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ニューヨークユース交響楽団 | |
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| 背景情報 | |
| 起源 | ニューヨーク、ニューヨーク、アメリカ合衆国 |
| ジャンル | クラシック、ポピュラー音楽、サウンドトラック、ニューエイジ、ミュージカル、映画音楽 |
| 職業 | 交響楽団 |
| 活動年数 | 1963年～現在 |
| メンバー | エグゼクティブディレクター ジョン・キルケニー 音楽監督 アンドリュー・ジホン・キム アシスタント 指揮者 エイドリアン・ ロジャース コンサート マスターアナ・イザベラ・エスパーニャオーケストラ マネージャー ジェニファー・アン 室内楽プログラムディレクターリサ・ティプトンジャズバンドディレクターマイケル・トーマス作曲ディレクターカイル・ブラハ芸術運営ディレクタージェレミア・アドリアーノ |
| Webサイト | 詳しくはこちら |
| 著名な卒業生:マリン・オルソップ、ジェラルド・シュワルツ、チョー・リャン・リン | |
ニューヨーク・ユース・シンフォニー（NYYS）は1963年に設立され、ニューヨーク市の青少年のための音楽団体であり、[1]国内および世界でも有数の音楽団体として広く知られています。そのプログラムには、主力のオーケストラ、室内楽、ジャズ、見習い指揮者、作曲、ミュージカル劇場の作詞作曲プログラムなどがあります。メンバーの年齢は12歳から22歳までです。NYYSのメンバーには、ニューヨーク都市圏で最も才能のある若い音楽家が含まれていると言われています。[2] [3] [4] 2023年、ニューヨーク・ユース・シンフォニーは第65回グラミー賞で最優秀オーケストラ・パフォーマンス賞を受賞しました。
NYYSは、1984年に設立されたファーストミュージックと呼ばれる革新的な委嘱プログラムでクラシック音楽のリーダーでもあり、30歳以下の若い作曲家がプログラムのために作品を書くために選ばれています。 [5]委嘱された作曲家には、デイヴィッド・ラング、オーガスタ・リード・トーマス、ジュリア・ウルフ、アーロン・ジェイ・カーニスなどの作曲家が含まれています。[5]
オーケストラ
NYYSの主力プログラムであるオーケストラ・プログラム[2]は、ニューヨーク地域の12歳から22歳までの最も優秀な若手オーケストラの才能を発掘する伝統がある。ニューヨーク・タイムズ紙は「演奏者たちは音楽に十分熱心で、カーネギー・ホールで演奏すると、主に標準的なカノンの要となる曲で構成されたプログラムで、大人のオーケストラをも誇れる音を奏でる」と評した[6] 。
オーケストラは年に3回のコンサートを行っており、いずれもカーネギーホールで行われる。ニューヨークタイムズ紙は「カーネギーホールでのコンサートは常に野心的で、たいてい素晴らしい」と報じた。[2]各プログラムには通常、少なくともオーケストラのレパートリーの要となる曲と委嘱作品の初演が含まれる。通常はソリストが1人または複数人で演奏し、著名なアーティストか、1997年に創設されたロイ＆シャーリー・ダースト・デビュー・シリーズで紹介された若手アーティストが演奏する。ダーストの最初のアーティストはアリサ・ワイラースタインであった。[7]
オーケストラは、音楽監督の役目を果たすために、定評のある教育者を任命していません。むしろ、当時若かった指揮者を音楽監督に据えており、その指揮者の多くが有名になっています。オーケストラの音楽監督は、以下の方々です。
- デビッド・エプスタイン（1963–66）
- レナード・スラットキン(1966–68) [8]
- リチャード・ホームズ（1968–69）
- アイザイア・ジャクソン（1969–73）
- デビッド・スタール（1973–74）
- ケネス・ジーン（1974–76）
