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コンラッド・イーウェン・タオ（1994年6月11日生まれ）は、アメリカの作曲家、ピアニスト、そして元ヴァイオリニストです。幼少期からピアノとヴァイオリンを演奏していたタオは、音楽祭やコンクールで早くから注目を集めました。13歳の時、PBSのテレビ番組「From the Top – Live from Carnegie Hall」にヴァイオリニスト、ピアニスト、作曲家として出演しました。ASCAPモートン・グールド若手作曲家賞を8年連続で受賞しています。彼の作品には、ニューヨーク・フィルハーモニック、香港フィルハーモニック、パシフィック交響楽団、ダラス交響楽団からの委嘱作品などがあります。
タオは数々の栄誉に輝き、米国大統領芸術奨学生、デイヴィッドソン・フェロー・ローリエート、ギルモア財団ヤング・アーティストに選ばれている。2011年には、音楽業界の「30歳未満の30人」に、クラシック音楽家として唯一フォーブス誌に選出された。2012年には、ソロピアノEP『The Juilliard Sessions: Conrad Tao Plays Debussy and Stravinsky』とシンセポップ・アルバム『Eyelids』をリリース。その後も数枚のアルバムを発表している。また、2012年にはエイブリー・フィッシャー・キャリア・グラントを受賞。2013年にはニューヨーク市で3夜連続の音楽祭「UNPLAY Festival」をプロデュース、主催した。2015 /16年にはダラス交響楽団、2017年には香港フィルハーモニー管弦楽団のアーティスト・イン・レジデンスを務めた。
タオはイリノイ州アーバナで、エンジニアのサム・タオと研究科学者のミンファン・ティンの間に生まれた。両親はともに中国生まれで、プリンストン大学で博士号を取得した。[ 1 ] 姉のコニーのピアノレッスンを聞いて、タオは18ヶ月でピアノで童謡を耳で覚えて弾き始めた。[ 2 ] 4歳で初めてピアノリサイタルを行った。[ 3 ] 8歳でユタ室内楽フェスティバル管弦楽団と共演し、モーツァルトのピアノ協奏曲イ長調を演奏して協奏曲デビューを果たした。[ 3 ] [ 4 ] 9歳で家族とともにニューヨーク市に移り、ジュリアード音楽院のプレカレッジ部門[ 5 ]とプロフェッショナル・チルドレンズ・スクールで勉強を始めた。[ 6 ] 2003年のウォルグリーンズ全国協奏曲コンクールでヴァイオリニストとして優勝した。 [ 4 ] 2004年、2007年（カーネギーホールでのライブ）、2011年に、タオはPBSとNPRのシリーズ「From the Top」でヴァイオリニスト、ピアニスト、作曲家として特集された。[ 7 ] [ 8 ]
タオは2004年から2011年まで8年連続でASCAPモートン・グールド若手作曲家賞を受賞しました。 [ 3 ] [ 9 ] 10歳の時、ピアノ曲「シルエットと影」でBMIカルロス・スリナック賞を受賞しました。 [ 4 ] [ 10 ]初のピアノ協奏曲「四元素」は2007年にオハイオ州コロンバスのプロムジカ室内管弦楽団によって初演されました。[ 1 ] 2008年、タオは「ピアニスト兼作曲家として過去から未来へクラシック音楽をつなぐ」プロジェクトでデイヴィッドソン・フェロー・ローリエートに選ばれました。[ 11 ]タオが「幻想ソナタ」の米国初演を行った2008年のバークレー でのピアノリサイタルのレビューで、サンフランシスコ・クロニクル紙は次のように書いている。「この曲の4つの楽章は、そのハイブリッドなタイトルを裏付けるように次々と展開し、自由な発想の流れと包括的な構造的枠組みの両方を示唆している。耳に残るメロディーがあり、特に左手の波打つような伴奏を背景にした緩徐楽章では、タオはそれらを楽しそうに変化させ、覆している。蜘蛛の巣のようなオクターブの音型を持つ間奏曲は、皮肉な機知に富んだ小さな宝石である。」[ 12 ]他の初期の作品には、ソロピアノのための作品や、タオの2009年のピアノ三重奏曲のような室内楽作品がある。[ 13 ]
彼は2006年にジュリアード音楽院プレカレッジ・ジーナ・バッハウアー・ピアノ・コンクールとプロコフィエフ協奏曲コンクールの両方で優勝した。[ 4 ] 2007年のフェスティバル・デル・ソーレでは、13歳のタオは病気のイタリア人ピアニスト、ファビオ・ビディーニの代役として、ロシア国立管弦楽団とセルゲイ・プロコフィエフのピアノ協奏曲第3番を演奏した。ある評論家は「舞台から飛び出した才能に、私たちは全く心の準備ができていなかった。[タオの]クラシック・レパートリーの中でも最も難しい作品の一つに対する演奏技術は、まさに驚異的だった」と書いた。[ 14 ] 16歳になるまでに、タオはフィラデルフィア管弦楽団、ロシア国立管弦楽団、ボルティモア交響楽団、ダラス交響楽団、デトロイト交響楽団、ユタ交響楽団、サンフランシスコ交響楽団など、数多くのオーケストラとピアノ・ソリストとして共演した。[ 1 ] [ 15 ]
2008年、タオはマイアミ・ピアノ・フェスティバル管弦楽団とのコンサートで、メンデルスゾーンのヴァイオリン協奏曲ホ短調とピアノ協奏曲第1番の両方を演奏した。 [ 4 ] [ 10 ]翌年には、ボカラトンのシンフォニー・オブ・ジ・アメリカズとのコンサートで、この偉業を9回繰り返した。[ 16 ]同年、評論家のハリス・ゴールドスミスはミュージカル・アメリカ誌で、タオを「私が出会った中で最も刺激的な天才。彼の将来は無限大だ」と評した。[ 17 ]ウォール・ストリート・ジャーナルは2008年のコンサートについて、「モーツァルトの暗い色調の協奏曲第20番ニ短調において、タオ氏は、わずかなデクレッシェンド、音色の変化、作品への心からの反応など、解釈を区別する意味深く表現力豊かな細部の使用において、魅力的な新鮮さを示した。交差した手のパッセージと速いスケールランは、完璧な容易さで演奏された」と評した。[ 1 ] 2009年、タオの演奏会場にはラヴィニア音楽祭[ 18 ]やモスクワのボリショイ劇場[ 19 ]などがあった。 2009年のラヴェルのピアノ協奏曲ト長調の演奏について、サンフランシスコ・クラシカル・ボイスは次のように評した。「第1楽章はスリルに満ちていた。レーザーのように鋭いアーティキュレーションと正確さ、力強いグリッサンド…そして何よりも、心からの表現力。…第2楽章では表現力がさらに際立っていた。左手がこれほど催眠術のような効果を発揮し、右手のレガート旋律がセーヌ川を下る旅のように滑らかであるのを、私はこれまで聞いたことがない。」[ 20 ]
