宮内大臣の部下

ロード・チェンバレン一座は俳優の一座、あるいは「劇団」（当時はそう呼ばれていたと思われる）であり、ウィリアム・シェイクスピアは生涯を通じてこの劇団のために脚本を書いた。リチャード・バーベッジは『ハムレット』、『オセロ』、『リア王』、『マクベス』など、ほとんどの主役を演じた。ロンドンの演劇界が流動的だった時代の終わりに結成され、1603年までにロンドンの二大劇団の1つとなり、その後ジェームズ1世の庇護を受けるようになった。

1594年、イングランド女王エリザベス1世の治世中に、宮廷芸能を取り仕切っていた初代ハンズドン男爵ヘンリー・ケアリー（当時は宮廷内卿）の後援のもとで創設された。1596年7月23日にケアリーが死去した後、同劇団は息子で第2代ハンズドン男爵ジョージ・ケアリーの後援を受け、一時的にハンズドン男爵一座として知られていた。1597年3月17日にジョージ・ケアリーが宮廷内卿になると、同劇団は以前の名前に戻った。 1603年、ジェームズ王が即位して同劇団の後援者となったため、同劇団はキングス・メンとなった。同劇団はシェイクスピアの戯曲を上演する独占権を持っていた。

1594年から、役者たちはショーディッチのザ・シアターで公演を行った。地主とのトラブルにより、劇団は1597年に近くのカーテン・シアターに移転した。1598年12月29日の夜、ザ・シアターはバーベッジ兄弟と資金提供者のウィリアム・スミス、大工のピーター・ストリート、そして10人から12人の作業員によって解体された。その後、梁は川の南にあるサザークに運ばれ、新しい劇場であるグローブ・シアターの一部となった。1599年に建てられたこの劇場は、1613年6月29日の火事で消失した。グローブ・シアターは1614年6月までに再建され、最終的には1642年に閉鎖された。劇団はイギリスを巡業し、フランスとベルギーも訪れた。

オリジナルのグローブ座を現代風に再建した「シェイクスピアズ・グローブ座」が、1997年に元の劇場の跡地近くにオープンしました。

チェンバレン一座が最初に形づくられたのは、エドワード・アレンがロード・ストレンジ一座を離れ、その後1594 年の春にロード・ストレンジ自身が亡くなったことが主な原因である。しかし、劇団の最終的な成功は、バーベッジ家によって大きく左右された。興行主のジェームズ・バーベッジは、劇団を結成し、1597 年に亡くなるまでその活動を指揮した。息子のリチャードとカスバートも劇団員であったが、カスバートは演技はしなかった。バーベッジ家とのこのつながりにより、チェンバレン一座は、ルネッサンス期のロンドンにおけるプロの演劇の始まり (1574 年、ジェームズ・バーベッジは、1572 年の悪党および浮浪者に対する法律の下で保護された最初の俳優グループを率いた) からその終焉 (1642 年、国王一座は、議会による舞台禁止令によって活動を終了した劇団の 1 つであった) まで続く連鎖の中心的なリンクとなっている。

チェンバレン一座は、利益と負債を分配する 8 人の「シェアラー」を中核とし、おそらく同数の雇われ男優が脇役や替え玉役を演じ、それより若干少ない数の少年役者がいて、少年役者は成人俳優に見習いとして縛られることもあった。チェンバレン一座の元々のシェアラーは 8 人だった。1590 年代から 1600 年代にかけて最も有名だったのは、おそらくウィリアム・ケンプで、1580 年代にはレスター伯爵の劇団に所属し、後に国王一座に加わった。劇団の道化師として、彼はおそらくあらゆる劇で最も喜劇的な役を演じた。彼は『ロミオとジュリエット』の四つ折り本ではピーターと同一視されており、『から騒ぎ』のドッグベリーや『真夏の夜の夢』のボトムの元祖でもあると思われる。ケンプは伝統的に、即興の道化師に対するハムレットの苦情の対象とみなされてきた。この関係が正しいか間違っているかはともかく、ケンプは1601年までに劇団を去っていた。ストレンジ男団の他の2人の共有者はケンプと長年にわたる関係を持っていた。ジョージ・ブライアンは1580年代にレスター男団に所属し、 1586年にはケンプと共にエルシノアにいた。後のチェンバレンや国王の男団の文書には彼の名前は出てこないため、ブライアンは1597年か1598年に舞台から引退したと推定される。(ブライアンはその後も数年間は存命で、ジェームズ1世の治世には、 1613年まで家事を担当するチェンバレン・オブ・ザ・チェンバーの調教師として記録されている。)レスターのもう一人のベテランであるトーマス・ポープは1600年に引退し、1603年に亡くなった。ブライアンとポープは2人ともロード・ストレンジ男団から劇団に加わった。 オーガスティン・フィリップスもストレンジ男団から加わった。彼は1605年に亡くなるまでその劇団に所属し続けた。

