ドクター・フー シーズン1

ドクター・フー
シーズン1
今シーズン最初の連続ドラマのリージョン2 DVD リリースのカバーアート
主演	ウィリアム・ハートネル キャロル・アン・フォード ジャクリーン・ヒル ウィリアム・ラッセル
話数	8
エピソード数	42 ( 9 名欠落)
リリース
オリジナルネットワーク	BBCテレビ/ BBC1 [N 1]
オリジナルリリース	1963年11月23日 – 1964年9月12日 ( 1963-11-23 )  ( 1964-09-12 )
シーズン年表
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エピソード一覧

イギリスの SFテレビ番組『ドクター・フー』の最初のシーズンは、もともと1963年から1964年にかけてBBCテレビ^{[N 1]で放送された。シリーズは1963年11月23日の}『An Unearthly Child』で始まり、1964年9月12日の『The Reign of Terror』で終了した。この番組は、 BBCテレビのドラマ部門責任者であるシドニー・ニューマンによって、土曜の夜の時間帯を埋め、近隣の番組の若者と年配の視聴者の両方にアピールするために制作された。番組のフォーマットは、ニューマン、連続ドラマ部門責任者のドナルド・ウィルソン、脚本家のC.E.ウェバー、プロデューサーのレックス・タッカーによって担当された。制作は、BBC初の女性プロデューサーであるヴァリティ・ランバートとストーリーエディターのデイヴィッド・ウィテカーによって監督され、両者が脚本とストーリーを担当した。

このシーズンでは、ドクターの最初の化身としてウィリアム・ハートネルが登場する。ハートネルは、外見はイギリスの交番のように見えるターディスに乗って時空を旅するエイリアンである。キャロル・アン・フォードもドクターの孫娘スーザン・フォアマンとして登場し、彼女の学校教師であるイアン・チェスタートンとバーバラ・ライト（それぞれウィリアム・ラッセルとジャクリーン・ヒルが演じる）とともにドクターの仲間として行動する。シーズンを通して、ドクターとその仲間は歴史上そして未来へと旅する。歴史物語は、アステカ文明やフランス革命など、歴史上の重要な出来事について視聴者を教育することを目的としていた。未来を描いたエピソードでは、ダーレクとの平和主義のテーマなど、視聴者を教育するためにより微妙なアプローチが取られた。

最初の8つの連続ドラマは、ウィテカー、アンソニー・コバーン、テリー・ネイション、ジョン・ルカロッティ、ピーター・R・ニューマン、デニス・スプーナーの6人の脚本家によって書かれた。ウェバーは番組の最初のエピソードの共同脚本も担当した。番組は、過去の歴史、未来の技術、もう1つの現在の3つの特定の物語タイプを想定して開発され、コバーン、ルカロッティ、スプーナーが歴史的なエピソードを書き、ネイションとニューマンが未来の物語を書き、ウィテカーは完全にターディスを舞台にした「フィラー」連続ドラマを書いた。連続ドラマの監督は、ワリス・フセイン、ジョン・ゴリー、ジョン・クロケット、ヘンリック・ハーシュ、リチャード・マーティン、クリストファー・バリー、フランク・コックスなど、ほとんどがジュニアディレクターだった。例外は、経験豊富なディレクターのマーヴィン・ピンフィールドで、彼は『ザ・センソライツ』の最初の4つのエピソードを監督した。撮影は1963年9月に始まり、約9か月間続き、毎週の収録は主にライムグローブスタジオまたはBBCテレビセンターで行われました。

