Loading article…
| ダ・カーポ | ||||
|---|---|---|---|---|
.jpg/500px-DaCapo_(Love_album_cover).jpg) | ||||
| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1966年11月[1] | |||
| 記録済み |
| |||
| スタジオ | ||||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 35 : 54 | |||
| ラベル | エレクトラ | |||
| プロデューサー | ||||
| 愛の年表 | ||||
| ||||
| ダ・カーポのシングル | ||||
| ||||
『ダ・カーポ』は、アメリカのロックバンド、ラブの2枚目のスタジオアルバムで、1966年11月にエレクトラレコードからリリースされた。アルバムは、前年の6月に録音されたリードシングル「 7 and 7 Is 」を除き、カリフォルニア州ハリウッドのRCAスタジオで1966年9月から10月にかけて録音された。このシングルはバンドにとって新たな出発点となり、ビルボードホット100で33位に達し、バンド最高のチャートインとなった。「7 and 7 Is」の成功、当時の好評を博した一連のライブパフォーマンス、そしてアルバム発売時の当時の批評家からの称賛にもかかわらず、このアルバムはビルボード200で最高80位にとどまった。
アルバムのレコーディング前、バンドはエレクトラに不満を募らせ、レーベルを離れようとしたが、現金の前払いと印税率の引き上げでなだめられた。アルバムはバンドにとっていくつかの重要な変化を象徴するもので、新しいスタジオ (RCA)、エンジニア (デイブ・ハッシンガー)、プロデューサー (ポール・A・ロスチャイルド) などがある。さらに、バンドのメンバー構成もいくつか変更され、ドラマーのアルバン・「スヌーピー」・フィステラーがキーボードに移り、マイケル・スチュアートがドラムスに加わったほか、ジャズ・サックス奏者兼フルート奏者のティジェイ・カントレリが加わった。曲はフロントマンのアーサー・リーが作曲したが、「スタジオで書き直し、アレンジし直し」、バンドメンバーが自分のパートを作り上げている。
ガレージロックやフォークロックが主流だったバンドの最初のアルバム『 Love』 （1966年）とは対照的に、『Da Capo』はサイケデリック、バロックポップ、ジャズ、ラテン音楽、プロトパンクなど、幅広い音楽スタイルを特徴としている。このアルバムは「ジャズロック」の最初の例の1つともみなされており、リーとギタリストのジョニー・エコールズは、ジャズミュージシャンのマイルス・デイビスとジョン・コルトレーンがこのサウンドに影響を与えたとしている。一部の批評家は、『Da Capo』をLoveと高く評価された3枚目のスタジオアルバム『Forever Changes』 （1967年）をつなぐスタイルの架け橋とみなしており、 『Da Capo』でのリーのより滑らかな声色とより自伝的な歌詞は、『Forever Changes 』やその後のLoveのアルバムでの彼の作品の前兆であるとしている。アルバムのタイトルは、イタリア語の音楽用語「da capo」に由来し、「最初から」を意味する。
「ダ・カーポ」は、ジョン・トブラーの「60年代の100枚の偉大なアルバム」（1994年）、コリン・ラーキンの「オールタイム・トップ1000アルバム」（2000年）、トム・ムーンの「死ぬ前に聴くべき1,000のレコーディング」 （2008年）、ロバート・ディメリーの「死ぬ前に聴くべき1001のアルバム」（2005年）など、数々の批評家のレコードガイドや歴代リストに掲載されています。
背景
エレクトラとの対立
1966年3月、ラブのデビューアルバム『ラブ・ラブ』はシングル「マイ・リトル・レッド・ブック」とともにリリースされ、そこそこの商業的成功を収め、ビルボードのトップLPで57位に達した。[3]作家のバーニー・ホスキンズによると、このアルバムは「ロサンゼルスの音楽シーンに新しい大きな勢力が誕生したことを知らしめた」という。[4]また、エレクトラ・レコードにとっても極めて重要なリリースとなり、初のロックアルバムと初のヒットシングルをもたらした。 [5]しかし、バンドはすぐにレーベルの制作とプロモーション活動に不満を抱くようになった。[6]レーベルから脱退しようと、バンドリーダーのアーサー・リーは、1966年1月4日にレコーディング契約に署名した時、まだ21歳ではなかったため契約は無効であると明かした。これはエレクトラの社長ジャック・ホルツマンを激怒させ、後に彼はこう語っている。「あれがアーサーとの関係において、彼が悪党から完全に不誠実な人間へと変わった瞬間だった。彼はセカンドアルバムは作らないと言った。つまり[彼がこの脅しを実行していたら]『ダ・カーポ』は実現しなかっただろう」[7]
4月25日付けの契約書の補足条項では、バンドに現金2,500ドル[7]と印税率の5%から7%への引き上げが定められていた。[8]しかし、将来のアルバムでリリースされるエレクトラのレコーディングを20曲以上制作することも求められていた。[9]リーは後に出版権の100%も要求したと主張したが、ホルツマンはこれに同意したことはなかったと述べた。[8]その後、メンバーの年齢に関するさらなる問題を防ぐため、契約書は5月6日に公証された。[10]ホルツマンは、リーの運転免許証のコピーが書類にホッチキス止めされるようにした。[11]
「7と7Is」とラインナップの変更