- チョン・ミョンフン（1976–77）[9]
- ロバート・ハート・ベイカー（1977–81）
- サルヴァトーレ・スケッキターノ (1981–82)
- デビッド・アラン・ミラー(1982–88)
- サミュエル・ウォン（1988–93）[10]
- ミゲル・ハース・ベドヤ (1993–97) [9]
- ミーシャ・サントラ (1997–2002)
- ポール・ハース（2002–07）[9]
- ライアン・マクアダムス（2007–12）[9]
- ジョシュア・ガーセン（2012年～2017年）[11]
- マイケル・レッパー(2017–2023) [12]
現在の音楽監督はアンドリュー・ジホン・キムで、副指揮者はエイドリアン・ロジャースである。[13]
室内楽
室内楽プログラム（CMP）は、12歳から22歳までの音楽家に、様々な楽器の室内楽アンサンブルに参加する機会を提供します。現在のディレクターはメリディアンカルテットのリサ・ティプトン博士です。[14] [15]
このプログラムでは、著名なミュージシャンが学生向けのマスタークラスを指導します。過去のコーチには次のような方々がいます。
- クロード・フランク、コンサートピアニスト
- 磯村和秀、ヴィオラ、東京カルテット
- ケーテ・ジャルカ、アレクサンダー教師
- ギルバート・カリッシュ、コンサートピアニスト
- アニ・カヴァフィアン、ヴァイオリン/ビオラ、リンカーン・センター室内楽協会
- アラン・ケイ、クラリネット奏者、オルフェウス プログラム コーディネーター
- ジョエル・クロスニック、チェロ、ジュリアード弦楽四重奏団
- アン・マリー・マクダーモット、ピアノ
- フランク・モレリ、ファゴット、オルフェウス室内管弦楽団
- チャールズ・ネイディッチ、クラリネット奏者、ジュリアード音楽院教授
- ダニエル・フィリップス、ヴァイオリン、オリオン四重奏団
- 上海カルテットのメンバー
- フレッド・シェリー、チェロ、リンカーン・センター室内楽協会
- キャロル・ウィンセンス、フルート、ニューヨーク木管五重奏団
- カーミット・ゾリ、ヴァイオリン
ジャズバンド
ニューヨーク ユース シンフォニージャズ バンドは、ジャズ音楽の研究、リハーサル、演奏に専念する17 人のメンバーからなるビッグ バンドです。1930 年代と 1940 年代のバンドをモデルにしたジャズ バンドは、この伝統を守り、ジャズの伝統を守りながら、現在の世代のジャンルを定義する現在のスタイルと新しいスタイルに取り入れています。ジャズ バンドは、バードランドやジャズ アット リンカーン センターなど、ニューヨーク市中の有名な会場で演奏しています。
ジャズバンドには、ジョー・ロヴァーノ、マリア・シュナイダー、コンラッド・ハーウィグ、スティーブ・トゥーレ、ウォーレン・ヴァシェ、ビクター・ゴインズ、スライド・ハンプトン、ジミー・ヒース、ジョー・ロック、エリック・リード、ルー・ソロフ、ゲイリー・スミュリアン、フランク・ウェスなどのソリストや講師が出演しており、学生たちに今日最もエキサイティングなプロのミュージシャンと一緒に演奏する機会を提供しています。
構成
作曲プログラムは、作曲とオーケストレーションの世界を探求する若い音楽家のための一連のワークショップです。現在のディレクターは、 ASCAP Plus賞を4回受賞したアナ・クラインの後任であるカイル・ブラハ[16]です。初代ディレクターはデレク・バーメルでした。
ゲスト講師には、バイオリニストのローリー・アンダーソン、 作曲家のロバート・ビーザー、作曲家の クリストファー・テオファニディス、作曲家の ジェニファー・ヒグドン、 ジャズクラリネットとサックスの パキート・ドリベラ、エセル、 ニコ・ミューリー、 スティーブン・ソンドハイム、 ジョン・コリリアーノ、 アーロン・ジェイ・カーニス、作曲家の スティーヴ・ライヒ、 ピアニストのキャスリーン・スポヴェなどがいます。
卒業生
