板野一郎

板野一郎（いたの 一郎、 1959年3月11日生まれ、神奈川県横浜市出身）は、日本のアニメーター、監督、プロデューサーである。彼は数多くのSFアニメシリーズ、特にメカをテーマにした作品に携わってきた。彼は『エンジェルコップ』や『バトル・ロワイアル・ハイスクール』を含むいくつかのオリジナルビデオアニメーションを制作した。彼は『メガゾーン23』の監督を務めた。彼はまた、 『マクロス』に関連する多くのエピソードや映画の監督も務めた。彼はまた『GANTZ』の監督を務め、『ブラスレイター』のシリーズ構成と監督も手がけた。

2008年に『ブラスレイター』を発表、ゴンゾからCGチームが独立した株式会社グラフィニカに所属。^[2] 同社では顧問として後進の指導にあたる。^{[3] [4]} 『クラッシャージョウ』のスタジオを退職し『マクロス』に入社して以来、師匠の安彦良和とは連絡が取れなくなっていた。しかし、 『ガンダム』の画集関連プロジェクトで約30年ぶりに再会し、^[5] 『機動戦士ガンダム THE ORIGIN』の制作を共にしている。^[6]

板野は、彼が開発したアクションシーンのスタイルでアニメファンの間で最もよく知られており、ファンからは「板野サーカス」または「マクロスミサイル大虐殺」というニックネームで呼ばれています。これは、多くのアニメ、特にマクロスシリーズで空中戦やドッグファイトを描写する、高度に様式化されたアクロバティックな手法を指します。

伝説巨神イデオンの演出がアニメ業界で話題となり、メカニックの小気味よい動きをサーカスの空中アクロバットに例えてこう呼ばれるようになった。この名前が初めて登場したのは1982年11月号のマイアニメで、メカニックデザイナーの宮武一貴がインタビューで「板野サーカスと呼んでいるんですが…」と発言し、翌月号に特集記事が掲載された。^{[7]サーカスの名称は、奉納式で}大日本帝国海軍航空隊のパイロットであった源田実が行った3機編隊のアクロバット飛行が「源田サーカス」と呼ばれたことに由来する。^[8]

従来のメカアニメの戦闘シーンは、西部劇や時代劇など銃や刀を使った「決闘」のスタイルをとり、ロボットの重量感やポージング（決めポーズ）を強調した演出が多かった。その好例がガンダムなどの戦闘シーンにおける殺陣。アクロバティックな動きで新たなシーンを生み出した。

アニメアクションシーケンスのテクニックは、板野が1982年のアニメテレビシリーズ「超時空要塞マクロス」で描かれた「ドッグファイト」に使用したときにさらに有名になりました。板野サーカスは、メカの詳細で流動的な陰影、戦闘中に決闘する戦闘機の近距離アクロバティックな動き、戦闘機とミサイルが残すねじれた飛行機雲が特徴です。^[9]また、メカまたは宇宙船が、細心の注意を払ってアニメ化された渦巻く煙の軌跡と不規則な軌道を持つ誘導ミサイルの大群を発射し、ターゲットが高速で繰り返しそれらのミサイルを回避する攻撃を指す場合にもよく使用されます。

原点は、幼少期に見た『人造人間キカイダー』でサブロー/ハカイダーのバイクからロケットが発射されるシーンである。学生時代にはこれを真似して、愛車のフロントフォークにロケット花火を取り付け、海辺で追いかけっこしながら一斉に打ち上げるゲームをしていた。「これをやった時は襲うより追いかけるほうが面白かった」と語っている。^[10]花火と並走する体験をアニメ表現に応用したのが、立体感のある画面構成である。また、撮影レンズやフレームの変更などカメラワークの工夫でスピード感をより強調している。

『SFアニメは面白い―ガンダムからエヴァンゲリオンまで― ^[11]』によれば、以下のように言及されている。

ロケット花火から生まれた板野サーカスの代名詞。従来のメカアニメではサブウェポン的な扱いだったミサイルに着目し、板野は「弾数の多さ」と「ミサイルの動き」をアピールした。ミサイルは複雑に絡み合った軌跡を描き、白煙とともに立体的で芸術的な航跡を描く。このことから「納豆ミサイル」とも呼ばれる。同じミサイルでも、目標に向かって一直線に飛ぶ「優等生型」、目標の動きを予測して前振りをする「ブライト型」、目立つようにジグザグに飛ぶ「劣等生型」と性格が分かれている。また、緊急時に標的機を回避する操縦も見どころで、場合によっては目標に向かわずに画面をすり抜けていくミサイルが描かれることもある。板野氏によれば「ミサイルは軌道が一番大事」で「流れさえ良ければミサイルは1発でも2発でも大丈夫」とのこと。

