ローマ人（ドクター・フー）

ドクター・フーの古代ローマを舞台にした連続ドラマの構想は、1964年初頭の番組の第2シーズンの企画中に生まれました。4月には、「ローマ」という説明で4つのエピソードが割り当てられました。 ^{[ 5 ]}制作チームは、キャロル・アン・フォード演じるスーザン・フォアマンの降板に伴い、新しいコンパニオンであるヴィッキーを紹介するために、「ローマ人」とその前のエピソード「救出」を使用することを決定しました。「救出」は、退任する脚本編集者のデヴィッド・ウィテカーによって2部構成の紹介ストーリーとして書かれ、「ローマ人」は、新しい脚本編集者のデニス・スプーナーによって、さらに確立された冒険として書かれました。 ^{[ 6 ]}ウィテカーは1964年8月31日に正式にドクター・フーとローマ人を発注しました。スプーナーは、最初の2つの脚本を9月までに、最後の2つを10月までに納品することになっていました。リチャード・マーティンは当初『ローマ人』の監督に任命されていたが、『救出』と同じ制作チームを使うという決定を受けて、1964年10月にクリストファー・バリーに交代し、6話構成の単一の制作ブロックを形成することになった。^{[ 7 ]}バリーはすぐにローマ文明博物館のアントニオ・マリア・コリーニに連絡を取り、ネロのイタリア統治に関するより詳しい情報を入手した。^{[ 8 ]}

『ローマ人』は、プロデューサーのヴェリティ・ランバートが試みたいと思っていた、ユーモラスなトーンを持つ最初のドクター・フーの連続ドラマとして構想されました。 ^{[ 7 ]}ウィリアム・ラッセルによると、ランバートはスプーナーのユーモアのセンスを認識し、それを脚本に取り入れるよう依頼しました。^{[ 9 ]}当初のコンセプトは、1951年の映画『クォ・ヴァディス』をパロディにすることでしたが、チームはすぐに、この映画の別のパロディである『キャリー・オン・クレオ』（1964年）も制作中であることを知りました。この物語は、ネロのような実在の歴史上の人物や、ローマ大火のような出来事を架空の方法で描いています。^{[ 7 ]}スプーナーは、ドクターとその仲間が使用する別荘の所有者であるフラヴィウス・ギスカールというキャラクターに、ロバート・ギスカールという姓を使用しました。 ^{[ 8 ]}脚本の初期の改訂では、ヴィッキーの元の名前であるタニーとルッキが使用されていました。^{[ 10 ]}

レイモンド・キューシックは連続ドラマのデザイナーを務めた。これは彼にとって唯一の歴史ドラマであり、最も気に入らない作品となった。^{[ 8 ]} 1エピソードあたりの予算は450ポンドだった。 ^{[ 11 ]}セットの要素のいくつかは既にBBCが所有していたが、いくつかはショークラフト・モデルズのビル・ロバーツによって製作された。バリーは1964年11月初旬にピーター・ダイアモンドと契約し、スタントワークの調整を依頼した。^{[ 8 ]}ダイアモンドは戦闘の専門知識が必要だったため、デロス役にもキャスティングされた。^{[ 12 ]}連続ドラマの付随音楽はレイモンド・ジョーンズが作曲した。彼はこのシリーズには初めて参加したが、バリーとは『アン・ヴェロニカ』（1964年）で一緒に仕事をした経験があった。^{[ 13 ]} 1964年11月25日にブロードキャスティング・ハウスで事前録音されたスコアには、ハープ、フレンチホルン、フルート、クラリネットが使用された。^{[ 14 ]}