卒業生には、ヴァイオリニストのマリン・オールソップ、パメラ・フランク、チョー・リャン・リン、シュロモ・ミンツ、ピーター・ウンジャン、ヴィオラ奏者のローレンス・ダットン、指揮者兼トランペット奏者のジェラルド・シュワルツ、フルート奏者のランサム・ウィルソン、そしてジュリアード音楽院、エマーソン、東京、上海、メンデルスゾーン弦楽四重奏団、メトロポリタン歌劇場管弦楽団、ニューヨーク・フィルハーモニック、ライプツィヒ・ゲヴァントハウス管弦楽団、イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団、ロンドン交響楽団、その他世界中の主要なアンサンブルのメンバーがいる。[17]
レビュー
ニューヨークの主要な芸術評論家は、交響楽団のコンサートを定期的に批評している。
ニューヨーク・ユース・シンフォニーは、12歳から22歳までの幅広い年齢層の音楽家が参加する学生アンサンブルであるため、シーズンが進むにつれて、その実力を忘れてしまいがちです。しかし、カーネギー・ホールでのコンサートは、しばしば驚くべきものでした。プログラムは、レパートリーの要となるものを中心に構成されており、これらの音楽家は、それを難しいとは思っていないようです。また、各コンサートでは、委嘱作品の初演も行われます。演奏レベルは、フルタイムのプロの成人オーケストラに期待されるレベルにほぼ常に達しており、このグループは、夜な夜なニューヨークのステージを練り歩く成人アンサンブルのいくつかよりも優れています... 休憩後、マクアダムス氏は、ムソルグスキーの「展覧会の絵」を、明瞭に表現され、思慮深く構成された演奏で指揮しました。それは、オーケストラの色彩の教科書的な実演として、また、すでに鮮やかなピアノスコアに、ムソルグスキーでは決して達成できなかった深みと陰影を与えたという点で、聴衆がこれまで以上にラヴェルのオーケストラの細部を高く評価するような演奏だった。ここでのマクアダムス氏の貢献は、音楽の明瞭さと神秘性、繊細さと壮大さの両極端を強調したことであった。
— アラン・コジン、2008年12月2日
ユース交響楽団は、12 歳から 22 歳までの熟練した野心的な演奏家グループです。マクアダムス氏の在任期間は、冒険的なプログラムでオーケストラの注目を集めたカリスマ的な指揮者、ポール・ハース氏の後を継ぎます...ストラヴィンスキーの「火の鳥」組曲 (1919 年) の感動的な演奏は、マクアダムス氏のもとでユース交響楽団が順調に進んでいることを示すさらなる説得力のある証拠となりました。
— スティーブ・スミス、2007年12月11日
ニューヨーク・サン紙はこのオーケストラを「アメリカ最高の青少年交響楽団」と評した。
論争
ニューヨークユース交響楽団は、委託作品のカーネギーホールでの公演を突然キャンセルした。その作品に、ヒトラーの突撃隊（SA）の地区リーダーであった突撃隊長ホルスト・ヴェッセルが書いたホルスト・ヴェッセルの歌の45秒間の引用が含まれていることが発覚したためである。この歌は1930年から1945年までナチ党の歌であったが、現在はドイツとオーストリアで禁止されている。[18]
中止となった公演は「Marsh u Nebuttya」（ウクライナ語で「忘却への行進」）で、ニューイングランド音楽院の21歳の3年生、エストニア生まれのヨナス・タルムが作曲した9分間の委嘱作品である。[18] [19]交響楽団のエグゼクティブ・ディレクター、ショーナ・クイルは、タルムがなぜこの抜粋が作品に含まれているのか説明を求められた際に拒否したことが、この曲の中止の決定につながったと述べた。[18]タルムは「私は本当に、この作品自体が物語っていると信じている」と述べた。 [18]タルムはその後の声明で、この曲は「過去と現在における戦争、全体主義、分極化した国家主義の残酷さと憎悪に苦しんだ犠牲者に捧げられた」と付け加えた。[20]
参考文献
