アニメミュージックビデオ

アニメミュージックビデオ（AMV）は、ファンが作成した ミュージックビデオで、1つまたは複数の日本のアニメ番組や映画のクリップをオーディオトラック（多くの場合、歌やプロモーショントレーラーのオーディオ）に合わせて作られています。この用語は通常、日本のアニメに特有のものですが、アメリカのアニメ、実写、ビデオゲームなど、他の媒体の映像が含まれることもあります。AMVはミュージシャンがリリースする公式ミュージックビデオではなく、編集されたビデオクリップをオーディオトラックと同期させたファンの作品です。AMVは、AnimeMusicVideos.org、ビデオダウンロード、 YouTubeを通じてインターネット上で最も一般的に投稿および配布されています。アニメコンベンションでは頻繁にAMVコンテストが開催され、通常はファイナリスト/優勝者のAMVが披露されます。

AMV は、プロが制作したオリジナルのアニメーションを使用したミュージック ビデオ ( Daft PunkやGorillazの曲の多数のミュージック ビデオや、Gonzoがアニメーション化したLinkin Parkの曲「Breaking the Habit 」など) や、そのような短いミュージック ビデオ フィルム (映画会社Studio Ghibliが制作した日本のデュオChage and Askaの曲「On Your Mark 」など) と混同しないでください。AMV は、西洋のアニメーションなど日本以外のアニメーション ビデオ ソースを使用したファンが作成した「一般的なアニメーション」ビデオや、収束的に進化し、独特の歴史とファン文化を持つ西洋のメディア ファンダムにおけるビデオ制作の慣行とも混同しないでください。AMV と、映画、テレビ シリーズ、またはその他のソースからの映像を使用したファンが作成したアニメーション ビデオである songvids の間には類似点があります。

最初のアニメミュージックビデオは、1982年に21歳のジム・カポスタスによって制作されました。^{[1]カポスタスは2台の}ビデオカセットレコーダーを接続し、スター・ブレイザーズからビートルズの「愛こそがすべて」までの最も暴力的なシーンを編集してユーモラスな効果を生み出しました。^[2]

AMV の作成では、さまざまなビデオ編集スタイルを使用して同期と統一感を作り出すことに重点が置かれます。いくつかの例を以下に示します。

• 生の編集: 基本的なズームインとズームアウトの「効果」と簡単なトランジションを使用します。
• FX (エフェクト) 編集: このスタイルは、大量の視覚エフェクトで構成されます。これは、Sony VegasやAdob​​e After Effectsなどのプログラムで実行できます。
• タイミング編集: 編集者は、アニメの映像が歌詞やビート (曲の) と同期して完璧なハーモニーを創り出すようにクリップを編集します。(例: 銃撃シーンにビートを合わせたり、アニメのキャラクターの唇を動かして、キャラクターが AMV でその言葉を言ったり歌ったりしているように見せたりします)
• フロー編集: 編集者は、AMV をラフカットや途切れ途切れの部分で構成するのではなく、トランジションを使用して AMV の流れを維持する必要があります。
• アニメーション編集: AMV 編集という用語に似ていますが、編集者が静止画像を撮影し、それをアニメーション化する (動かす) 新しいスタイルです (これは、AMV に似ているマンガ ミュージック ビデオ (MMV) にも当てはまりますが、代わりにマンガを主な映像ソースとして使用します)。
• マスキング: このスタイルでは、編集者はエフェクトを追加したいアニメシーンから背景を削除する必要があります。これは骨の折れる、時間のかかるプロセスです。
• 3D: このスタイルは、ビデオ編集ソフトウェアの内蔵カメラを使用するものです。通常、3D テキストまたは 3D アニメ キャラクターが含まれます。
• MMV: このスタイルでは、アニメではなくマンガを主に使用し、アニメーションと合成を組み合わせています。
• HMV: このサブジャンルは、代わりにヘンタイクリップを使用するため、ヘンタイミュージックビデオと呼ばれます。他のAMVとは異なり、ソースクリップに露骨な性的コンテンツが含まれているため、ほとんどのビデオサイトにアップロードできないため、ポルノサイトにのみ投稿されます。