撮影カメラにおける被写体の位置によって、遠距離では望遠レンズ、中間では標準レンズ、手前では魚眼レンズと切り替わるように絵が描かれ、画面の奥行きやスピード感を表現している。例えば、画面奥で発射されたミサイルは、望遠の映像から視聴者に近づくにつれて、より幅の広い曲面の映像に変化する。板野さんはこれを「アングルアニメーション」と呼んでいる。

スカイダイビングの空撮のように縦横無尽に動き回るカメラワークである。主観視点で被写体を追い、フレームイン、フレームアウトを加えて臨場感を出す。もっと極端に言えば、最小限のカメラワークで対象を追うという発想ともいえる。3DCGが採用されてからは特にこの傾向が顕著で、一瞬遅れて映るカメラの動きは最も顕著である。そのため、板野が描く立体的な戦闘シーンは見る者の印象に残るものとなっている。マクロスの3Dシューティングゲームでは、プレイヤーの機体をカメラで撮影しているかのように見せる「可変視点」を監修している。

破壊する物体の構造を考慮し、被弾による内部爆発（例えばダイダロスの攻撃で敵艦が破壊されるシーン）と衝撃波による崩壊といった過程が分けて描かれている。また、円形から三日月形に明滅する多数の爆発光も特徴的である。

原画家時代から、キャラクターの頭が飛んだり、頭が砕けたりするなど、過激なスプラッタ描写が多く見受けられる。シャア・アズナブルがガンダムにキシリア・ザビを撃つシーンも、原作では明確に描かれていたものをぼかしている。TVシリーズではパクリだったが、映画やOVAでもかなり残酷なシーンがあり、海外輸出版では丸々カットされているケースもあった。

1970年代後半、アニメファンの間で金田伊功の特殊シーンやオープニングアニメーションに魅了された「金田フォロワー」と呼ばれる若手アニメーターが登場した。金田に刺激を受けた板野は「金田さんの良いところを吸収して自分なりの表現をしたいと思ったことが板野サーカスの誕生につながった。今の板野サーカスを作ったのは金田さんだと思う」と述べている。^[12]金田アクションのダイナミックな遠近法や爆発的な演出に影響を受け、当時普及しつつあったVTRのコマ送りでアクロバティックなサーカス技法が解析され、後進のアニメーターに刺激を与えた。

この傾向は2000年代から続いており、個人的に『ほしのこえ』をプロデュースした新海誠は「『マクロスプラス』や『機動戦士ガンダム0083 スターダストメモリー』をコマ送りで観て、メカニカルなアクションを参考にした」と語っている。また、板野のファンだったアニメーターの久保田親志も『魔法つかいアベノ橋商店街』（第3話）^[13]  、『天元突破グレンラガン』（第14話）、『スペース☆ダンディ』（第23話）^{[14]でも同様の演出を見せている。}

ミサイル発射などのアクション演出は一般的だが、河森正治氏は「美しくスピード感のあるミサイルを描けるアニメーターはいても、彼のように“痛いミサイル”を描けるアニメーターは少ない」と語る。

また、『超時空要塞マクロス 愛・おぼえていますか』の映像で板野サーカスを見たハリウッド映画関係者が、映画『トップガン』の航空撮影のヒントにしたという説もある。『マクロス』の熱狂的なファンであったニール・ブロムカンプは、自身の映画『第9地区』のパワードスーツがミサイルを発射するシーンに「納豆ミサイル」を盛り込んだ。^{[15] [16]}

デジタルアート集団チームラボは、板野サーカスへのオマージュとして、 2 次元アニメーションで描かれた「異空間」を立体的に再現した「追われるカラス、追うカラスも追われるカラス、分割された遠近法」を制作した。^[17]

