ブレント・フィッシャー

ブレント・ショーン・セシル・フィッシャー（1964年7月13日生まれ）は、アメリカの作曲家、編曲家、バンドリーダー、ベースギタリスト、パーカッショニストである。著名な作曲家、編曲家、キーボード奏者のクレア・フィッシャーの息子であるブレント・フィッシャーは、16歳の時に父のラテンジャズコンボ、サルサ・ピカンテでレコーディングデビューを果たし、^{[1] 2人の間には30年以上にわたる仕事上の関係が始まった。当初は演奏クレジットに限定されていたが、彼の貢献は徐々に広がり、2004年までには、フィッシャーは父の編曲の仕事の大部分を引き受けるだけでなく、父が指揮するアンサンブルの積極的なリーダーシップも引き受けるようになった。さらに、2005年以降は、} Introspectivoから始まり、父のすべてのアルバムをプロデュースしている。クレア・フィッシャーの死後にリリースされた最初の2枚のアルバム、『¡Ritmo!』と『Music for Strings, Percussion and the Rest』は、それぞれグラミー賞を受賞しました。前者は2013年に最優秀ラテン・ジャズ・アルバム賞、後者は2014年に最優秀器楽作曲賞を受賞しました。

ブレント・ショーン・セシル・フィッシャー（父方の祖父にちなんでセシル）として生まれたフィッシャーは、クレアとゾーイ・アン・フィッシャー（旧姓ラウトソス）の2人の子供のうちの長男であり、クレアにとっては、以前の結婚で生まれた息子リーを含めて3人兄弟の2番目であった。

音楽に囲まれた環境で生まれたブレントは（「2歳のとき、犬が練習したり作曲したりしている間、私はよくグランドピアノの下に寝そべっていました」）、すぐに父親の使命に興味と親近感を示し、彼の幼少期の探求に対する心からのサポート（「3歳のときには段ボール箱で演奏していました。6歳のときには父が最初のドラムセットを買ってくれました」^[2]）は、父と息子の両方にとって早い時期に実を結んだと、2012年1月のフィッシャーの死後間もなく録音されたインタビューで回想している。

私は14歳の時にエレクトリックベースに興味を持ち、父が楽器を買ってくれました。その時点で、父は私の能力が急速に伸びているのを見て、実際、とてもうまくいきました。父は、エレクトリックベースの音の方が、ピッチとサスティンの点で、当時彼がラテンジャズグループで使っていたアップライトベースよりも好きだと判断しました。そのベース奏者は、とても優れたベーシストでしたが、他のプロジェクトで忙しくなり、グループを離れなければなりませんでした。ですから、その時点で私の能力が十分に伸びていたので、父が私をバンドに入れることに抵抗がなかったのは、ちょうど良いタイミングでした。それで、私は1980年にクレア・フィッシャーと最初のCDを作りました。[sic] ^[3]そして、32年後の今も、私たちはCDを作り続けています。^[1]

サルサ・ピカンテでの演奏とレコーディングを続ける一方で、フィッシャーは1985年にプリンスのアルバム『パレード』から父親の商業アレンジの仕事を手伝い始めた（偶然ではないが、父親のフィッシャーがアレンジの依頼人からアルバムの内容の大部分に参加するよう依頼されたのはこれが初めてだった）。彼の仕事は、顧客から送られてきた基本的なオーディオトラックの書き起こしを提供することだった。2005年のインタビューで彼は次のように回想している。

[私たちは]オーケストラを除いた、最終的なミックスにできるだけ近いものを送ってほしいと彼らに頼んでいました...彼らはテープを送ってくれて、私は音符ごとにすべてを書き留めました。ボーカルライン、ギターソロ、ベースライン、ドラムビート。ドラムフィルがあれば、それを書き留めてほしいと言われました。アイデアは...彼は自分のやっていることをジグソーパズルのピースをはめ合わせることに例えています。だから、私が起こっているすべての小さな部分、バックグラウンドのすべての小さなラインを彼に指摘すれば、彼はスペースがどこにあるかがわかり、パズルのピースをはめ合わせることができます。そうすれば、彼は弦楽器や木管楽器のラインでボーカリストを邪魔することはありません。^[2]

