ヒップホップダンスの歴史

ヒップホップダンスの歴史は、アップロック、ブレイキング、ロッキング、ロボッティング、ブーガルー、ポッピングなど、初期のヒップホップダンススタイルの発展に貢献した1960年代後半以降の人々や出来事を網羅しています。アップロックとブレイキングは、ニューヨーク市でアフリカ系アメリカ人が考案しました。ロッキング、ロボッティング、ブーガルー、ポッピングは、カリフォルニアのアフリカ系アメリカ人が考案したもので、総称してファンクスタイルと呼ばれています。これらのダンススタイルはすべて、スタイルが異なります。ストリート起源であることと、ヒップホップの即興性という共通点があります。

50年以上の歴史を持つヒップホップダンスは、1970年代に米国で最初のプロのストリートダンスクルーが結成されてから広く知られるようになりました。最も影響力のあるグループは、ロックステディクルー、ロッカーズ、エレクトリックブーガルーで、それぞれブレイキング、ロッキング、ポッピングの普及に貢献しました。ブルックリンを拠点とするダンススタイルであるアップロックは、ブレイキングの発展初期に影響を与えました。ブーガルーは、エレクトリックブーガルークルーの名前の由来となったため、より多くの注目を集めました。アップロック、ロボッティング、ブーガルーは尊敬されるダンススタイルですが、ブレイキング、ロッキング、ポッピングほど主流でも人気もありません。

ヒップホップ音楽の進化と並行して、ヒップホップ社交ダンスはブレイキングやファンクのスタイルからさまざまな形で生まれました。ランニングマン、ワーム、キャベッジパッチなどの1980年代のダンスが主流となり、流行のダンスとなりました。2000年以降には、チャチャスライドやダギーなどの新しい社交ダンスも流行し、非常に人気になりました。

ヒップホップダンスはスタジオで生まれたスタイルではありません。ストリートダンサーが正式なプロセスを経ずに都市部で発展させたものです。初期のサブスタイルや社交ダンスはすべて、ジェームス・ブラウンからのインスピレーション、DJクール・ハークのブレイクビーツの発明、ダンスクルーの結成、ドン・コーネリアスによるテレビ番組「ソウル・トレイン」の制作など、さまざまな出来事が重なって生まれました。

ヒップホップ活動家のアフリカ・バンバータ^[1]とBボーイのリチャード・"クレイジー・レッグス"・コロン^[2]によると、最も純粋なヒップホップダンススタイルであるブレイキング（一般に「ブレイクダンス」と呼ばれる）は、1970年代初頭にジェームス・ブラウンが自身の曲「ゲット・オン・ザ・グッド・フット」に合わせて踊った方法を元にして始まったという。^[3]人々はリビングルームや廊下、パーティーでこれらの動きを真似した。ブレイキングはこれらのパーティーで若きクライヴ・キャンベルの助けを借りて発展し、栄えた。DJクール・ハークとして知られるキャンベルはジャマイカ生まれのDJで、ブロンクスの近所のティーンエイジャーのパーティーで頻繁にレコードを回していた。^[4] ジェフ・チャンは著書『Can't Stop Won't Stop』（2005年）で、DJクール・ハークのひらめきの瞬間を次のように表現している。

ハークはダンサーたちを注意深く観察した。「私はタバコを吸いながらレコードが終わるのを待っていた。そして人々がレコードの特定の部分を待っていることに気づいた」と彼は言う。それはラディ・レッドウッドのダブ発見と同じくらい深い洞察だった。ダンサーたちが本当に熱狂したのは、曲の短いインストルメンタルブレイクの時で、バンドが抜けてリズムセクションが基本となる時だった。メロディー、コーラス、歌は忘れて、グルーヴ、グルーヴの構築、維持がすべてだった。弦理論家のように、ハークはレコードの核心である基本的な振動ループ、ブレイクに焦点を絞った。^[5]

この発見に応えて、ハークは、長い音楽作品の中の打楽器のインタールードや楽器のソロなどのブレイクを延長するメリーゴーラウンド技法を開発した。^[6]彼がターンテーブルでブレイクを再生すると、最初のブレイクが終わるとすぐに、2番目のターンテーブルで同じブレイクを繰り返した。そして、彼はこれらのレコードを次々にループさせ、ブレイクを好きなだけ長く延長した。「そして、一度それを聞いたら、もう後戻りはできない」とハークはチャンに語った。「彼らはいつもブレイク、ブレイク、ブレイク、ブレイクを聞きたがっていた。」後にブレイクボーイまたはBボーイとして知られるようになったダンサーたちが、ブレイキングと呼ばれるパフォーマンスをしていたのはこの頃だった。^[5]