6月17日と20日、ラブは2枚目のシングル「7 and 7 Is」をレコーディングした。[12]この曲はバンドの元々のフォークロックサウンドから大きく逸脱しており、伝記作家のジョン・アイナーソンは「これまで誰も思いついたことも聞いたこともないような曲だった...大音量で攻撃的で、何の制約もないガレージスタイルのパンクソングで、その音楽用語が使われるようになる10年前の曲だ」と書いている。[13]創作上の成功にも関わらず、サンセット・サウンド・レコーダーズでホルツマンがプロデュース、ブルース・ボトニックがエンジニアリングを担当したこの曲のレコーディングセッションは、 [14]デビューアルバムの5人編成で行われた最後のセッションとなった。[12]ドラマーのアルバン・「スヌーピー」・フィステラーの能力に限界があったため、彼とリーが交代で激しいドラムパートに挑戦した。フィステラーは後にこう語っている。「あのセッションは悪夢だった...指に水ぶくれができた。何度あのクソ楽器を弾こうとしたかわからないが、全然弾けなかった。アーサーが弾こうとして、次に私が弾こうと。やっと私が弾けた。アーサーは弾けなかった。」[15]
7月にリリースされた「7 and 7 Is」は、ビルボードホット100で10週間上昇し、最高33位に達し、バンドのキャリアで最高のチャートインシングルとなった。[16]同じ時期に、バンドは2枚目のアルバムのラインナップにいくつか変更を加えることを決定した。[17]フィステラーを解雇することに気が進まなかったリーは、代わりに彼をキーボード（オルガン、ピアノ、ハープシコード）に異動させることを選択した。なぜなら、彼は子供の頃にクラシックの訓練を受けていたからである。[18]ドラムの彼に代わってリーは、サンズ・オブ・アダムの元メンバーで、ラヴの前座を務めたことがあり、リーの曲「Feathered Fish」が地元でヒットしたことのあるマイケル・スチュアートを雇った。[19]その後、リーは1960年代初期に出会ったジャズサックス奏者兼フルート奏者のジェイ・カントレリ（本名ジョン・バルベリス[20]）を採用し、バンドを7人編成にした。[21]
スチュアートがグループに加わった最初の日に、リーとリードギタリストのジョニー・エコールズは彼をエレクトラのオフィスに連れて行ったが、そこで彼らはレーベルとの契約を終わらせるための別の試みを計画していたが、スチュアートは知らなかった。[22]スチュアートは2003年の自伝『 Behind the Scenes on the Pegasus Carousel with the Legendary Rock Group LOVE』でこの出会いについて回想している。
アーサーは[重役に]「エレクトラとの契約を解除することについて話し合いたい。君には我々のグループを扱えるだけの能力がない。レーベルから抜けるには何をすればいいんだ？」と言った。するとジョニーは「そうだな。君のレコードは安く作られている。他のレコードではこんなことはできない」と言い、レコードを取り出して半分に折り、机の上に放り投げた。男は笑って、契約を解除するわけではないと告げた。「あと3枚のアルバムを作らないといけない」と彼は言った。我々は立ち去った。[23]
レコーディングと制作
『ダ・カーポ』のセッションは、ハリウッドのサンセット・ブールバード6363番地にあるRCAビクターのスタジオで始まった。 [24]エコールズは、スタジオの変更はサンセット・サウンドがレーベル仲間のドアーズに使われていたためだと示唆した。[17]アンドリュー・サンドヴァルは、新しい環境がラブに「新しい素材にふさわしい雰囲気」を与えたと書いている。[17]ボトニックは変更によりセッションのエンジニアリングができなくなり、代わりにデイブ・ハッシンガーが担当した。[25]サンドヴァルは、ハッシンガーの「音響の熟練度」が「バンドにさらなる自信を与えた」と続けている。[17]エコールズは、その雰囲気について肯定的な思い出を述べている。「あそこではすべてがリラックスしていた。RCAはサンセット・サウンズのように堅苦しくはなかった。サンセット・サウンズは狭くて閉所恐怖症になりそうな場所だったので、何度か殴り合いになった。雰囲気も人々も、ブルースやその他すべても、RCAがデイブ・ハッシンガーに対して示したような親しみやすさはなかった。」[17]
1966年8月にドアーズの最初のアルバムのセッションを終えたばかりのポール・A・ロスチャイルドが、ダ・カーポのプロデュースに起用された。[25]グループはロスチャイルドの以前の作品に感銘を受けており、ロスチャイルドは直前に大麻所持で刑務所にいた。 [26]エコールズとボトニックは、ロスチャイルドの「生真面目な」プロデューススタイルが、スタジオでのリーの威圧的な存在感を抑えるのに役立ったと認めている。エコールズは、リーは「何でもやってのけようとする子供のようだった。ジャックはアーサーにそれを許し、自由にさせておいた。ロスチャイルドはそうではなかった。彼は私たちが彼に注意を払うことを期待し、私たちはそうしていた」と語った。 [25]ホルツマンはロスチャイルドの作品を称賛し、「ダ・カーポは芸術的な挑戦だったが、このアルバムの多くの範囲はポールによってもたらされたと思う」と語った。[25]「このアルバムにはポール・ロスチャイルドの要素がかなりある」とボトニックは述べた。[25]
エコールズによると、ダ・カーポの曲のほとんどは「スタジオで書き直され、アレンジし直された」[27]ため、「その場所で時間を浪費した」という。[17]バンドの主要ソングライターであるリーは、黒いギブソンのアコースティックギターで基本的なコード進行を演奏し、歌詞を歌って新曲を発表した。その後、各メンバーが自分のパートを書き、リーは途中で提案した。[28]しかし、即興ができなかったフィステラーは、[20]自分のパートは書き留められたか、リーによって「正確に説明された」と語った。[29]