ウィリアム・ハートネルは、コメディを演じることができたので、『ローマ人』に心地よさを感じていた。同様に、ウィリアム・ラッセルもこの作品を気に入っていた。 ^{[ 4 ]}この連続ドラマのゲスト出演者は、1964年11月27日に発行された宣伝文書で発表された。ネロを演じたデレク・フランシスは、ジャクリーン・ヒルとその夫アルヴィン・ラコフの友人であり、 『ドクター・フー』の開始以来、出演を約束されていた。スプーナーはネロ役に別の俳優を思い描いていた。バリーは、ポール・ウィットサン＝ジョーンズ、ジョージ・A・クーパー、ディック・エメリーも検討していた。奴隷の買い手を演じたエドワード・ケルシーは、バリーの長年の友人であり、二人は同時期にテレビ業界に入った。^{[ 14 ]} 2人のゲスト俳優は、以前にエキストラとして番組に出演していた。宮廷使者を演じたトニー・ラムデンは、以前に『マリヌスの鍵』のエキストラだった。ティゲリヌス役を演じたブライアン・プラウドフットは、以前『恐怖政治』のロケ撮影でハートネルのスタントダブルを務めていた。^{[ 12 ]}ゲスト出演者たちは11月30日と12月14日に台本を受け取った。^{[ 14 ]}

連続ドラマの模型撮影は、1964年11月17日にBBCテレビジョン・フィルム・スタジオのステージ2で始まった。クルーは35mmフィルムを使用してターディスの模型ショットを撮影した。模型が落下するシーンには5分の1スケールの模型が使用され、草木が生い茂った谷にあるターディスのショットには3分の1スケールの小道具が使用された。これらの小道具はショークラフト・モデルズによって作られた。翌日には追加撮影が行われ、アルバート・ウォードがハートネルの手の代役として使われた。燃えるローマの模型ショットもショークラフトが作った模型を使って撮影されたが、製作が急がれたため、キューシックは炎の高さに不満を持っていた。^{[ 15 ]}第1話のリハーサルは1964年12月14日にウッド・グリーンのロンドン交通局アセンブリー・ルームで始まった。^{[ 14 ]}撮影は12月18日にリバーサイド・スタジオのスタジオ1で行われた。アムステルダムから訪れたミス・M・ヴェッタは、番組のヨーロッパでの宣伝活動の一環として、カメラリハーサルを見学した。クルーは翌週にクリスマス休暇を与えられ、番組の収録は放送の3週間前に延期された。^{[ 4 ]}

第2話のリハーサルは12月28日に開始された。ハートネルは12月30日のリハーサル中にバリー・ジャクソンが振るう木製の剣に手をぶつけて左の指関節を負傷した。第2話は1965年1月1日に撮影された。^{[ 12 ]}このエピソードでは、パインウッド・スタジオのランク・プロダクションズが提供したものを含むいくつかのストック映像が使用された。^{[ 16 ]}エピソードの最後にライオンが映っているショットは、ローマのドキュメンタリー「黄金のマイルストーン」（1964年）に見られるワールド・バックグラウンド・フィルムズのものである。バリーはネロの登場シーンに不満を持っていた。1月5日にシーンを撮り直すか、次のエピソードで撮影するかについての話し合いが行われたが、どちらも行われなかった。第3話のリハーサルは1月4日に開始された。ラッセルは1月6日に戦闘シーンのリハーサル中に左手首に小さな切り傷を負い、ヒルは1月6日と7日のリハーサルを欠席して、次の連続ドラマ「ウェブ・プラネット」のシーンを撮影した。第3話はハートネルの57歳の誕生日である1月8日に撮影され^{[ 17 ]}、最終話は1月15日に録音された^{[ 18 ]} 。ポッパエア・サビーナを演じたケイ・パトリックは、タヴィウス役のマイケル・ピークを傷つけたくなかったので、彼を平手打ちすることに抵抗があったが、ピークはそうすべきだと主張し、お互いを知らないと想像するように言った^{[ 18 ] 。}

『ローマ人』は、 1965年1月16日から2月6日まで、 BBC1で4週にわたって放送された。 ^{[ 19 ] [ 1 ]}この連続ドラマは、 『救出作戦』の高い視聴率を維持した。第1話は1300万人の視聴者を獲得し、当時としては番組史上最も視聴されたエピソードとなった（『救出作戦』の第2話と同数）。^{[ 19 ]}第2話は視聴者数が1150万人に減少し、^{[ 1 ]} TAMでは推定視聴者数530万世帯で20位にランクインした。^{[ 20 ]}第3話は、ウィンストン・チャーチルのテレビ葬儀の直後に放送されたため、視聴者数は1000万人と減少した。^{[ 21 ]}第4話は視聴者数が1200万人に達した。^{[ 1 ]}視聴率指数は、第 1 話の 53 から第 2 話の 51 に低下し、番組史上最低となり、第 3 話と第 4 話では 50 を下回った。^{[ 19 ] [ 1 ]} UK Gold は、1992 年 11 月より連続ドラマをエピソード形式で放送した。当初はもっと早く放送予定だったが、 『アステカ人』に差し替えられた。^{[ 1 ]}