ブレイキングは、厳密にはトップロック、つまり立ったまま行うフットワーク重視のダンスムーブメントとして始まりました。^[7]トップロックは通常、ブレイカーのパフォーマンスのオープニングとして使用され、その後フロアで行われる他のダンスムーブメントに移行します。トップロックに影響を与えた別のダンススタイルがアップロックです。これは、ニューヨークのブルックリンで生まれたため、ロッキングまたはブルックリンアップロックとも呼ばれています。^{[8]アップロックのダンススタイルは、}ギャングにルーツがあります。^{[2] [9]}アップロックはトップロックに似ていますが、パートナーと一緒に踊られ^[10]、よりアグレッシブで、派手なフットワーク、シャッフル、ヒットモーション、格闘を模倣した動きが含まれます。^[7]縄張り争いがあると、反目しているギャングの2人のリーダーがアップロックを行い、この予備的なダンスバトルに勝った方が本当の戦いの場所を決めました。^{[1] [2]}アップロックの目的はギャングの暴力を緩和することだったため、トップロックのバリエーションとしてそれを使用するブレイカーによって採用された特定の動きを除いて、今日のように主流のブレイキングに入ることはなかった。^[11]

ヒップホップの歴史家ホルヘ「ポップマスター・ファベル」パボンは、ジェームス・ブラウンとアップロック以外にも、トップロックは「タップダンス、リンディホップ、サルサ、アフロキューバン、そして様々なアフリカやネイティブアメリカンのダンス」からも影響を受けたと書いている。^[12]トップロックから、ブレイキングはよりフロア志向へと進化し、フリーズ、ダウンロック、ヘッドスピン、ウィンドミルが含まれるようになった。^{[13] [注 1]}これらの要素が加わったのは、1970年代の格闘技映画の影響、^[15]体操の影響、そしてダンスクルーの結成^[16]によるものである。ダンスクルーとは、ストリートダンサーたちが集まって新しい動きを考案したり、ダンスルーチンを作ったり、他のクルーと対戦したりするチームのことである。体操から取り入れられた B ボーイの動きの一つにフレアがあり、これは体操選手カート・トーマスによって有名になり、体操では「トーマス・フレア」と呼ばれている。^[17]

Bボーイのジェイミー・「ジミー・D」・ホワイトとサンティアゴ・「ジョジョ」・トーレスは、1977年にブロンクスでロック・ステディ・クルー（RSC）を設立した。 ^{[18]ダイナミック・ロッカーズや}アフリカ・バンバータのマイティ・ズールー・キングスと並んで、彼らは最も古くから活動を続けているブレイキング・クルーの一つである。 ^{[注 2]}他のメンバーがクルーに入るには、ロック・ステディのBボーイの一人と戦わなければならなかった。いわばそれが彼らのオーディションだった。^[20] Bボーイのリチャード・「クレイジー・レッグス」・コロンがリーダーシップをとるようになってから、クルーは繁栄した。クレイジー・レッグスはクルーのマンハッタン支部を開設し、友人で仲間のBボーイであるウェイン・「フロスティ・フリーズ」・フロスト^{[注 3]}とケネス・「ケン・スウィフト」・ガバートを共同副会長に任命した。^[20] RSCは、ニューヨーク市外へのブレイキング人気の拡大に大きく貢献した。彼らは、1980年代のヒップホップ文化を扱った映画『ワイルド・スタイル』や『ビート・ストリート』 、映画『フラッシュダンス』に出演した。^{[注 4]}また、リッツ、ケネディ・センター、ジェリー・ルイス・テレソンでもパフォーマンスした。^[20] 1981年、リンカーン・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツでダイナミック・ロッカーズとロック・ステディ・クルーのブレイクダンス対決が行われた。^{[23]このイベントは} デイリー・ニュースとナショナル・ジオグラフィックが報道した。^[24] 1982年、彼らのマネージャーであるルザ・"クール・レディ"・ブルーは、ロック・ステディ・クルー、アフリカ・バンバータ、コールド・クラッシュ・ブラザーズ、ダブル・ダッチ・ガールズ、ファブ5フレディをフィーチャーしたニューヨーク・シティ・ラップ・ツアーを企画した。^[25]このツアーはイギリスとフランスを訪れ、ヒップホップ文化をそれらの国に広めた。^{[23] [25]} 1983年、彼らはロイヤル・バラエティ・パフォーマンスでエリザベス女王の前でパフォーマンスした。 ^[20]翌年、彼らは「(Hey You) The Rock Steady Crew」という曲を録音し、商業的にリリースされました。^[26] RSCは現在、日本、イギリス、イタリアに拠点を置くサテライトクルーを擁しています。^[20]