リーの新曲にもかかわらず、9月27日に最初に試みられた曲は、リズムギタリストでセカンドソングライターのブライアン・マクリーンの曲「Orange Skies」だった。[30]エコールズは、カントレリのフルートパートをめぐってセッション中に緊張が高まったことを思い出し、「彼らはハービー・マンを呼ぶと脅し続けた。なぜなら、私たちが調子が狂っていたから、ジェイはこのパートを正しく弾けなかったからだ...私たちはハープシコードにチューニングしたが、ハープシコードは外れていた...彼らはそれが彼のせいだと思った」と語った。[17]次の3日間は、それぞれリーの曲「¡Que Vida!」、「She Comes in Colors」、「The Castle」に費やされた。10月2日、バンドは「Stephanie Knows Who 」をレコーディングし、その後サンセットサウンドに戻り、サイドロングトラック「Revelation」でアルバムを完成させた。[31]その後、アルバムはボトニックによってミックスされたが、彼はハッシンガーが「ラブのサウンドを私とは違ったものにした」と感じ、「[彼の]作品と私の作品の間に違いがないようにしたかった」と考えた。[32]
歌
概要
ファーストアルバムから『Da Capo』まで、バンドは180度方向転換しました。同じグループとは思えないほどです。…ファーストアルバムでは、多くの曲がダンス用に書かれていました。ライブでは、若い子供たちのために大音量で音楽を演奏していました。セカンドアルバムはもう少し大人向けで、座って聴くためのものでした。私たちは腕を磨き、演奏もできる本物のミュージシャンだったので、他のグループから抜け出して、自分たちの可能性を広げるようなことをしたかったのです。[27]
作家のウィリアム・E・スペヴァックは、ダ・カーポを様々なスタイルのアルバムとみなしており、各曲は「ロックのサブジャンルの肖像」である。[33]作家のバーニー・ホスキンズとロバート・ディメリーによると、サイド1の音楽はサイケデリック、バロックポップ、ジャズ、ラテン音楽、プロトパンクのスタイルの影響を取り入れている。[34]サイド2全体を占めるトラック「Revelation」は、ロック、ブルース、リズムアンドブルース、サイケデリック、ジャズ、クラシックを組み合わせたものである。[35]マイク・セグレットは、サイド1がラヴの最初のアルバムのガレージロックと次のアルバムであるフォーエヴァー・チェンジズの「より洗練された」サウンドの「橋渡し」であると書いているが、「これらのアルバムは非常に正反対であるため、ダ・カーポはどちらともまったく異なるサウンドになる」[2]セグレットはまた、このアルバムは「ラヴのハードロックを可能な限り押し上げた。彼らは『7 and 7 Is』よりもワイルドなレコーディングや『Revelations』よりも甘いレコーディングは絶対にできなかっただろう」とも述べている。[ 2 ]リーがバンドをフォークロックから切り離そうとしたにもかかわらず、評論家のリッチー・ウンターバーガーは「 『The Castle』や『She Comes in Colors 』のような美しい曲のギターリフに、このジャンルがまだはっきりと表れている」と述べている。[36]
『ダ・カーポ』はジャズロックと形容される最も初期のアルバムの一つであり、[37]このジャンルが広く確立される何年も前のことである。[38]リーは、アルバムがジャズに影響を受けたのは、当時マイルス・デイヴィスを聴いていたためだとしている。 [39]リーは後にこの時期のバンドのスタイルをジャズロックと形容するようになるが、[22]当初はその呼び名に否定的で、ヒット・パレード誌の当時のインタビューで「今日音楽を聴く人はおそらく『ジャズロック』と呼ぶだろうが、私はそうは呼ばない。これは自由な音楽だ。このグループに合う素材を選ばなければならないが、それが自由な音楽だ。いかなるパターンも欲しくない。完全に定石に反する」と語っている。[40]エコールズはバンドのサウンドに影響を与えた人物としてジョン・コルトレーンを挙げ、それを「フリーフォーム・フュージョン」と呼んだ。[22]スペヴァックは、フリー・スピリッツのアルバム『アウト・オブ・サイト・アンド・サウンド』が、しばしば最初のジャズ・ロック・レコードと考えられているが、 『ダ・カーポ』の約1ヶ月後にリリースされたと指摘している。[37]
歌詞に関して、スペヴァックは、リーが「ダ・カーポ」で「自分の声を見つけた」と述べており、その「抽象的なフレーズと知的な理論」は「ほんの数ヶ月前の歌詞より何光年も先を行っていた」という。[37]作家のミック・ホートンは、リーの自伝的な歌詞を「フォーエバー・チェンジズ」の「序文」とみなしている。[41]ダ・カーポのよりソフトな曲、「オレンジ・スカイズ」と「ザ・キャッスル」は、リーのより滑らかな声のトーンが初めて登場した曲であり、マスコミからは「アシッド・マティス」と呼ばれ、フォーエバー・チェンジズ、フォー・セイル、アウト・ヒアでも特徴として残り続けた。 [ 42]
サイド1
「ステファニーは誰を知っているのか」
リーが「ステファニーは誰だ」の着想を得たのは、彼とマクリーンがデートに興味を持っていた若い女性、ステファニー・バフィントンからだった。[43]フィステラーのハープシコードとマクリーンの指弾きギターによるオープニングの盛り上がりは、アイナーソンによれば、ラブのデビューアルバムとは「顕著な対照」を即座に提供している。[44]この曲は、移行セクションで3/4拍子の基盤が4/4拍子と交互になり、サックスソロでは5/4拍子に移行するなど、変化する拍子を採用している。 [45]スペヴァックは「リーの恋愛に関する歌詞は今や階層化され、より濃密になり、簡単な直線的な意味を失っている」と書き、彼の騒々しいボーカルパフォーマンスを「驚くほど詩的」と認めている。これは、彼が「典型的な怒鳴り散らすような暴言よりも芸術的に歌詞を操っている」ためである。 [ 46]この曲は1966年11月に「オレンジ・スカイズ」のB面をつけてシングルとして発売されたが、すぐに取り下げられ、12月に「シー・カムズ・イン・カラーズ」に置き換えられた。[47]これらのオリジナルバージョンは少量プレスされ、レコードコレクターの間で人気がある。[48]