前日のジョン・F・ケネディ暗殺の影に隠れて、第1話は440万人の視聴者を獲得した。第2話は翌週に再放送され、視聴者数は1,040万人に達した第2シリーズでダーレクが登場したことで特に人気が高まりました。第2シーズンは概ね好評で、特に脚本と演技が称賛されました。しかし、多くの回顧的な批評家はスーザンの人物描写が不足しており、一般的に困窮する女性として描かれていると指摘し、フォードもこの批判を繰り返しました。1967年から1972年の間にBBCによっていくつかのエピソードが削除され、全42話のうち33話のみが現存しています。マルコ・ポーロの全7話と恐怖政治の2話は失われています。既存のシリーズはVHSやDVDでリリースされ、関連小説も出版されました。

^† エピソードがありません

1963年3月、BBCテレビの番組担当コントローラーのドナルド・ベイバーストックはドラマ部門責任者のシドニー・ニューマンに、スポーツ番組『グランドスタンド』とポップミュージック番組『ジュークボックス・ジュリー』の土曜夜の番組スケジュールに空白があることを伝えた。ベイバーストックは、この番組は3つの視聴者層、すなわち、以前からこの時間帯に慣れ親しんでいた子供たち、 『ジュークボックス・ジュリー』の10代の視聴者層、そして『グランドスタンド』のスポーツファンの大人層にアピールすべきだと考えた。ニューマンは、その空白をSF番組で埋めるべきだと決断した。^[9]連続ドラマ部門責任者のドナルド・ウィルソンと脚本家のC.E.ウェバーは番組のフォーマットに大きく貢献し、ニューマンと共同で番組の最初のフォーマット文書を執筆した。^[10]ニューマンは、内部が外部よりも大きいタイムマシンのアイデアや、謎めいた「ドクター」という中心人物、そして番組名「ドクター・フー」を考案した。^{[11] [N 3]}数か月後に制作が開始され、プロデューサーのヴェリティ・ランバートとストーリーエディターのデイビッド・ウィテカーに監督が引き継がれたが、その前に短期間、番組は「暫定」プロデューサーのレックス・タッカーによって担当されていた。^[11]

ウィリアム・ハートネルは、このシーズンでドクターの最初の化身（「ドクター・フー」と呼ばれる）を演じた。この役は当初ヒュー・デイヴィッド、レスリー・フレンチ、シリル・キューザック、アラン・ウェッブ、ジェフリー・ベイルドンにオファーされたが、デイヴィッド、キューザック、ウェッブはシリーズ作品の出演を嫌がり、この役を断った。 ^{[13] [14]}一方、ベイルドンは「老人」の役をまた演じることを避けたかった。^[14]ランバートと監督のワリス・フセインはハートネルにこの役をオファーし、ハートネルは数回の話し合いの末、キャリアを新たな方向に進めるチャンスと考えてこれを受諾した。^{[15]ハートネルは作品の中で年配の役を演じることを常に望んでいたが、それは叶わず、「}キャリー・オン・サージェント」 （1958年）や「アーミー・ゲーム」 （1957年 - 1961年）での役柄により「タフ」な俳優という型にはまった役柄になってしまった。^[16]初期のエピソードでは不機嫌で敵対的な人物として描かれていたが、ドクターは番組が進むにつれて仲間に対して温かい態度をとるようになった。 ^[17]

ドクターの孫娘スーザン・フォアマン役は、普段は若い役を演じている23歳のキャロル・アン・フォードが演じた。ランバートは当初、女優のジャクリーン・レニヤとこの役の交渉をしており、 ^[18]クリスタ・バーグマン、アン・カスタルディーニ、モーリーン・クロムビー、ヘザー・フレミング、カミラ・ハッセ、ウェイヴニー・リー、アンナ・ポーク、アネケ・ウィルスを含む数人の女優がこの役のオーディションを受けた。^[19]フォードは、スーザンのキャラクターがシリーズを通して劣化したと感じていた。番組の最初の企画ではスーザンは奇妙なエイリアンの生き物として描かれていたが、彼女は些細な出来事でパニックに陥る、困った女性の役をよく演じていた。^[20]スーザンの学校の先生であるイアン・チェスタトンとバーバラ・ライトは、それぞれウィリアム・ラッセルとジャクリーン・ヒルが演じた。^[21]サリー・ホーム、フィリダ・ロー、ペネロピ・リーがバーバラ役の候補に挙がったが、^[19]ランバートは友人のヒルをこの役に選んだ。^[22]