タオはジュリアード音楽院でヨヘヴェド・カプリンスキーとチョン・モ・カンにピアノを、イェール大学のクリストファー・テオファニディスに作曲を師事した。[ 21 ] [ 22 ]ジュリアード音楽院のプレカレッジ部門でキャサリン・チョーにヴァイオリンを師事した。[ 15 ] [ 16 ]また、2004年から2009年までの6年間、アスペン音楽祭と音楽学校で主にヴァイオリンを演奏し、それが「オーケストラとソリストの間のダイナミクスを理解する」のに役立ったと考えている。[ 23 ] [ 24 ]
タオは、2009年から2010年のシーズンにシカゴのミュージック・イン・ザ・ロフト・コンサート・シリーズの常駐作曲家を務めた。このプログラムの一環として、ブルックリン室内楽友の会はジャスパー・カルテットのために彼の「弦楽四重奏曲第2番」を委嘱し、彼らは全米各地で演奏した[ 25 ] [ 26 ]。タオがピアノのための3つの歌曲（2010年）の初演を演奏した後、ワシントン・ポストの評論家はそれらを「ピアノでさまざまな気分やテクスチャーを利用した、よく構成された小品」と評した。「その並置は賞賛に値する。タオは、何よりもまずドビュッシーからの影響を隠すことをためらわなかった。…しかし、影響はさておき、彼の作曲家としての声は決して「模倣的」ではなく、明確で新鮮な想像力が感じられる」。[ 27 ]タオの2010年の公演の中には、ラフマニノフの「パガニーニの主題による狂詩曲」を含むユタ交響楽団とのコンサートがあった。[ 28 ] 2010年の夏、タオはアスペン音楽祭にゲストアーティストとして戻り、病気のジェフリー・カハネの代役として急遽ピアノソリストを務めた。[ 23 ]
タオは、インディアナ大学継続教育高校で自主学習により2011年に高校を卒業し、ジュリアード音楽院のプレカレッジプログラムで音楽を学びながらツアーでコンサートを行った。[ 29 ] [ 30 ]このスケジュールについて、彼は次のように述べている。「演奏家として活動しながら学生であることは、必ずしも容易ではありません。…私はこれらすべてを同時に行い、できるだけ多くの挑戦を自分に課すのが好きです。なぜなら、その結果として得られる経験から多くのことを学ぶことができるからです。私が自分で教えたり、見たり、行ったりすることはすべて、より大きな枠組みに適用できます。」[ 31 ]同年後半、タオはコロンビア大学とジュリアード音楽院の共同学士課程で大学生活を始めた。[ 32 ]
ニューヨーク・タイムズ紙は、2011年にニューヨーク・シティ・センターで行われたガラ公演でアメリカン・バレエ・シアターのダンサーと共演したタオのショパンのピアノ曲。 [ 33 ]タオは2011年にパシフィック交響楽団とラフマニノフのラプソディを再演した。 [ 34 ]また、ジャッキー・エヴァンコの2011年のアルバムとPBSのグレート・パフォーマンス特別番組「ドリーム・ウィズ・ミー」では、ピアノとヴァイオリンのソリストとして。 [ 21 ]その後、彼はプロのヴァイオリン奏者としての活動を引退した。 [ 23 ] [ 35 ] [ 36 ] 2011年にテキサス州ダラスで行われたクライバーン・コンサートでのデビューでは、タオは再び直前の代役として出演し、 [ 37 ]そこで彼は「音楽に内在するエネルギーと感情的な基盤を絶えず明らかにした」。 [ 38 ] [ 39 ]
タオは、2011年にフォーブス誌が音楽業界の「30歳未満の30人」に選出した唯一のクラシック音楽家である。[ 9 ] [ 40 ]彼は2011年のメクレンブルク＝フォアポンメルン音楽祭でソリスト賞を受賞し、[ 41 ] 2011年の米国大統領芸術奨学生に選ばれ、全米芸術振興財団ヤングアーツプログラムから音楽部門の金メダルを授与された。[ 3 ] [ 42 ]彼は2012年のギルモア財団ヤングアーティストに選ばれた。[ 21 ] [ 43 ]
タオは2012年にヨーロッパ、南米、北米各地を巡り、75回以上のコンサートを行った。[ 44 ]彼のコンサートには、ユタ交響楽団とのチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番[ 45 ] 、デトロイト交響楽団とのサン＝サーンスのピアノ協奏曲第2番[ 46 ]、フロリダ州フォートローダーデールのシンフォニー・オブ・ジ・アメリカズとのラフマニノフのピアノ協奏曲第2番が含まれており、「協奏曲の切望するメロディーと落ち着きのないエネルギーに対する自然な感覚」を示した。[ 47 ]彼はニューヨーク市のワイル・リサイタル・ホールで「平和のための作品」と題した2回目の年次リサイタルを開催し[ 9 ]、プロコフィエフのピアノ・ソナタ第7番を演奏した。[ 48 ]タオはブラジルのミナスジェライス・フィルハーモニー管弦楽団とも共演し[ 49 ] 、ミシガン州のアーヴィング・S・ギルモア国際鍵盤楽器フェスティバルで3回のリサイタルを行い、「素晴らしい演奏だった。…前半は優雅で、後半は花火のようだった」と評された[ 50 ]。その後、ミュンヘン、パリ、ベルリン、ロンドンで公演を行った[ 44 ] [ 51 ] 。
タオは2012年のエイブリー・フィッシャー・キャリア・グラント受賞者2名のうちの1人だった。 [ 52 ] [ 53 ]また2012年には、メキシコ[ 54 ] [ 44 ]とモントリオール室内楽フェスティバルでコンサートを行い、モントリオール室内楽フェスティバルでは、ドヴォルザークの作品が「めったに演奏されないアメリカ組曲の一生に一度の演奏で注目を集めた…彼は作曲家が傍らにいるかのように、色彩豊かで喜びにあふれ、自発的な詩情をもって音楽を演奏する」[ 55 ] 2012年のアスペン音楽祭では、タオはガーシュウィンのセカンド・ラプソディを演奏し[ 56 ]、その後、モーストリー・モーツァルト・フェスティバルでエイブリー・フィッシャー・ホールでリサイタルを行った。[ 57 ]