「オレンジスカイ」
マクリーンは「オレンジ・スカイズ」が初めて書いた曲だと主張しており、[49]その曲は1965年に遡る。[50]当時彼はバーズのローディーとして働いており、「ザ・ベルズ・オブ・リムニー」のロジャー・マッギンのギターソロにインスピレーションを受けた。 [51]エコールズはマクリーンのオリジナルバージョンは「レコーディングするにはあまりにも途切れ途切れで『ショーチューン』っぽかった。だから何度も変更と書き直しを重ねた結果、この曲はジャズっぽく、ゲイリー・マクファーランド風の曲になり、アルバム全体の雰囲気に合っていた」と回想している。[52]これはマクリーンが『ラブ』のために書いた曲の中で唯一歌わなかった曲であり、[51]最終的にはリーの声に合っていると判断された。[50]夏の楽しみを歌詞に盛り込んでおり、[53]サンドヴァルはこの曲を「ラヴの楽曲の中で最もさわやかな曲」と評している。[51] 「ステファニー・ノウズ・フー」と「シー・カムズ・イン・カラーズ」のB面としてリリースされた「オレンジ・スカイズ」は「ロサンゼルスでかなり放送された」とエコールズは語り、バンドはエレクトラからもっと宣伝されていれば「おそらくヒットしただろう」と思っていたという。[51]
「クエ・ヴィダ！」
スペヴァックはリーの「¡Que Vida!」を「ラテン風の」ポップソングと評している。[54]スチュアートはこれを「初期のスカ」と呼び、エコールズはコードを「軽やかなブラジル風の音」と評した。[55]評論家のマシュー・グリーンウォルドは、ボサノヴァのリズムをアントニオ・カルロス・ジョビンの同時代の作品と比較している。[56]この曲はサイド1の中で最も長いが、最もシンプルな構造で、4つの詩と短い休憩セクションのみで構成されている。[57]このトラックには、シャンパンのコルクが開く音やそりのベルなどの効果音も含まれている。これはエレクトラの膨大なサウンドライブラリから取り出されたものである。 [58]歌詞に関して、セグレットは「¡Que Vida!」は「フォーエヴァー・チェンジズに収録されているどの曲よりも内省的」だと述べており[2]、チャップマンは「静かな脅迫と不安をかき立てる呪文で終わるリーの多くの曲の最初の曲」と述べている。[59] 1967年3月にシングルとしてリリースされ、デビューアルバムからの「 Hey Joe 」のバンドバージョンがB面に収録されたが、 [60]宣伝がほとんど行われなかったため、エレクトラのシングルの中で最もレアなものとなった。[61]
「7と7は」
リーはハリウッドのコロニアル・アパートメントで「7 and 7 Is 」を作曲した。元々はボブ・ディラン風のフォークソングだった。 [62]タイトルはリーの高校時代の恋人アニタ・ビリングスにちなんで付けられたもので、2人の誕生日は同じ3月7日だった。 [13]歌詞はリーの幼少期の家庭生活を描いている。[63]バンドがスタジオでフィードバックやファズベースなどのエフェクトを試し、「制御された混沌」のサウンドを捉えようとした結果、この曲はスペヴァックが「1960年代で最も爆発的に攻撃的な曲の1つ」とみなすものに進化した。[64]トラックは核爆発の効果音でクライマックスを迎えるが、ボトニックは銃声を遅くした音かもしれないと語っている。[65]その後、サント&ジョニーの「スリープ・ウォーク」をアレンジしたブルージーなコーダで曲は終わる。[65]パンクに影響を与えた最も初期のロックソングの一つである「7 and 7 Is」は、しばしばラヴの最高傑作と見なされている。[64]
「城」
「ザ・キャッスル」は、リーとステファニー・バフィントンの関係に触発されたもう一つの曲である。[66]タイトルは、グループがロサンゼルスのロスフェリズ地区で共有していた邸宅に由来している。 [61]歌詞は3つの短い詩で構成されており、まばらであるが、バンドは曲を珍しい構成で埋めており、2つの偽のエンディングを特徴とする長いインストルメンタルエンディングが含まれている。[67]サンドヴァルは、この曲を「フォーエバー・チェンジズのアコースティックな穏やかさ（そして最終的には不協和音の不気味さ）への道標」と呼んでいる。[68]
「彼女は色彩豊かにやってくる」
エコールズによると、「She Comes in Colors」はリーの別のガールフレンドであるアネット・フェレル[58 ]にインスピレーションを受けたという。[69] 彼女は「いつも明るくカラフルな服を着ていた」。[69]リーは後に、このタイトルは女性の月経周期を指していると主張したが、サンドヴァルはこれがどの程度深刻なことなのかは不明だと述べている。[61]エコールズはまた、この曲が「奇妙な」コードのせいで「これまでで最も難しい曲」だったと回想している。[61]ギターのイントロの構造 ― 柔らかく始まり、コーラスに入ると盛り上がる ― は、1990年代のオルタナティブロックを予感させる。 [70]この曲は1966年12月にシングルとしてリリースされ、[71]「ステファニー・ノウズ・フー」に代わって「オレンジ・スカイズ」のA面となった。[48]この曲はロサンゼルスで頻繁に放送され、地元のチャートにランクインしたが、ホット100には登場しなかった。 [72]振り返ってみると、ウンターバーガーはこの曲を「おそらくリーの最高傑作」と見ている。[73]
サイド2
"啓示"
