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| ピアノ協奏曲ト長調 | |
|---|---|
| モーリス・ラヴェル | |
 ラヴェル 1925年頃 | |
| カタログ | 83歳 |
| 作曲 | 1929 –1931 |
| 献身 | マーガレット・ロング |
| 動き | 3 |
モーリス・ラヴェルのピアノ協奏曲ト長調は、1929年から1931年にかけて作曲されました。このピアノ協奏曲は3楽章から成り、演奏時間は合計20分強です。ラヴェルは、この曲では深遠さではなく、モーツァルトやサン＝サーンスのように楽しませることを目指したと述べています。この曲は、ジャズやバスクの民族音楽からも影響を受けています。
初演は1932年にパリで、ピアニストのマルグリット・ロンと作曲者指揮のラムルー管弦楽団によって行われました。数か月以内に、この作品はヨーロッパの主要都市やアメリカで演奏されました。世界中のピアニスト、オーケストラ、指揮者によって何度も録音されています。
背景と初演
この協奏曲はラヴェルの最後から2番目の作品である。彼は1906年にバスク地方のテーマに基づいたピアノ協奏曲を構想していた。 [1] 1913年にその構想に戻ったが、1914年にその曲の制作を断念した。 [2] [n 1]彼が再び協奏曲を書こうと思ったのは15年後のことである。彼は1929年にその構想を練り始めたが、そのキャリアを通じて彼は遅くて骨の折れる作業者であり、[3]協奏曲が完成するまでにほぼ3年かかった。彼はポール・ヴィトゲンシュタインの依頼で左手のための別の協奏曲ニ長調を締め切りまでに書き上げるため、その作業を保留せざるを得なかった。[4]
伝記作家アービー・オレンスタインは、ラヴェルが1928年に米国をツアーした際、「ジャズ、黒人霊歌、オーケストラの素晴らしさに感銘を受けた」と書いている。[5]ジャズは10年代初頭からパリで人気があった。ラヴェルが初めてジャズを聴いて楽しんだのは1921年で、その影響は1927年に完成したヴァイオリンソナタやニ長調のピアノ協奏曲に伺える。[6] [n 2] 1906年と1913年に議論されたバスクのテーマは完全に放棄されたわけではなかった。同僚のギュスターヴ・サマズイユは、ラヴェルがト長調の協奏曲の外楽章でサマズイユの以前のアイデアを利用したと考えており、オレンスタインは作品の冒頭のテーマにバスクの影響があることを指摘している。[9]
1931 年 10 月に出版された音楽評論家ピエール・ルロワとのインタビューで、ラヴェルは次のように語っています。
私の唯一の望みは、真の協奏曲、つまり、深遠さを示そうとせずに、ソリストの技巧をはっきりと際立たせる素晴らしい作品を書くことでした。モデルとして、このタイプの作曲を最もよく表していると思われる 2 人の音楽家、モーツァルトとサン＝サーンスを取り上げました。このため、当初「ディヴェルティスマン」と名付けようと思っていたこの協奏曲には、3 つの慣例的な部分が含まれています。最初のアレグロは、コンパクトな古典的な構造で、その後にアダージョが続きます。アダージョでは、特に「スコラ哲学」に敬意を表したいと思い、できる限り上手に書こうとしました。最後に、同様に最も不変の伝統に従って考案されたロンド形式の活気ある楽章があります。[10]
彼は新作の初演でソリストを務めるつもりだったが、疲労、体調不良、仕事のプレッシャーから、初演をマルグリット・ロンに依頼し、彼女に協奏曲を捧げた。フォーレやドビュッシーの作品の演奏で知られていたロンは、以前からラヴェルに新作を依頼していた。ロンは1931年11月11日に完成した楽譜を受け取り、 1932年1月14日にサル・プレイエルで協奏曲を演奏し、ラヴェルはラムルー管弦楽団を指揮した。[11]
初演の数日後、ラヴェルとロングは協奏曲を携えてヨーロッパツアーを開始し、アントワープを皮切りにブリュッセル、ウィーン、ブカレスト、プラハ、ロンドン、ワルシャワ、ベルリン、アムステルダム、ブダペストなど16都市で演奏した。[11]北米での最初の公演は1932年4月22日にボストンとフィラデルフィアで行われた。[n 3]
計装
ラヴェルはルロワにこう語った。「オーケストラの組織を不必要に重くしないために、私はオーケストラの規模を縮小するよう指示した。通常の弦楽器に加え、フルート1本、ピッコロ、オーボエ、コーラングレ、ファゴット2本、ホルン2本、トランペット1本、トロンボーン1本のみである」。[10]オレンシュタインは、ラヴェル、あるいはルロワがクラリネット2本と打楽器の幅広い範囲について言及するのを忘れたと指摘している。[14] ピアノ以外の楽器の全数は、ピッコロ、フルート、オーボエ、コーラングレ、E ♭クラリネット、 B ♭とAのクラリネット、ファゴット2本、Fホルン2本、 Cトランペット、トロンボーン、ティンパニ、トライアングル、スネアドラム、シンバル、バスドラム、タムタム、ウッドブロック、ホイップ、ハープ、バイオリン16台、ビオラ6台、チェロ6台、コントラバス4台です。