同年、彼はオクラホマシティ・フィルハーモニー管弦楽団と共演し[ 58 ]、中国の創世神話に触発された序曲風の現代曲「龐（パン）」がヤープ・ファン・ズヴェーデン指揮の香港フィルハーモニー管弦楽団によって初演された[ 23 ] [ 59 ]。トロントでは、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第3番とリストの「ハンガリー狂詩曲第6番」を演奏し[ 60 ] 、アレンタウン交響楽団とはラフマニノフのピアノ協奏曲第3番を演奏した[ 61 ] [ 62 ]。パシフィック交響楽団に再び出演し、「明瞭な抑揚と力強く彫刻されたフォルティッシモと活気に満ちたスケルツァンド演奏」でグリーグのピアノ協奏曲を演奏した[ 63 ] 。また、コンセルトヘボウでアムステルダム室内管弦楽団とも共演した。[ 44 ]
2013年、タオはジャクソンビル交響楽団とプロコフィエフのピアノ協奏曲第1番を演奏し[ 64 ]、別のピアニストの代役として3日足らずの通知でセントルイス交響楽団に加わり、プロコフィエフのピアノ協奏曲第3番を演奏した[ 65 ]。次に香港フィルハーモニー管弦楽団とモーツァルトのピアノ協奏曲第21番と「ハンガリー狂詩曲第6番」を演奏した[ 66 ] 。同年、フェイス・ザ・ミュージックのパノニア・カルテットがタオの弦楽四重奏曲第2番を演奏し[ 67 ]、タオはアスペン音楽祭でリサイタルを行い[ 68 ]、その後スイスでベルン交響楽団とプロコフィエフのピアノ協奏曲第3番を演奏した。[ 69 ]フロリダでは、アメリカ交響楽団とベートーヴェンのピアノ協奏曲全5曲を演奏し[ 70 ] 、スポケーン交響楽団とも全5曲を演奏した。[ 71 ]急遽、ユタ交響楽団に復帰し、チャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番で体調不良のソリストの代役を務めた。[ 72 ] 2013年のアルバム『 Voyages』からの楽曲を先行披露したタオのコンサートに関するニューヨーク・タイムズのレビューでは、タオの「自信に満ちた繊細な演奏[と]探求心と率直なビジョンの広がり」が称賛された。[ 73 ]
その年の室内楽や協奏曲の演奏の合間に、タオは助成金を使って、2013年6月にニューヨーク市で3夜連続の音楽祭「UNPLAY Festival」を企画・主催し、現代文化におけるクラシック音楽の位置づけを探求した。[ 74 ] [ 75 ]彼の目標は、受動的な娯楽としての音楽の役割や、「聴衆だけでなく、音楽家やプレゼンターの間でも、クラシック音楽の目的についての狭い概念」に挑戦することだった。[ 76 ] [ 77 ]タオはWQXRの「Hammered!」にゲスト出演し、記憶や思い出を呼び起こす現代作曲家の作品を演奏する一連のエピソードを披露した。[ 78 ]その後、メクレンブルク＝フォアポンメルン音楽祭に戻り、室内楽を演奏した。[ 79 ]
2013年のその他の公演には、スウェーデンとチリでの公演も含まれていた。[ 80 ]彼はサンタフェ・プロ・ムジカとショスタコーヴィチとモーツァルトの協奏曲のリサイタルを演奏し[ 81 ]、パシフィック交響楽団の35シーズン目の幕開けとして、ラフマニノフのピアノ協奏曲第3番を「明快で、鋭敏で、徹底的に音楽的」に演奏した。[ 82 ]デトロイト交響楽団とのベートーヴェンのピアノ協奏曲第1番は、「明快で正確、生き生きとしていてダイナミック、非常に音楽的で、思慮深い瞬間もある」と評された。[ 83 ]ブラジルでは、ファビオ・メケッティ指揮のミナスジェライス・フィルハーモニー管弦楽団とブリテンのピアノ協奏曲を演奏した。[ 84 ] 10月には、ゲティ、モンク、ラヴェルの作品を演奏する3回目の恒例の「平和のための作品」コンサートのためにワイル・リサイタル・ホールに戻った。[ 85 ]タオは再び急遽スタンフォード交響楽団の代役を務めた。[ 86 ] [ 87 ]その年の後半、タオはJFK暗殺50周年を記念してダラス交響楽団のために作曲した管弦楽曲「世界は今、とても違う」（JFKの1961年の就任演説の一節）を初演した。[ 13 ] [ 88 ] DFW.comのレビューでは、「雰囲気があり、移り変わるムードを生み出す。…心に残る印象的なパッセージがあるが、持続的で明確な旋律線はほとんどない。その代わりに、この作品はムードを作り出し、オーケストラの素晴らしい色彩で聴衆を引きつける」と評されている。[ 89 ]タオはカナダのオタワにある国立芸術センター管弦楽団とモーツァルトのピアノ協奏曲第19番を演奏した。[ 90 ]
2014年、タオはオクラホマシティ・フィルハーモニー管弦楽団に復帰し、プロコフィエフのピアノ協奏曲第3番を演奏し、「作曲家の辛辣な機知、ずる賢い無頓着さ、そして容赦ないリズムの推進力を照らし出した」[ 91 ] 。彼はユタ交響楽団とこの協奏曲を再び演奏した[ 92 ] 。ナッシュビル交響楽団とはラヴェルのピアノ協奏曲ト長調を演奏し[ 93 ] 、コロラドスプリングス・フィルハーモニー管弦楽団とはラフマニノフのラプソディとリストの「死の舞踏」を演奏した[ 94 ] 。リノ・フィルハーモニー管弦楽団とラフマニノフのピアノ協奏曲第3番を演奏し[ 95 ]、カルガリー・フィルハーモニー管弦楽団と「死の舞踏」とラプソディ第6番を演奏した。[ 96 ]ストックホルムのスウェーデン放送交響楽団とガーシュウィンのピアノ協奏曲ヘ長調を演奏した後、アムステルダム、中国の上海、アメリカ合衆国でリサイタルやプライベートコンサートを行い、ペンシルベニアではサン＝サーンスのピアノ協奏曲第2番を演奏した。[ 44 ] [ 97 ]タオは再びセントルイス交響楽団とサン＝サーンスを演奏し、[ 98 ]メキシコでのコンサート、ハワイ交響楽団とのグリーグのピアノ協奏曲、ダラス交響楽団（DSO）とのリストのピアノ協奏曲第1番を演奏した。[ 44 ]