「レベレーション」は、バンドの初期のライブセットで「ジョン・リー・フッカー」というジャムセッションとして始まった。 [74]エコールズによると、これらのパフォーマンスには複数のソロが含まれ、時には1時間続くこともあった。 [75]ダ・カーポの2面全体をこの曲に充てるという物議を醸した決定は、多くの憶測の対象となった。噂の一つは、バンドが契約を破棄することを許さなかったことへの復讐として、リーがエレクトラに曲を差し控えていたというものだが、ボトニックはこれを否定し、「当時は長い曲をやるのが流行っていた」と述べた。エコールズは「エレクトラが十分な時間を与えてくれなかったのが本当の原因だ。...もっと録音できていれば、違ったアルバムになっていただろう」と説明した。[76]
バンドは45分間のジャムセッションを録音し、ロスチャイルドがそれを編集した。[77]ヨハン・セバスチャン・バッハのパルティータを引用したフィステラーのハープシコードのパートが、トラックの最初と最後に挿入された。[77]この曲では、リー（ハーモニカ）、エコールズ、カントレリ、スチュアートのソロがフィーチャーされている。[78]今振り返ってみると、この曲はバンドが気に入らなかった唯一の曲だった。[74]スチュアートは「クソ曲」で「アルバムの片面を無駄にした」と考え、[77]リーは「人生で作った中で最悪の曲」と呼んだ。[79]
タイトルとパッケージ
ラブが自分たちのサウンドを「再始動」するというテーマに沿って、リーはバンドで唯一楽譜が読めるフィステラーに、最初に戻ることを意味する音楽用語を尋ねたところ、フィステラーは「ダ・カーポ」と答えた。[80]ウィリアム・S・ハーヴェイがデザインしたアルバムの表紙には、[48]ファーストアルバムの表紙に登場したローレルキャニオンの焼け落ちた家にいるバンドの写真が額装されており、このテーマを表現している。 [81]スチュアートによると、表紙の写真にはジョイントを吸って息を吐くリーが写っているという。[72]
アルバムの裏表紙の写真は、ウィスキー・ア・ゴー・ゴーの2階のオフィスにてガイ・ウェブスターが撮影した。[48]エコールズによれば、この写真はバンドがスタジオでポーズをとった唯一の写真撮影であり、「他の撮影はすべて外に出ていた」という。[82]
リリースと受信
ラヴは1966年10月19日から30日にかけてウィスキーでの常駐公演で、新しいラインナップとサウンドを一般公開した。 [83]ロサンゼルス・タイムズ紙の当時のレビューによると、バンドは「変化を審査するためにやって来たサンセット・ストリップのセレブリティの選りすぐり」を集めた。 [84]ショーは、スペヴァックの言葉を借りれば「誰もが驚くほど成功」し、[85]地元のマスコミから絶賛された。[75]タイムズ紙のディグビー・ディールはバンドのサウンドを「催眠術的なメランジュ」と呼び、さらに「『ステファニーは知っている』や『オレンジ・スカイズ』などの曲でのフルートとハープシコードのジャズ即興演奏は、ありふれたロック作品かもしれないものに新鮮な高揚感を与えている」と書いた。[84]同紙の後の批評では、バンドの「すっきりとした」プレゼンテーションと「楽器と役割のバランス」はビートルズやバッファロー・スプリングフィールドのそれに匹敵するとされた。[84]エコールズは、拡大したメンバー構成でのバンドの演奏を「おそらくこれまでで最も楽しかった演奏だった」と回想している。[84]
『ダ・カーポ』は1966年11月12日に初めてアルバムとして発表され、エレクトラがビルボード誌の1ページに広告を掲載した。[1] 1967年1月下旬に『ダ・カーポ』がビルボードの「ニュー・アクション・アルバム」に掲載されたとき、[86]「7 and 7 Is」はすでに商業的にも批評的にも成功を収めており、アルバムの売り上げを押し上げるのに貢献していた。[87] 1967年2月11日にビルボードのトップLPチャートに登場し、4月8日に80位に達したが、 [88]バンドが期待したほどの商業的成功は達成できなかった。[85]リーはアルバムの期待外れの成績をエレクトラのせいにしたが、ボトニックは「アーサーは宣伝に出ようとしなかった！」と反対した。 [72]スチュアートは後にバンドは「このアルバムを引っ提げてツアーをすべきだった」と振り返っている。しかし、彼はリーが「他とは違うことを誇りに思っていた。バンドがアルバムをリリースした後にツアーをするとしたら、彼は違うやり方でやるだろう」と認識していた。 [89]このアルバムは「1966年にとって紛れもなく画期的なリリース」であり、そのスタイルは「それまでの[ロック]には他に文脈も参照もなかった」とアイナーソンは考え、リーが「彼らの好みには複雑で難解すぎる音楽で、自分の聴衆を過大評価していたのではないか」と疑問を呈している。[72]作家のジム・ビックハートの観察によれば、 「その時点で、アーサーは自分の聴衆が誰で、彼らにどうアピールすればよいのかをほとんど分かっていなかった...彼は『聴衆を連れて行こう』とは考えておらず、『やることをやる』とだけ考えていた」 。 [90]
ダ・カーポは当時の評論家から好意的な評価を受けた。[91]モジョ・ナビゲーターのデイヴィッド・ハリスは、このアルバムをラブのデビューアルバムより「大きな進歩」と呼び、「ジャズとロックを融合させた新しい音楽形態」を評価した。[92]エスクワイア誌のより批判的なレビューで、ロバート・クリストガウは、「7 and 7 Is」は「完璧なロック」だが、サイド1の残りの曲は「雑然としていて迫力に欠ける」と感じ、後者の批判はリーの声が「彼の作品には甘すぎることが多い」ことに対するものだと指摘した。「Revelation」について、クリストガウは「ギターとハーモニカの演奏は素晴らしく、叫び声も素晴らしい... 平凡なアルトサックスと（ぞっとするが）長々と続くドラムソロも含まれている。ロックとジャズの中間を狙った果敢な試みだが、失敗だと思うが、予言的かもしれない」と書いた。[93]
遺産