カポエイラはアフロブラジルの格闘技で、パボンは「ダンスに見せかけた自己防衛の一形態」と表現している。^[27]カポエイラがブレイキングに与えた影響については議論があり、一方はブレイキングがカポエイラから来たと信じ、もう一方はこれを否定している。カポエイラはブレイキングより数百年古く、アップロックは攻撃的な戦闘動作を様式化されたダンスに翻訳するという点でカポエイラと目的が似ている。ブレイキングとカポエイラはどちらも音楽に合わせて演じられ、どちらの芸術形式もアクロバティックであるため、いくつかの動きは互いに似ている。しかし、カポエイラはよりルール重視である。カポエイラのルールの1つは、カポエイラ選手の背中が地面に触れてはならないということである。^{[28] [29]}対照的に、ブレイカーの背中はほとんど常に地面に着いており、ブレイキングの唯一のルールは戦闘中に相手に触れないことである。^[30]

ジェロン・ヴィエイラとロレミル・マチャドは1975年にカポエイラを米国に持ち込んだ。 ^[31]この10年間、ヴィエイラはニューヨークでカポエイラのワークショップを教え、ダンス・ブラジルというカポエイラのパフォーマンス・カンパニーを立ち上げ、米国中をツアーした。^[31]ジェラルド・テイラーの『カポエイラ：ルアンダからサイバースペースまでのアンゴラの遊び』（2005年）では、カポエイラのマスター教師であるメストレ・アコルデオンが次のように語っている。「メストレ・ジェロン（ヴィエイラ）とロレミル・マチャドによるデモンストレーションは、カポエイラの動きをブレイクダンスに取り入れるきっかけになったと多くの人に考えられています。」^[29]元ヴィレッジ・ヴォイスの記者サリー・ベインズと彼女の同僚で写真家のマーサ・クーパーは、1980年にヘンリー・シャルファントの地下鉄の落書きの写真展を取材中にブレイクダンスを目撃した。彼女はこのダンスについてこう書いている。「その空間レベルは、カートホイール、キック、フェイントを組み込んだブラジルの華麗なダンス兼格闘技であるカポエイラを思い起こさせるが、両者は形やタイミングがあまりにも異なっていたため、カポエイラはせいぜい遠い親戚に過ぎず、ブレイクダンサーたちが少なくとも意識レベルでは知らないものだった。」^[32]ダミアン・モーガンは著書『ヒップホップには夢があった』（2008年）でこう述べている。「ブレイクダンスはカポエイラに起源を持つ可能性がある。なぜなら、相手を傷つけることに焦点を当てていないからだ。むしろ、相手に対するスキルを重視し、暴力から離れて自分を表現することを強調している。ほとんどの場合、ブレイクダンスの基礎の一部がカポエイラに見られるのは明白だ。」^[33]

ブレイキングの実践者や先駆者の多くは、ブレイキングがカポエイラから来たとは信じない陣営に味方する傾向がある。Bボーイのクレイジー・レッグスは「俺たちはカポエイラが何なのか全然知らなかった。ゲットーにいたからね！」と語っている。^[2]パボンによると、「格闘技映画の人気とは違い、カポエイラは1990年代までブロンクスのジャムセッションでは見られなかった。トップ・ロックンは徐々に、そして意図せずに発展し、成長と新たな追加の余地を残し、体系化された形式へと進化したようだ。」^[27] Bボーイ・クルーのスパルタニック・ロッカーズは「多くの噂や意見にもかかわらず、ブレイキングはカポエイラから始まったわけではないが、ここ数年、このブラジルの（格闘）ダンスの多くの動き、ステップ、フリーズが、それをダンスに取り入れるBガールやBボーイにインスピレーションを与えている。」と付け加えている。^[34] Bボーイのケン・スウィフトはカポエイラを見るずっと前からブレイキングをしていた。「78年にブレイキングを始めたけど、92年までカポエイラは見ていなかった。ブルックリン、ブロンクス、クイーンズにも行ったけど、見なかった。私たちが見たのはカンフーだった。42丁目の劇場でカンフーを見たんだ。それが私たちのインスピレーションだった。カンフーをやるときは、それを切り替えて、Bボーイの味を加えたんだ。」^[35]

ニューヨーク市でブレイキングが発展していた一方で、カリフォルニアでは他のスタイルのダンスが発展していた。ブレイキングとは異なり、カリフォルニア発祥のファンクスタイルは元々ヒップホップのダンススタイルではなかった。ファンクはヒップホップではなくファンクミュージックに合わせて踊られ、ヒップホップの他の文化的支柱（ DJ、グラフィティライティング、MC）とは関連がなかった。^{[36] [37] [38]}ファンクスタイルは実際にはブレイキングよりも少し古く、ブーガルーとロッキングは1960年代後半に開発された。^{[39] [40]}

ブレイキングと同様に、ファンクのスタイルにおける様々な動きは、クルーの形成によって生まれた。ドン・キャンベルロックはロッキングを考案し、1973年にロサンゼルスでロッカーズ（当初はキャンベルロック・ダンサーズと呼ばれていた）を設立した。^{[41] [42]}ロッキングは、ダンス中に一貫してその場でフリーズまたは「ロック」することを特徴とする。キャンベルは、ダンスの動きの合間にファンキーチキンのやり方を思い出そうとしていたときに、偶然にロッキングを考案した。^[43]彼は、これらの一時停止または「ロック」を使用して、新しいスタイルに基づいたルーチンを開発した。^[44]チャンは、ロッキングで実行される他のダンスの動きとして、「...ポイント、スケーター、スクービードゥー、ストップアンドゴー、ウィッチアウェイ、ファンシー」などを挙げている。^[43]

