したこの作品は、1964年12月4日と11日にリバーサイド・スタジオで収録された。^[88]キャストの間には楽しい雰囲気があり、最初の週にはハートネルの楽屋でピクニックをする人もいた。^[89] 『The Rescue』と1つの制作ブロックを形成した^{[38] 『} The Romans』は、やはりバリーが監督し、1964年12月18日から1965年1月15日までの4週間にわたって撮影された。^{[90]マーティンは}『The Web Planet』の監督に戻り、1965年1月22日から2月26日に収録された。 ^{[91]マーティンは、ヴォルティスのショットに油を塗った}NDフィルターを使用してその薄い大気を捉えようとしたが、光学ガラスが高価すぎることがわかり、より安価な代替品を選んだ。^[92] 2つの特別なレンズが取り付けられたが、両方とも制作中のある時点で壊れた。^[93]数回のレコーディングセッションは延長され、2回目は16分、3回目は37分、^[94] 4回目は15分延長された。^[91]問題の中には、衣装が壊れたり、俳優がショットを歩き回ったり、俳優がセリフを忘れる原因となる背景の問題、セットとスタジオ照明の遅れなどがあった。^[94] 3回目のレコーディングはあまりにも遅く終わったため、スタジオの管理者が楽屋の照明を消したため、クルーは暗闇の中退出を余儀なくされた。^[95]

カムフィールド監督の『十字軍』は、1965年3月5日から26日まで収録された。 ^[96]最初のエピソードでは、オックスフォードシャー州ベンソンのフォーマキン動物センターのジョン・ホームズが訓練されたタカを提供した。^[97]最終エピソードの収録中、俳優のトゥッテ・レムコウがナイフで右手の指の骨を刺され負傷した。レムコウは破傷風の予防接種を受けるために病院に運ばれた。カムフィールドは、腐った胸郭を透かした特別なショットを撮るため、収録中に牛の死骸をそばに置くように手配した。死骸はハエを引き寄せ、スタジオの照明の下で悪臭を放っていた。^{[96]ピンフィールドは}『宇宙博物館』の監督に復帰し、1965年4月2日から23日までBBCテレビセンターで収録された。これはリバーサイドスタジオからの一時的な移動だった。^[98]

マーティンは6部作の連続ドラマ『The Chase』の監督に選ばれた。マーティンは同意したがらなかったが、ランバートが彼を説得した。なぜならマーティンは『The Daleks 』と『The Dalek Invasion of Earth』の両方を監督し、「ダーレク監督」として知られていたからである。^[99]ランバートはマーティンに経費を最小限に抑えるよう頼んだが、『The Web Planet』での予算超過を思い出し、通常よりも大きな予算を割り当てた。 ^[100]その結果、前後の連続ドラマは最小限の予算で制作され、事前撮影はほとんど行われなかった。^[99] 『The Chase』は1965年4月30日から6月4日まで撮影された。 ^[101] 5月6日、ラッセルとヒルは第2話のリハーサルの午後に解放され、最終話で彼らが家に帰る様子を描写する約20枚の写真のポーズをとった。^[6]撮影は『The Time Meddler』の事前撮影の一環としてカムフィールドが監督した。^{[6] [102]} 『タイム・メドラー』のレコーディングは5月下旬までリバーサイド・スタジオで行われる予定だったが、その後テレビジョン・センターに戻ることが決定した。^[103] 『タイム・メドラー』は1965年6月11日から7月2日までレコーディングされた。 ^[104]この頃、数ヶ月後にランバートの後任となる予定のプロデューサー、ジョン・ワイルズが制作に参加した。ハートネルはこの交代に動揺し、制作チームを脅して自分の言うことを聞かせるために偽の癇癪を起こしたが、後に他のキャストに冗談だったことを認めた。^[105]