『ダ・カーポ』は、ラヴの3枚目のアルバム『フォーエヴァー・チェンジズ』[100]の影に隠れてしまっている。『フォーエヴァー・チェンジズ』は史上最高のアルバムの1つとして広く知られている。[101]スペヴァックは、『フォーエヴァー・チェンジズ』にそのタイトルを与えた多くのファンや批評家も『ダ・カーポ』を「アルバムの完璧なサイド」と評しており、リーやマクリーンの6曲ではなく「レベレーション」にサイド全体を捧げた決定により、ラヴは「普遍的に愛される傑作アルバムを2枚ではなく1枚しか手にすることができなかった」と書いている。 [74]オールミュージックの記事でリッチー・ウンターバーガーは、サイド1は「真にクラシックな作品群」であるが、サイド2のせいでアルバム全体がその地位を獲得できていないと述べた。[73]マイク・セグレットは、アルバムが「その途方もない約束を果たしていない」ため「イライラさせられる」と評した。彼は、1面目は「バンドが録音したラブソングの中で最高の出来かもしれない」と述べ、2面目に「曲がいくつか入っていたなら」アルバムは彼らの最高のものになっていたかもしれないと語った。それにもかかわらず、セグレットは、1面目の強さがアルバムを「同時代のほとんどのアルバムよりはるかに優れている」と述べた。[102]
このアルバムは、ジョン・トブラーの『100 Great Albums of the Sixties』（1994年）[103]、 コリン・ラーキンの『All Time Top 1000 Albums』（2000年）（331位に選出）[104]、 トム・ムーンの『1,000 Recordings to Hear Before You Die』 （2008年）（ 『Forever Changes』に続く「カタログチョイス」）[105]、ロバート・ディメリーの『1001 Albums You Must Hear Before You Die』（2005年）[106]など、いくつかのレコードガイドで取り上げられている。アリス ・クーパーは、1981年のアルバム『 Special Forces』で「7 and 7 Is」のカバーを録音しており、[107]、『Da Capo』を史上最高のアルバムの1つに挙げている。 [108]
トラックリスト
「Orange Skies」（ブライアン・マクリーン）と「Revelation」（リー/マクリーン/ジョン・エコールズ/ケン・フォーシ）を除くすべての曲はアーサー・リーが作曲した。[109]
サイド1
- 「ステファニー・ノウズ・フー」 – 2:33
- 「オレンジスカイ」 – 2:49
- 「クエ・ヴィダ！」 – 3:37
- 「7と7は」 – 2:15
- 「城」 – 3:00
- 「彼女は色彩に満ちている」 – 2:43
サイド2
- 「黙示録」 – 18:57
2002年再発行
2002年に再発された『ダ・カーポ』のCDには、アルバムのモノラルとステレオのミックスと、以下のボーナストラックが収録されている。 [91] [110]
- 「7 and 7 Is (トラッキングセッション)」 – 3:13
人事
ウィリアム・E・スペヴァックとブルーノ・セリオッティによると。[111]
愛
- アーサー・リー– リードボーカル、リズムギター、ハーモニカ、ドラム、パーカッション
- ジョン・エコールズ– 「Revelation」のリードギター、共同リードボーカル
- ブライアン・マクリーン– リズムギター、バックボーカル
- ケン・フォルシ– ベース
- アルバン「スヌーピー」フィステラー – 「7 and 7 Is」のオルガン、チェンバロ、ドラム
- Tjay Cantrelli – サックス、フルート
- マイケル・スチュアート・ウェア – ドラム
生産
- ポール・A・ロスチャイルド– プロデューサー
- ジャック・ホルツマン– プロデューサー、制作監督
- ブルース・ボトニック– エンジニア
- デイブ・ハシンガー– エンジニア
- ウィリアム・S・ハーヴェイ– 表紙写真とデザイン
- ガイ・ウェブスター– 裏表紙の写真
参考文献
引用
- ^ ab 「Love smashes through」。ビルボード。第78巻第46号。1966年11月12日。1ページ。ISSN 0006-2510 。
- ^ abcd Segretto 2022、p.140。
- ^ アイナーソン 2010、104ページ。
- ^ ホスキンズ2002、42ページ。
- ^ ホートン2010、158ページ。
- ^ ラブストーリー2008、53:20–53:39。
- ^ アイナーソン 2010、133ページより。
- ^ ブルックス1997、32ページより。
- ^ アイナーソン 2010、134ページ。
- ^ アイナーソン、2010、133–134 ページ。
- ^ ラブストーリー2008、54:26–54:43。
- ^ Sandoval 2002、p.4より。
- ^ アイナーソン 2010、116ページより。
- ^ アイナーソン、2010、116–118 ページ。
- ^ アイナーソン 2010、117ページ。
- ^ アイナーソン、2010、p. 118;サンドヴァル 2002、p. 7.
- ^ abcdefg サンドヴァル 2002、p. 7.
- ^ アイナーソン 2010、131ページ。
- ^ アイナソン 2010、p.130; ブルックス 1997、p.33。
- ^ ブルックス 1997、33ページより。
- ^ アイナーソン、2010、131–132 ページ。
- ^ abc アイナソン 2010、p.132。
- ^ Stuart-Ware 2003、p. 61、Einarson 2010、pp. 132-133より引用。
- ^ ブロンソン、ギャロ、サンドバル 1995、29ページ。
- ^ abcde アイナーソン 2010、p. 129.
