ティモシー・ビンクリー

ティモシー・ビンクリー
ニューヨーク州グリニッチビレッジのティモシー・ビンクリー（1995年）。
生まれる	( 1943-09-14 )1943年9月14日（81歳） 米国メリーランド州ボルチモア
教育	コロラド大学ボルダー校( BA、MA ) テキサス大学オースティン校( PhD )
職業	哲学者 アーティスト

ティモシー・ビンクリー（ Timothy Glenn Binkley 、1943年9月14日生まれ）は、アメリカの哲学者、芸術家、教師であり、コンセプチュアルアートと美学に関する著作や、コンピュータアートの定義に貢献したいくつかのエッセイで知られています。また、 1980年代後半から1990年代前半にかけての インタラクティブアートインスタレーションでも知られています。

ティモシー・ビンクリーはコロラド大学ボルダー校で数学を学び、1965年に学士号、1966年に修士号を取得しました。テキサス大学オースティン校で哲学の博士号（1970年）を取得し、ルートヴィヒ・ヴィトゲンシュタインの言語の使用について研究しました。

ビンクリーは米国のいくつかの大学で教鞭をとった。ニューヨークに移る前にはノートルダム大学で3年間哲学を教えた。その後、スクール・オブ・ビジュアル・アーツの人文科学科長に採用され、同科は彼の指揮下で人文科学科となった。1982年に彼は最初のコンピュータアートコースを創設し、これがコンピュータアートの正式な大学院および学部プログラムにつながった。彼はその後、国内初のMFAコンピュータアートプログラムの科長に就任した。^[1]

1992年に彼はコンピュータアートの国際展示会で あるニューヨークデジタルサロン^{[2] [3]を設立した。}

彼の研究は、フォード財団や全米人文科学基金などからの助成金によって支えられています。

ビンクリーは、20世紀の芸術は、美的パラメータや品質を含む伝統的な作品規定の慣習から自由なアイデアを生み出す、非常に自己批判的な分野であると仮定しています。芸術作品が作品である場合、その作品は必ずしも美的オブジェクトではなく、オブジェクトではありません。ビンクリーは、考えたり参照したりできるものはすべて、アーティストによって芸術作品として分類できると述べています。^{[4] [5] [6]}

ビンクリーは、コンピュータは媒体でもツールでもないと主張している。 ^{[7] [8]}なぜなら、媒体とツールはどちらも、アーティストのジェスチャーやマーク作成のための物理的イベントを通じて探求できる固有の特性を持っているからだ。代わりに、コンピュータはカメレオンのような、あるいは無差別なアシスタントであり、そのサービスは任意の数のタスクに適用でき、その機能はアプリケーションごとに無限に定義できます。ビンクリーは、コンピュータを非特定のテクノロジーであり、無形のメタメディアであると呼んでいます。しかし、コンピュータには他のメディアには見られない現象、つまり、数学的抽象化を使用して記号コンテンツを変更できる概念空間が含まれています。「オリジナル」という概念とそれに伴う価値は、コンピュータアートには無関係、時代遅れ、または適用できないと考えられています。^[9]

ビンクリーの哲学は芸術や美学を超えて文化そのものにまで及び、その基盤はコンピュータとの関わりを通して大きく変貌していると彼は信じている。^{[10] [11] [12]}

彼のエッセイのいくつかはフランス語に翻訳されており、最も引用されているエッセイ「Piece: Contra Aesthetics」は繰り返し選集に収録されており、最近では1996年にキャサリン・ヒギンズが編集した『Aesthetics in Perspective』に収録されている。

1980年代後半から、ビンクリーはアメリカ、ヨーロッパ、南米、アジアでインタラクティブアートの展示を行ってきました。^{[13] [14]} 1994年の作品「レストルーム」は、インターネット時代の幕開けに公共トイレでプライバシーとジェンダーを巡る期待の変化を先見的に探求したものでした。このインスタレーションでは、2つのトイレがビデオカメラでネットワーク化され、2つのスペースにいる人々がお互いに会話することができました。また、ユーザーがリアルタイムで一緒に絵を描いたり、文章を書いたりできる仮想空間もありました。

Books of Change (1993) は、1990 年代初頭に人気が出始めたばかりのモーフィング ソフトウェアを、少し皮肉交じりに表現したものです。このインスタレーションでは、ユーザーは 2 つのまったく異なる画像 (たとえば、カエル​​と車) の間に自分の画像を挿入できます。3 つの画像間のモーフィングの結果は、パラパラ漫画として出力できます。

1991年、ビンクリーは最も多く展示されたインタラクティブアート作品「Watch Yourself」を制作しました。この作品では、ユーザーはスクリーンの前に立ち、ゆっくりとスクリーンから落ちてくる画像断片（多くの場合、額縁）と自分のイメージを交差させようとします。こうして自分のイメージがキャプチャされると、その画像は画像断片の元となった有名な絵画の中に配置されます。この仮想的な偶像破壊を通じて、ユーザーはこれまで鑑賞者としてしか知らなかった絵画の主題になります。

ビンクリーはスタンドアロンのソフトウェアも作成している。1992年に、視覚的な対称性を作成および学習するためのアプリケーションであるSymmetry Studioを公開した。アーティストのジョン・F・サイモン・ジュニアと共同で初期のMacintoshコンピューター向けに開発されたこのソフトウェアには、ハンドブックが付属していた。その後、1996年に映画プロデューサーのロン・カスナーとTRスクエアードという会社を設立し、女性や少女をターゲットにしたコンピューターゲームを制作した。

