ストレイ（ビデオゲーム）

迷子
開発者	ブルートゥエルブスタジオ
出版社	アンナプルナインタラクティブ
ディレクター	クーラとヴィヴ[a]
プロデューサー	スワン・マーティン・ラジェ
デザイナー	マチュー・オードラン アレクサンドル・ブロドゥ ヒューゴ・デュナス・ヴァルト
プログラマー	レミ・ビスマス ソレス・ハティポグル アントニン・フェレット
ライター	スティーブン・ラーナー
作曲家	ヤン・ファン・デル・クリュセン
エンジン	アンリアルエンジン4
プラットフォーム	プレイステーション4 プレイステーション5 ウィンドウズ XboxOne 版 Xbox シリーズ macOS ニンテンドースイッチ
リリース	PS4、PS5、ウィンドウズ 2022年7月19日 Xbox One、シリーズ X/S 2023年8月10日 macOS 2023年12月5日 ニンテンドースイッチ 2024年11月19日
ジャンル	アドベンチャー
モード	シングルプレイヤー

Strayは、BlueTwelve Studioが開発し、 Annapurna Interactiveが公開した2022年のアドベンチャーゲームです。ロボット、機械、突然変異したバクテリアが住む壁で囲まれた街に落ちた野良猫が、ドローン仲間のB-12の助けを借りて地上に戻ろうとする物語です。ゲームは三人称視点で展開されます。プレイヤーはプラットフォームを飛び越えたり障害物をよじ登ったりしてゲームの世界を横断し、環境と対話して新しい道を開くことができます。B-12を使用すると、世界中で見つかったアイテムを保管したり、テクノロジーにハッキングしてパズルを解いたりすることができます。ゲーム中、プレイヤーは敵対的なザークやセンチネルから逃れなければなりません。

開発は2015年に始まり、BlueTwelve Studioの創設者KoolaとViv ^{[a]が主導した。2}人はUbisoft Montpellierで働いた後、独立したプロジェクトを追求したかった。彼らはAnnapurna Interactiveと提携してゲームを公開した。Strayの美学は九龍城砦に影響を受けており、開発者は猫が適切に探索できると感じた。ゲームプレイは開発者の猫、MurtaughとRiggsに触発され、チームは研究のために猫の画像と動画を研究した。猫としてプレイすると興味深いレベルデザインの機会につながることがわかったが、デザインとゲームプレイのバランスを取るのに課題に直面した。ロボットキャラクターで世界を埋め尽くすという決定は、物語とバックストーリーにさらに影響を与えた。

Strayは2020年に発表され、大きな期待を集めた。 2022年7月にPlayStation 4、PlayStation 5、Windows向けに、 2023年8月にXbox OneとXbox Series X/S向けに、 2023年12月にmacOS向けに、 2024年11月にNintendo Switch向けにリリースされた。このゲームはおおむね好評で、芸術的なデザイン、猫のゲームプレイ、物語、オリジナルの音楽、プラットフォーム要素が称賛されたが、戦闘とステルスシーケンスについては批評家の間で意見が分かれた。このゲームはThe Game Awards、Game Developers Choice Awards、Golden Joystick Awardsで称賛され、複数の出版物の年末リストに登場した。アニメ映画化が進行中である。

ストレイは、シングルプレイヤーで三人称視点でプレイするアドベンチャーゲームです。^{[1] [2]}プレイヤーは野良猫を操作し、プラットフォームを飛び越えたり、障害物をよじ登ったりします。^{[3]また、バケツに登ったり、ペンキ缶をひっくり返したり、}自動販売機を操作したり、物体をひっかいたりするなど、環境とやりとりすることで新しい道を切り開くことができます。 ^{[4] [5] [6]}プレイヤーはパズルを解いて物語を進めますが、その際には動く障害物が含まれることがよくあります。^{[7] [8]}オプションのアクティビティには、寝る、ニャーと鳴く、ノンプレイヤーキャラクターに寄り添うなどがあり、そのほとんどは反応を引き起こします。^{[3] [9]}一部のレベルにはオープンワールドの要素があり、プレイヤーは自由に歩き回ることができます。^[7]