AnimeNationのジョン・オプリーガーは、ファンが制作したAMVは主に西洋のファンに人気があり、日本のファンには人気がないと指摘している。彼が挙げた理由の1つは、西洋のファンのほとんどがアニメの原語である日本語を理解できないため、西洋のファンは「より純粋な」視覚体験をするためであり、その結果「視覚が感覚に与えるインパクトが大きくなる」という。^[3]彼が挙げた2つ目の理由は、西洋人は「思春期の初めに漫画やコミックから卒業するよう社会的圧力を受ける」のに対し、日本人は「常にアニメと共に」育つためである。その結果、英語圏のファンは既存のアニメを利用・再構築してAMVを作成する傾向があるのに対し、日本のファンは「より直感的に」既存のマンガやアニメを作成または拡張する傾向がある。^[4]

日本文化は、一般的にアイデアの流用に関しては寛容である。同人誌などの作品、つまり公式漫画シリーズのストーリーを継続する無許可の漫画は、多くのアニメ制作者によって実際に奨励されている。^[5]これらの同人誌は、著作権で保護されたオリジナルの作品を取り上げ、キャラクターが元のストーリーの後、前、または最中に続くようにストーリーを拡張する。ほとんどのアニメ制作者は、シリーズを拡張するため、この慣行を奨励している。これをトリビュートと見なす人もいれば、ビジネスの観点から、アニメへのサポートが他よりも多く集まると見なす人もいる。漫画家の中には、村上真紀の「サークル」クロコダイルアベニュー（グラビテーション） のように、独自の同人誌を作成する人もいる。

AnimeNewsNetwork のインタビューで、FUNimation Entertainment の著作権スペシャリストである Evan Flournay 氏は、AMV を無料広告の一種とみなしていると述べた。「ファン ビデオに関する基本的な考え方は、視聴者の興味をそそるならそのままにしておく、しかし、視聴者の興味を満足させるなら下げる必要がある、というものです」と同氏は言う。^{[6] [7]}

近年、主にレコード業界から、YouTubeやAnimeMusicVideos.orgなどのサイトからAMVを削除するよう求める声が高まっており、特にYouTubeは、その比較的人気のあるサイトであることと営利目的であることから、その傾向が強まっている。こうした措置がどの程度広まっているかについては、公の議論や見解からさまざまな説明が寄せられている。最も顕著な例としては、2005年11月に、AnimeMusicVideos.orgの管理者（Phade）がWind-up Recordsから連絡を受け、 Creed、Evanescence、Seetherのバンドの作品を​​含むコンテンツの削除を要請されたことが挙げられる。^[8]

音楽レーベルや企業は一般的にAMVを否定的に捉えているが、問題のミュージシャン本人はそうではないことが多い。AMVの編集者の多くは、トレイ・ガンやメイなど、様々なアーティストと前向きな関係を築いてきたと報告している。^[9]日本のエレクトロニックデュオ、Boom Boom Satellitesは、サイトAMVJ Remix Sessionsと提携し、シングルのプロモーションのためにAMVコンテストを認可し、編集者が使用できるソース素材を提供するまでになった。優勝者のビデオは、2人のツアーで紹介されることとなった。このコンテストの第1回は、2008年1月に「Easy Action」という曲とアニメ映画「ベクシル」を使用して行われた。^[10]第2回は、同年11月に「Shut Up and Explode」という曲とアニメ「Xam'd: Lost Memories 」を使用して行われた。^[11]

クリエイティブ・コモンズの創設者ローレンス・レッシグは、著書「Code: Version 2.0」とそれに続くGoogleのAtGoogleTalks Author's Seriesでの講演^[12]で、デジタルリミックス文化の合法性と創造性を扱う際の例としてAMVを具体的に挙げています。

• ビディング
• Dテレビ
• HBTV
• リミックスカルチャー

• AMVコミュニティサイトAnimeMusicVideos.org
• 「著作権の執行」、Chicks on Anime（コラム）、Bamboo Dong 著、Anime News NetworkによるFunimationの著作権執行担当者へのインタビュー（AMV に関するポリシーの議論を含む）