1964年9月、BBCは『ドクター・フー』が10月に第2シーズンで復活することを発表し、総選挙報道と並んで同局の主要コンテンツの1つであることを強調した。ラジオ・タイムズ紙は第1シーズンを振り返る記事でシリーズを宣伝し、デイリー・スケッチ紙は放送の数日前にイアンとスーザンの写真を使って第1話を宣伝した。^[106] 『ダーレクの地球侵略』の20秒予告編は『惑星巨人』の終了直後の1964年11月14日に放映が始まった。デイリー・メール紙とデイリー・ミラー紙はともにダーレクの復活についての記事を掲載し、ラジオ・タイムズ紙は11月19日の表紙でダーレクを特集し、半ページのシリーズ予告記事を掲載した。^[107] 12月24日、業界紙の テレビ・トゥデイ紙は『ドクター・フー リターン』でヴィッキー役としてデビューしたオブライエンについての記事を掲載した。ラジオタイムズとデイリーミラーはそれぞれ1964年12月31日と1965年1月2日に同様の記事を掲載し、後者は『ローマ人』のセットからの画像を掲載した。 [ ^108] 『ローマ人』の宣伝には1月14日のラジオタイムズでのプレビューと1月16日の地元紙への記事掲載が含まれていた。^[109]

1965年2月4日に撮影された『The Web Planet』の特別予告編では、BBCテレビセンターに到着したザービが楽屋に案内される様子が映し出されている。^{[110] 1965年2月6日に}BBC1で放映されたこの予告編は、マーティンを怒らせた。彼は、この予告編が自分の作品を過小評価しており、「観客全員が秘密を知っているのに、2時間半の手の込んだトリックを披露しようとしている手品師のような気分」にさせられたと感じたのだ。ランバートは、このコメディ調の予告編は、若い視聴者のために「ザービの呪いを解く」ための意図的なものだと答えた。[ ^111] 『The Web Planet』は、2月11日、ラジオタイムズの表紙に半ページの特集記事とともに掲載され、2月13日にはバス停で待つザービの画像とともに子供新聞^{で宣伝された。 [111]} 3月25日、ラジオタイムズは、ゲスト出演者のジュリアン・グローバーとバーナード・ケイを取り上げる記事で『The Crusades』を宣伝した。その週の後半、ラジオタイムズの漫画にはドクターがダーレクとザービと一緒に登場した。デイリーエクスプレスやデイリーテレグラフを含むいくつかの新聞は4月2日にラッセルとヒルの出発について論じた。ラッセルは同日ジュニアポイントオブビューに登場し、ヒルの写真は翌日デイリースケッチに掲載された。 ^[112]スペースミュージアムは4月22日にラジオタイムズで宣伝された。 ^[113]

1965年4月初旬、 The Chase の宣伝のためダーレクとメカノイドとのフォトコールが行われ、4月15日には数紙で記事になった。ランバートはロボットに関してサン紙^{に語った。 [114]この連続ドラマは}ラジオタイムズ紙で1ページのプレビューを受け、最終話でラッセルとヒルが降板するという報道を裏付けた。The Chaseの後のエピソードは長編映画『ドクター・フーとダーレク』（1965年）の公開に向けて放送され、いくつかの相互宣伝につながった。映画のクリップは、The Chaseの第4話の放送から1時間後に、映画の主演の1人であるロイ・キャッスルが司会を務めるロイ・キャッスル・ショーで放映された。宣伝のため、公の場でダーレクの小道具がいくつか使用された。ドクターとドラキュラ、フランケンシュタインの怪物の写真が6月10日のテレビジョン・トゥデイの表紙を飾った。^[34] 『タイム・メドラー』は7月1日にラジオタイムズで新主演俳優の写真付きで予告された。『タイム・メドラー』の放送中は『ドクター・フー・アンド・ザ・ダーレク』の公開により大々的な宣伝が行われ、7月28日にはランバートが『レイト・ナイト・ラインアップ』でデニス・テューイのインタビューを受け、デイリー・ミラー紙はハートネルの人生とキャリアについての記事を掲載した。^[115]