ロッカーズは、ファンク、ソウル、ディスコ、R&B、社交ダンスを特集した歌とダンスのテレビ番組「ソウル・トレイン」[45]に何度か出演した。また、「キャロル・バーネット・ショー」、「トゥナイト・ショー・スターリング^{・ジョニー}・カーソン」、「ディック・ヴァン・ダイク・ショー」、「サタデー・ナイト・ライブ」にも出演した。^[27]ロッカーズのオリジナルメンバーは、グループのマネージャーも兼任していたトニー・バジル、ロボットの先駆者であるチャールズ・「チャールズ・ロボット」・ワシントン、テレビ番組「ホワッツ・ハプニング!!」でリランのキャラクターを演じたフレッド・「ミスター・ペンギン」・ベリーの3人だった。 ^[47]ベリーは1976年に番組出演のためにグループを脱退し、ストリートダンサーのトニー・「ゴーゴー」・ルイスが代わりに参加した。^[47]ロッカーズ解散後、トニー・ゴーゴーは1985年に日本でロッキングスクールを開いた。^[41]

ロボティングはカリフォルニア州リッチモンド発祥。^[27]ロッカーズに加入する前、チャールズ・ロボットはロボット・ブラザーズという自身のダンスクルーを率いていた。^[48]彼は1969年に、ハリウッド蝋人形館の前でロボットの動きを披露していた当時若手ストリートアーティストだったシールズ・アンド・ヤーネルのロバート・シールズに触発された。^[49] 1973年10月27日、ジャクソン5はソウル・トレインで「ダンシング・マシーン」を披露し、ロボティングを有名にしたが、^[50]このダンスが番組で披露されたのはこれが初めてではなかった。チャールズ・ロボットは2年前にもダンスパートナーのアンジェラ・ジョンソンと共にソウル・トレインでロボティングを披露していた。 ^[51]

ブーガルーは、ポッピングダンスやターフィングの基礎となる、ソウルフルなステップとロボットのような動きによるフリースタイルの即興ストリートダンスです。ブーガルーには、イリュージョン、筋肉の制限、ストップ、ロボット、ウィグリングなどが組み込まれています。^[52] 1960年代から1970年代にかけて、カリフォルニア州オークランドのワン・プラス・ワン、ブラック・リサージェント、ブラック・メッセンジャーズなどのブーガルーグループが、このダンスの普及に貢献しました。^[53]オークランドのブーガルーストリートダンスは北カリフォルニアの都市に影響を与え、その動きはウエストコーストリレーを通じてフレズノに広がりました。^{[54] [55]}フレズノでは、エレクトリック・ブーガルーが1977年にサム・「ブーガルー・サム」・ソロモン、ネイト・「スライド」・ジョンソン、ジョー・「ロボット・ジョー」・トーマスによってフレズノで設立された別のファンクスタイルのクルーです。^{[44] [46]}当初はエレクトリック・ブーガルー・ロッカーズという名前だったが、翌年、グループがフレズノからロングビーチへ移転した後、マネージャーのジェフ・クタッシュ^[56]の強い勧めで「ロッカーズ」という名前をやめた。 ^{[57]ブーガルー・サムは、}カリフォルニア州オークランドで行われていた初期のブーガルーの動きからポッピングを発明したとされている。^{[37] [44] [58]}しかし、彼がダンスを自分で作ったのか、他のストリートダンサーの動きを借用したのかについては意見が分かれている。^{[59] [60]}ポッピングとブーガルーを主流の観客に紹介するのに、彼と彼のクルーがどれだけ影響力があったかは議論の余地がない。^{[59] [61]}

ブーガルーはダンスのスタイルであると同時に音楽のスタイルでもある。^[62]最初は一時的な流行りのダンスとして始まり、1960年代には「ブガルー・ダウン・ブロードウェイ」「マイ・ベイビーはブーガルーが好き」「ヘイ・ユー！ブーガルー」「ドゥ・ザ・ブーガルー」「ブーガルー＃3」「ソック・ブーガルー」など、ブーガルーを祝う歌がいくつかリリースされた。^{[39] [40]}この歌とダンスの流行に応えて、ニューヨーク市のプエルトリコ人アーティストはマンボ、ソウル、R&Bを組み合わせたブガルー（ラテン・ブーガルー）と呼ばれる音楽スタイルを生み出した。歌手のジョー・キューバはこのスタイルの先駆者だった。^{[40] [62]}