ストレンジズから来た2人の若い俳優、ヘンリー・コンデルとジョン・ヘミングスは、現在ではシェイクスピアのファースト・フォリオ（1623年）の戯曲を収集し編集したことで最も有名です。1594年当時、2人とも比較的若く、ジェームズ王の死後まで劇団に在籍していました。彼らの存在は、何十年にもわたる嗜好の変化と商業的不安定さの中で、継続性の要素を提供しました。

（一部の学者は、会社は当初の8人の株主構成を維持し、引退や死亡により誰かが会社を去ると、その株主の地位は他の誰かに引き継がれたと理論づけている。そのため、ブライアンは1597年頃にウィリアム・スライに、ケンプは1599年頃にロバート・アーミンに、ポープは1600年頃にコンデルに交代した。^[1]しかし、この計画は可能ではあるものの、入手可能な証拠によって証明されていない。）

チェンバレン一座に最も貢献した2人のシェアラーは、ストレンジ一座の出身ではない。1594年以前のシェイクスピアの活動は、かなりの調査対象となっている。彼は、1590年代初頭にはペンブルック一座やダービー一座に所属していた可能性がある。シェアラーとして、彼は当初、俳優としても劇作家としても同等に重要だった。時期は不明だが、おそらく早い時期に、彼の執筆活動がより重要になったが、少なくとも1603年までは俳優として活動を続け、ベン・ジョンソンの『セイヤヌス』に出演した。

リチャード・バーベッジも同様に重要でした。彼は、ハムレットやオセロを演じた侍従一座の主役で、ジェームズ王の新しい治世ではリア王やマクベスなど、多くの役を演じました。1594年にはあまり知られていませんでしたが、ルネッサンス期の俳優の中で最も有名な一人となり、名声と富はアレンに次ぐものとなりました。

雇われ男たちの中には、最終的にシェア男になった者もいた。1590年代に提督の一座で時折演技していたウィリアム・スライは、1598年までに、あるいはそれ以前にもチェンバレンの一座で演技をしていた。彼は1605年にフィリップスが死去した後、シェア男になった。 『から騒ぎ』の四つ折り本でヴァージスとされているリチャード・カウリーは、国王の一座でシェア男になった。一時バーベッジの弟子だったニコラス・トゥーリーは、1623年に死去するまで一座にいた。ジョン・シンクラー（またはシンクロー）は、薄っぺらな役柄を演じることに特化していたのかもしれないが、雇われ男のままだったようだ。ジョン・デュークは、ジェームズ王の治世初期に ウスター一座に移った雇われ男だった。

少なくとも 2 人の少年は輝かしい経歴を持っていました。アレクサンダー クックはシェイクスピアの多くの女性登場人物と関わりがあり、クリストファー ビーストンは17 世紀に裕福な興行主になりました。

ジェイムズが参加するまでに、劇団の中心メンバーは大きくも小さくも入れ替わった。最も有名な交代はウィル・ケンプだが、その経緯は不明である。ケンプはグローブ座の資産の株主の一人であり、同劇場の初年度に公演した可能性がある。ノリッジでの有名なモリスダンスは劇団が活動休止していた四旬節の間に行われた。『Nine Days' Wonder』に急いで付け加えられたエピローグ（このスタントに関する彼の記述）で初めて、彼は個人公演に戻る計画について言及している。 『ハムレット』と『ロンドンの放蕩者』の出来の悪い四つ折り版にも彼が関与していた可能性がある。その四つ折り版では道化役が異常に正確である。