プレイヤーはドローン仲間のB-12を連れており、他のキャラクターの言語を翻訳したり、世界中で見つかったアイテムを保管したり、照明を提供したり、さまざまなテクノロジーをハッキングして道を開けたりパズルを解いたりすることで支援します。^{[10] [11]}ゲーム全体を通して、プレイヤーはB-12の記憶のいくつかを見つけ、ストーリーにさらなる背景を提供します。^[7]これらの記憶のほとんどはオプションですが、いくつかはストーリーの進行によってロック解除されます。^[12]プレイヤーはバッジを収集することができ、その中には世界中でいくつかのオプションがあり、猫のバックパックに表示されます。^[6]

この世界にはロボットが生息しており、プレイヤーはオブジェクトを見つけるためにしばしばロボットに雇われ、より多くの情報を明らかにし、物語を進めます。^{[13]一部のロボットはオプションのタスクを提供します。たとえば、スラム街の周りで見つかった楽譜を提供すると曲を演奏するMorusqueなどです。 [14]}プレイヤーは世界のほとんどのロボットと対話できます。^[7] Strayには、プレイヤーを殺すことができる2種類の敵が登場します。1つは、猫に群がって食べてしまう巨大な変異細菌であるZurksです。 ^[12] 2つ目は、プレイヤーを見つけると撃とうとするセキュリティドローンであるSentinelです。^{[13] [15]}ゲームの一部では、プレイヤーはB-12にDefluxorを取り付けてZurksを破壊することができますが、^[16]限られた時間しか使用できず、B-12が過熱して冷却するのに少し時間がかかります。^[15]プレイヤーは、光るライトで示される視線を避けることでSentinelから逃れることができます。^[17]

4匹の野良猫のグループが廃墟となった施設の中を歩いていると、1匹が人のいない地下都市に続く割れ目に落ち、他の猫とはぐれてしまう。猫は研究室を見つけ、 B-12と名乗る小型ドローンの体内に人工知能をダウンロードするのを手伝う。ドローンは以前科学者を助けたが、記憶の大部分が破損しており、回復するのに時間が必要だと説明する。B-12は猫が地上に戻るのを手伝うと約束し、猫と一緒に都市の奥へと進んでいく。2匹がさらに進むと、都市には人間がまったくいない一方で、ロボットの召使いであるコンパニオンだけが残っていることに2人は気づく。人間がいなくなったことでコンパニオンは自意識を持ち、都市の廃墟の中に自分たちの社会を築いたが、彼らもまた地下に閉じ込められている。廃墟にはザークと呼ばれる突然変異したバクテリアがはびこっており、有機生命体とロボットの両方を食い尽くすように進化していた。

2人は、地表への道を見つけることに専念している仲間のグループであるアウトサイダーズのメンバーであるモモに会う。アウトサイダーズは、猫とB-12が都市のミッドタウン地区に進むのを手伝います。そこで彼らは、地表に通じる地下鉄の電車に電力を供給するために原子力バッテリーを盗むことを計画している別のアウトサイダーであるクレメンタインを見つけます。3人はセンチネルに捕まり逮捕されますが、猫は彼ら全員を刑務所から脱出させます。クレメンタインは猫とB-12が地下鉄で都市のコントロールセンターに逃げる間、センチネルの注意をそらすために残ります。B-12はついにすべての記憶を取り戻します。それは、もともとは人間の科学者がロボットの体に自分の意識をアップロードしようとしたが、猫が到着するまでそのプロセスがうまくいかなかったことを明らかにします。B-12は、都市、ウォールドシティ99が人類を地表の大惨事から守るために建設されたが、疫病が最終的にすべての人類を一掃したことを思い出します。人類の遺産が今や仲間と猫に託されていると悟った B-12 は、自らを犠牲にして都市のネットワークを無効化します。これにより都市の上の防爆扉が開き、日光にさらされてザークが死に、センチネルが停止します。メインの出口が封印されていないため、猫は都市を出て地表に到達し、空気を嗅ぎます。猫が去ると、出口近くのスクリーンが点滅して起動します。