ブーガルーは1960年代にすでに流行のダンスや音楽ジャンルであったが、ブーガルー・サムがそれを学んで広め、公共の場で披露し始めるまで、ダンススタイルにはならなかった。^{[63]彼は漫画、1960年代の社交ダンスである}ツイスト、ポップコーン、ジャーク、そして日常の人々の動きから影響を受けてブーガルーを広げた。 ^{[27] [46]}ダンススタイルとしては、まるで身体に骨がないかのように腰、膝、頭を回転させる動きが特徴である。^[63] エレクトリック・ブーガルーは、エレクトリック・ブーガルーの代表的なダンススタイルである。^[64]これはブーガルーとポッピングを組み合わせたものである。^[63]

ポッピングは、筋肉を素早く収縮・弛緩させてダンサーの体をけいれんさせる技術に基づいており、ポップまたはヒットと呼ばれる。ポッピングは、ティック、リキッド、タッティング、ウェービング、グライディング、ツイストフレックス、スライディングなど、他のいくつかの幻想的なダンススタイルを含む、意図しない包括的な用語でもある。^{[38] [44] [58]}これらのほとんどは特定の人物やグループにたどることができず、ヒップホップよりも古い影響を受けている可能性がある。アール・「スネーク・ヒップ」・タッカーは、 1920年代のプロのダンサーで、映画「シンフォニー・イン・ブラック」に出演し、ハーレムのコットンクラブでパフォーマンスした。 ^{[65] [66]} 1920年代にはヒップホップが存在しなかったため、彼のスタイルはジャズと見なされていたが、彼の「ずるずると身もだえする」動きは、ウェービングとスライディングの前兆であった。^[67]

外部ビデオ
アール・「スネーク・ヒップス」・タッカー

最もよく知られているポッピングの動きはムーンウォークである。1983年、マイケル・ジャクソンはABCのモータウン25テレビスペシャルでムーンウォーク（ポッピングの文脈ではバックスライドと呼ばれる）を披露した。 ^{[50 ] [68]}このパフォーマンスにより、ムーンウォークは世界中で人気となった。^[69]しかし、テレビや映画でバックスライドが披露されたのはこれが初めてではない。キャブ・キャロウェイは1932年にバックスライドを披露し、^{[70] [71]}ビル・ベイリーは映画『キャビン・イン・ザ・スカイ』（1943年）と『リズム・アンド・ブルース・レビュー』（1955年）でバックスライドを披露した。^{[72]さらに、1982年にロンドンで行われた}トップ・オブ・ザ・ポップスでのパフォーマンス中に、ストリートダンサーのジェフリー・ダニエルが「 A Night to Remember 」の曲中にバックスライドを披露した。^{[73] [74]}

1970年代、ロサンゼルスはロッキング、フレズノはポッピングで知られていたが、北カリフォルニアの他のいくつかの都市には独自のローカルファンクスタイルがあった。サクラメントはサッキング、サンノゼはダイムストップ、オークランドはスネークヒッティングと呼ばれるスタイルで知られていた。^[27]サンフランシスコのクルー、グラニーとロボトロイドは、ステップの動きとJROTCライフルドリルの動きをダンスに取り入れ、フィルモアストラッティングと呼ばれるユニークなファンクスタイルを生み出した。このダンスは、グラニーとロボトロイドの出身地であるサンフランシスコのフィルモア地区にちなんで名付けられた。 ^[75]グラニーとロボトロイドは1976年にゴングショー^{に出演した。[76]}ストラッティングは全国放送のテレビで紹介されたものの、（他のローカルファンクスタイルも含めて）衰退し、主流になることはなかった。

映画『ブレイキン』と『ブレイキン2 エレクトリック・ブーガルー』が公開されると、これらの映画で披露されたダンスのスタイルはすべて「ブレイクダンス」というラベルが貼られた。さらに、『ブレイキン』は米国外では『ブレイクダンス ザ・ムービー』として公開された。^[77]メディアもそれに倣い、登場するダンスのスタイルすべてを「ブレイクダンス」と呼んだため、一般大衆の間で名称の混乱が生じた。^{[27] [63] [78]}これには2つの理由から問題があった。

第一の理由は、「ブレイクダンス」が一般大衆の間で、ブレイキングとファンクの両方のスタイルを指す総称として意図せず使われてしまったことである。ファンクスタイルは、ニューヨークで生まれたブレイキングとは独立してカリフォルニアで生まれた。^{[36] [38]ファンクスタイルと呼ばれるのは、もともとファンク}ミュージックに合わせて踊られていたためである。この名前は、伝統的にブレイクビートに合わせて踊られるブレイキングとは別のアイデンティティを与えている。^[63]