同年後半、彼はノースカロライナでラフマニノフのピアノ協奏曲第2番を演奏し、アスペン音楽祭やスイスなどでリサイタルを行った後、ベルン交響楽団とラフマニノフのピアノ協奏曲第3番を演奏した。[ 44 ]彼はニューヨーク・タイムズのためにプロコフィエフのピアノ・ソナタ第7番の終楽章を演奏するビデオを録画した。[ 99 ]彼はウィンストン・セーラム交響楽団のシーズンをラフマニノフのラプソディで開幕し[ 100 ] 、バトルクリーク交響楽団とラヴェルの左手のための協奏曲を演奏した。[ 101 ] 10月にはエドモントン交響楽団がタオの「パン」を演奏し、彼はグリーグのピアノ協奏曲を演奏するために参加した。アムステルダムでは、ロイヤル・コンセルトヘボウ管弦楽団と共演し、リストのピアノ協奏曲第1番を演奏してデビューを果たした。ノルウェーではスタヴァンゲル交響楽団とラフマニノフのピアノ協奏曲第2番を演奏し[ 44 ]、その後トロント交響楽団[ 102 ]とメイン州のポートランド交響楽団[ 103 ]とグリーグのピアノ協奏曲を再演した。
タオはボルティモア交響楽団に復帰し、いくつかの会場でショスタコーヴィチのピアノ協奏曲第1番を演奏した。 [ 104 ]彼はカーネギーホールでラフマニノフのラプソディでニューヨーク青少年交響楽団のシーズンを開幕した。[ 44 ] [ 105 ]タオの作曲した「公共広告（犬と猫）」は、11月にニューヨーク市のマーキンホールでニューヨーク・ヴィルトゥオーゾ・シンガーズによって初演された。 [ 106 ]彼はマレーシアでラプソディを再演し、またストックホルムでスウェーデン放送交響楽団とも共演した。[ 107 ] [ 108 ] NPRは、タオによるバッハのトッカータ嬰ヘ短調の演奏を、2014年の公共ラジオのスタジオ演奏のベストの1つに選出した。[ 109 ]タオは、ボルダー・フィルハーモニー管弦楽団と共演し、ベートーヴェンの皇帝協奏曲などを演奏した。同楽団は、タオの作品「パング」も演奏した。[ 110 ]タオは、オーランド・フィルハーモニー管弦楽団とモーツァルトのピアノ協奏曲第21番を演奏し[ 111 ]、急遽ユタ交響楽団と共演し、ベートーヴェンのピアノ協奏曲第5番を演奏した。[ 112 ]タオは、ノックスビル交響楽団と共演し、モーツァルトのピアノ協奏曲第25番を「溢れんばかりの魅力」と「生まれ持った物語を語る能力」で演奏した。[ 113 ]
タオは2015/16年のDSOアーティスト・イン・レジデンスであり、ラフマニノフのラプソディ[ 114 ] 、アーロン・コープランドのピアノソナタ、ラフマニノフのエチュード・タブロー作品39の4曲、ラフマニノフのヴォカリーズのヴァイオリンとピアノ版、バルトークの「コントラスト」、プロコフィエフの「ピアノソナタ第7番」[ 115 ]、ミクロス・ローザの「スペルバウンド協奏曲」 [ 116 ]などをDSOと共演した。また、オーケストラのために作曲したり、コンサートプログラムを企画したり、ラジオ放送に参加したり、リサイタルやマスタークラスを開催したりもした。[ 117 ]また、2015年には、タオはハワイ青少年交響楽団とガーシュウィンの「ラプソディ・イン・ブルー」を演奏し[ 118 ] 、サンディエゴ交響楽団とショスタコーヴィチのピアノ協奏曲第1番などを演奏する公演を数回行った。 [ 119 ] [ 120 ]アラバマ交響楽団とはプロコフィエフのピアノ協奏曲第3番を演奏した。[ 121 ]カリフォルニアのミュージック・イン・ザ・マウンテンズ・フェスティバルではベートーヴェンの「皇帝協奏曲」などを演奏し[ 122 ] 、サンフランシスコ交響楽団とはラフマニノフの「ラプソディ」を、サンバレー・サマー交響楽団とはガーシュウィンの「ラプソディ・イン・ブルー」を演奏した。[ 118 ] [ 123 ]彼はアスペン音楽祭に戻り、シューマンの「謝肉祭」、プーランクのピアノと管楽器のための六重奏曲、ベートーヴェンのハ短調幻想曲を含むいくつかのプログラムを演奏した。[ 118 ] [ 124 ]
2015年後半、タオはフィラデルフィアのキメル舞台芸術センターでピアノ、室内オーケストラ、iGadgetsのための協奏曲「An Adjustment 」を初演し、サン＝サーンスのピアノ協奏曲第2番のソリストも務めた。タオのうつ病の経験に触発された「An Adjustment」は、 「現在のスピリチュアルなポストロマン主義と90年代のテクノクラブミュージックを最も想像力豊かに組み合わせたもの」である。[ 125 ] [ 10 ]タオの「Pángǔ」はピッツバーグ交響楽団によって演奏され、タオはオーケストラに加わり、ガーシュウィンの協奏曲ヘ長調を「スリリングなリズムだけでなく、非常に繊細な」演奏で披露した。[ 126 ] [ 127 ]タオはヨーロッパ、ブラジル、アメリカに立ち寄り、アルバム「Pictures」に基づくリサイタルを含むコンサートを行った。[ 118 ] [ 128 ]彼はプロコフィエフのピアノ協奏曲第3番でパシフィック交響楽団に復帰した。[ 129 ]
2016年、タオはフロリダ州タラハシー交響楽団とシューマンのピアノ協奏曲[ 130 ] 、コロラドスプリングス・フィルハーモニー管弦楽団とプロコフィエフのピアノ協奏曲第3番[ 131 ]、サンディエゴ・フィルハーモニー管弦楽団とモーツァルトの協奏曲第7番などを演奏した[ 132 ] 。シンシナティ交響楽団とはラフマニノフのラプソディを演奏した。[ 133 ]ウェストミシガン交響楽団とチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番を演奏し[ 134 ]、次にカルガリーでグリーグのピアノ協奏曲、マレーシアフィルハーモニー管弦楽団とカロル・シマノフスキの交響曲第4番協奏交響曲、モービル交響楽団とチャイコフスキーの第1番[ 131 ]、サンタフェプロムジカとベートーヴェンのピアノ協奏曲第5番を演奏した[ 135 ] [ 136 ]
