デ・サルテ、香港 | |
| 設立 | 1977 |
|---|---|
| 位置 | 香港、スコッツデール |
| タイプ | アートギャラリー |
| 創設者 | パスカル・ド・サルト |
| Webサイト | デサルテ |
DE SARTHE(繁体字:德薩畫廊、簡体字:德萨画廊)は、香港とアリゾナ州スコッツデールにスペースを持つ現代美術ギャラリーです。[1]ギャラリーの現代美術プログラムは、アジアの新進アーティストの展示とプロモーションを行っており、[2] 19世紀と20世紀の巨匠の絵画と彫刻に焦点を当てたアドバイザーも務めています。[3]
歴史
現在の所有者であるパスカル・ド・サルトとその妻シルヴィ・ド・サルトによって設立されたこのギャラリーは、[3] 1977年にフランスのパリで最初にオープンしました。[4] 1981年に事業は米国に移転し、サンフランシスコ(1981-1990)、[4] ロサンゼルス(1990-1994)、その後スコッツデール(1994-2009)で運営されました。[1]当時、ギャラリーは主に二次市場の東洋と西洋の現代美術を扱っていました。[5]
2010年にギャラリーは香港に移転し[6] 、中環(セントラル)のダッデルストリートにスペースを開設した(2010-2016年)。その後、香港南部の黄竹坑(ウォンチュクハン)に移転し(2017年現在)[6] 、同時に現代アートのプログラムを拡大した。2014年には北京の草場地地区にギャラリーを開設し運営していたが、2018年に政府から立ち退き通知を受けた。[7]
2022年、創業者の息子であるヴィンセント・ド・サートがスコッツデールに新店舗をオープンした。[1]
ギャラリープログラム
現代アート
アーティスト

DE SARTHEは、21世紀のテクノロジーの複雑で浸透する意味合いを反映した作品を展示し、今日現実と衝突している仮想世界をナビゲートし横断する創造的な実践を表しています。[8]現在、ギャラリーには、チャン・カ・キウ、[9]リン・ジンジン、[ 10]ラヴ・ラヴ、 [10]ユージン・ルン、[11]ルー・シンジャン、[12]マク2、[13]マー・シボ、[14 ]ツァイソン・ワン、[15]ワン・シン、[16 ]ジョン・ウェイ、[17]ジョウ・ウェンドウなど、1970年代から1990年代に生まれた世代に属する現代アジア人アーティストのリストがあります。[18]ギャラリーは、董金玲、[19]ダブルフライアートセンター、[20]鄭金、[21]王家佳、[22]張馨燕、[23]などのアーティストともコラボレーションしています。
ド・サルト・アーティスト・レジデンシー (deSAR)
2017年以来、ギャラリーは毎年夏季レジデンスプログラム(「deSAR」)を実施しており、香港を拠点とするアーティストがギャラリーのウォンチュクハンスペースを2か月間オープンスタジオとして使用するよう招待されています。この年次プログラムは、レジデンス期間中に制作された作品を夏の終わりに短期間展示して終了します。[24]
deSAR 過去の居住者
アドバイス
さらに、ギャラリーは、ザオ・ウーキー、チュー・テチュン、パブロ・ピカソ、マーク・ロスコ、ジョアン・ミロ、アレクサンダー・カルダー、ゲルハルト・リヒター、アンディ・ウォーホル、イヴ・クライン、オーギュスト・ロダン、田中敦子など、ヨーロッパやアジアのモダニズム芸術家の作品の二次市場での取引も行っています。[33]
アートフェア
2015年以来、ギャラリーはアート・バーゼル香港[34] 、ウェストバンド・アート&デザイン[35]、台北ダンダイ[36] 、 アーモリーショー[37]などの国際アートフェアに参加しています。
注目プロジェクト
マック2:コピーのコピーのコピーのコピー(2024年)

2024年のアート・バーゼル香港では、ギャラリーはフェアのエンカウンター部門の一環として、香港を拠点とするアーティストMak2による高さ7.5メートルのサイトスペシフィック・インスタレーションを発表しました。[38] DE SARTHEのブースのレプリカ2つを上下につなげたこのインスタレーションは、[39]「創造の進化におけるコピーの循環性」を分析し、 [38]現実に折り込まれたシミュレーションの階層的な段階を探求しています。[40]
このプレゼンテーションはマスコミから好評を博し、ArtAsiaPacific、[40] Artnet、[38] Tatler Asia、[41] CNN Style、[42] TimeOut、[43] High Snobiety、[44] RTHK、[45] China Daily、[46] Singtao、[47] CNBC、[48]など国内外のメディアで取り上げられました。
このインスタレーションとギャラリーはフェア開催期間中にソーシャルメディアで話題となり、The Ownerによるソーシャルメディアエンゲージメントで第1位にランクされました。[49]
アンドリュー・ルク:幽霊に悩まされ、救出された(2021)