『惑星巨人』は1964年10月31日から11月14日まで毎週3回に分けて 午後5時15分からBBC1で放送された。 ^[116] BBCフィルム・ビデオテープ・ライブラリーは同シリーズを保存対象とせず、オリジナルのテープは1960年代後半に消去された。1977年、 BBCエンタープライズで同シリーズの16mmフィルムプリントが発見された。^[2] 『ダーレクの地球侵略』の放送時間は午後5時40分に戻され、1964年11月21日から12月26日まで毎週6回に分けて放送され、最終回は午後5時55分に放送された。 [ ^117]この連続ドラマは1983年4月3日のロングリート20周年記念式典で上映され、第1話は1983年10月29日に国立映画劇場で上映された。全6話は1999年1月5日に劇場で上映された。^[117] 『The Rescue』は1965年1月2日と9日に毎週2回に分けて放送された。^[118] 『The Rescue』の両パートは1960年代後半に消去されたが、BBCエンタープライズは両エピソードの録画を保管しており、1978年にBBCに返却した。 ^{[119 ] 『} The Romans』は1965年1月16日から2月6日まで毎週4回に分けて放送された。^{[ 120]} UKゴールドは1992年11月からこの連続ドラマをエピソード形式で放送した。  

『ウェブ・プラネット』は1965年2月13日から3月20日まで毎週6回に分けて放送され、最終話は 午後5時55分に放送された。 ^[121]この連続ドラマは1970年代初頭に消去されたと思われ、 1970年代後半にBBCエンタープライズから全6話のネガフィルムプリントが回収されるまで行方不明と思われていた。1984年にはナイジェリアでも未編集のプリントが発見された。^{[122] [123]}第4話は1983年10月29日に国立映画劇場で上映され、 1984年6月8日にはブラッドフォード・プレイハウスやフィルムシアターなどの地域のイベントでも上映された。イギリス衛星放送は1990年7月から9月にかけてこの連続ドラマを放映し、1992年12月にはUKゴールドで総集編とともにエピソード形式で放送された。^[121] クルセイドは1965年3月27日から4月17日まで毎週4回に分けて放送された。^[124]オリジナルのテープは1960年代後半に消去され、海外のフィルムプリントは1972年頃にBBCエンタープライズによって破棄された。第3話の16mmフィルムプリントはBBCフィルム・ビデオテープ図書館に保管されていた。^[124]第1話のフィルムコピーは1999年1月にニュージーランドのフィルム収集家ブルース・グレンヴィルの所有物として発見され、BBCに返却された。^{[124] [125]これは}ニュージーランド放送協会から提供された。^{[125]第2話と第4話は行方不明のままで、}テレスナップとオフエア録音でのみ存在している。 ^[126]

宇宙博物館は1965年4月24日から5月15日まで毎週4回に分けて放送された。^{[127]第2話は}1965年のFAカップ決勝戦のため通常より10分遅れで放送され、第3話はヨーロッパ戦勝記念日20周年の取材のため20分遅れで放送された。^[128]オリジナルのテープは1960年代後半に消去されたが、1977年にBBCエンタープライズで全シリーズが発見された。1990年9月22日に英国衛星放送で、1992年12月にUKゴールドで放映された。BFI国立公文書館にはこのシリーズのコピーが保管されている。^[127] 『ザ・チェイス』は1965年5月22日から6月26日まで毎週6回に分けて放送された。^[129]オリジナルのテープは1967年と1969年に消去されたが、海外市場向けに作成された16mmの録画が1978年にBBCエンタープライズで発見された。この連続ドラマは1988年12月4日にドクター・フーの祝賀会の一環として国立映画劇場で上映された。^[129] 『タイム・メドラー』は1965年7月3日から24日まで毎週4回に分けて放送された。 ^{[130]最初のエピソードは}ヘンリー・レガッタとウィンブルドン選手権決勝をカバーした前番組『グランドスタンド』 の拡大版のため午後6時55分に放送された。^{[130] [131]}テープは1967年に消去が承認され、^[132] BBCエンタープライズは1977年までに売上減少のため国際版を消去した。^[133] 4つのエピソードすべて（いくつかのシーンが欠落している）は1984年にナイジェリアで発見され、1985年までにBBCに返却されたが、いくつかのシーンが欠落しておりカットされていたことが判明した。^[130]この連続ドラマは1992年1月3日から24日までBBC2で毎週放送された。^[130]