その10年間、フィッシャーは正式な教育を受け続け、1988年にカリフォルニア州立大学ノースリッジ校で交響打楽器の音楽学士号を取得した。 ^[4]しかし、それが画期的な出来事ではなく、むしろ約1年後に予期せぬ不幸な出来事が起こり、それがフィッシャーの父親のキャリアに対する責任を突然劇的に高めたのである。

1989年7月13日、ブレント・フィッシャーの25歳の誕生日のお祝いは、父親の入院の知らせによって突然中断された。60歳のフィッシャーと半分の年齢の男性との間で道路脇で交通事故が起こり、その結果、父親は致命的な頭蓋骨骨折と脳震盪を起こしたのである。父親は約1か月間活動不能になっただけでなく（その後の公演やレコーディングは7か月以上延期された）、息子は暫定的な連絡係/スポークスマン/マネージャーの地位に就くことになった（医療費を賄うためのさまざまな資金調達活動のコーディネーターも務める）^{[5] [6] [7]。}これらの任務は程度の差こそあれ、父親の療養期間を延ばし、無期限に続くことになった。

1990 年代を通じて、フィッシャーは父親のキャリアをコーディネートする (同時に自身のキャリアも追求する) ことに加え、アレンジメント プロセス自体において徐々に重要な役割を担うようになった。2005 年の講演で彼が語ったように、当初は父親が断った仕事のいくつかを引き受けるだけだった。

私のパートは、12、13年前に、父がやりたがらないアレンジメントがあったときに始まりました。時には、弦楽器用に編曲したい曲をすでに書いていたキーボード奏者とコラボレーションするように頼まれることもありました。父は、ゼロから曲を書き、芸術的なコントロールを完全に自分で握ることを好みます。一方、私は他の人とコラボレーションすることに抵抗はありません。作曲者が才能がある限り、コラボレーションを楽しんでいます。2人のアイディアをまとめるのは、興味深い挑戦だと思います。^[8]

父親の信念を貫く姿勢にもかかわらず、最終的に二人は真剣に協力し始めた。フィッシャーは2011年のインタビューでその過程を次のように回想している。

締め切りまでに彼が助けを必要としていたときは、彼が書いたものを私が編曲するか、もっと適切な言葉が見つからないのですが、タッグチームで編曲をしました。彼は一日中何かを書いてから寝、私は一日中寝た後に彼のところに来てピアノの前に座り、同じ楽譜を埋めて彼が中断したところから続き、それから寝て、彼が朝起きたら私が中断したところから再開しました。私のスタイルは彼のスタイルにとても似ていたので、これはとてもうまくいきました。私はフレーズを完成させる心配をする必要がなかったし、彼もそうでした... それは素晴らしい経験でした。そしてついに、彼が町を離れていてレコーディングに間に合わないときに、彼のために編曲の代筆をしなければならなくなりました。^[9]

後者の現象のより顕著な例は、2004 年に起こった。フィッシャーが既に様々なアンサンブルの指揮者を辞任せざるを得なかったのと同じ健康上の懸念が、今度はフランクフルトのhr ビッグ バンドから受けた、ムソルグスキーの「展覧会の絵」のジャズ編曲の依頼を遂行するのを妨げたのだ。2011 年の講演で、ブレント フィッシャーは、プロのビッグ バンド編曲家としての即興的な入門について次のように語っている。

父が糖尿病を発症したとき、父は紙にスケッチを書いた程度しかできていなかった。私たちは長い間、さまざまな専門医の診察を受け、ようやく薬の正しい組み合わせを見つけて、すべてを正常に戻した。その間、締め切りが迫っていたので、私はアレンジメントを書くことにした。私の目標は、非常にクリエイティブでありながら、父に敬意を表するものにすることでした。音楽を送った後に最初に受け取ったメールは、ディレクターからで、「クレア・フィッシャーの曲が小節ごとに聞こえる」と書かれていました。私たちは本当に誇らしく思いました。彼らがCDをリリースする準備をしていたとき、私たちは彼らに電話し、何が起こったかを伝えました。父は「共同アレンジャー」としてリストされていました。なぜなら、私は父と一緒にすべてをチェックしていたからです。私は20年以上父と仕事をしていたので、父が満足するものを書くのはとても簡単でした。^[9]