2 つ目の理由は、「ブレイクダンス」はもともと、それを考案したストリート ダンサーによってb-boyingまたはbreakingと呼ばれていたことです。 ^{[78] [79]}ブレイクとは、曲の間の音楽的な間奏部分のことです。つまり、音楽レコーディングにおいて、歌が止まり、パーカッシブなリズムが最もアグレッシブになるセクションです。1970 年代のヒップホップ DJ がブレイク ビーツをかけると、ダンサーたちはそのブレイクに合わせて最も印象的なダンス ムーブで反応しました。^{[79] [80]} DJ クール・ハークは、「b-boys」と「b-girls」という造語を生み出しました。これは、「break-boys」と「break-girls」の略です。^{[79]動きを説明するために、ダンサー (b-boy} ing ) または音楽ビート (breaking ing )を識別する単語の後に接尾辞「ing」が追加されました。エレクトリック・ブーガルーのオリジナルメンバーの一人であるティモシー・「ポピン・ピート」・ソロモンと、『ニューヨーク・リカンズ・フロム・ザ・ヒップホップ・ゾーン』（2003年）の著者ラケル・リベラによると、「ブレイクダンス」はメディアが作った造語であり、誤りだという。^{[81] [82]}

ダンスクルーは、新しい動きを開発し、他のクルーとバトルをするために集まるストリートダンサーのチームです。ヒップホップ文化がニューヨーク市中に広まるにつれて、ブレイキングクルーが互いにバトルするために集まることが多くなりました。この時期に、ブレイキング内のさまざまなダンスの動きが自然に発達しました。^{[16] [注 5]}ヒップホップのすべてのスタイルはバトルに根ざしており、^[83]これらのスタイルが始まったとき、スタジオで教えられなかったため、クルーに参加することが唯一の学習方法でした。すべて社交ダンスとして始まりました。^{[84] : 74}ストリートダンサーは、クルーを結成して参加することで、練習し、上達し、友達を作り、関係を築きました。^[85]特にブレイキングでは、バトルによって B ボーイ/B ガールはスキルを向上させました。^[86]

ロック・ステディ・クルー以外にも、マイティ・ズールー・キングス、ダイナミック・ロッカーズ、ニューヨーク・シティ・ブレイカーズ、サルソウル、エア・フォース・クルー、クレイジー・コマンダーズ・クルー、スターチャイルド・ラ・ロック、ロックウェル・アソシエーションなど、1970年代には数多くのブレイキング・クルーが活躍していた。アメリカ東海岸でB-BOYクルーが活躍し、ニューヨーク中にブレイキングを広めたのと同様に、西海岸ではファンク・クルーが活躍し、カリフォルニア中にファンク・スタイルを広めた。ロッカーズやエレクトリック・ブーガルー以外にも、メデア・シルカス/デモンズ・オブ・ザ・マインド、ブラック・メッセンジャーズ、ロボット・ブラザーズ、ゴーゴー・ブラザーズ、グラニー・アンド・ロボロイド、チェーン・リアクションなどのファンク・スタイルのクルーが1970年代にステージで活躍していた。^[87]

チェイン・リアクションは、カリフォルニア州リシーダ出身の4人組ダンスクルーで、メンバーにはトーマス・"T-ボッパー"・グスマン・サンチェス、ポール・"クール・ポケッツ"・グスマン・サンチェス、ロバート・"ボスコ"・ウィンターズ、マイク・"デュース"・ドンリーが含まれていた。^[88]エレクトリック・ブーガルーがエレクトリック・ブーガルーと呼ばれる独自のダンススタイルを持っていたのと同じように、チェイン・リアクションにもクロスオーバー・ロッキングと呼ばれる独自のダンススタイルがあった。^[89]彼らはトークショー「シック・オブ・ザ・ナイト」や映画「ザナドゥ」に出演した。[90] ザナドゥは、ヒップホップダンスの古典である「ビート・ストリート」や^「 ブレイキン」より4年前の1980年に初公開された。ザナドゥは、ブーガルー、ポッピング、クロスオーバー・ロッキングが映画で披露された初めての作品だった。[ ^91] 1984年、T-ボッパーはユナイテッド・ストリート・フォースという新しいダンスクルーを結成した。^[92]

クルーは今でも友人関係や近所付き合いに基づいて結成される。例えば、2007年に結成されたダンスクルーDiversity ^[93]は、エセックスとロンドン出身の兄弟や友人で構成されている。クルーは、テーマ（Jabbawockeez）、性別（ReQuest Dance Crew）、民族（Kaba Modern）、ダンススタイル（Massive Monkeys）、年齢（Hip Op-eration）などの理由で結成されることもある。2013年、Hip Op-erationはラスベガスで開催された世界ヒップホップダンス選手権でエキシビションを披露した。当時、最年少のメンバーは66歳だった。^[94]