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『Planet of Giants』はシーズン2の好調なデビュー作とみなされ、^[175]最初の2話で840万人、3話で890万人の視聴者を獲得した。^[2]第1話に関する視聴者調査レポートでは、番組が視聴者の17%を獲得したことが示された。^[175] 『Dalek Invasion of Earth』は視聴者の間で好評で、 『Planet of Giants』より400万人多い視聴者を獲得した。^[176]第1話は北イングランドでBBCの番組の中で最も高い評価を受け、第3話はウェールズと西イングランドで最も高い評価を受けた。^{[176]第5話は、その週の全国視聴率で}ITVの『Thank Your Lucky Stars』と並んで18位にランクされた。^[177] 『The Rescue』も高視聴率が続き、第1話は1,200万人の視聴者を獲得した。^[118]今週11番目に視聴された番組となり、^[178]ロンドンと北イングランドではBBC1の最高視聴率となった。^[118]第2話は視聴率が上がり、1,300万人の視聴者を獲得して今週8位、これまでで最も視聴されたエピソードとなった。^{[118] 『} The Romans』も高い視聴率を維持した。第1話の視聴者数は1,300万人で、これまでで最も視聴された番組と同数となった。^[109]第2話の視聴者数は1,150万人に落ち込み、^[120] TAMの推定視聴者数は530万世帯で20位となった。^{[179]第3話は、}ウィンストン・チャーチルの葬儀のテレビ中継の後に放送されたため、視聴者数は1,000万人に減少した。^[180]第4話は1,200万人の視聴者を獲得した。^[120]

『ウェブ・プラネット』の視聴者数は増加し、第1話ではシリーズ最高の1350万人の視聴者数を記録した。その後のエピソードでは視聴率が下がり、最後の2話では1200万人に達したが、それでも各週のトップ20番組にランクインするなど成功と見なされた。第1話は全国チャートで18位タイとなり、推定視聴者数は545万世帯だった。^[181] 『クルセイド』の視聴者数は引き続き減少し、第1話では1050万人、第2話では850万人に落ち込み、その週のトップ20から外れた。第3話と第4話はそれぞれ900万人と950万人の視聴者数を獲得したが、それでも許容範囲内と見なされた。^[124] 『スペース・ミュージアム』の視聴者数も同様に減少し、4週間で1050万人から850万人に減少した。^[128] 『チェイス』の視聴者数は非常に好調だったと考えられているが、初夏の数ヶ月のため『ダーレクの地球侵略』や『ウェブ・プラネット』のような高い視聴者数を獲得することはできなかった。『スペース・ミュージアム』より概ね100万人の視聴者数を獲得し、^[182]第1話は1000万人の視聴者数を獲得し、^[129]その夜の視聴率上位20番組に入った。第4話と第6話は上位10位に入った。^[182]夏のシーズンとダーレクの不在により『タイム・メドラー』の視聴者数は減少し、^[131]最初の2話はそれぞれ890万人と880万人の視聴者数だったが、最後の2話ではそれぞれ770万人と830万人に落ち込んだ。^{[130]第2話は}南西地域で今週のBBC番組の中で最も視聴率が高く、第3話は今週のトップ20番組からは外れたが、ITVよりも高い視聴者シェアを獲得した。^[131]

第2シーズンの視聴率指数は平均54で、最初の3つのシリーズでは57から63の範囲であったが、[ 2 ] ^{[ 117] [118]、}The Romansは第1話の53から第2話の51に下がり、これは番組史上最低であり、第3話と第4話では50を超えた。^[109] Web Planetの視聴率指数は好調なスタートを切ったが、急速に下がり、初めて50を下回った。最終話は42という最低記録を樹立した。^[183] ​​ 『クルセイド』は4週間で51位から48位まで一時的に回復したが、[ ^124] 『宇宙博物館』は最初の3週間は51位、53位、56位と好調なスタートを切ったものの、最終話は49位で急落した。^{[128]最後の2つの物語は概ね回復し、} 『追跡』は54位から57位まで、^[182] 『時間の干渉者』は49位から57位まで回復した。^[130]