タオはスウェーデン放送交響楽団とラフマニノフのピアノ協奏曲第4番を演奏し[ 137 ]、バークレー交響楽団とベートーヴェンのピアノ協奏曲第5番を演奏した[ 138 ]。タオはDSOに戻り、アーティスト・イン・レジデンスとしての1年をリサイタルと、幼少期に繰り返し見た悪夢（不思議の国のアリス症候群と呼ばれることもある）に触発された管弦楽曲「アリス」の初演で締めくくった[ 139 ]。ブルックリン音楽アカデミーの舞台で、デイヴィッド・ラングのオペラ「敗者」の初演に伴奏した[ 140 ]。タオはイタリアのミラノでジュゼッペ・ヴェルディ交響楽団とチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番を演奏し、パシフィック交響楽団によって彼の作曲「I got a wiggle that I just can't shake」が初演された。[ 131 ]彼はバージニア交響楽団とラフマニノフのピアノ協奏曲第3番を、[ 141 ]ハワイ交響楽団とラフマニノフのラプソディを、ナッシュビル交響楽団とグリーグのピアノ協奏曲を、[ 142 ]カナダの国立芸術センターでシューマンのピアノ協奏曲とベートーヴェンのピアノ協奏曲第5番の両方を、[ 143 ]ポーランドのシュチェチン・フィルハーモニー管弦楽団とシマノフスキの交響曲第4番を、 [ 144 ]ドイツのハレ国立歌劇場管弦楽団とバーンスタインの交響曲第2番「不安の時代」を演奏した。[ 145 ]彼はまた、メキシコ国立交響楽団とラフマニノフのピアノ協奏曲第2番、ペニンシュラ交響楽団とシューマンのピアノ協奏曲、[ 146 ]イタリアのサンタ・チェチーリア国立アカデミーとガーシュウィンの協奏曲ヘ長調[ 131 ] 、アッシュビル交響楽団とガーシュウィンのラプソディ・イン・ブルーを演奏した。[ 147 ]
2017年、彼はダラスのヴァン・クライバーン財団でリサイタルを行い[ 148 ] 、トロントの王立音楽院でチャールズ・アイヴスのピアノ三重奏曲とドヴォルザークのピアノ三重奏曲第3番ヘ短調を演奏した。メイン州のポートランド・オベーションズでは、同じ2つの三重奏曲に加えて、ハイドンのピアノ三重奏曲第39番ト長調を演奏した。その他のコンサートでは、メキシコのグアダラハラのハリスコ・フィルハーモニー管弦楽団と共演し、アスペン音楽祭でリサイタルを行った[ 131 ] 。アリゾナ州のツーソン交響楽団では、ガーシュウィンの「アイ・ガット・リズム」変奏曲、ラプソディ・イン・ブルー、コープランドの「ビリー・ザ・キッド」組曲を演奏した。[ 149 ]彼はフロリダ州パームビーチガーデンズでアトランティック・クラシカル・オーケストラと共に、自身の「自由形式」ピアノ協奏曲「オネイロイ」をニューヨークで初演した。[ 150 ]
タオは2017年に香港フィルハーモニー管弦楽団のアーティスト・イン・レジデンスを務め、同楽団で自身の作品「ツバメの港」を初演した。[ 151 ]彼はコネチカット州のスタンフォード交響楽団とグリーグのピアノ協奏曲を演奏し[ 152 ]、スーシティ交響楽団と自身の協奏曲「調整」を演奏した。[ 153 ]レキシントン・フィルハーモニー管弦楽団とは、自身の作品「パン」とガーシュウィンの協奏曲ヘ長調を演奏した。[ 154 ]ウィンストン・セーラム交響楽団は彼の「世界は今や大きく変わった」を演奏し、彼は彼らと共演してプロコフィエフのピアノ協奏曲第3番を演奏した。[ 155 ]タオはカリフォルニア州サンディエゴのメインリー・モーツァルト・フェスティバルでモーツァルトのピアノ協奏曲第8番を演奏し、 [ 156 ]シカゴのグラント・パーク管弦楽団とハチャトゥリアンのピアノ協奏曲を演奏した後、 [ 157 ]アスペン音楽祭に戻った。[ 158 ]
フィラデルフィア管弦楽団とラフマニノフのピアノ協奏曲第2番[ 159 ]を演奏し、コロンバス・プロムジカ室内管弦楽団とピアノと管弦楽のための自作「オーバー」を初演し、ハイドンの鍵盤協奏曲第11番を演奏した[ 160 ]。ユージン交響楽団とラヴェルの左手のためのピアノ協奏曲とリストの死の舞踏を演奏し、スポケーン交響楽団とサン＝サーンスのピアノ協奏曲第2番に再び取り組んだ[ 161 ]。その後、ミシシッピ交響楽団とシューマンのピアノ協奏曲を演奏した。 2017年後半、彼はリンカーン・センターでリサイタルデビューを果たし、新進アーティスト賞を受賞しました[ 162 ]。その後、バークレーに戻り、ラフマニノフのラプソディとリストの「死の舞踏」を演奏しました[ 163 ]。アンコール曲「私が忘れたすべて、あるいは忘れようとしたすべて」は、ケビン・キリアンのエロティック小説集『インポッシブル・プリンセス』に触発されたものです[ 164 ]。
2018 年初頭、タオのスケジュールにはリサイタルに加えて、マレーシア・フィルハーモニー管弦楽団とのバーンスタインの「不安の時代」[ 165 ]、シアトルとのプロコフィエフのピアノ協奏曲第 2 番[ 166 ] 、サンタフェ・プロ・ムジカとのシューマンのピアノ協奏曲[ 167 ] 、バッファロー・フィルハーモニー管弦楽団とのガーシュウィンのピアノ協奏曲ヘ長調が含まれており、2018 年 3 月には同楽団とポーランドをツアーした。[ 168 ]また、ヴァイオリニストのステファン・ジャキウとチェリストのジェイ・キャンベルと共に JCT トリオを結成した。型破りなプログラムに焦点を当てたタオのソロ・リサイタルとは対照的に、JCT トリオは伝統的なレパートリーをプログラムしている。[ 36 ]
4月には、アトランタ交響楽団と共演してショスタコーヴィチのピアノ協奏曲第1番[ 169 ]を、ハミルトン・フィルハーモニー管弦楽団と共演してバルトークのピアノ協奏曲第3番[ 170 ]を演奏した。同じ月、ワシントン舞台芸術協会の委嘱によりポール・ホアンが初演したタオのヴァイオリン・ソナタ「Threads of Contact 」がケネディ・センターで演奏された。タオは同協会でリサイタルを行ってきた。 [ 171 ] 5月には、タオのダンス作品「More Forever」がニューヨーク市でケイレブ・タイヒャー・アンド・カンパニーにより初演され[ 172 ] 、タイヒャーとの継続的なコラボレーションが始まった。[ 173 ]タオは「More Forever」の音楽作曲で2019年のベッシー賞にノミネートされた。[ 174 ]タオは6月にアスペンに戻った。[ 175 ] 9月、ニューヨーク・フィルハーモニックはタオの「Everything Must Go」を初演した。これは指揮者ヤープ・ファン・ズヴェーデンが初演したタオの作品としては5作目となる。この作品はブルックナーの交響曲第8番の前奏曲として委嘱されたもので、同曲からインスピレーションを得ている。[ 176 ] [ 177 ] 10月には再びスウェーデン放送交響楽団と共演した。[ 178 ] 11月にはサンディエゴ交響楽団とチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番を演奏した。[ 179 ]