この番組では、過去の歴史、未来のテクノロジー、そして現在の選択肢という3つのストーリータイプが想定されていました。^{[20]歴史物語は、}アステカ文明やフランス革命など、歴史上の重要な出来事について視聴者を教育することを目的としていました。一方、未来のエピソードでは、ダーレクの平和主義のテーマのように、視聴者を教育するためにより微妙なアプローチが取られました。^[23]

この番組は当初、ウェバーが書いた『ザ・ジャイアンツ』という連続ドラマで幕を開ける予定だったが^{[24] [25]}、主要人物を大幅に縮小するというストーリーラインの技術的要件が技術的能力を超えており、ストーリー自体もオープニングに必要なインパクトに欠けていたため、1963年6月までに中止された。制作可能な脚本が不足していたため、コバーンによる無題の2番目の連続ドラマが放送順の最初に変更された。^{[26]この順序変更により、コバーンの脚本によるオープニングエピソードを書き直し、ウェバーの}『ザ・ジャイアンツ』第1話の脚本の導入要素をいくつか取り入れる必要があった。^[26]コバーンはオープニングエピソードにいくつかの重要な独自の貢献もしており、最も注目すべきは、ドクターのタイムマシンを交番に似せるというアイデアで、これは彼がオフィスの近くを歩いているときに本物の交番を見た後に思いついたものである。^[27]

ドクター・フーの2作目の連続ドラマは、1作目の歴史的性質のため、常に未来的な内容になる予定だった。コメディ作家のテリー・ネイションは、ナチスによる人種絶滅の脅威と先進的な戦争への懸念、そしてHGウェルズの小説『タイムマシン』 （1895年）の影響を受けて、自宅で『生存者』と題する物語の26ページのアウトラインを書いていた。^[28]ニューマンとウィルソンは「虫のような目をした怪物」を登場させたくないと考え、連続ドラマに満足していなかったが、他に脚本が用意されていなかったため、彼らは連続ドラマの制作を引き受けざるを得なかった。^[29]ネイションは他の急な用事があったため、1日に1本のペースで連続ドラマの脚本を急いで書いた。^{[30]ネイションはまた、}マルコム・ハルクの『ドクター・フー・アンド・ザ・ヒドゥン・プラネット』の代わりとして、番組の5作目の連続ドラマ『マリナスの鍵』を書いたが、これは問題があるとみなされ、書き直しが必要となった。ネイションとウィテカーは、それぞれ異なる設定とキャストを持つ一連の「ミニアドベンチャー」を中心にシリーズを構成させることを決定した。ネイションは、ターディスの乗組員がパズルのピースを探すというアイデアに興味をそそられた。^{[31]ネイションは、} 1857年のインド大反乱を舞台にした7部構成のストーリーである、番組の8番目のシリーズであるドクター・フーと赤い砦の執筆も予定されていたが、他の約束のために執筆できなかった。^[32]

ニューマンは、番組の初期開発段階で、作家のジョン・ルカロッティを制作チームに推薦した。ルカロッティは、18話構成のラジオ連続ドラマ『マルコ・ポーロの3つの旅』（1955年）を手がけたばかりで、イタリアの商人で探検家のマルコ・ポーロを題材にした7話構成の連続ドラマ『ドクター・フーとカセイへの旅』を執筆した。^[33]後に『マルコ・ポーロ』として知られるこの連続ドラマは、 『The Edge of Destruction』を入れるために、放送順が変更になった。^{[34]ルカロッティは、} 『マルコ・ポーロ』の制作中に『アステカ人』の執筆を打診された。メキシコに住んでいた経験のあるルカロッティは、アステカ文明^[35]と、彼らの人身御供への執着に魅了されていた。^[36]番組の8番目の連続ドラマ『恐怖政治』も歴史物語だが、作家のデニス・スプーナーは当初SF小説を書くことに興味を持っていた。ウィテカーはスプーナーに4つの歴史的主題の候補を提示し、最終的にフランス革命を選んだ。^[37]