ドクター・フーの第2シーズンは、おおむね好意的な反応を得た。BBCのディレクターであるヒュー・グリーンは、惑星巨人のコンセプトには感銘を受けず、ダーレクの復活を熱望していると表明した。^[175]ダーレクの地球侵略の第1話の後、テレビディレクターのケネス・アダムはそれを「興味深い」と呼んだ。^[176] BBC番組審査委員会は第3話を「傑作」と評した。^[187]そして翌週、幹部は番組の質が一貫して高いと感じ、グリーンは将来の物語でダーレクが戻ってくるのを熱望していた。^[188]ファイナンシャル・タイムズのTC・ワースリーは、この連続ドラマがダーレクの普遍的なイメージを作り出したと賞賛した。^[189]レスキューについて、ワースリーはコキリオンはダーレクに比べて欠けていると感じたが、その名前を高く評価した。^[118] 『ザ・ローマンズ』第1話の放送後、ガーディアン紙のメアリー・クロジエは「アクションは不完全で、会話の質もまちまち」と書いた。^[179]『批評委員会』でアダムは第2話でのジャクリーン・ヒルの演技を賞賛した。^[180] 『ザ・ウェブ・プラネット』は賛否両論の評価を受けた。第1話はデイリー・メール紙のピーター・ブラックによって批判され、彼は主人公たちを「フィクションの中で最も退屈な4人組」と評した。^{[181] 『パンチ』}紙のパトリック・スキーン・キャトリングは、この連続ドラマは「ばかばかしいほどの感傷」に満ちていると書き、^[181] 『ステージ・アンド・テレビ・トゥデイ』紙のビル・エドマンドは照明効果を「無意味でうっとうしい」と評した。^[181] 『スコッツマン』紙のペギー・フィリップスは、この連続ドラマを失敗作とみなした。^[181]

『クルセイド』は好評を博した。テレビジョン・トゥデイのビル・エドモンドはグローバーの演技とウィテカーの脚本を称賛し、「このシリーズの中で最高の台詞とストーリーの一つだ」と述べた。^[124]対照的に、テレビジョン・メールは「ドクター・フーのひどく平板な台詞は、ストーリーの軋みでほとんど聞こえない」と書き、この番組は「子供をひどく軽蔑する人々」だけが見るべきだと指摘した。^[127] スペース・ミュージアムは賛否両論の反応を受け取った。タイムズ・エデュケーショナル・サプリメントは、このシリーズを「非常に不自然」と評し、「想像力が尽きた」と付け加えた。^[128]第1話の後に作成された視聴者レポートは概ね肯定的だったが、最終話の後の2番目のレポートはより批判的だった。^[190] 『チェイス』は概ね肯定的な反応を得た。オブザーバー紙のモーリス・リチャードソンはハートネルの演技を賞賛し、テレビ番組が映画『ドクター・フーとダーレク』を観たいという彼の興味を上回ったと述べた。^{[191] [192]}テレビジョン・トゥデイ紙のマージョリー・ノリスは最終回を番組史上「群を抜いて最も劇的に成功した」と評し、ダーレクとメコノイドの戦い、音楽とデザイン、ハートネルとパーヴスの演技を賞賛した。^[182]対照的に、サンデー・テレグラフ紙のフィリップ・パーサーは番組を「昨今の荒れ果てた古い連続ドラマ」と評し、ダーレクが「急速にその古き脅威を失いつつある」と指摘した。^[191]タイム・メドラーも好評だった。テレビジョン・トゥデイ紙のビル・エドモンドはモンクのキャラクターを楽しんだが、連続ドラマにモンスターがいないことに失望した。^[131] 『リスナー』のJC・トレウィンは「機械仕掛けの怪物が現れなかったことと、時間操作の論理的帰結に直面した」ことからこの連載を楽しんだ。^[132]