2019年1月、タオはニューヨークのグッゲンハイム美術館でテイチャーの「More Forever」を再び上演し（その後ツアーでも上演）、カナダのバンクーバー、ニューヨークの92nd Street Y 、そしてツアーでもジャキウとのコラボレーションを続けた。 [ 180 ] [ 181 ]翌月、彼はラングの「The Loser」で再び演奏し、今回はロサンゼルス・オペラと共演した。[ 182 ] 3月には、パシフィック交響楽団とショパンのピアノ協奏曲第1番を演奏した。[ 180 ] 5月には、コロラド交響楽団とラヴェルのピアノ協奏曲を[ 183 ] 、ロサンゼルス・フィルハーモニックとベートーヴェンのピアノ協奏曲第1番を演奏した。[ 184 ] 7月、タオは、JCTトリオとして頻繁に演奏するヴァイオリニストのステファン・ジャキウとチェリストのジェイ・キャンベルと共に、7月にシャトークア交響楽団とベートーヴェンの三重協奏曲を演奏した。[ 185 ]同じ月、クリーブランド管弦楽団とプロコフィエフのピアノ協奏曲第3番を演奏し、[ 186 ]ブラボー！ヴェイルでニューヨーク・フィルハーモニックとベートーヴェンのピアノ協奏曲第2番を演奏した。[ 187 ]また、2019年には、カーネギーホールのワイル・リサイタルホールでリサイタルを行った。[ 188 ] [ 189 ]
2024年、PBSはリンカーン・センター・プレゼンツの番組で、タオがジョナサン・ヘイワードの指揮でバッハの鍵盤協奏曲第4番イ長調BWV 1055を演奏する様子を録画し、アンコールでエリオット・カーターの「カテネール」（2006年）をソロで演奏した。 [ 190 ]同年、タオはアンドリュー・ウルフ室内楽賞を受賞した。[ 191 ] 2025年1月、彼はカーネギーホールのザンケルホールでリサイタルを行った。[ 192 ] [ 193 ]ジャクソンビル交響楽団の委嘱により、タオは4月にピアノ協奏曲「クラング・アンド・シャダー」を初演した。[ 194 ]翌月、タオは病気のアリス・サラ・オットの代役として急遽ミネソタ管弦楽団とベートーヴェンのピアノ協奏曲第4番を演奏した。[ 195 ] 6月、タオはニュージャージー交響楽団のシーズン最終公演でラフマニノフのピアノ協奏曲第2番を再演した。[ 196 ]
ロサンゼルス・タイムズのリック・シュルツは、16歳のタオのコンサートについて次のように書いている。「ラフマニノフのラプソディの華麗な演奏で、彼のアタックはキレがあり、リズミカルに難しい高速パッセージは明瞭に表現されていた。…タオは感傷的になることを避け、その集中力によって、あらゆる年代のヴィルトゥオーゾの中でもほとんどできないほど、作曲家の簡潔で機知に富んだ作品に私たちを引き込んだ。」[ 34 ] 2012年のチャイコフスキーのピアノ協奏曲第1番の演奏について、ソルトレイク・トリビューンのキャサリン・リース・ニュートンは次のようにコメントしている。「タオは協奏曲の外側の楽章で驚異的なテクニックと決定的なアタックを示しただけでなく、緩徐楽章では思慮深い音楽性を示した。[彼の]アンコールは、リストのハンガリー狂詩曲第6番の目もくらむような演奏だった。」[ 45 ]タオのプロコフィエフのピアノソナタ第7番について、ジャスティン・デイヴィッドソンはニューヨーク・マガジンにこう書いている。「17歳の少年が、文学作品の中でも最も陰鬱で大人びた作品の一つを正当に演奏できるはずがないが、彼はそれを攻撃的な魅力と真の知恵の閃きをもって演奏した。」[ 48 ]デトロイト・ニュースのローレンス・ジョンソンは、同年、タオのサン＝サーンスのピアノ協奏曲第2番の演奏を評した。
「タオは、その叙情的な美しさにおいても、その技術的な素晴らしさにおいても、鳥肌が立つほど魅惑的な演奏で、協奏曲の扉を吹き飛ばした。…冒頭の…広がりを感じさせるトッカータ風のソロは、卓越したテクニック、鋭敏な感性、そして優れた訓練を受けたピアニストを世に知らしめるのに完璧な舞台となった。…協奏曲本編は、無伴奏の前奏曲のあらゆる期待に応えた。タオの演奏は、そのパッセージが熟考を要求しようと、華やかさを要求しようと、繊細な色彩と強弱を示した。…若いピアニストの旋風のようなスピード能力と同じくらい印象的だったのは、彼の詩的な気質と、演奏を支配する純粋な繊細さだった。」[ 46 ]
2012年のアスペン音楽祭で、タオは「力強さ、リズミカルな推進力、完璧なテクニック、そして純粋な喜びという致命的な組み合わせでガーシュウィンの第二狂詩曲に挑み、最も印象的な演奏を披露した」 [ 56 ]。翌年、病気のピアニストの代役として3日足らずの通知で、タオはプロコフィエフのピアノ協奏曲第3番を「気楽な容易さと明らかな楽しみ…才能と音楽性」で演奏した[ 197 ] 。その年のベートーヴェンのピアノ協奏曲全5曲のタオの演奏について、デイヴィッド・フレシュラーはサウスフロリダ・クラシカル・レビューで次のようにコメントしている。「彼が示した熟練度は、成長した神童の予想通りの輝き以上のものであった。それは、これらの作品の気高さ、雄弁さ、そして劇的な力を引き出した演奏であった。」[ 198 ]スポークスマン・レビュー紙のラリー・ラピダスは、5つの協奏曲を「非常にやりがいのある、まさに忘れられない音楽体験」と評し、「タオは長くて難しい協奏曲第1番を…欠点なく演奏した。音を間違えたり、不完全に叩いたりした音はなく、不注意なフレーズやありきたりなフレーズもなく、音色の悪い和音もなかった」と述べている。[ 71 ]オタワ・シチズン紙のリチャード・トッドは、カナダのオタワにある国立芸術センター管弦楽団とのタオのモーツァルトのピアノ協奏曲第19番を「音と目的の明快さにほとんど驚かされる」と評した。[ 90 ]