2021年、同ギャラリーは当時所属していたアーティスト、アンドリュー・ルクによる大規模なキネティック・インスタレーションをアート・バーゼル香港のエンカウンターズ部門で発表した。[50]このインスタレーションは当初、2020年のフェアで初公開される予定だったが、新型コロナウイルスの影響で中止となった。代替案として、同インスタレーションはギャラリーで開催された展覧会「Shifting Landscapes」でデビューした。[51]この展覧会は、 Artforum、[51] Artsy、[52] Ocula、[53] Vogue、[54] South China Morning Postなどのメディアで取り上げられた。[55]
このインスタレーションはその後、2021年のアート・バーゼル香港でも再展示され、[50] 2022年にはK11 Museaで再展示された。[56]
サザビーズとamfARとのコラボレーションによるベルナール・ヴェネのライブパフォーマンス(2019年)
2019年、ギャラリーはサザビーズとamfARと共同で、香港でフランス人アーティスト、ベルナール・ヴェネのライブパフォーマンスを開催した。[57]このイベントは、オークションハウスがアーティストを招いてライブアートイベントを開催し、その後、新作を今後のオークションで展示するという初めての試みだった。 [ 57]その後の売上金は、世界的なエイズとHIVの予防との戦いを支援するためにamfARに寄付された。[57]
ロバート・ラウシェンバーグ展 香港(2016年)
2016年、ギャラリーはセントラルスペースでアメリカ人アーティスト、ロバート・ラウシェンバーグの個展を開催し、1968年から2005年までのさまざまなシリーズから6つの重要な作品を展示しました。 [58]
パリの近代中国絵画の先駆者たち(2014年)

2014年、同ギャラリーは、朱徳俊、林鳳眠、潘玉良、三于、唐海文、呉大于、呉管中、呉祖仁、熊炳明、徐悲鴻、雲奇、趙無碍など、中国第一世代と第二世代の芸術家による傑作の希少なコレクションを展示した。この展覧会では、 1919年以降にパリに移住、または一時的に活動した中国人芸術家による15点の作品が展示され、中国とヨーロッパの美学の慎重な和解を示した。展覧会カタログには、中国の学者である老朱(朱清生)教授による文章が掲載されている。[59]
オーギュスト・ロダン:ブロンズ、 優れた初期キャスト(2013)

2013年、このギャラリーは「近代彫刻の父」としても知られる世界的に有名なフランスの彫刻家オーギュスト・ロダンの彫刻の主要なコレクションを発表しました。このギャラリーは、ロダンの生前に鋳造された「考える人」、「接吻」、「永遠の春」などの有名なブロンズ彫刻を特集した展覧会を開催しました。[60]
ベルナール・ヴェネット、香港文化センター&美術館広場にて(2012年)

2012年、DE SARTHEはベルナール・ヴェネによる7つの大型鉄彫刻のプレゼンテーションを企画・後援し、香港文化センターと香港美術館に隣接する広場で展示した。[61]フレンチ・メイとのコラボレーションで開催され、1995年以来初めて香港に登場したこの展覧会では、2011年にヴェルサイユ宮殿での展覧会のために制作した作品がいくつか展示された。[62]
台湾、台北のキース・ヘリング公共彫刻(2011年)

2011年、ギャラリーの顧問団は台北の元大金融ホールディングスの外の公共エリアにキース・ヘリングの大型彫刻3体を設置した。 [63]
ロバート・インディアナ 台北101の公共彫刻(2004年)

2004年、ギャラリーはロバート・インディアナの象徴的な「ラブ」の彫刻を台湾の台北101の前に設置しました。[63]高さ3.6メートル、幅3.6メートル、厚さ1.8メートルの[64]鮮やかな赤い彫刻は、現在では市の観光名所となっています。[64]
上海美術館でのロバート・インディアナ展(2002年)
アメリカ人アーティスト、ロバート・インディアナが上海美術館で中国初の個展を開催した。 [ 65 ]この展覧会は、ギャラリーの創設者パスカル・ド・サルトとモルガン・アート財団の協力により企画された。 [66]この展覧会はインディアナのキャリアを幅広く振り返るもので、彫刻、絵画、シルクスクリーンなど80点以上の作品が展示された。[66]
協会
このギャラリーは香港アートギャラリー協会の会員であり、毎月開催されるサウスサイドサタデープログラムに参加している。[67]
認識
ギャラリー創設者パスカル・ド・サルトは、2012年にアート+オークション誌の「パワー100」の一人に選ばれた。[68]
このギャラリーは、2013年にモダン・ペインターズ誌が選んだ世界のベストギャラリー500に選ばれた。[69]
このギャラリーは、2017年に中国美術ニュースのCANSマガジンから「アジアの年間最優秀アートギャラリー」に選ばれました。[70]
ギャラリー創設者パスカル・ド・サルトはBBC.comのビデオ「モバイル鑑定家の台頭」に登場した。[71]
2024年、ギャラリーはサザビーズやアート・バーゼル香港とともにCNBCの「The Art of Appreciation」でインタビューを受け、特集された。 [48]
参考文献
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