このシーズンの回顧的なレビューは好意的だった。『The Television Companion』（1998年）で、デイビッド・J・ハウとスティーブン・ジェームズ・ウォーカーは『Planet of Giants』のストーリーがこれまでのシリーズの中で「最も弱い作品の1つ」であると考えた。彼らはヒルの演技を賞賛し、ハートネルとラッセルを楽しんだが、フォードは「むしろ印象に残らなかった」と指摘した。^[195] SFX （2012年）のデイブ・ゴールダーは、この連続ドラマを「紛れもなく遅く、おしゃべりで、興奮に欠ける」と評し、特にバーバラの性格描写を批判した。^[196]ハウとウォーカーは『ダーレクの地球侵略』を「シリーズ史上最高の作品の1つ」と評し、「心を打つ感動的な」最終シーンと、ぎこちない演出にもかかわらず印象的なロケ撮影を称賛した。^[197]ジョン・ケネス・ミューアは『ドクター・フーの批評的歴史』（1999年）で、このドラマはドクター・フーの中で最も暗い作品の一つであるとし、ロケ撮影とスーザンの性格描写を賞賛したが、ドクターの最後の発言に性差別的な点があると指摘し、特殊効果を批判した。^[198]ハウとウォーカーは『ザ・レスキュー』を「シリーズの歴史のこの時期におけるキャラクター主導のドラマの最高の例の一つ」と評し、ヴィッキーのキャラクターを賞賛したが、プロットの一部は未説明のままであると指摘した。 ^[199]デン・オブ・ギーク（2009年）のクリフ・チャップマンは、このドラマを「魅力的」だと感じ、演技を賞賛し、ドラマが失望させられたのは結末だけだと書いた。^[200] 『The Discontinuity Guide』 （1995年）で、ポール・コーネル、マーティン・デイ、キース・トッピングは『 The Romans 』で「ハートネルは役を獲得した才能を発揮した」と書き、その雰囲気とコメディを称賛した。^[193]チャップマンは、そのドラマが「ウィットに富んだ会話、登場人物の瞬間、ドタバタ劇、ドラマ」で「コメディをうまくやっている」と評価した。^[200]

コーネル、デイ、トッピングは『ザ・ウェブ・プラネット』の想像力と野心を賞賛したが、現代の基準からすると「遅くて滑稽に見える」と指摘した。^[201]ミュアは、出来栄えにばらつきがあるにもかかわらず、この連続ドラマを「高貴な実験」と評した。彼はザービの衣装を賞賛したが、メノプトラのスーツ、エイリアンの声、ぼやけたレンズ、ストラットンの独創性に欠ける脚本を批判した。^[202]ハウとウォーカーは『ザ・クルセイド』を「素晴らしい物語」と呼び、第3話でのハートネルの演技を「ドクターとしての彼の最高かつ最も強烈な演技の1つ」と賞賛し、舞台装置と付随音楽を称賛した。^[194]ラジオタイムズのパトリック・マルケルン（2008年）は、『ザ・クルセイド』は「間違いなく、制作のあらゆる側面が完璧に機能した最初の物語」だと述べた。^{[126]何人かの評論家は、}宇宙博物館の最初のエピソードは有望だったが、その後のエピソードでその質が低下したと感じた。^{[203] [204] [205]}ミュアは、それをトワイライトゾーンと比較して好意的に評価したが、以前にダーレクとウェブプラネットで語られた惑星革命の比喩によって質が低下したと感じた。^[206]一部の評論家は、主にダーレクとメカノイドの戦いとイアンとバーバラの出発により、チェイスの最終エピソードが最も強力であると考えた。 ^{[207] [208] [209]}コーネル、デイ、およびトッピングは、この連続ドラマを「最も奇妙なものの1つ」であり、「つながりのないセットピースと、わずかなプロットの名残だけ」で構成されていると評した。^[193] ピーター・バターワースのタイム・メドラーでの演技、特にハートネルとのシーンは批評家から賞賛された。^{[210] [211] [212]}ラジオタイムズのマルケルンは、この連続ドラマを「完全な喜び」であり「ドクター・フーの心のこもった料理」と呼んだ。^[213]