1970年代、B-BOYクルーは地域を拠点とし、地元のブロックパーティーで「ジャム」と呼ばれるバトルを繰り広げていた。^[95]今日、クルーは世界中のクルーと組織的な大会でバトルを繰り広げることができる。ニュージーランドのクルーReQuestは、2009年にオーストラリアを拠点とする大会World Supremacy Battlegroundsで優勝し、2009年と2010年にはアメリカを拠点とする大会Hip Hop Internationalで優勝した。 ^[96] 2010年10月12日、ベトナム文化スポーツ観光省は、様々な国際ダンス大会で優勝したダンスクルーBig Toeに功労賞を授与した。^[97]ダンスクルーはヒップホップでより一般的だが、ヒップホップダンスカンパニーも存在する。例としては、Zoo Nation（イギリス）、Culture Shock（アメリカ）、Lux Aeterna（アメリカ）、Boy Blue Entertainment（イギリス）、Unity UK（イギリス）、Bounce Streetdance Company（スウェーデン）、Funkbrella Dance Company（アメリカ）などがある。

ヒップホップ社交ダンス（パーティーダンス）は、ヒップホップミュージシャンがダンス付きの曲をリリースし始めたときに始まりました。1990年に、ラッパーのMCハマーがハマーダンス^[98]を考案し、ミュージックビデオ「U Can't Touch This」で普及させました。ハマーダンスは社交ダンスとして大人気になりましたが、アルバム「Please Hammer, Don't Hurt 'Em」の人気が落ちると衰退しました。ほとんどの社交ダンスは短命の流行ダンスで、ラインダンスもあれば、元の曲の寿命が終わった後も関連性を保つ新しいダンススタイルを生み出すものもあります。ヒップホップ社交ダンスの発展は、ジャズダンスのチャールストン、ロックンロールと見なされていたチャビー・チェッカーのツイスト、ジェームス・ブラウンによって人気になった1970年代の流行ダンスのいくつか、テレビ番組ソウルトレインの影響など、 1990年代よりもさらに遡ります。

チャールストンは1920年代にサウスカロライナ州チャールストンでアフリカ系アメリカ人が禁酒法に対する反抗として生み出した。^[99]白人に受け入れられて人気を博したが、アルコールとの関連から依然として不道徳なダンスと見なされていた。^{[100]このダンスはパートナーを組むことに依存しており、最終的には}リンディホップの誕生につながった。^[101]リンディホップとチャールストンはスウィングダンスのジャンルに分類されるが、ブレイキングで使用されるダンスムーブメントにはチャールストンから取り入れられたチャーリーロックと呼ばれるものがある。^[11]シンガーソングライターのチャビー・チェッカーは1960年に「ザ・ツイスト」という曲をリリースし、同名のダンスを披露した。彼はテレビ番組「アメリカン・バンドスタンド」でこのダンスを披露し、この曲は1960年と1962年に1位を獲得した。^[102]ザ・ツイストは、パートナーダンスのトレンドを打ち破り、一人で踊れるようになったため、1960年代に最も人気のあるダンスブームとなった。^{[103] [104] [105]}

ジェームス・ブラウンは社交ダンスの大きな貢献者だった。彼は1970年代にマッシュドポテト、^[107]、ブーガルー、グッドフットなどいくつかの流行ダンスを普及させた。これらのダンスの伴奏曲には「(ドゥ・ザ)マッシュドポテト」、「ドゥ・ザ・ブーガルー」、「ゲット・オン・ザ・グッドフット」などがある。「ドゥ・ザ・ブーガルー」の曲はブーガルー・サムがブーガルーダンススタイルを考案した際に影響を与え、^[63]グッドフットはブレイキングの誕生のきっかけとなった。^[1]さらにジェームス・ブラウンはファンキーチキンも普及させ、ドン・キャンベルがロッキングを考案した際に大きな影響を与えた。^[43] NPRのインタビューでロッカーズのメンバーであるアドルフォ・「シャバ・ドゥー」・キニョネスは「私たちはみんなジェームス・ブラウンの子供です...そしてご存知の通り、ジェームス・ブラウンが私たちの父親なら、ドン・コーネリアスは私たちの大叔父と言わざるを得ません」と述べた。 ^[108]

1970年、ドン・コーネリアスはソウル・トレインを創設した。^[109]正式にクルーになる前、ロッカーズのメンバーはこの番組に何度か出演していた。^[45]彼らは、放送の「今週のダンス」コーナーで、ロボット、ウィッチ・アウェイズ、ストップ・アンド・ゴーなど、さまざまなダンスの動きを紹介した。^{[108] 1970年代は} ディスコが非常に人気があったため、当時のワッキングやハッスルなどのダンススタイルは、ファンクではなくディスコミュージックから派生したものだった。^{[110] [111]}ヒップホップは1980年代に主流になり、この関心の高まりとソウル・トレインの人気が相まって、ヒップホップ社交ダンスの台頭が始まった。