構造
この協奏曲は通常約22分間演奏される。[n 4]
I. アレグラメンテ
第１楽章はト長調で、2
21940年代後半のラヴェルの作品は、1940年代後半の作品に比べてはるかに短い。この曲は、鋭い鞭の音で始まり、その後に5つの主題からなる提示部が続く。オレンスタインは、最初の主題はバスク地方の民謡を思わせるもの、2番目はスペインの影響、そして他の3つはジャズの表現法に由来するものだと述べている。 [16]展開部（「生き生きとした騒ぎ」）の後には、再現部へとつながるカデンツァのようなパッセージが続く。このような協奏曲の楽章ではカデンツァが期待されるところ、ラヴェルは3つのカデンツァを書いている。最初はハープ、次に木管楽器、最後にピアノである。最後のカデンツァは提示部の5番目の主題を使っている。展開部の素材の一部を再び取り入れた長いコーダで楽章は終わり、一連の下降する長三和音と短三和音で終わる。[16]
II. アダージョ・アッサイ
緩徐楽章ホ長調は3
4モーツァルトは、この楽章で、 3部形式で書かれた、静かな主題を演奏している。ラヴェルは、この楽章について、「あの流れるようなフレーズ！小節ごとに何度も練習した！死ぬところだった！」と述べている。[17]最初のテーマはピアノで演奏され、無伴奏である。ラヴェルは、モーツァルトのクラリネット五重奏曲のラルゲットのテーマをモデルにしたと述べているが、2000年に発表されたこの作品の分析で、マイケル・ラスは、モーツァルトのメロディーが20小節にわたって展開するのに対し、ラヴェルは1小節も繰り返さずに、さらに長い34小節のメロディーを構築していると述べている。[18]音楽学者のミシェル・フルーリーは、この冒頭を「荘厳なサラバンド風の長い独白」と呼び、「奇妙に催眠的な性格」は、第1楽章と第2楽章のリズムの不一致から生じている、と述べている。3
4右手のメロディーの拍子と3
8伴奏の調号。 [ 19] 30小節後（通常の演奏では約3分[n 5]）、ソロフルートがC ♯で登場し、オーボエ、クラリネット、フルートがメロディーを第2主題に持ち込みます。[19]その後、フルーリーがわずかな不安感と呼ぶ、より不協和なエピソードが続きます。オーケストラはゆっくりと上昇するコード進行を演奏し、ピアノパートは「虹色のハーモニー」で構成されています。コーラングレは、ピアノの「高音域の繊細なフィリグリー」の下でオープニングテーマを再導入します。[19]
III. プレスト
ト長調のフィナーレは2
4演奏時間は3曲中最も短い。典型的な演奏では4分弱である。[n 6]冒頭の4つの活発な和音は、フルーリーが「クラリネットとピッコロの金切り声、トロンボーンのロバの鳴き声、そして金管楽器のファンファーレが時折奏でる」と表現する、止めることのできない猛攻を開始する。[19]オレンスタインは、この冒頭がストラヴィンスキーのペトルーシュカやサティのパレードのカーニバルの雰囲気を思い起こさせるとしている。ソロパートはピアノで演奏するようにマークされた一連の16分音符で始まる。これは技術的に要求の厳しい組み合わせである。[20]音楽はいくつかのモードを経て、楽章の冒頭と同じ4つの和音で終わる。[19]この作品の初演を評して、アンリ・プルニエールは「ジャズの精神が確かにこの最後の楽章に活気を与えている...しかし、極めて慎重に」と書いている。[21]
録音
1932年に行われたこの協奏曲の最初の録音では、マルグリット・ロンがソリストを務め、パリの最高の演奏家たちによる特別オーケストラが演奏し、 [22]レーベルによれば、作曲者自身が指揮したとのことである。[23]実際、ラヴェルは録音セッションを監督し、より熟練した指揮者であるペドロ・デ・フレイタス・ブランコが指揮棒を握った。[22]
その後の多くの録音には以下のものが含まれます。
- 出典：WorldCat . [24]
注釈、参考文献、出典
注記
- ^この協奏曲は 「ザスピアク・バット（七つは一つ）」と名付けられ、7つのエピソードからなる単一楽章の作品で、各エピソードはバスク7州の1つからのテーマを使用していた。 [2]
- ^ ラヴェルは「ジャズの最も魅力的な部分は、その豊かで楽しいリズムです。...ジャズは現代の作曲家にとって非常に豊かで重要なインスピレーションの源であり、その影響を受けているアメリカ人がほとんどいないことに驚いています」と述べた。[7]音楽評論家のジョナサン・スウェインは、1932年にデュランが作曲したト長調の協奏曲の第10図の直前にある第1楽章のテーマが、ジョセフィン・ベイカーがパリで有名にした歌「J'ai deux amours」を彷彿とさせると示唆している。[8]