番組の3番目の連続ドラマ「The Edge of Destruction」は、番組が13話を超えて更新されなかった場合の「つなぎ」として書かれた。この連続ドラマには予算がなく、リソースも最小限だったため、ウィテカーは番組の形成期に考えついたアイデアを発展させる機会を得た。それは、ターディスの側面を探るキャラクター主導のストーリーだった。 ^{[38]彼は幽霊話や幽霊屋敷から影響を受け、2日間で脚本を書いた。 [39]} ピーター・R・ニューマンは、第二次世界大戦を舞台に戦後も戦い続けた兵士たちの概念を探る1950年代の映画に触発されて、番組の6番目の連続ドラマ「The Sensorites」を書いた。^[40]

『An Unearthly Child』は当初7月5日に収録開始の予定だったが^[41]、7月19日に延期された。^[42]その後、脚本の準備のため、製作はさらに2週間延期された。^[43]最終的に、パイロット版の収録は9月27日に予定され、通常エピソードは10月18日から製作された。^[44]当初、タッカーが監督に選ばれたが、製作日程の変更によりタッカーが都合がつかなくなったため、フセインが監督することとなった。^[45] 1963年9月と10月にイーリング・スタジオで撮影された、このシリーズの事前撮影された挿入映像の一部は、^{[46]フセインの製作アシスタントの}ダグラス・カムフィールドが監督した。^[47]オープニング・エピソードの最初のバージョンは、1週間のリハーサルの後、1963年9月27日の夕方、ライム・グローブ・スタジオで収録された。しかし、録画は技術的なエラーに悩まされ、ターディスのコントロールルームに通じるドアがきちんと閉まらないという問題もあった。エピソードを見た後、ニューマンは再度録画を命じた。2回の録画の間の数週間で、衣装、特殊効果、演技、脚本に変更が加えられた。^{[48] [N 4]}オープニングエピソードの2回目の試みは10月18日に録画され、^[50]次の3つのエピソードは10月25日、11月1日、11月8日に毎週録画された。^[51]

タッカーは当初『ダーレク』の監督に指名されたが、後にクリストファー・バリーに交代した。^[52] 『ダーレク』の撮影は10月28日から1週間行われ、ほとんどが都市とモデルの挿入だった。 ^[53]週ごとの収録は11月15日に始まったが、^[54]後に最初の収録は誘導効果の影響を受けていたことが判明した。誘導効果とは、制作アシスタントのヘッドフォンからの声がはっきりと聞こえる効果である。このエピソードは12月6日に再収録され、エピソード4から7の週ごとの収録は1週間遅れた。^[55]最後のエピソードは1964年1月10日に収録された。 ^[53]再収録のために、パディ・ラッセルは他の約束のために『エッジ・オブ・デストラクション』の監督を断念せざるを得なくなり、後にジュニア・ディレクターのリチャード・マーティンがその役割を引き継ぎ、[ 56 ^]最初のエピソードは1月17日に収録された。[ ^{57] [58]}マルコ・ポーロの撮影に先立ち、モンタージュシーンのロケ地や小道具の撮影が1週間行われた。^[59]この連続ドラマは1月31日から3月13日まで毎週録画され、フセインが監督した。^[59]フセイン不在の4話目はジョン・クロケットが監督した。 ^[60]