第1話の放送後、ガーディアン紙のメアリー・クロージャーは「アクションは散発的で、セリフの質もまちまちだった」と書いた。^{[ 20 ]}タイムズ紙の記者はドクター・フーを「BBCの武器庫の中で最も強力な武器」と呼び、 「ローマ人」は「期待できそうだ」と指摘し、制作は「今回も完璧」だと評した。^{[ 21 ] [ 22 ]} BBC番組審査委員会で、テレビ局長のケネス・アダムは第2話でのジャクリーン・ヒルの演技を称賛した。^{[ 21 ]}第3話の後にジュニア・ポイント・オブ・ビューで読み上げられた手紙では、イアンの衣装の歴史的な不正確さが指摘された。^{[ 21 ]}連続ドラマの放送後に作成された視聴者レポートは否定的で、番組の歴史的エピソードに対する批判が中心だった。ハートネルとフランシスの演技は称賛されたものの、多くの人が陳腐でアマチュア的だと感じた。^{[ 1 ] [ 2 ]}

後世のレビューは概ね好評だった。『ディスコンティニュイティ・ガイド』（1995年）で、ポール・コーネル、マーティン・デイ、キース・トッピングは「ハートネルは役を得るに至った才能を発揮している」と書き、この連続ドラマの雰囲気とコメディを称賛した。^{[ 23 ]}『テレビジョン・コンパニオン』（1998年）で、デビッド・J・ハウとスティーブン・ジェームズ・ウォーカーは、歴史的に不正確な点がいくつかあるにもかかわらず、このエピソードは「ユーモアの革新的な使い方」で記憶されていると感じた。^{[ 24 ]}『ドクター・フー批評史』（1999年）で、ジョン・ケネス・ミュアは、この連続ドラマのユーモアと機知が他の歴史物語とは一線を画していると書き、 『恐怖の支配』では響かないところで共感を呼んでいると指摘した。また、イアンとバーバラのキャラクター描写とハートネルのコメディ演技を称賛した。^{[ 25 ]} 2008年、ラジオ・タイムズのマーク・ブラクストンは、暗い要素のある物語にスプーナーが「遊び心のある」コメディを挿入したことを称賛し、物語は「完全に正しいとは言えないかもしれないが、よくまとまっていてきちんと構成されている」と指摘した。彼はまた、ハートネルの演技とヴィッキーとのやり取り、そしてイアンとバーバラの間の瞬間を称賛した。^{[ 26 ]}

2009年、Den of Geekのクリフ・チャップマンは、この連続ドラマが「機知に富んだ会話、キャラクターの瞬間、ドタバタ劇、ドラマ」で「コメディをうまくやっている」と評した。^{[ 27 ]} DVD Talkのスチュアート・ガルブレイス4世は、この連続ドラマの野心と独自性を称賛し、[ ^{28 ] Total} Sci-Fi Onlineのジョナサン・ウィルキンスは、ハートネルがコメディアンとしての側面を見せた「真の宝物」と呼んだ。^{[ 29 ]} IGNのアーノルド・T・ブランバーグは、フランシスとハートネルの演技を称賛し、後者は「まさに老いぼれぶりが最高」だと指摘した。^{[ 3 ]} 2012年、AVクラブのクリストファー・バーンは、この物語は歴史的正確さにはあまり関心がないがコメディとしては成功していると指摘し、ドクターとネロのキャラクター描写を称賛した。特にネロについては、フランシスがキャラクターの暗い面と明るい面をバランスよく演じきり、「フランシスが最大限に演じきった」と感じたという。^{[ 30 ]}