板野によれば、板野サーカスを完全にマスターしたアニメーターは庵野秀明、後藤正美 、村木康 の3人だけである。^[18]庵野はアニメ界の最初の巨匠^[19]として自分の名前を挙げ 、「妥協しない創作姿勢を教えられた」と述べている。^[20]「目指しているけど、なかなか辿り着けない。越えようとしても越えられない。」^[21]また、彼による実写映画『キューティーハニー』にも、ある種のオマージュが込められている。後藤と村木はイデオンとマクロスの影響を受けており、それぞれ『カウボーイビバップ』と『交響詩篇エウレカセブン』でスピーディーな空中戦を描いた。

板野自身は『マクロスゼロ』完結後、マクロス作品には参加していないが、 『マクロスF』のCGを担当したサテライト、unknownCASE、グラフィニカのクリエイターらは板野から指導を受けた弟子である。 ^[22]サテライトの八木下宏（マクロスF）と原田丈（バスカッシュ！）について、板野は「原田はCGの板野サーカスの第一号かつ完全な師範代であり、八木下は卒業生の中で一番の弟子である」と語っている。^[23 ]

『ウルトラマンネクサス』から『ウルトラマンメビウス』に参加していた頃は円谷プロのCGIチームの指導にあたり、後の特撮作品に影響を与えた。^[24] 2011年に「育てるべき人材は全員卒業してしまったので、自分の好きなことをやっていきます」 と主宰していたDASTの解散を発表した。^[25]

実務面でも板野はアニメ業界で異彩を放つ実力者。「バトルアニメーター」の異名を持ち、数多くの作品を残した。

オートバイ

• 彼はトラックやバスの隙間をバイクで走り抜け、動体視力を向上させたと主張した。NHKのBSアニメ 夜話に出演した際、彼は自己紹介で「日本の子どもたちの動体視力を向上させたと思います」と語った。
• 彼は『マッドマックス2』にインスピレーションを受け、バイクで歩道橋を駆け上がった。
• バイクに乗っていたところ、トラックに押しのけられたことに腹を立てて引き返した。その結果、彼は転倒したが、転倒した後もトラックの運転手を罵倒し続けた。^[26]
• 『メガゾーン23』の制作時には、バイクに撮影機材を取り付けて首都圏でロケハンを行った。愛車の黒いホンダVT250Fには、ロイ・フォッカーを彷彿とさせるドクロマークが飾られていた。
• 虚淵玄によると、彼はバイク事故で手首を負傷した後、画家としての仕事を引退し、監督としての仕事に専念し始めたという。^[27]

作品

• 高校を停学中にたまたま求人広告を見てアニメーターになったことと、就職して両親を安心させたかったこと。
• 彼は一時的にスタント事務所で働いていた（スタントの仕事はしていなかった）。
• ガンダムを制作した際、監督から「この動きは速すぎる」とクレームがついたが納得できず、監督不在中にタイムシートを変更してエルメスのビットを動かすというセンスを披露。このシーンをプレビューで見た富野由悠季に認められた。
• マクロスの過酷なスケジュールにより、吐血と血尿で2度入院。医師から即入院と言われていたが、ホンダ・スーパーカブで8時間耐久レースに出場。
• プラモ狂四郎ではパーフェクトガンダムの作者でもある。機動戦士ガンダムのアニメテレビシリーズに参加していた際に、対ジオング戦闘装備として思いつき、原画の仕事の合間に描いたもの。多忙でデザインを忘れていたが、模型店でプラモデルを見て商品化を知ったという。^[28]
• マクロスプラスを制作した際、河森氏とともに渡米し、模擬空中戦を体験。パイロットの極限状態を体験するため、教官に許可なく操縦桿を真上に引き上げ、ブラックアウトやG-LOCを体験した。
• 打ち上げパーティーで、仕上げ会社の社長が彼を殴り、「あなたのせいで何人の人が辞めたと思う？」と言った。^[29]

•  アニメ関係者一覧
• SHIROBAKO - アニメ業界を舞台にした2014年のテレビアニメシリーズ。板野をモデルにしたアニメーター「北野三郎」が登場する。

• AnimeCons.com での板野一郎のコンベンション出演
• アニメニュースネットワークの百科事典の板野一郎
• IMDbの板野一郎
• マクロス大全の板野一郎