翌年、フィッシャーのピアノソロCD 「Introspectivo」の企画・制作を終えたブレントと父親は、叔父のディルク・フィッシャーとともに共同作業に乗り出し、クラリネット合唱団、トランペット、トロンボーン、リズムセクションをフィーチャーした「Family Affair」として2006年にリリースした。父親によるピアノソロ1曲とアレンジ8曲、ディルクが作曲・アレンジした追加トラック1曲に加え、アルバムにはブレント・フィッシャーのアレンジ5曲が収録されており、うち3曲は彼自身の作品、2曲は父親の作品である。しかし、継母のドナ・フィッシャーと同じく、何年にもわたり父親の膨大な、そしてほとんど録音されていないカタログを精査するのに数え切れない時間を費やしてきたフィッシャーにとって、2004年にクレア・フィッシャー・バンドの指揮を引き継ぐ前から、一つの目標がこれらの年月の間に最も重要なものとなっていた。2012年2月の父親の追悼式で、彼は次のように回想している。

過去 10 年間、私は強いプレッシャーを感じていました。父が書いた曲をすべて聞かせたかったからです。父の演奏を録音する機会、父のバンドの演奏をすべて録音する機会、そしてたとえラフ トラックや、大規模なオーケストラ曲の場合はサンプルを使用したコンピューター モックアップを父が聞かせる機会しかなかったとしても、その目標を達成できたことを嬉しく思います。そして、それぞれの曲をどう仕上げるべきかについて、父から具体的な指示を受けました。私たちはこれまで録音を続けてきたので、いよいよリリースを始めるときが来ました。昨年は少しだけリリースしましたが、今後 10 年間で、クレア フィッシャーの新しい作品をたくさんリリースできることを願っています。作曲や、これまで誰も聴いたことのない演奏の一部です。^[10]

一方、フィッシャーは、生前にリリースされた最後のアルバムの一つである『... And Sometimes Instruments』に添えられた注釈の中で、このアルバムに満足感を示し、息子が以前ほのめかしていた共生関係についても証言している。

これまでの人生で作曲したすべての音楽を振り返ると、まだリリースされていない曲について考えずにはいられません。曲はたくさんあるので、数年前に息子のブレントにすべて完成するよう頼みました。彼は休むことなく働いてくれて、何十年もかけて私のスタイルを吸収してきたので、これらのレコーディングを指揮するのにふさわしい特別な資格を持っています。場合によっては、私のために作品を完成させてくれるので、この年齢の私はただ聴いて楽しむことができます。

父に代わってこの大事業に携わる一方で、フィッシャーは自身の編曲家としての経歴を築き始め、トニ・ブラクストン、エリック・ベネット、カーク・フランクリン、アッシャー、アル・ジャロウ、マイケル・ジャクソンといったアーティストのバックコーラスを担当した。しかし、10年が経つにつれ、父の健康状態は悪化し続け、フィッシャーは努力を続けた。その努力は、2011年9月に2枚の新しいアルバムをほぼ同時にリリースすることで最高潮に達し、1枚はボーカルアンサンブル、もう1枚はビッグバンドとのアルバムで、後者はフィッシャーに11回目のグラミー賞ノミネートをもたらした。振り返ってみると、ブレントの努力を急いだことは賢明だったことが証明された。なぜなら、アルバムのグラミー賞への挑戦が失敗するのを見ることなく、父親は授賞式の2週間以上前の2012年1月26日に亡くなったからである。

2010年代に約束された死後作品の最初の作品である「¡Ritmo!」は、2012年9月11日にリリースされ、ブレント・フィッシャーが父の長年の夢を実現したものだった。それは、ラテンジャズの作品をビッグバンドで演奏するというアイデアだったが、それは過去数十年間は実現できなかったことだ。^[2]また、彼自身のオリジナル作品「Rainforest」も収録されている。これは「Undiscovered Rainforest」（オランダのアンサンブル、ザップ弦楽四重奏団に依頼され録音された作品）の大胆なリワークであり、クレアの「San Francisco PM」のアレンジでもある。

この時、彼と父親の努力は報われ、2013年2月10日にブレントの初、そしてクレアの死後初のグラミー賞^[11]が授与された（フィッシャーにとっては通算2度目の受賞で、最初の受賞は1981年の父と息子の最初のレコーディングコラボレーションであった）。