2014年、マット・ディクソンはタオのプロコフィエフのピアノ協奏曲第3番について次のように書いている。「示された正確さのレベルは印象的をはるかに超えており、第3楽章の最後の数分間は、実に爽快なエネルギーを明らかにした。タオの音楽自体へのアプローチはダイナミックで、並外れて表現力豊かで魅力的であり、技術的な熟練は常に解釈を助ける役割を果たしていた。」[ 92 ]ウィンストン・セーラム・ジャーナルのマーガレット・サンドレスキーは彼のラフマニノフのラプソディについて次のようにコメントしている。「タオは、この作品の途方もない技術的難しさと多様な表現の要求の両方を容易に実現し、難しいパッセージが水銀のように彼の指から流れ出るにつれて、オーケストラの演奏者たちを楽しい追跡劇へと導いた。」[ 100 ]ボルチモア・サン紙のスコット・スミスは、ショスタコーヴィチのピアノ協奏曲第1番の演奏について、タオは「楽譜がどんなに難解であっても、明確に伝える能力を持っている」と評した。「タオは驚くべき自発性と色彩豊かなフレージングをもたらした。…そこには常に音楽性があり、単なる技巧だけではなかった」。[ 104 ]ラフマニノフのラプソディについて、TheaterJonesのグレゴリー・サリバン・アイザックスは、タオが「非の打ちどころのないテクニックを披露した…クリーンでクリスタルクリア、脆さの域に達していた。豊かな旋律部分だけでなく、全体を通してもう少し温かみがあればよかっただろう。…これは彼の演奏にニュアンスが欠けていたという意味ではなく、多くの美しいフレーズの言い回しがあった。しかし、彼は遅い部分を早く終わらせて技巧的な部分に戻りたがっているという印象を受けた。…しかし、タオの輝きと技術的な熟練は否定できない。上記の演奏に対する懸念はすべて若者の罪である。」と評した。[ 114 ]
2015年のモーツァルトのピアノ協奏曲第21番について、オーランド・センティネル紙のマット・パームは、「タオのエネルギッシュな演奏は、共演者たちと見事に融合し、優雅さと活気の両方を生み出した」と評した。[ 111 ]ダラス・モーニング・ニュース紙のスコット・カントレルは、タオのアーロン・コープランドのピアノ・ソナタを「心を掴むような…絶妙なタイミングで重層的だが、スケルツォのリズムの癖は、もう少し遅いテンポで演奏した方がより際立っただろう」と評し、ラフマニノフのエチュード・タブロー作品39については、「嬰ヘ短調は少し窮屈に感じられ、ニ短調は押し引きが激しすぎた。しかし、イ短調は…魅惑的で、ニ長調は本当に刺激的だった」と評した。[ 115 ]ニューヨーク・アーツのスティーブン・クルーガーは、タオの「私がこれまで聴いた中で最高のラフマニノフのパガニーニ変奏曲の演奏だった。CDでもCD以外でも。タオは生き生きとしていて、まるで鍵盤を弾くガーシュウィンのようだった。どの音も電撃的だった。そしてアンコールで演奏されたプロコフィエフのピアノソナタ第7番の最後の楽章は、ただただ皆を驚かせた」と評した。[ 123 ] Philly.comのピーター・ドブリンは、サン＝サーンスのピアノ協奏曲第2番で、タオは「驚異的なテクニックを抑え、誠実さと機知のためにそれを使った。ある箇所では一瞬待ってユーモアを垣間見せたり、強調のために抑えたりした。冒頭は感動的で、最後の数分間で高まる緊張感を巧みにコントロールすることで、この作品の最高の部分を引き出した」と評した。[ 125 ] 2016年に行われたラフマニノフのピアノ協奏曲第3番の演奏で、バージニア・ガゼット紙のジョン・シュルソンは、タオの「演奏は…この交響曲でステージ上で聴いた中で最もスリリングなものの1つだった。…タオはラフマニノフとその多様なムードの達人であり、インスピレーションに満ちた叙情性と重厚な力強さを提供した」と評した。[ 141 ]
ナッシュビル・シーンのジョン・ピッチャーは、グリーグの協奏曲について、タオは「協奏曲の華やかな側面を強調したが、単なる派手さ以上のものがあった。彼は想像力豊かな音色使いで、ピアノのサステインペダルを使ってプリズムのような倍音の洪水を作り出した」と評した。また、アンコールで演奏されたカーターの「非常に難解で知的な」作品「カテネール」について、「聴衆は息を呑んで興奮しながら聴き入った。最後には、彼らは歓声を上げ、タオに長い拍手を送った」とコメントした。[ 142 ]オタワ・シチズン紙のナターシャ・ゴーティエは、タオがシューマンの協奏曲とベートーヴェンの皇帝協奏曲に「独創的で現代的な感性をもたらした」と評した。彼女は次のように述べている。
タオは、ベースラインとシンコペーションをさりげなく強調する技巧を持っており、新鮮でありながら有機的で、決して無理やりだったり大げさだったりしない。彼は卓越したテクニックと技巧を持っているが、際立っていたのは、リラックスした、ほとんどジャズのような音楽へのアプローチだった。シューマンは、落ち着きのないエネルギーと移り変わる内なる光に満ちていた。ベートーヴェンは、生き生きとした、軽快な壮大さがあり、まるで映画のように鮮やかだった。アンコールの「カテネール」は、綿密なコントロールと致命的な攻撃の両方を兼ね備えていた。[ 143 ]
タオがパシフィック交響楽団と共演したシューマンのピアノ協奏曲の演奏について、サンフランシスコ・クラシカル・ボイスの飯坂健は次のように評した。「明瞭で表現力豊かな旋律線によって、ロベルト・シューマンのクララへの情熱的な想いが、意図的なテンポを通して力強く表現された。音楽が過度に感傷的になり、怒りの奔流と化すことなく、タオは、その不安定で二面性のある性格を、並外れた明瞭さと冷静さで描き出した。まるで音楽がシューマン自身によるものではなく、作曲家について第三者の視点から語っているかのようだった。タオの斬新な視点は、音楽の構造を強く際立たせていた。」[ 146 ]別の評論家は、タオが「ラプソディ・イン・ブルー」を演奏した際、「リズムを時折曲げ、伴奏の[アシュヴェイユ交響楽団]オーケストラとの息の合った演奏を損なうことなく、ジャズ・スタイルの熟練ぶりを示した。私が気づいていなかった繋がりや橋渡しを見つけ、音楽の中の沈黙の重要性を強調する間合いを捉え、概して聴衆に記憶に残る演奏だと確信させた」と評した。[ 147 ]ニューヨーク・タイムズのアンソニー・トマシーニは、ニューヨーク州ハーレムのインターセッション教会で行われたタオの「クリプト・セッションズ」リサイタルの1つを評し（タオは病気のデイヴィッド・グライルザマーの代役として2日前に急遽出演した）、次のように書いている。