• Symmetry Studio: コンピュータ支援サーフェス デザイン。ニューヨーク: Van Nostrand Reinhold、1992 年。John F. Simon Jr. と共著。CD にサーフェス デザイン ソフトウェアが含まれています。
• ウィトゲンシュタインの言語。ハーグ：マルティヌス・ナイホフ、1973年。

• 「コンピュータアートの哲学、ロペス、ドミニク・マクアイバー著」『美学と美術批評ジャーナル』 68(4)、(2010):409-411。
• 「自律的な創造：インテリジェントエージェントの誕生」、レオナルド 31（5）、第6回ニューヨークデジタルサロン（1998）：333-336。
• 「コンピュータアート」と「デジタルメディア」。Encyclopedia of Aesthetics、ニューヨーク：オックスフォード大学出版局、1998年。1：412〜414、2：47〜50。
• 「デジタル創作の活力」『美学と芸術批評ジャーナル』55(2)、芸術と技術の展望。(1997年春):107–116。
• 「トランスペアレントテクノロジー：エレクトロニクスの白鳥の歌」、レオナルド28（5）、特別号「第3回ニューヨークデジタルサロン」（1995年）：427-432。
• 「オブジェクトとリストによる対称パターンの作成」、Symmetry: Culture and Science、6(1)、(1995)。
• 「コンピュータは媒体ではない」、Philosoph Exchange (1988/1989 年秋冬)。EDB および kunstfagに転載、Rapport Nr. 48、NAVF は Humanistisk Forskning の EDB センターです。 「L'orderur n'est pas un médium」と翻訳、Esthétique des Arts Médiatiques、ケベック州サント・フォワ: Presses de l'Université du Québec、1995 年。
• 「文化の再構築」『未来ビジョン：スクリーンの新技術』ロンドン：英国映画協会出版、（1993年）：90-122ページ。
• 「ポストモダン・トレント」、ミレニアム・フィルム・ジャーナル23/24（1990-91年冬）：130-141。
• 「ガラテアの活気」アートジャーナル49:3（1990）：233-240。
• 「計算空間」、全米コンピュータグラフィックス協会会議論文集、(1987):643–652。
• 「コンセプチュアル アート: 外観と現実」、Art in Culture、1、A. Balis、L. Aagaard-Mogensen、R. Pinxten、F. Vandamme 編 (ベルギー、ゲント: Communication & Cognition Publishers、1985 年)。ゲント コロキウム「Art in Culture」の議事録。
• 「ピース：コントラ・エステティクス」、美学と芸術批評ジャーナル、35（3）、（1977年春）：265-277。フランス語訳は、Poétique 79（1989年9月）に初めて掲載されました。
• 「芸術について決める」、文化と芸術、ラース・アガード・モーゲンセン編（アトランティック・ハイランズ、ニュージャージー：ヒューマニティーズ・プレス、1976年）。

• Rest Rooms は、ビデオ会議用コンピュータを備えたインタラクティブな通信インスタレーションで、フロリダ州オーランドで開催されたSIGGRAPH '94で展示されました。^{[15]オハイオ州コロンバスの} ウェクスナー芸術センター（1995年4月1日～30日）、ドイツのアガテンベルク城（1995年9月24日～11月26日）、ドイツのアーロルゼン城（1996年2月24日～4月14日）。
• Books of Change は、SIGGRAPH 1994 の「Tomorrow's Realities」で展示されたインタラクティブ コンピュータ インスタレーションです。サンフランシスコのエクスプロラトリアム(1994 年 2 月 12 日～3 月 13 日) の「Multimedia Playground」に含まれていました。香港の香港アート センター(1994 年 6 月 26 日～29 日)、北京の中央美術学院(1994 年 7 月 4 日～8 日)、テルアビブのカメラ オブスキュラ(1994 年 10 月 16 日～20 日) で展示されました。
• Watch Yourself、対話型コンピュータ インスタレーション。ラスベガスで開催された SIGGRAPH '91 (1991 年 7 月 29 日～8 月 2 日) の「Tomorrow's Realities」展示に含まれました。ニューヘブンで開催された National Conference on Computing and Values (1991 年 8 月 12 日～16 日) に展示されました。オーストリア、リンツで開催されたArs Electronica (1992 年) に採用されました。サンパウロで開催されたVideobrasil International Videofestival (1992 年 9 月 21 日～27 日) に展示されました。国際イベント TRIP '92 と連動して、ニューヨーク市で開催された Digital Jambalaya (1992 年 11 月 16 日～12 月 1 日) に展示されました。デモ テープは、Computer Graphics Access '89-'92 ビデオディスク (文研社、東京、1992 年) および Electronic Dictionary ビデオディスク (GRAM、モントリオール、1993 年) に収録されています。モントリオールの Images du Futur に出展 (1993 年 5 月 13 日～9 月 19 日)。フランスの Vidéoformes に出展 (1994 年 4 月 6 日～23 日)。ニューヨーク市のソロモン R. グッゲンハイム美術館で展示 (1994 年 6 月 2 日)。レディング公立博物館の「世紀末の芸術: 芸術と技術」展に出品(1995 年 7 月 23 日～1996 年 1 月 1 日)。ポルトガルのリスボンの ciberfestival 96 に出展 (1996 年 2 月 9 日～3 月 17 日)。日本の大阪にある天保山現代美術館に常設展示 (1996 年 9 月開館)。

ビンクリーは芸術家で作家のソニア・シャノンと結婚しており、スー・ビンクリー・テイムとの以前の結婚で生まれた娘シェリー・ビンクリー医学博士がいる。

• ティム・ビンクリーのウェブサイト
• ウィトゲンシュタインの言語
• 「作品：コントラ美学」
• 「ガラテアの活力」
• 「文化の再構築」
• 「デジタル創造の活力」