ケンペの退任理由が何であれ、元チャンドス・メンで作家としても名を馳せていたロバート・アーミンがケンペの後任となった。小規模で空想的なアーミンは、シェイクスピアに大きく異なる選択肢を提示し、その変化はエリザベス朝後期とジェームズ朝初期劇に見られる。アーミンは一般に、『十二夜』のフェステ、『お気に召すまま』のタッチストーン、『リア王』の道化などの登場人物の考案者とされている。

そのため、1603 年までに劇団の中核メンバーは、ある意味では 1594 年よりも若くなっていました。1580 年代のベテランであるブライアン、ポープ、ケンプは去っており、残りのメンバー (おそらくフィリップスを除く) は、40 歳前後でした。

シェイクスピアの作品が同劇団のレパートリーの大部分を占めていたことは疑いようがない。^[2]公演初年度には、作者の所有していた『ヘンリー六世第2部』、『ヘンリー六世第3部』、および『タイタス・アンドロニカス』など、シェイクスピアの古い戯曲を上演した可能性がある。『真夏の夜の夢』はシェイクスピアが新劇団のために書いた最初の戯曲だった可能性がある。その後2年間は集中的に創作活動が展開され、『ロミオとジュリエット』、『恋の骨折り損』、『ヴェニスの商人』、およびいわゆる第二四部作の戯曲が生まれた。第一四部作におけるシェイクスピア以外のレパートリーの範囲と性質は不明であるが、『ロクライン』、『ジョン王の厄介な治世』、クリストファー・マーロウの『エドワード二世』などがやや慎重に候補として挙げられている。同劇団が上演したシェイクスピア以外の戯曲として最も古いものとして知られているのは、1598年半ばに制作されたベン・ジョンソンの『Every Man in His Humour』である。同劇団は翌年、 同テーマの続編『 Every Man Out of His Humour 』も上演した。

これらの劇の力で、劇団はすぐにロンドンでアレンの一座と競い合うようになり、1595年には早くも宮廷で4回の公演を行い、翌年には6回、1597年には4回公演を行った。これらの年は、エリザベス朝の劇団にとって典型的な不確実性に満ちていた。1597年の夏、『犬ヶ島』をめぐる騒動で劇場が一時閉鎖されたとき、劇団は他の劇団とともに苦境に立たされた。ドーバーとブリストルの記録によると、少なくとも劇団の一部のメンバーはその夏に巡業していた。フォルスタッフというキャラクターは最初から絶大な人気があったが、コブハム卿の怒りを買った。彼は、このキャラクターの本来の名前 (オールドキャッスル) の使用に反対した。オールドキャッスルはコブハムの家族の一員に由来していた。

世紀の最後の数年間、劇団はシェイクスピアの新作を上演し続けた。その中には、グローブ座のオープニングとなったと思われる『ジュリアス・シーザー』と『ヘンリー五世』 、そしておそらくカーテン座で初演されたであろう『ハムレット』などがある。シェイクスピア以外の劇では、 『美しい女性への警告』が確実に上演されたし、テューダー朝の歴史劇である『トーマス・ロード・クロムウェル』も上演された。これは、同じ年に ウォルジーを題材にした失われた劇がある提督の一団との演劇上の確執に対する一斉射撃と見られることもある。

1601年、劇団はエセックスの反乱に間接的に関与したほか、それほど深刻ではない紛争、いわゆる劇場戦争にも関与した。劇団はトーマス・デッカーの『サティロマスティックス』を上演した。これはベン・ジョンソンを風刺したもので、これで論争は終結したと思われる。ジョンソンは劇団に恨みを持っていなかったようで、1603年に劇団は『セイヤヌス』を上演したが、満足のいく結果は得られなかった。劇団は他にも『ロンドンの放蕩者』、 『エドモントンの陽気な悪魔』、『ブリストウの美しい娘』を上演した。『ブリストウの美しい娘』は、チェンバレンの戯曲でありながらシェイクスピアの作品とされたことがない珍しい作品である。

