バソス

バトス（英: / ˈ b eɪ θ ɒ s / BAY -thoss ; ^[1] 古代ギリシア語: βάθος、文字通り 「深み」）は文学用語であり、この意味で最初に使用されたのはアレクサンダー・ポープによる1727年の随筆「ペリ・バトス」^[1]で、芸術的偉大さを提示しようとする面白くも失敗した試みを描写するために使用された。バトスは修辞的な反クライマックス、つまり高尚なスタイルや壮大なテーマから一般的または俗悪なものへの突然の移行を指すようになり、偶然に（芸術的無能さにより）または意図的に（喜劇効果のため）発生する。^{[2] [3]意図的なバトスは、}バーレスクや模造叙事詩などの風刺的なジャンルに現れる。「バトス」または「バセティック」は、ridicolosamente とマークされた音楽の部分など、他の芸術分野でも同様の効果を生み出すために使用される。映画では、バソスは喜劇的な効果を意図したコントラスト カットで現れたり、偶発的なジャンプ カットによって生み出されたりすることもあります。

非常に高いものと非常に低いものの組み合わせを表す用語として、バソスはアレクサンダー・ポープのエッセイ「ペリ・バソス、あるいは詩における沈没の技術」（1727年）で導入されました。一方では、ポープの作品はロンギヌスの「ペリ・フプソス（崇高について）」の散文のパロディであり、同時代の詩人を嘲笑する目的でロンギヌスの体系を模倣していますが、他方では、それはポープが「愚か者」に対する継続的な闘争で与えた打撃でもあります。

ポープのエッセイに最も近いモデルは、 1712年にボワローが書いた「崇高論」である。ポープはボワローを賞賛していたが、ポープの文学上の敵対者の一人であるレナード・ウェルステッドは、1726年にロンギヌスの「翻訳」を出版していたが、それはボワローの翻訳に過ぎなかった。ウェルステッドとポープの他の敵対者たちはこの「崇高」を擁護していたため、ポープはスウィフト・ポープ・ゲイ・アーバスノット雑集の中でペリ・バソスで彼らの体系について論評し、反論した。ボワローは詩が昇華したり「畏敬の念を抱かせる」あらゆる方法について詳細な議論を展開したが、ポープは詩において作家が「沈没」する可能性のある方法の長い概略を提示し、アンブローズ・フィリップスと同盟を組んだまさにその人物たちを風刺している。ポープとフィリップスはポープの『頌歌』の出版以来敵対関係にあり、その対立は政治的な線で決裂した。ポープによれば、バソスは結婚後2年経った後の愛に最も容易に当てはまる。これは明らかに崇高さとは二元対立しているが、政治的であることに変わりはない。エドマンド・バークはポープの結婚後の愛の表現に特に魅了され、バークのエッセイ『崇高さと美の観念の起源に関する哲学的探究』（1756年） の着想を得たと考えられている。

ポープのスタイルと風刺の一例は、絵画の沈没の描写に表れています。絵画のジャンルの一般的な学術的階層的ランキングでは、静物画は最下位にランクされています。しかし、ポープは静物画がどのように沈没するかを描写し、「硬直する」という一言で、この「低級」ジャンルでさえ失敗の印である不自然な死滅を呼び起こします。

鼻や目を打つことなど決してできない画家たちも、天然痘をうまく模写したり、ヒキガエルやニシンを巧みに描写したりしてきました。また、静物画の天才がいないことはめったにありません。彼らは、信じられないほどの正確さで静物画を描き上げ、固めることができます。(「Peri Bathous」vi)

第10章と第11章では、ポープは比喩や修辞法の滑稽な使用法について説明している。^[4]

ポープの「下手な詩の手引き」には、下手な詩を書くための方法が数多く紹介されているが、こうした「下手な詩」を書く方法の中で、現在最もよく知られているのは、非常に深刻な事柄と非常に取るに足らない事柄を組み合わせるという行為である。深刻な事柄と軽薄な事柄を極端に並べると、2 つのことがおこる。まず、礼儀作法、つまり主題の適切さに違反する。次に、予期せぬ不適切な並べ方でユーモアを生み出す。

ポープの時代以来、「バトス」という用語は、おそらく「パトス」との混同のため、何かがユーモラスなほど 哀れな芸術形式、時には出来事に対して使われてきました。

芸術家が意識的に非常に深刻なものと非常に些細なものを混ぜると、シュールなユーモアと不条理な効果が生まれます。しかし、芸術家が対比を意識していない場合（たとえば、映画製作者がゴリラの着ぐるみを着てダイビングヘルメットをかぶった男を怖がらせることを意図している場合）、結果は感傷的なものになります。

おそらく、キッチュのいくつかの形式（特に、ダヴィンチの「最後の晩餐」のプリントが施されたティータオルや、実際にはライターであるハンドガンなど、些細な文脈で深刻または崇高な主題を複製したもの）は、具体的な芸術におけるバソスを表現している。

素朴で無意識で正直な感傷に内在する美的特徴を寛容に、しかし客観的に楽しむことは、キャンプ感覚の要素であり、スーザン・ソンタグが1964年のエッセイ「キャンプについてのノート」で初めて分析した。^[5]

ポープが述べたバソスは、自らを貫く壮大に高まる思想の中に見出すことができる。ポープは、スミスフィールドのショーのマスターの一人を例に挙げ、象の絵の上に大きな文字でこう書いている。

「これは、彼自身を除けば、世界で最も偉大な象です。」

ポープがこの用語を生み出す数十年前に、ジョン・ドライデンは王政復古期の壮大な劇『アルビオンとアルバニアス』 （1684-85年）の息を呑むほど美しく、魔法のように豪華な舞台装置のひとつについて次のように描写していた。

「プロテウスの洞窟は海から突き出ており、真珠層、珊瑚、そしてさまざまな種類の貝殻で飾られた岩のアーチで構成されています。アーチを通して海とドーバー桟橋の一部が見えます。」

ポープ自身も、英雄を模した『髪を奪う』の中で、ユーモアのために意図的にこのタイプの比喩を用いている。この小説では、女性が恋人や「飼い犬」の死に動揺する。セーレン・キェルケゴールも『死に至る病』の中で同じことをしており、「自己」は簡単に失われるが、「腕、足、犬、または妻」を失うことの方がもっと悲惨であると示唆している。意図されている場合、これは風刺の一形態、または文学的な比喩の切り下げである。しかし、文脈が高尚で、深刻で、壮大な解釈を要求する場合、その効果は感傷的になる。

1764年、ウィリアム・ホガースは最後の版画作品『バソス、あるいは崇高な絵画に沈む様態』を『Dealers in Dark Pictures』に寄稿して出版した。この作品は、破壊の場面で疲れ果てて横たわる時の父を描き、当時の「崇高な」芸術作品の流行をパロディ化し、ホガース自身の作品に対する批判を風刺している。この作品は、6ヵ月後のホガースの死を予兆するヴァニタス、あるいはメメント・モリとも見ることができる。『Tail Piece』という題のこの作品は、ホガースの版画の製本版の 末尾に付けることを意図していた。

• 期待外れ
• ブラックコメディ（ギャロウズユーモア）

• ポープ、アレクサンダー(2006) [1727]。「ペリ・バトゥス」。パット・ロジャース (編) 『主要著作集』。オックスフォード:オックスフォード大学出版局。pp. 195–238。ISBN 978-0-19-920361-1. OCLC  317742832.