ジョン・ゴリー監督の『マリヌスの鍵』は毎週の収録が3月20日から4月24日まで行われた。^[61]ハートネルは休暇中だったため、第3話と第4話を欠席した。^[62]クロケット監督の『アステカ人』は5月1日から22日まで撮影された。 ^[63]フォードは休暇中だったため、4月13日に撮影された第2話と第3話の挿入映像に登場した。^{[64] [65]}経験豊富な監督マーヴィン・ピンフィールドが『センソライツ』の最初の4話を監督するよう選ばれ、コックスが最後の2話を監督した。^[66]収録は3月29日から7月3日まで行われた。^[67]ヒルは休暇中だったため、第4話と第5話を欠席した。^[68] 『恐怖政治』では、1964年6月15日にカメラマンのピーター・ハミルトンが指揮し、バッキンガムシャーのデンハムで番組初の屋外撮影が行われた。 ^[69]ハンガリーの監督ヘンリック・ハーシュが監督し、7月10日から8月19日まで収録された。^[70]ウィリアム・ラッセルは休暇に備えて、6月16日から17日にかけて第2話と第3話の挿入音声を収録した。^[71]ハーシュは第3話の撮影中に倒れた。ランバートは代わりの監督が見つかるまで、制作アシスタントのティム・クームに監督を任せた。記録によると、第3話の制作はゴリーが監督していたが、^[7]ゴリーにはその出来事の記憶がない。^[8]ハーシュは最後の3話の監督に復帰し、クームと仕事の一部を分担した。^[70]

ドクター・フーは1963年9月12日、 BBCテレビのコントローラーであるスチュアート・フッドによって1年間のシリーズとして発表され、 ^[72]テレビ・メール紙は「家族全員で楽しめる物語の連続」と評した。 [ ^73]業界紙キネマトグラフ・ウィークリーは10月24日にテレビコラムをこの番組に捧げ、ジャーナリストのトニー・グルーナーは番組を「ファンタジーとリアリズムが混ざり合った、いくぶん神秘的なタイプの番組」と評した。^[73]番組の予告編は11月16日にBBCで放送された。最初の連続ドラマは11月21日にラジオ・タイムズ^{で半ページのプレビューが掲載され、番組の主な登場人物と今後の舞台が概説された。 [74]}同日、主要キャストと制作チームがBBCのブロードキャスティング・ハウスの222号室で行われた番組の発表会に出席した。^[75] BBCホームサービス番組『トゥデイ』は11月22日にこの番組の「宇宙音楽」についての1分間の特集を放送し、その夜にはBBCでこの番組の2番目の予告編が放映された。^[76]

ハートネルは12月17日、番組第2シリーズの宣伝のためノーザン・ビューのラジオインタビューを録音した。ダーレクの知名度を上げるため、BBCは12月23日、ケビン・マンサーとロバート・ジュエルが操縦するダーレクの模型2体をシェパーズ・ブッシュ・マーケットに送り、観客と交流させた。ハートネルは1月8日、テレビセンター・プレゼンテーション・スタジオAで翌日放送されるジュニア・ポイント・オブ・ビューに出演した。ハートネルはドクターの役で、ネイションが書いたセリフに基づいてダーレクについて話した。 ^[77]マルコ・ポーロの宣伝用画像が1964年2月20日のラジオ・タイムズの表紙を飾り、その中に半ページのシリーズ紹介が掲載された。^[78] 『マリヌスの鍵』のヴォールドの生き物は1964年4月のデイリー・エクスプレス紙とデイリー・メール紙のいくつかの記事で取り上げられ、^[79] 『センソライツ』のタイトルの生き物は6月の同様の報道記事で取り上げられた。^{[80]ルカロッティは}『アステカ人』に関するシンジケートインタビューを報道機関に提供し、 5月9日のノース・ウェスタン・イブニング・メールなど様々な新聞に掲載された。 ^{[81] 6月20日、フォードは}イーストハムのセントラルパークでイーストハム・タウン・ショーを開催し、2万人が参加した。^[80] ラジオタイムズは7月16日、 『センソライツ』の第4話を宣伝するためにハートネルとの半ページのインタビューを掲載した。^[82]