宮内大臣一座とその個々のメンバーは、他の劇団や俳優が時折巻き込まれるようなスキャンダルや騒動をほとんど避けていた。政府との最も深刻なトラブルは、1601年2月のエセックス伯の反乱に間接的に関与したことから生じた。エセックス伯の支持者の中には、シェイクスピアの『リチャード二世』の特別上演を依頼した者もいた。エリザベス女王の打倒を大々的に見せることで、エリザベス女王の打倒に大衆がもっと寛容になるかもしれないと期待したためである（エリザベス女王は後に「私がリチャード二世だ、知らないのか？」と述べた）。オーガスティン・フィリップスは捜査当局からこの件について証言録取を受け、俳優らは通常の出演料より40シリング多い金額を提示され、それだけの理由でエセックス伯の反乱の前日の2月7日に劇を演じたと証言した。^[3]この説明は受け入れられたが、劇団とそのメンバーは処罰されず、エセックスの処刑前日の2月24日に ホワイトホールでエリザベス女王の前で公演を行った。

翌年、1602年にはクリストファー・ビーストンが強姦容疑で告発された。おそらくロード・チェンバレンの一団の何人かが、ビーストンのブライドウェルでの公判前審問に同行し、そこで騒動を起こした役者の中にいたと思われるが、確かなことはほとんど言えない。^[4]

16 世紀後半から 17 世紀初頭にかけて、ロンドンの多くの人にとって劇場通いは大変人気のある活動となった。これはロンドンの芝居のチラシに絶えず広告が掲載されていたためである。この時期のロンドンの人口は約 20 万人であった。この 20 万人の人口のうち、15,000 人以上の男女が毎週演劇を観劇していた。劇場に通うロンドン市民は、闘鶏、牛いじめ、熊いじめも楽しんでいた。^[5]劇場はロンドンの治安の悪い地域にあり、飲酒、賭博、売春といった悪徳が蔓延していた。^[6]

ロード・チェンバレン一座の人気が高まるにつれ、彼らはますます多くの観客を惹きつけ、最も人気のある劇団の一つとなった。しかし、彼らの人気が高まるにつれ、需要も高まった。観客の生活は常に変化しており、ロード・チェンバレン一座は観客のニーズに応える必要があり、その結果、一座は毎週6つの異なる劇を上演しなければならなくなった。これは俳優にとって非常に負担が大きく、多くの異なる劇のセリフを暗記しなければならず、リハーサルの時間はほとんど与えられなかった。^[6]

ロード・チェンバレン一座は繁栄を続け、より大きな会場で公演するようになった。1599年には3,000人を収容できる野外のグローブ座で公演を始め、1609年には収容人数が600人に制限されている屋内のブラックフライアーズ劇場で公演を始めた。ブラックフライアーズの最低入場料は6ペンスで、グローブ座の6倍で、より良い席は18ペンスと30ペンスだった。^[7]これにより、劇団は屋内と屋外の劇場で公演をすることができ、年間を通じて収益を上げることができた。^[6]

• アダムス、JQ 『シェイクスピア劇団：始まりから復興までのイギリスの劇団の歴史』ボストン、マサチューセッツ州：ホートン・ミフリン、1917年。
• ボールドウィン、TW 『シェイクスピア劇団の組織と人事』プリンストン：プリンストン大学出版局、1927年。
• チェンバーズ、EK 『エリザベス朝の舞台』。全4巻。オックスフォード：クラレンドン・プレス、1923年。
• クック、アン・ジェナリー。『シェイクスピアのロンドンの特権的な観客たち、1576-1642年』プリンストン：プリンストン大学出版局、1981年。
• グレッグ、WW 『エリザベス朝の劇場の劇的資料』。全2巻。オックスフォード：オックスフォード大学出版局、1931年。
• ガー、アンドリュー 『シェイクスピアの舞台、1574-1642』第3版。ケンブリッジ：ケンブリッジ大学出版局、1992年。
• ハリデイ、FE 『シェイクスピア・コンパニオン1564-1964』ボルチモア、ペンギン、1964年。
• ナンゼガー、エドウィン。『1642年以前のイギリスにおける演劇の公開公演に関わった俳優およびその他の人物の辞典』ニューヘブン：イェール大学出版局、1929年。