ユーモアのある男

『エヴリ・マン・イン・ヒズ・ユーモア』は、イギリスの劇作家ベン・ジョンソンが 1598 年に書いた戯曲です。この戯曲は「ユーモア・コメディ」のサブジャンルに属し、主要な登場人物はそれぞれ、圧倒的なユーモアや強迫観念に支配されています。

入手可能なすべての証拠は、この劇が1598年にロンドンのショーディッチにあるカーテン劇場でロード・チェンバレン一座によって上演されたことを示している。その日付は、ジョンソンの1616年のフォリオ版作品集に再録された劇に記されている。劇のテキスト(IV,iv,15)には、その年にあらゆる挑戦者に挑戦し、1598年7月10日に殺人罪で絞首刑に処されたブルゴーニュの剣士、ジョン・バローズへの言及が含まれている。この劇は1605年2月2日にも宮廷で上演された。^[2]

1709 年にニコラス・ロウによって初めて記録された劇場の伝説によると、劇団がこの作品を拒否しようとしていたときに、シェイクスピアがこの作品の制作を提唱したという。この伝説は検証不可能だが、1616 年版の劇リストに記載されているように、シェイクスピアがオリジナルのキャストにいたことは疑う余地がない。少なくとも 1603 年まで、彼はベン・ジョンソンの『セイヤヌス』に出演するまでは俳優として活動し続けた。

シェイクスピアは年老いた父親ノウェルの役を演じたとされている。これは『お気に召すまま』のアダムなど、シェイクスピアが年配の役を演じるという習慣と一致する。しかし、シェイクスピアが嫉妬深い夫ソレロ/カイトリーの役を演じたという証拠もある。^[3]

この劇は、1600年8月4日に、シェークスピアの劇『お気に召すまま』、『から騒ぎ』、『ヘンリー五世』とともに、出版業者協会の登録簿に「保留」と記された。この登録は、4つの劇の出版を阻止する試みだったと考えられているが、もしそうだとすれば、この試みは失敗に終わった。なぜなら、後者の3つの劇は、その後すぐに印刷されたからである。『エヴリ・マン・イン・ヒズ・ユーモア』は、10日後の1600年8月14日に、書店主のカスバート・バービーとウォルター・バーによって再登録された。最初の四つ折り本は、バーの名前が表紙に載った1601年に出版された。1601年の四つ折り版では、劇の舞台はフィレンツェだった。劇は次に、舞台をロンドンに移して、ジョンソンの1616年のフォリオ版で印刷された^[4]。

この劇の当時の人気は、このような素早い出版によって証明されている。上演記録はほとんど残っていないが、おそらく1642年に劇場が閉鎖されるまで、キングス・メンのレパートリーに残っていたと思われる。

ジェラルド・ランベインは、この劇が1675年にキングス・カンパニーによって再演されたと伝えている。この劇は十分に記憶に鮮明に残っていたため、ジョン・リッチは1725年にリンカーン法曹院で再演した。しかし、この劇がイギリスの舞台で再び人気を博したのは、1751年にデイヴィッド・ギャリックが大幅な変更を加えて再演したときだった。ギャリックの改訂はカイトリーの嫉妬に焦点を当てたものであった。彼は他の筋書きからセリフを削除し、彼が嫉妬を隠しながらコブから情報を引き出そうとする場面を追加した。この場面はアーサー・マーフィーらに賞賛され、人気を博した。カイトリーはギャリックの代表的な役柄の1つとなり、この劇はギャリックのレパートリーから長く外されることはなかった。

この劇は、ギャリックの作品とみなされたことが主な理由で、25 世紀後半に人気が衰えた。ジョージ・フレデリック・クックがコヴェント・ガーデンでこの劇を再演した。エリザベス・インチボールドは、クックの『カイトリー』がギャリックの『カイトリー』に匹敵すると称賛した。しかし、クックのこの劇の成功はまちまちで、 1808 年のエディンバラでは失敗に終わった。1803 年以降、クックはコヴェント・ガーデンでの公演でケンブルと交互に主役を 演じた可能性がある。

その後、この劇は何度か再演されたが、いずれも現代のレパートリーとして成立するまでには至っていない。エドマンド・キーンは1816年の失敗作でカイトリー役を演じたが、その演技はウィリアム・ハズリットに賞賛された。ウィリアム・チャールズ・マクレディは1838年にヘイマーケット劇場でこの役を試演した。ロバート・ブラウニングが公演を観劇して承認したが、この劇はマクレディのレパートリーの中では目立ったものではなかった。

おそらく最も異例な再演は、チャールズ・ディケンズとその友人たちが慈善公演を企画した 1845 年に起こった。マクレディの助けを借りて、ディケンズはややディケンズ風のボバディル役を演じ、ジョージ・クルックシャンクはコブ役、ジョン・フォースターはカイトリー役を演じた。この公演は大成功を収め、その後 2 年間で 3 回か 4 回再演された。ブルワー＝リットンは1847 年の公演の序文として詩を書き、ブラウニングのほか、テニスンとジョン・ペイン・コリアーも出席した。

ベン・アイデン・ペインは1909年にマンチェスターでこの劇を上演し、 1937年にはジョンソン生誕300周年を記念してストラトフォードで再び上演した。後者の作品ははるかに好評を博した。