『An Unearthly Child』の最初のエピソードは、1963年11月23日土曜日の午後5時16分にBBCテレビで放送されました。続く3つのエピソードは、その後3週間にわたって午後5時15分に放送されました。 ^[49]このシリーズはBBCで2回再放送されています。 1981年11月にBBC Twoで再放送シーズン『The Five Faces of Doctor Who』の一部として、2013年11月21日の番組50周年記念の一環としてBBC Fourで放送されました。 ^[49] 『The Daleks』は、1963年12月21日から1964年2月1日までの7週間にわたって放送され、^[83] BBCで2回再放送されています。最終話は、1999年11月13日深夜にBBC Twoで「Doctor Who Night」の一環として放送されました。この連続ドラマは、2007年11月のランバートの死後、彼女の生涯と業績を記念する企画の一環として、2008年4月5日から9日までBBC Fourで3ブロックに分けて放送された。^[84]この連続ドラマの75分のカラー版は、ドクター・フーの60周年を記念して、新しいサウンドデザインとマーク・エアーズによる音楽を加えて、2023年11月23日にBBC Fourで放送される予定である。^[85]

『The Edge of Destruction』は1964年2月8日から15日までの2週間にわたって放送され、^[86]『Marco Polo』は2月22日から4月4日までの7週間にわたって放送された。^[87] 『Marco Polo』の第6話から、番組の放送時間は競合番組の『ITV News』と重なるように、さらに15分延長され、午後5時15分から午後5時30分になった。^[88] 『Marco Polo』は1967年8月17日にBBCによって削除され、その結果、連続ドラマ全体が失われている。 ^[87]これは、映像がまったく残っていないことが知られている3つのストーリーの1つであるが、エピソード1から3、および5から7のテレスナップ（放送中の番組をテレビから撮影した画像）が存在し、^[89]その後、元の放送中に「オフエア」で録音されたオリジナルのオーディオサウンドトラックとともにリリースされた。^[90] 「The Keys of Marinus」は4月11日から5月16日までの6週間にわたって放送された。^[91]第3話はBBC2の開設に伴いBBC TVから改名された後、BBC1で放送される最初のドクター・フーのエピソードとなり、 ^[1]第5話からは番組の放送時間が元の午後5時15分に戻った。^[1] 「The Aztecs」は5月23日から6月13日まで毎週放送された。^[92]

『ザ・センソリッツ』の最初の2話は6月20日と27日に放送された。^[93]第2話は前番組『サマー・グランドスタンド』の放送時間が延長したため25分遅れで放送された。 ^[94] 7月4日のウィンブルドン選手権とアッシュズ・テストマッチの延長放送のため、 ^{[95]第3話は}『ジュークボックス・ジュリー』に差し替えられ、翌週に延期された。^[94]最後の3話は7月18日から8月1日まで毎週放送された。第3話から第5話は1967年8月17日にBBCによって消去され、残りの3話は1969年1月31日に消去された。BBCエンタープライズは1967年に作成されたサウンドトラック付きのオリジナルの16ミリフィルムのネガを保管していたが、これらは1978年にBBCアーカイブに返却された。^[93] 『恐怖政治』は8月8日から9月12日まで毎週放送された。 [ ^96]第2話と第3話は午後5時30分に放送時間が変更され、第4話は（ロイヤル・エディンバラ軍事タトゥーの取材のため）午後5時15分に放送された。^[97]最後の2話は再び午後5時30分に変更された。^[96] 『恐怖政治』のオリジナルプリントは1972年にBBCエンタープライズによって消去された。第6話は1982年5月に個人収集家によってBBCに返却され、最初の3話は1984年後半にキプロスで発見された。第4話と第5話は行方不明のままで、1964年のオフエア録画のみが残っている。既存のエピソードは、 1999年7月14日に国立映画劇場のバスティーユ祭スケジュールの一部としてフォードによってエピソード間のリンクとともに上映された。^[96]