- ^ ボストンでのソリストはヘスス・マリア・サンロマで、ボストン交響楽団はセルゲイ・クーセヴィツキー指揮。 [12]フィラデルフィアでのソリストはシルヴァン・レヴィンで、フィラデルフィア管弦楽団はレオポルド・ストコフスキー指揮。[13]
- ^ クリスティアン・ツィメルマン、アルトゥーロ・ベネデッティ・ミケランジェリ、マルタ・アルゲリッチ、パスカル・ロジェの録音では、演奏時間はそれぞれ22分6秒、21分58秒、22分14秒、22分03秒である。[15]
- ^ 前述のツィメルマン、ミケランジェリ、アルゲリッチ、ロジェの録音では、フルートはそれぞれ3分2秒、3分3秒、3分1秒、3分10秒で登場する。[15]
- ^ 前述のツィメルマン、ミケランジェリ、アルゲリッチ、ロジェの録音では、この楽章はそれぞれ3分57秒、3分58秒、3分55秒、3分54秒続く。[15]
参考文献
- ^ オレンスタイン（1991）、72ページ
- ^ オルレッジ、34ページ
- ^ サックヴィル＝ウェストとショー＝テイラー、607 ページ
- ^ ニコルズ、313ページ
- ^ オレンスタイン（2003）、10ページ
- ^ オレンスタイン（1991）、198-199ページおよび202ページ
- ^ ロジャース、M. ロバート。「フランス音楽へのジャズの影響」、ミュージカル・クォータリー1935 年 1 月、64 ページ
- ^ 「Building a Library」、BBCラジオ3、2015年2月14日。イベントは7分55秒に発生します。
- ^ ニコルズ、328ページ
- ^ ab オレンスタイン（2003）485-486頁より引用
- ^ ニコルズ、322ページ
- ^ 「音楽」、ボストン・グローブ、1932年4月23日、4ページ
- ^ 「ストコフスキーが興味深いコンサートを開催」フィラデルフィアインクワイアラー、1932年4月23日、10ページ
- ^ オレンスタイン（2003）、486ページ
- ^ abc DG CD OCLC 610629801、EMI CD OCLC 855933506、DG CD OCLC 655354721、Decca CD OCLC 11277617
- ^ オレンスタイン（1991）、204ページ
- ^ Russ、133ページより引用
- ^ ラス、133ページ
- ^ abcde フルーリー、ミシェル。アルスCDノート ARS38178 (2015) OCLC 8051028520
- ^ 「Building a Library」、BBCラジオ3、2015年2月14日。イベントは34分10秒に発生します。
- ^ プルニエール、ヘンリー、La Revue musicale、1932 年 2 月、ロジャース、M. ロバート「フランス音楽へのジャズの影響」、The Musical Quarterly 1935 年 1 月、68 ページで引用
- ^ オレンスタイン（2003）、536ページ
- ^ コロンビアの広告、グラモフォン、第10巻、p. xv
- ^ 「ラヴェル ト長調 ピアノ協奏曲」、WorldCat。2020年6月19日閲覧。
出典
- ニコルズ、ロジャー（2011年）。ラヴェル。ニューヘイブン、アメリカおよびロンドン：イェール大学出版局。ISBN 978-0-300-10882-8。
- オレンスタイン、アービー (1991) [1975]。ラヴェル：人間であり音楽家。ミネオラ、アメリカ：ドーバー。ISBN 978-0-486-26633-6。
- オレンスタイン、アービー（2003）[1989]。ラヴェル読本。ミネオラ、アメリカ：ドーバー。ISBN 978-0-486-43078-2。
- オルレッジ、ロバート (2000)。「異国情緒の喚起」。デボラ・マワー (編) 『ケンブリッジ・ラヴェル入門』。ケンブリッジ: ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-64856-1。
- ラス、マイケル (2000)。「ラヴェルとオーケストラ」。デボラ・マワー (編) 『ラヴェルのケンブリッジ・コンパニオン』。ケンブリッジ: ケンブリッジ大学出版局。ISBN 978-0-521-64856-1。
- サックヴィル＝ウェスト、エドワード、デズモンド・ショウ＝テイラー（1955年）。レコードガイド。ロンドン：コリンズ。OCLC 500373060。
さらに読む
外部リンク
- ピアノ協奏曲：国際楽譜ライブラリープロジェクトの楽譜
- ニューヨーク・フィルハーモニックのプログラムノート（PDF）
- ピアノ協会にてピアノとソルマジュールの協奏曲を発表