BlueTwelve Studioの創設者KoolaとViv ^[a]は、 Ubisoft Montpellierで働いた後、独立したプロジェクトを追求したいと考え、2015年にStrayの作業を開始しました。^{[19] [21] [22] [23]彼らは当時}HK Projectとして知られていたゲームの開発ブログを維持していました。^{[24]彼らが}Twitterでいくつかの映像を共有した後、Annapurna Interactiveが2016年4月にプロジェクトを公開するために連絡を取りました。^[22] KoolaとVivは初期のシーンをいくつか開発しただけでしたが、最終的なプロジェクトに対する明確な方向性を持っていました。^[25]契約が締結された時点ではまだゲームを出版していなかったAnnapurnaは、長年にわたって会社の構築を支援し、時折フィードバックを提供しながらも、主に開発者に創造の自由を残しました。^[20]スタジオへの資金提供は2017年4月に確認され、開発チームは2017年末までに5人にまで増加した。^[25]開発の早い段階から、KoolaとVivは少人数の開発チームを維持したいと考えていた。 ^[26]なぜなら、彼らは直接のコミュニケーションでの作業を好むからだ。^[27]少人数のチームだったため、ゲームの範囲は徐々に縮小し、開発者が重要と考える要素に焦点が当てられるようになった。^{[25] [27]}ゲームを公開した後、チームは制作に集中し、開発が完了に近づいたときにのみマーケティングを開始したいと考えていた。彼らは、公開に対する反応が、洗練された体験を提供するというプレッシャーを増大させることに気付いた。^[26]このゲームはUnreal Engine 4を使用している。^[28]

Stray は美的に九龍城砦に大きく影響を受けている。Koola と Viv は街の有機的な構造を気に入り、アーティストとしてアプローチするのも面白いと感じた。^{[18] 二}人は環境と建物のグラフィックテストをいくつか設計し、^[20]街はさまざまな道と景色があるため「猫にとって完璧な遊び場」だと分かった。^[18]開発チームは、猫としてプレイすることで、特にプラットフォームとパズルの要素に関して、興味深いレベルデザインの機会が生まれることを発見した。^{[29]彼らは興味深いゲームデザインとオープンワールドのバランスを取るという芸術的、技術的な課題に直面した。というのも、パイプや}エアコンなどの典型的な装飾品は、Strayでは探索可能な道だからである。^{[18] [30]}ゲーム内の場所 Antvillage により、チームは垂直方向のゲームデザインを試し、プレイヤーに複数の道の選択肢を提供することができた。^[31]チームは、プレイヤーがジャンプを何度もミスするのを見て、「猫らしくない」と感じ、開発初期に標準的なプラットフォームの課題を避けることにした。プロデューサーのスワン・マーティン＝ラジェによると、猫の動きはより滑らかに感じられるため、チームは選択の自由を保ちながらガイド付きの移動システムを開発したという。^[32]チームは、DualSenseコントローラーの音と振動が猫としてプレイする際の身体性とインタラクティブ性を高め、^[26]低いカメラアングルが人間の主人公よりも環境をより深く観察することにつながったことを発見した。^[33]

対照的な要素は開発者にとって重要だった。例えば、「小さくて有機的で活発な」猫と「角張った大胆な」ロボットの対比などだ。^[34]ヴィヴは当初、人間のノンプレイヤーキャラクターをいくつか作成したが、結果に満足できず、要求される高画質は小規模なチームでは時間がかかりすぎることに気づいた。^{[26] [33]}ロボットを試してみたところ、シーン内に配置しやすいことがわかり、猫との対比も楽しめた。ロボットの登場はストーリーにさらなるインスピレーションを与え、チームは『ブレードランナー』（1982）などの映画に魅了されていたため、ロボットがぴったりだと考えた。^[26]世界中に印刷されているロボットの言語は、プレイヤーが外国にいるような気分にさせるために追加された。^[35]その登場により、世界の背景が発展した。^[27] B-12 は猫の仲間として追加され、テクノロジーとの対話など、プレイヤーに追加の能力を与えた。^[26] B-12と猫のバックパックは、ゲームがまだHKプロジェクトと呼ばれていた開発初期に考案されました。^[25]