特に記載のない限り、 すべてのリリースはDVD用です。

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『ドクター・フー』放送開始前日に起きたジョン・F・ケネディの暗殺は第1話に影を落とした。 ^[132]その結果、1週間後の11月30日に第2話に先立って再放送された。^{[132]第1話は440万人の視聴者（視聴者の9.1%）を獲得し、}評価指数で63点を獲得した。^[132]第1話の再放送は600万人の視聴者を獲得した。^[49] 『An Unearthly Child』は4話を通じて平均600万人（潜在的視聴者の12.3%）が視聴した。^[132]マーク・ボールドは、観客の反応が期待外れで制作費が高かったため、BBCの番組責任者は第2シリーズで登場したダーレクがすぐに視聴者に人気が出るまでシリーズを中止したと示唆している。^[133] 『ダーレク』の最初の2話はそれぞれ690万人と640万人の視聴者を獲得した。第3話までにダーレクに関するニュースが広まり、このエピソードは890万人の視聴者を獲得した。^[83]その後の2週間でさらに100万人の視聴者が集まり、最後の2話は1040万人に達した。 ^[83]連続ドラマの終わりまでに、番組全体の視聴者数は50%増加した。^[134]次の2つの連続ドラマも高い視聴者数を維持し、『The Edge of Destruction』はそれぞれ1040万人と990万人の視聴者を獲得し、^[86]『Marco Polo』は平均947万人の視聴者を維持した。^[87]

『マリヌスの鍵』の第4話は1040万人の視聴者を獲得したが、翌週には250万人の減少、第6話ではさらに100万人の減少となった。^[91]第6話の視聴者数の減少は、 『ドクター・フー』の後継番組である『ジュークボックス・ジュリー』が放送されなかったためとされた。^[1] 『アステカ人』は4話平均750万人の視聴者数を維持し、^[92]第3話はBBCの視聴者数チャートでトップ20に入った最初のエピソードとなった。^{[135] [N 5]} 『センソリテス』の第4話と第5話は視聴者数がそれぞれ550万人と690万人に減少したが、^[93]それぞれの週のBBC北部地域では最高評価のBBC番組であった。 [ ^94] 『ザ・レイン・オブ・テラー』は週末の気温が高かったため視聴者数は以前の連続ドラマより少なく、平均視聴者数は約670万人だったが、それでもその週のトップ40番組内の位置を維持した。^[97]

ドクター・フーの最初のシーズンは、概ね好意的な反応を得た。『An Unearthly Child 』について、バラエティは脚本が「キャラクターの描写が軽薄で、信憑性に欠ける」と感じたが、「効果的なカメラワーク」を賞賛し、番組は「リアリズムにしっかりとした基盤を築くことに決めたら感動を与えるだろう」と指摘した。 ^[137]ガーディアン紙のメアリー・クロジエは最初のシリーズに感銘を受けず、「始まってすぐにひどく落ち込んだ」と述べた。^{[138]対照的に、}テレビジョン・トゥデイ紙のマージョリー・ノリスは、番組が「最初の2話の高い水準を維持すれば、はるかに幅広い視聴者を獲得するだろう」とコメントした。^[137]次のシリーズ『The Daleks』は広く賞賛され、デイリー・ミラー紙のリチャード・シアーは「素晴らしい子供向け番組」と評した。このシリーズの悪役であるダーレクは文化的現象となり、それ以来番組と密接に結びついている。^{[134] 『} The Edge of Destruction』は1964年2月のBBC番組審議委員会でテレビ番組管理者のスチュアート・フッドから批判を受けた。フッドはスーザンがハサミを武器として使うシーンが「番組の暴力規定から逸脱している」と感じた。ランバートはこれらのシーンについて謝罪した。^[86]