1992年後半から1993年前半にかけて、父親が高校時代の恋人ドナ・ヴァン・リンゲルステインと遅ればせながら再会したことはよく語られるが、^[12]その直後、フィッシャーは将来の妻となるパリサ・マンスーリーと出会う。フィッシャーの恋愛を妨げていた両親の反対から解放され、2人は1994年8月9日に結婚した。夫の2006年のアルバム「A Family Affair」に収録された同名のトリビュート（フィッシャー夫妻の模倣者であるカート・バーグは「複雑で美しい、まさにブレントが妻に対して抱いている感情そのものだ」と表現している）^[13]の対象となったパリサ・フィッシャーはその後、息子を出産している。

ブラックキャッツと

• ポップファーザー（カルテックス、2003年）

ナタリー・コール

• ホリー&アイビー(エレクトラ、1994)

クレア・フィッシャー

• 2+2 (1981)
• そして時々声（1982）
• クレイジーバード（1985）
• フリーフォール（1986）
• チャデラマ（1987）
• 追憶(レンブランサ) (1990)
• ロッキン・イン・リズム（1997）
• ラテン・サイド（コッホ・ジャズ、1998年）
• ラテン パターン: クレア フィッシャー & 伝説の MPS セッション(1999)

カーク・フランクリン

• ヒーロー(2005)

エルヴィス・シェーンベルクのオーケストラ・シュールレア

• イッツ・アライブ（2003）

サマー・ラプチャー

• シェード・オブ・ジェイド（アブソリュート・ピッチ、1990年）

レイ・ゾッド

• ニュー・ライフ(CD ベイビー、2009)

エリック・ベネット

• ラブ＆ライフ（リプライズ、2008）

トニ・ブラクストン

• スノーフレーク（アリスタ、2001）
• モア・ザン・ア・ウーマン（アリスタ、2002年）

エルヴィス・コステロとザ・ルーツ

• ワイズ・アップ・ゴースト（ブルーノート、2013） ^[14]

ダンジェロとヴァンガード

• ブラック・メサイア（ RCA 、2014年） - 「 Really Love」のストリングスアレンジと指揮^[15]

ドミニク・ダルカン

• オスティナート(ポリグラム、1998)

クレア・フィッシャー

• ファミリー・アフェア（2006）
• クレア・フィッシャーの声…そして時々楽器(2011)
• コンティニュアム（2011）
• リトモ! (2012)
• 弦楽器、打楽器、その他のための音楽(2013)

カーク・フランクリン

• ヒーロー(ゴスポセントリック、2005)

マイケル・ジャクソンと

• マイケル・ジャクソンの『This Is It』（エピック、2009年）

アル・ジャロウと

• クリスマス( RCA、2008)

クリスタと

• テイキング・バック・ブルックリン（RCA/Jive、2009年）

プリンスと

• Lotusflow3r ( NPG、 2009)

HRビッグバンドと共に

• 展覧会の絵 / アランフェスの響き(hr2 kultur、2005)

アッシャーと

• ここに立つ(ラフェイス、2008)

ヴァネッサ・L・ウィリアムズ

• ザ・スウィーテスト・デイズ(ウィング/マーキュリー)

ココと

• ホットココ（RCA、1999）

ドルー・ヒル氏と

• ドルー・ワールド・オーダー(デフ・ソウル、2002)

プリンスと

• パレード（ワーナー・ブラザース、1986年）
• バットマン（ワーナー・ブラザース、1990年）
• クリスタルボール（ NPG、1998年）

ラファエル・サディーク氏と

• ザ・ウェイ・アイ・シー・イット（コロンビア/ソニー、2008年）
• ライヴ・イン・パリ（ソニー、2010年）

ジョス・ストーン

• カラー・ミー・フリー! (ヴァージン、2009)

ティーナ・マリー

• コンゴ スクエア(コンコード、2009)

テリ・ウォーカー

• 無題(デフ・ソウル/マーキュリー、2003)

• Studio Expresso プロデューサープロフィール
• ブレント・フィッシャーのインタビュー NAMM オーラル・ヒストリー・ライブラリー (2013)
• 「新しい『展覧会の絵』を描く: ブレント・フィッシャーが古典作品を新しいビッグバンドの美学に巧みに翻訳」ロサンゼルス・タイムズ、2007 年 9 月 12 日。