1980年代に作られた人気の高い社交ダンスの1つがキャベッジ・パッチである。ラップ・グループのグッチ・クルーIIがこのダンスを考案し、1987年の同名の曲「キャベッジ・パッチ」で紹介した。^{[112]もう1つの人気の社交ダンスはロジャー・ラビットである。このダンスは、1988年の映画}「ロジャー・ラビット」に登場する主人公の漫画キャラクターのだらりとした動きを真似ている。^[113]ラップ・デュオのキッド・アンド・プレイはキッド・アンド・プレイのキック・ステップを考案し、1990年の映画「ハウス・パーティ」で披露した。これはチャールストンのバリエーションで、ロジャー・ラビットとランニングマンの要素を取り入れている。^[114]ランニングマンは、最もよく知られているヒップホップの社交ダンスの1つである。エッセンス誌によると、ランニングマンを考案したのはポーラ・アブドゥルで、ジャネット・ジャクソンが『コントロール』時代に彼女の振付師として働いていたときに、ジャクソンにこのダンスを教えたという。^{[115] [注 6]}ジャクソンは1989年のミュージックビデオ「リズム・ネイション」でこのダンスを披露してさらに人気を博し、ラッパーのMCハマーがパフォーマンスでランニングマンを踊り始めたことで熱狂は続いた。^[115]ポップデュオLMFAOは「パーティーロックアンセム」という曲でランニングマンを再び主流に戻し、この曲はビルボード・ドットコムによって2011年の夏の曲に選ばれた。^[117]この曲の伴奏ダンス「ザ・シャッフル」は、ランニングマン、（ハーフ）チャールストン、Tステップの3つの社交ダンスを組み合わせたものである。^[102]

DJのトロイ・「ウェブスター」・ライアンとビアンカ・「ヤングB」・デュプリーは、2006年に「チキンヌードルスープ」という曲をリリースした。このダンスは非常に人気があり、一時はYouTubeに2,000以上の子供たちのビデオクリップが掲載されていた。^{[118]この曲は335,000の着信音を売り上げたが、フルアルバム「} Webstar Presents: Caught in the Web 」の勢いを維持するには弱く、アルバムは成功しなかった。^[118]このため、チキンヌードルスープの歌とダンスは衰退した。ダギーはテキサス州ダラス発祥のダンスである。^[119]このダンスは1980年代のラッパー、ダグ・E・フレッシュにちなんで名付けられ、ラップグループ、カリ・スワッグ・ディストリクトの2010年の曲「 Teach Me How to Dougie 」で人気を博した。^[119]ウォールストリート・ジャーナルによると、ダギーはプロのアスリートの間では祝いのダンスとして特に人気があるという。^[119] 2010年、CNNのニュースキャスター、ウルフ・ブリッツァーがソウル・トレイン・ミュージック・アワードでダギーを披露した。^[120]

チャチャスライド、キューピッドシャッフル、ソウルジャボーイは、同名のヒップホップソングから生まれたアーバンラインダンスの例です。これらのラインダンスは、より広く知られているエレクトリックスライドと同じ前提に基づいています。エレクトリックスライドにはバリエーションがありますが、ダンスは常にマーシャ・グリフィスの曲「エレクトリックブギー」に合わせて行われます。^[121]この伝統に従って、チャチャスライド、キューピッドシャッフル、ソウルジャボーイは常にそれぞれの曲に合わせて行われます。

DJウィリー・「キャスパー」・ペリーは1996年に故郷シカゴのパーソナルトレーナーのために「チャチャスライド」という曲を作った。 ^[122]この曲が商業的に放送されるようになったのは、2000年にシカゴのラジオ局WGCI-FMがこの曲をローテーションで流し始めた時だった。その後すぐに、アメリカ中の他のラジオ局もこの曲を流し始め、この人気上昇によりユニバーサルミュージックグループとのレコード契約が結ばれた。^[123]契約を結んだ後、レーベルはダンスの指導ビデオを制作し、ナイトクラブに配布し始め、このことがこのダンスの人気拡大に貢献した。^[123] 2011年2月20日、カリフォルニア州アナハイムのダンサーたちがアナハイムコンベンションセンターで2,387人がこのダンスを披露し、ギネス世界記録を樹立した。^[124]

曲「キューピッド・シャッフル」は、ルイジアナ州ラファイエット出身の歌手ブライソン・「キューピッド」・バーナードによって2007年2月にリリースされた。2007年8月、アトランタで17,000人が彼の曲に合わせてキューピッド・シャッフル（ダンス）を踊り、世界記録を樹立した。^[118]ソウルジャ・ボーイのダンスは、ラッパーのデアンドレ・「ソウルジャ・ボーイ」・ウェイが彼の曲「クランク・ザット」を自分のMySpaceページに投稿し、視聴者にダンスのやり方を示す指導ビデオをアップロードしたことで、 MySpaceを通じて人気を博した。1600万ページビュー以上を獲得した後、彼はインタースコープ・レコードと契約した。^[118]

引用

文献

• 「ダンス教師のためのヒップホップガイド」Dance Teacher誌の記事