『マルコ・ポーロ』は好評を博した。サンデー・テレグラフ紙のフィリップ・パーサーは、マーク・イーデンが「派手な服装で」マルコ・ポーロの物まねをしたと書いたが、主要人物の脚本が下手だと感じ、バーバラを「しつこい垂れ流し」と表現した。^[139] 『マリヌスの鍵』はデイリー・ワーカー紙のボブ・リーソンから批判され、裁判シーンの導入は脚本が急ぎすぎたことを示唆し、第5話が番組の最低点だと感じた。^[1]次の連続ドラマ『アステカ人』は高い評価を受け、振り返ってみると番組の最高のストーリーの1つと見なされている。テレビジョン・トゥデイ紙のビル・エドマンズは連続ドラマの悪役を称賛したが、バーバラは「心配するのではなく美しく見える機会」を持つべきだと感じた。^{[135]デイリー・}ワーカー紙のリーソンは連続ドラマに「魅力」があると感じ、「歴史的正確さへの骨の折れる試み」を称賛し、以前の連続ドラマよりも「はるかに緊密なプロット」を指摘した。^[140] 『恐怖政治』は歴史的に不正確であると批判され、デイリー・ワーカーのスチュワート・レーンはこれを「中途半端な王党派の冒険」と評した。^[141]

このシーズンの振り返りのレビューは好意的だった。Geek Girl AuthorityのKimberley Pieceは、シーズンはゆっくりと始まったが、「なんとか足場を固め」、「急速に人気番組に成長した」と感じた。^[142] Simbasibleは、ほとんどの連続ドラマは記憶に残るものだが、多くは繰り返しが多く「ばかげた」ストーリーテリングを特徴としていると指摘した。^[143] The Reel BitsのRichard Grayは、番組のプロデューサーの想像力と粘り強さを称賛した。^[144] 2008年の最初の連続ドラマをレビューしたRadio TimesのレビュアーPatrick Mulkernは、ハートネルのキャスティング、「憂鬱な」演出、そして「スリリングな」ターディスへの帰還レースを称賛した。^[145] The Daleksについて、MulkernはNationの脚本の強さ、特に最初の3つのクリフハンガーを称賛したが、「緊迫感と閉所恐怖症は終わりに向かって薄れていく」と感じ、最後の戦いを「がっかりするほど弱々しい出来事」と表現した。^{[146] 『}The Edge of Destruction』をレビューしたマルケルンは、デイヴィッド・ウィテカーを「会話、キャラクター設定、雰囲気の達人」と評したが、早送りの切り替えの説明からもわかるように、プロットの論理に苦労していると感じた。^[147]

ラジオタイムズのマーク・ブラクストンは『マルコ・ポーロ』を称賛し、「歴史的背景がこれほど詩的で優雅に描かれたことはめったにない」と述べたが、外国人の登場人物のアクセントに一貫性がないことを指摘した。^{[148]マルケルンは『}マリヌスの鍵』の「水準が著しく低下している」と書き、^[149] IGNのアーノルド・T・ブルンバーグは同シリーズを「決まりきった前提...扱いが下手で、ハートネルの深夜の反撃を除けば全く刺激がない」と評した。 ^[150] AVクラブのクリストファー・バーンは『アステカ人』を「終わりに向かって希望が十分に吹き込まれ、耐え難いほど暗い状態にならないようにした古典的な悲劇」と評した。^[151] SFXのイアン・ベリマンは同シリーズを「ジャクリーン・ヒルの最高傑作」と評した。^[152] DVDトークのジョン・シノットは、印象的なセットデザインとスーザンの役割の拡大により「よく構成されている」と評価したが、この連続ドラマには「特別なことは何もない」と感じた。^[153]マルケルンは、ユーモアと『恐怖政治』でのハートネルの役割の増加を肯定的に書いたが、スーザンは「最も弱い」と感じた。^[154]

注記

脚注