地下聖堂では、タオ氏の演奏する音の大きさが、フレデリック・ジェフスキの「あなたはどちらの味方？」の激しいクライマックスで耳をつんざくほどだったが、同時に爽快でもあった。…しかし、タオ氏がコープランドのピアノ・ソナタの不協和音に満ちた激しい要素を余すところなく引き出しつつ、最後の楽章の物思いにふけるような結末に感動的な静けさをもたらすのを聴くのは、実に魅力的だった。[ 152 ]
2018年にバッファロー・フィルハーモニー管弦楽団と共演したガーシュウィンのピアノ協奏曲ヘ長調について、メアリー・クンツ・ゴールドマンは次のように評している。「タオは素晴らしい打楽器のタッチを持っている。彼は完璧なスタッカートのエネルギーでこの曲を力強く演奏する。…第1楽章の終わりは激しく、完璧に計算されていたため、聴衆は思わず拍手喝采を送った。アンダンテ楽章はブルージーでほろ苦い雰囲気を漂わせていた。最後のアレグロでタオは再び攻撃的な演奏モードに戻った。…キレのあるエンディングに聴衆は総立ちになり、喜びと歓声に包まれた。」[ 168 ] ArtsATLのマーク・グレシャムは、タオのショスタコーヴィチのピアノ協奏曲第1番の演奏を「見事に技巧的」と評し、アンコールの「カテネール」の演奏を特に高く評価した批評家たちに加わり、「おそらく、ASO の舞台で長い間聴かれた中で最も冒険的なアンコールだった。…間違いなく、その夜の耳を開かせてくれた演奏だった」と評した。[ 169 ]
タオの2019年のクリーブランド管弦楽団とのデビューをレビューしたザカリー・ルイスは次のようにコメントした。「テクニック？タオはそれを十分に備えていた。多くの人が単なる技巧の披露としか見なさないところに、彼は温かさ、ニュアンス、そして心に残る表現を見出した。[さらに]激しくも輝かしい第3楽章…ハイライトはアンダンティーノだった。…タオは変奏曲の不気味でねじれた茂みを巧みに聴衆に案内し、終始同僚と穏やかに会話していた。」[ 186 ]ラフマニノフのピアノ協奏曲第2番の2026年の演奏について、NJArts.netの評論家は、タオが「爆発的なマエストーソ部分やトリッキーなピウ・モッソ部分を含む、この作品の技術的な要求を巧みにこなした」と考えた。モデラートの最後のクレッシェンドにおけるジャズ風の装飾など、個人的なタッチが満載だった。 …タオはアダージョのゆっくりとした静かなソロや、メインテーマの深遠な部分で繊細な演奏を披露している。」[ 196 ]
2012年初頭、タオはEMIクラシックスから初のソロ録音となるEP『The Juilliard Sessions: Conrad Tao Plays Debussy and Stravinsky』をリリースした。[ 199 ] [ 200 ]ジャスティン・デイヴィッドソンはこのアルバムについて、「彼は自信に満ちた詩的な『Three Songs』を演奏しており、これはドビュッシーの前奏曲2曲とストラヴィンスキーの『ペトルーシュカ』からの3つの楽章に引けを取らない」と評した。[ 48 ] ピーター・ジョエルソンは、「ドビュッシーの前奏曲は完全に彼の骨の髄まで染み込んでいるが、ストラヴィンスキーは息を呑むほど素晴らしい演奏だと言わざるを得ない。技術的に完璧で解釈も成熟しており、これは傑作だ」と評した。[ 201 ] 同年、タオはシンセポップ・アルバム『Eyelids』[ 202 ]と、サンタフェ・プロ・ムジカ管弦楽団とのモーツァルトのピアノ協奏曲第17番と第25番の録音をリリースした。[ 203 ]
2013 年初頭、タオはPENTATONEレーベルからアルバム『Gordon Getty : Piano Pieces』をリリースした。[ 204 ] [ 205 ]タオのデビュー フル レングス ソロ アルバム『Voyages』は、EMI Classics から 2013 年 6 月 11 日にリリースされた。このアルバムには、タオの作品に加え、メレディス モンク、ラフマニノフ、ラヴェルの作品が収録されている。[ 206 ]このアルバムは、ビルボード クラシック アルバム チャートで 8 位を獲得した。[ 207 ] Allmusic はこのアルバムを 5 点満点中 4 点と評価している。[ 208 ]デイヴィッドソンは次のように書いている。「演奏は鳥肌が立つほどだ。[ラフマニノフの] ハ短調前奏曲 (作品 23、第 7 番) は静かな滝のように溢れ出し、叙情的で輝きに満ち、繊細さと力強さの傑作だ。」[ 209 ] タオは「極めて規範的で資本主義的で、確立された慣習に染まっている」クラシック音楽界に懐疑的であるにもかかわらず、ある評論家は『Voyages』は「あらゆる点で完璧だ。見事に演奏され、作曲され、…きれいに制作され、完璧に配列されている。…彼がこれらの曲を軽々と演奏するのを聴くのは、まさに喜びだ。曲の本質は圧倒されることなく、むしろ再文脈化され、新たな命が吹き込まれている…[タオ]は、それらを新しい方法で考える創造的な精神を持っている」と評した。[ 210 ] Fanfare誌もこのアルバムに非常に好意的なレビューを与え、[ 211 ]アルバムのプロデューサーはグラミー賞にノミネートされた。[ 212 ] NPRの評論家は次のように書いている。
タオは、深い知性と感情を備えた音楽家であることを証明している。…タオは驚異的な才能を持つピアニストであるが、ソロピアノのための4楽章構成の「ヴェスティージズ」が示すように、思慮深く成熟した作曲家としても頭角を現している。…聴衆にとって重要なのは、彼が聴衆に何を感じさせるかということであり、「ヴォヤージュ」では、ラヴェルの「オンディーヌ（波）」楽章の夢のような瞑想から、彼の「ヴェスティージズ」の鋭く突き進む「存在について」の部分まで、ピアニストは多様で魅力的な道を旅する。彼の演奏は力強く確実であり、その効果は超越的で美しい。[ 213 ]
2015年、タオはワーナー・クラシックス・レーベルからピアノ曲集『Pictures』をリリースした。このアルバムには、ムソルグスキーの『展覧会の絵』のほか、エリオット・カーター、武満徹、デイヴィッド・ラング、そしてタオ自身の作品が収録されている。[ 214 ] [ 215 ] 2019年には別のアルバム『 American Rage』をリリースした。[ 216 ] 2021年には金管四重奏団ザ・ウェスタリーズと共に『Bricolage』をリリースした。[ 217 ]