ジョン・ケアードは1986年のスワン劇場の初シーズンにこの劇を演出した。

全体的な概要では、この劇はラテンのモデルにかなり忠実に従っています。メイン プロットでは、ノウェルという名の紳士が息子の道徳的成長を心配し、典型的な都会の紳士である息子をスパイしようとします。しかし、スパイ活動は、この目的のために雇った召使いのブレインワームによって絶えず妨害されます。これらのタイプは、明らかにギリシャの新喜劇の古代のタイプ、つまりセネクス、息子、奴隷のわずかに英国化されたバージョンです。サブ プロットでは、カイトリーという名の商人が、妻が義理の兄弟であるウェルブレッドが家に連れてきた何人かの放蕩者と自分を寝取っているのではないかと恐れ、激しい嫉妬に悩まされます。これら 2 つのプロットの登場人物は、さまざまな「ユーモラスな」登場人物に囲まれています。いずれも、おなじみのイギリスのタイプです。短気な兵士、田舎のカモメ、気取った酒飲み詩人、無愛想な水汲み人、おじさんのような裁判官などが登場します。この劇は一連の複雑な出来事を経て展開し、裁判官のクレメントが登場人物たちのさまざまな不満をすべて聞いて判決を下し、その不満のすべてがユーモア、誤解、または欺瞞に基づいていることを明らかにするところで最高潮に達する。

ジョンソンの目的は、フォリオ版のために書いたプロローグに詳しく述べられている。ジョンソンの喜劇理論全般に当てはまると正当に解釈されてきたこれらのセリフは、この劇に特にふさわしい。ジョンソンは「人間が使うような行為や言葉、そして喜劇が選ぶような人物、時代のイメージを描き、犯罪ではなく人間の愚行で遊ぶ」ことを約束している。この劇は、同時代のロマンチック喜劇に対するこの暗黙の拒絶を踏襲している。この劇は、アリストテレス流の統一性に非常に忠実に従っている。筋書きは、行為と反応がしっかりと織り合わされており、場面はルネッサンス時代の大都市の日常生活の描写の温かなコレクションである。

• ノウェル、老紳士
• 息子のエドワード・ノウェル
• 彼の召使い、ブレインワーム
• 田舎のカモメ、スティーブン先生
• ジョージ・ダウンライト、地主
• 良血の異母兄弟
• クレメント判事、老判事
• 彼の事務員ロジャー・フォルマル
• 商人トーマス・カイトリー
• 妻のデイム・カイトリー
• 彼の妹であるブリジット夫人
• 町のカモメ、マシュー師匠
• トーマス・キャッシュ、カイトリーの部下
• 水運び人オリバー・コブ
• ティブ、彼の妻
• ポールの部下、ボバディル船長

19 世紀の批評家は、ジョンソンが「ユーモア」喜劇を英語文学に導入したと評価する傾向があった。ジョージ・チャップマンの『An Humorous Day's Mirth』がジョンソンの戯曲より 1 年以上前に出版されていただけでなく、ジョンソン自身は「ユーモア」という比喩に特に興味を持っていなかったことは今ではよく知られている。ジョンソンが『Every Man Out of His Humour 』で定義した「ユーモア」が支配的なのはカイトリーだけなので、ジョンソンはチャップマンによって喚起された当時の趣味を利用して、彼の戯曲に興味を引こうとした可能性が高いと思われる。この戯曲はジョンソンの最初の紛れもないヒット作となった。

ジョンソンは1616年フォリオ版のためにこの戯曲を改訂し、これが初演となった。最も大きな変更点は舞台であった。1598年版は漠然と特定されたフィレンツェを舞台としていた。原典でも背景の詳細​​は英語であったが、改訂版では登場人物に英語名を与え、漠然とした英語の詳細をロンドンの場所への具体的な言及に置き換えることで、この事実を公式化した。

このフォリオには、1598 年のオリジナル作品のキャスト リストも掲載されています。シェイクスピアに続いて、主な役者は、リチャード バーベッジ、オーガスティン フィリップス、ジョン ヘミングス、ヘンリー コンデル、トーマス ポープ、ウィリアム スライ、クリストファー ビーストン、ウィリアム ケンプ、ジョン デュークの順で挙げられています。(ケンプは翌年、ロンドンからノリッジまでの有名なモリス ダンス公演のために劇団を離れました。)

1599年、ジョンソンは、あまり人気のない続編となる『Every Man out of His Humour』を執筆した。

この劇は1670年頃に再演され、サックヴィルは詩のエピローグを添え、その中でジョンソン自身が幽霊として登場した。デイヴィッド・ギャリックは1751年に改訂版を上演した。ギャリックが加えた変更は、主に彼が演じたカイトリーの役に注目を集めるためであった。最大の変更は、カイトリーとその妻だけが登場する全く新しい場面で、カイトリーは嫉妬を隠そうとする。この演出はウィリアム・ホワイトヘッドによるプロローグを特色とし、何度も再演されるほど好評であった。しかし、18世紀末の批評家が指摘したように、この劇の人気はジョンソンよりもギャリックによるものであり、19世紀初頭までにジョンソンの他の喜劇同様、定期的に上演されることはなくなった。

• チェンバーズ、EK 『エリザベス朝の舞台』。4巻、オックスフォード、クラレンドン・プレス、1923年。
• ハリデイ、FE 『シェイクスピア・コンパニオン1564-1964』ボルチモア、ペンギン、1964年。

• プロジェクト・グーテンベルク電子テキスト
• ユーモアたっぷりの男たちをオンラインで紹介。
• Every Man in His Huour パブリックドメインオーディオブック（LibriVoxより）