- ^ サンドヴァル 2002、p. 7;アイナーソン 2010、p. 129.
- ^ ab アイナーソン、2010、138–139 ページ。
- ^ アイナーソン 2010、136ページ。
- ^ ホスキンズ2002、51ページ。
- ^ アイナーソン、2010、p. 139;サンドヴァル 2002、p. 7.
- ^ Sandoval 2002、9-12ページ; Bronson、Gallo、Sandoval 1995、29ページ。
- ^ アイナーソン 2010、129–130、145。
- ^ スペヴァック2021、141頁。
- ^ Hoskyns 1996、p. 122: サイケデリック、バロックポップ、ジャズ、ラテン音楽。Dimery 2020、p. 79: バロックポップ、ジャズ、プロトパンク。
- ^ スペヴァック2021、160頁。
- ^ ウンターバーガー 2003、50ページ。
- ^ abc Spevack 2021、p.142。
- ^ アイナーソン 2010、128ページ。
- ^ スペヴァック2021、139頁。
- ^ Reed 1967、p. 42、Einarson 2010、p. 128より引用。
- ^ ホートン2010、197ページ。
- ^ スペヴァック2021、100、148、154、344頁。
- ^ アイナーソン 2010、140ページ。
- ^ アイナーソン 2010、141ページ。
- ^ エチャード2017、86-89頁。
- ^ スペヴァック2021、143-145頁。
- ^ Ceriotti 2011、69頁; Spevack 2021、137頁: 12月。
- ^ abcd Ceriotti 2011、69ページ。
- ^ スペヴァック2021、150頁。
- ^ アイナーソン 2010、139ページより。
- ^ abcd Sandoval 2002、9ページ。
- ^ スペヴァック2021、150-151頁。
- ^ スペヴァック2021、148頁。
- ^ スペヴァック2021、151頁。
- ^ スペヴァック2021、153頁。
- ^ グリーンウォルド、マシュー。「¡Que Vida! Song Review」。AllMusic。2022年7月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月26日閲覧。
- ^ スペヴァック2021、151–153頁。
- ^ アイナーソン 2010、142ページより。
- ^ チャップマン2015、242ページ。
- ^ セリオッティ 2011、79ページ。
- ^ abcd Sandoval 2002、p.10。
- ^ サンドバル 2002、3ページ。
- ^ アイナーソン 2010、42ページ。
- ^ Spevack 2021、125ページを参照。
- ^ アイナーソン 2010、p.118より。
- ^ スペヴァック2021、156頁。
- ^ スペヴァック2021、154–156頁。
- ^ サンドバル2002、12ページ。
- ^ Spevack 2021、p.159より。
- ^ スペヴァック2021、157頁。
- ^ スペヴァック2021、137頁。
- ^ abcd アイナソン 2010、p.145。
- ^ abc Unterberger, Richie . 「Da Capo Review」. AllMusic . 2022年4月10日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年9月3日閲覧。
- ^ abc Spevack 2021、p.161。
- ^ サンドバル2002、13ページより。
- ^ アイナーソン、2010、142–144 ページ。
- ^ abc アイナソン 2010、p.144。
- ^ スペヴァック2021、162–164頁。
- ^ ラブストーリー 2008、1:02:16–1:02:20。
- ^ Sandoval 2002、p. 14、Spevack 2021、p. 139より引用
- ^ サンドヴァル 2002、p. 14;スペバック 2021、p. 141;アイナーソン、2010 年、104、145 ページ
- ^ サンドバル2002、14ページ。
- ^ アイナーソン 2010、146ページ。
- ^ abcd アイナソン 2010、p.147。
- ^ Spevack 2021、p.176より。
- ^ 「ニュー・アクション・アルバム」。ビルボード。第79巻第4号。1967年1月28日。42ページ。ISSN 0006-2510 。
- ^ スペヴァック2021、137、154頁。
- ^ “Chart History: Love”. Billboard . 2022年12月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。2022年12月26日閲覧。
- ^ アイナーソン 2010、150ページ。
- ^ アイナーソン、2010、145–146 ページ。
- ^ Spevack 2021、p.167より。
- ^ ハリス 1967年、22ページ。
- ^ クリストガウ 1967年。
- ^ ローランド2001、156ページ。
- ^ ラーキン1998年、3334頁。
- ^ ストロング2004、907ページ。
- ^ “Love”. Music Story (フランス語). 2009年3月21日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年9月3日閲覧。
- ^ ゲイリー・ピッグ・ゴールド 1999年、691ページ。
- ^ エヴァンス 2004、496ページ。
- ^ シンプソン、デイブ（2002年6月6日）。「ポップCDリリース：ラブ-ダ・カーポ」。ガーディアン。2022年9月9日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2023年1月7日閲覧。
- ^ アイナーソン 2010、23ページ。
- ^ Segretto 2022、139–140 ページ。
- ^ トブラー1994年、49ページ。
- ^ Larkin 2000、p. 133、リストはRocklist.netで入手可能。
- ^ ムーン2008、458頁。
- ^ ディメリー、ロバート編 (2005)。『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』ロンドン：カッセルイラストレイテッド。p.353。OL 27874280M 。
- ^ チャップマン2018、87頁。
- ^ Amato, Natalli (2020年11月13日). 「Alice Cooper Breaks Down His Favorite Albums of All Time」. Rolling Stone . 2022年12月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月30日閲覧。