ゲームプレイ体験は、特に創設者の猫であるマータフとリッグス^[22]とスタジオの飼い猫であるオスカーとジュンからインスピレーションを得ている。^[21]モンペリエの車の下で発見された元野良猫のマータフは、主人公の主なインスピレーションであり^[36]、毛のないスフィンクスのオスカーはアニメーションの効果的な参考にされた。^[32]猫アニメーターのミコは、研究のために猫の画像やビデオをいくつか研究し^[21]、猫プログラマーのレミ・ビスマスと協力して、スムーズなアニメーションと楽しいゲームプレイのバランスを取った。^[36]チームのほとんどが猫を飼っており、一貫したインスピレーションと参考資料を提供している。オフィスの猫がゲーム内の猫に反応し、交流し始めたとき、チームは自分たちの選択が成功したと判断した。^[18]このゲームはチームの猫への「ラブレター」であるが、彼らはシミュレーターゲームを作ることを意図的に避け、完全なリアリズムよりも興味深いゲームプレイを選んだ。^[27]アクションシーケンスはプレイヤーにストレスを与えるために追加され、チームはストーリーの進行を維持するためにリズムを作りたかった。^[27]プレイヤーがザークを殺すことができるシーケンスは、クーラとヴィヴが受けたトコジラミの蔓延に対する復讐として見られた。 ^[37]ユーザーインターフェイスは最小限に抑えられ、プレイヤーを導くためにゲーム世界に統合された指示があった。^[37]

Strayは2020年6月11日、PlayStationのFuture of Gamingイベントで、PlayStation 4、PlayStation 5、Windows向けに開発中であることが発表された。^{[38] [39] [40]} 2021年1月のコンシューマー・エレクトロニクス・ショーの予告編では、リリース時期が2021年10月と掲載されたが、後に削除された。^[41] 2021年7月、新しいゲームプレイ予告編で2022年初頭のリリース時期が明らかになったが、^[42]ゲームは2022年4月の年半ばのリリースに延期された。^[43] PlayStationの6月のState of Playプレゼンテーションで、発売日が2022年7月19日と発表された。発売時には、PlayStation PlusのExtra、Deluxe、Premiumティアの会員が利用できた。^[44] Strayは、2022年6月のサービスブランド変更後の12か月間でPlayStation Plusの最多プレイヤー数を達成した。^[45] 2023年7月に運行停止となった。^[46]

発表後、大きな期待を集めた^{[47] [48] [49]}このゲームは発売前にSteamのウィッシュリストチャートでトップに立ち、^[50]発売時に62,000人以上のプレイヤーを集め、Annapurna InteractiveのSteam同時接続者数記録を破り、^[51]プラットフォーム上でその年最もユーザー評価の高いゲームとなった。^[52] 7月には北米で最もダウンロードされたPlayStation 4とPlayStation 5のゲームとなり、ヨーロッパではPlayStation 5で2番目に多く、PlayStation 4で3番目に多くダウンロードされた。^[53] 8月には北米でPlayStation 5で5番目に多く、PlayStation 4で6番目に多くダウンロードされたゲームとなり、ヨーロッパでは両プラットフォームで5番目に多くダウンロードされた。^[54] 9月には、ヨーロッパのPlayStation 5で19位にランクインした。^[55]猫がStrayの映像を見ている動画は発売後に話題となり、専用Twitterアカウント@CatsWatchStrayは32,000人以上のフォロワーを集めた。^{[56] [57] [58]}