- ^ ヴィヴィアン・シュバイツァー（2013年5月28日）「50歳でもまだ若い：ニューヨークユース交響楽団がカーネギーホールで演奏」ニューヨーク・タイムズ。 2017年9月6日閲覧。
- ^ abc 「3月6日～12日のオペラ＆クラシック音楽リスト」ニューヨークタイムズ。2015年3月5日。 2017年9月6日閲覧。
- ^ ジェニファー・スミス（2015年3月5日）「ユース交響楽団がナチスの要素を理由に委嘱作品を中止」ウォール・ストリート・ジャーナル。 2017年9月6日閲覧。
- ^ マイケル・クーパー（2015年3月4日）。「ユース交響楽団が『ホルスト・ヴェッセル』の歌を引用するプログラムを中止」ニューヨーク・タイムズ。 2017年9月6日閲覧。
- ^ ab Corinne Ramey (2014年5月19日). 「ニューヨークのシンデレラ・モーメント、そして若者の音楽」ウォール・ストリート・ジャーナル。 2017年9月6日閲覧。
- ^ アラン・コジン（2010年12月7日）「大人にやり方を教える」ニューヨーク・タイムズ。 2017年9月6日閲覧。
- ^ ニューヨークユース交響楽団会員小冊子、2008～2009年
- ^ マイケル・ドラン、マイケル・ショール（2011年）。『The Nation's Stage: The John F. Kennedy Center for the Performing Arts, 1971–2011』サイモン＆シュスター。ISBN 9781451629446。
- ^ abcd 「若手選手たちが狩りに角を生やす」ニューヨーク・タイムズ、2012年5月28日。
- ^ リサ・ウォン (2012)。『スケールからメスまで：音楽と医学の治癒術を実践する医師たち：ロングウッド交響楽団の物語』ISBN 9781453218334。
- ^ 「ジョシュア・ガーセンが2015～16シーズンのニューヨーク・フィルハーモニックの副指揮者に任命」ブロードウェイ・ワールド。
- ^ “Michael Repper”. New York Youth Symphony . 2017年11月11日時点のオリジナルよりアーカイブ。2017年11月10日閲覧。
- ^ “ニューヨーク・ユース・シンフォニーはアンドリュー・ジンホン・キム・ツム・ノイエンの音楽監督を務め、セゾン2023/2024”. nyys.org 。2023 年9 月 26 日に取得。
- ^ Chamber Music America誌。「ニューヨーク・ユース交響楽団の室内楽プログラムは、国内で最も評価の高いアンサンブル音楽トレーニング プログラムの 1 つとして定着しています...[このプログラム] は、構造と柔軟性、指導と独立性、規律とインスピレーションのバランスが取れた環境で、学習、演奏、リハーサルを行うさまざまな機会を提供します。」
- ^ ワッツ、アンドレ。ピアニスト 「室内楽プログラム」は、室内楽を学ぶ学生にとって本当に素晴らしいプログラムであり、音楽家としてだけでなく人間としても学生の成長に非常に重要なものです。
- ^ “Kyle Blaha”. nyyouthsymphony.org . 2018年1月2日時点のオリジナルよりアーカイブ。2015年3月6日閲覧。
- ^ 「About」. nyyouthsymphony.org .
- ^ abcd ジェニファー・スミス (2015年3月5日). 「ユース交響楽団が委嘱作品を中止、ナチスの要素を理由に」. WSJ .
- ^ 「ユース交響楽団、ホルスト・ヴェッセルの歌を引用するプログラムを中止」ニューヨーク・タイムズ、2015年3月4日
- ^ Jonas Tarm (2015年3月5日). 「カーネギーホールデビューのキャンセルに関する声明」 . 2017年9月6日閲覧。
外部リンク
- 「ニューヨーク・ユース・シンフォニーについての考察」、2010 年 12 月 6 日、地元のポップ カルチャー ブロガーによるカーネギー ホールでの公演のレビュー