- ^ サンドバル 2002年。
- ^ “Da Capo [Mono/Stereo]”. AllMusic . 2022年10月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年11月25日閲覧。
- ^ Spevack 2021、pp.137–167; Ceriotti 2011、p.69。
出典
- ブロンソン、ハロルド; ギャロ、フィル;サンドヴァル、アンドリュー(1995)。Love Story 1966-1972 (PDF) (ライナーノーツ)。Love。Rhino Records。R2 73500。
- ブルックス、ケン（1997年）。アーサー・リー：ラブストーリー。アンドーバー、ハンプシャー：アジェンダブックス。ISBN 1-899882-60-X。
- チェリオッティ、ブルーノ (2011)。『マイ・リトル・レッド・ブック：愛の日々 1945-1971』（電子書籍版）。イタリア。
{{cite book}}: CS1 メンテナンス: 場所が見つかりません 発行者 (リンク) - チャップマン、イアン（2018）。『アリス・クーパーを体験する：リスナーのためのガイド』メリーランド州ランハム：ロウマン＆リトルフィールド。ISBN 9781442257719。
- チャップマン、ロブ(2015)。Psychedelia and Other Colours (電子書籍版)。ロンドン: Faber & Faber。ISBN 978-0-571-28275-3。
- Christgau, Robert (1967年6月). 「コラム」. Esquire . 2022年9月26日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月2日閲覧。
- ディメリー、ロバート（2020年）。『カルトミュージシャン：知っておくべき50人のプログレッシブパフォーマー』。ロンドン：ホワイトライオンパブリッシング。ISBN 978-0-71125-062-8。
- エチャード、ウィリアム（2017）。サイケデリック・ポピュラー・ミュージック：音楽トピック理論による歴史。インディアナ大学出版局。ISBN 9780253026590。
- アイナーソン、ジョン（2010年）。『永遠の変化：アーサー・リーと愛の本』ロンドン：ジョーボーン・プレス。ISBN 978-1-906002-31-2。
- エヴァンス、ポール (2004)。「Love」。ブラケット、ネイサン、ホアード、クリスチャン(編)。『The New Rolling Stone Album Guide (第 4 版)』。ニューヨーク、NY: Fireside Books。ISBN 978-0-7432-0169-8。
- ゲイリー・ピッグ・ゴールド(1999)。「ラブ / アーサー・リー & ラブ / アーサー・リー & バンド・エイド」。ゲイリー・グラフ、ダニエル・ダーチホルツ (編)。ミュージックハウンド・ロック: エッセンシャル・アルバム・ガイド(第 2 版)。ミシガン州ファーミントンヒルズ:ビジブル・インク・プレス。ISBN 978-0-8256-7256-9。
- ホール、クリス、ケリー、マイク (2008)。ラブストーリー(DVD)。スタートプロダクション。
- ハリス、デイヴィッド（1967年4月）。「レコードレビュー：ラブ/ダ・カーポ（エレクトラ）」。モジョ・ナビゲーター・ロックンロール・ニュース（13）：22。2014年12月25日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2022年12月2日閲覧。
- ホスキンス、バーニー（1996年）。 『太陽を待つ：ロサンゼルスの奇妙な日々、奇妙な光景、そして音』。ニューヨーク、ニューヨーク州：セント・マーチンズ・プレス。ISBN 978-0-312-14444-9。
- ホスキンス、バーニー (2002)。アーサー・リー：Alone Again Or。エディンバラ：Mojo Books。ISBN 978-1-84195-315-1。
- ホートン、ミック（2010年）。『エレクトラになる：ジャック・ホルツマンの先見の明のあるレコードレーベルの真実の物語』ロンドン：ジョーボーン・プレス。ISBN 978-1-906002-29-9。
- ラーキン、コリン編 (1998)。『ポピュラー音楽百科事典』第5巻（第3版）。ロンドン：マクミリアン。ISBN 0-333-74134-X。
- コリン・ラーキン編 (2000)。『オールタイム・トップ1000アルバム（第3版）』。ロンドン：ヴァージン・ブックス。ISBN 0753504936。
- ムーン、トム(2008)。死ぬ前に聴くべき1,000の録音。ニューヨーク、NY:ワークマン出版。ISBN 978-0-7611-3963-8。
- リード、レスリー（1967年7月）。「愛は決して止まらない！」ヒット・パレーダー。26 （37）：42-43。
- ローランド、ポール(2001)。クリサリスCDガイド トゥ ポップ & ロック。ロンドン: Batsford Books。ISBN 978-0-7134-8638-4。
- サンドヴァル、アンドリュー (2002)。『ダ・カーポ』（ライナーノーツ）。『ラブ』。カーリン・ミュージック・コーポレーション。8122 73604-2。
- セグレット、マイク（2022年）。『33 1/3回転/分：ロックLP時代の重要な旅、1955-1999』メリーランド州ランハム：バックビートブックス。ISBN 9781493064601。
- スペヴァック、ウィリアム E. (2021)。『輝き続ける: 愛とアーサー・リーの音楽ガイド』。ISBN 9798675237074。
- ストロング、マーティン C. (2004)。『ザ・グレート・ロック・ディスコグラフィー』（第 7 版）。ニューヨーク、NY:キャノンゲート・ブックス。ISBN 978-1-84195-615-2。
- スチュアート・ウェア、マイケル（2003年）。伝説のロックグループLOVEのペガサスカルーセルの舞台裏。ヘルタースケルター出版。ISBN 978-1-900924-59-7。
- トブラー、ジョン(1994)。『60年代の名盤アルバム100選』。ニューヨーク州ウッドストック：オーバールック・プレス。ISBN 978-0-87951-569-0。
- ウンターバーガー、リッチー(2003)。『エイト・マイルズ・ハイ：ヘイト・アシュベリーからウッドストックへのフォーク・ロックの飛翔』サンフランシスコ：バックビート・ブックス。ISBN 978-0-87930-743-1。