発売にあたり、アンナプルナ・インタラクティブはいくつかの慈善団体と提携し、寄付のインセンティブとして景品を提供することで、ホームレスの猫のために資金を調達した。^[59] iam8bitとSkybound Gamesから2つの物理バージョンがリリースされた。9月20日に6枚のアートカードを備えたPlayStation 5用の小売バージョン、^{[60]と12月12日に追加のポスターと}刺繍パッチを備えたPlayStation 4とPlayStation 5の独占エディションである。^{[60] [61]}サウンドトラックのビニールレコードは2023年5月にiam8bitからリリースされ、^{[62] [63]}フェルナンド・コレアによるアルバムアートが採用された。^{[64] 2023年6月、アンナプルナは}Xbox OneとXbox Series XとSeries S向けにゲームを開発中であると発表し、2023年8月10日にリリースされました。^[65] macOS （ Apple Mシリーズデバイスと互換性あり）向けには2023年12月5日にリリースされました。^{[66] [67] 2024年6月の}Nintendo Directのプレゼンテーションで、アンナプルナはゲームが次のホリデーシーズンにNintendo Switch向けにリリースされることを発表しました。^[68] 8月には、発売日が11月19日に設定されました。^[69]

レビューアグリゲーターMetacriticによると、 Strayは「概ね好意的な」レビューを受けており、^[70] OpenCriticによると、批評家の86%がこのゲームを推奨している。^[71] Video Games ChronicleのChris Scullionは、これをAnnapurna Interactiveの最高のリリースの1つと見なし、^[10] The VergeのAndrew Websterは、これを今年これまでの最高のゲームの1つに挙げている。^[78] VG247のKelsey Raynorは、これを「喪失、孤独、環境破壊の感動的な物語」と表現し、^[14] Ars TechnicaのSam Machkovechは、Half-Life （1998）の「不気味で雰囲気のある探検」と「古典的なスタジオジブリ映画の子供のような気まぐれ」を融合させたものだと評した。^[4]

批評家たちはグラフィックの質とアートデザインを賞賛し、^{[7] [77] [79]}、特に照明の使い方を賞賛する者もいた。^{[5] [6] [80]}ワシントンポストのアリス・スタンリーは、ストレイを「環境ストーリーテリングとレベルデザインのマスタークラス」と評し、プレイヤーに提供される微妙な指示を称賛した。^[9]シャックニュースのビル・ラボイは、この世界が最も美しくデザインされたものの一つであるとし、各環境の細部へのこだわりを賞賛したが、グラフィック設定の欠如を批判した。^[10] コタクのアリ・ノティスは、映画のようなカットシーンをノーティードッグのような一流スタジオのゲームに例えた。^[81] GamesRadar+のサム・ラヴリッジは、この世界の雰囲気が近年のリリースの中では独特であるとし、この世界を「存在するだけで素晴らしい場所」と表現した。^[73]ゲームインフォーマーのブレイク・ヘスターも同様に、世界を探索する楽しさを賞賛した。^[72] Push SquareのStephen Tailbyは、このゲームは憂鬱と希望の雰囲気を伝えていると書いている。^[11] NMEのJordan Olomanは、世界構築が最も強力な要素であるとみなしたが、Nier:Automata（2017）のような知性や繊細さのレベルには達していないと指摘した。^[7] VentureBeatのRachel Kaserは、Zurkがはびこるレベルは視覚的に最悪のレベルであるとし、^[82]一部のレビュアーは小さな不具合を指摘した。^{[4] [11]} The AV ClubのWilliam Hughesは、ロボットが住む地下都市というコンセプトは「既成のビデオゲームの比喩のレゴの山」のように感じられた。 ^[79] KotakuのSisi Jangは、 Strayをテクノオリエンタリズムの厄介な例と見なした。^[83]

Rock, Paper, Shotgunの Katharine Castle は、猫を操作できるのが「この作品の魅力の少なくとも 50% を占める」と評した。 ^[84]ゲームプレイにおける猫の行動のリアルな再現は広く賞賛された。^{[3] [6] [14]}批評家はアニメーションと簡単な操作を称賛し、^{[7] [12] [11]}動きとナビゲーションの没入感を称賛したが、^{[13] [75] [80]}ナビゲーション中に時々ぎこちない操作とカメラアングルを指摘する者もいた。^{[9] [15] [73]} VG247のRaynor は反復的なゲームプレイ システムを覚悟していたが、最終的には一貫した楽しさを維持できることがわかった。^[14] The Guardianの Keza MacDonald は、Stray を「視点を変えることで、慣れ親しんだ架空の設定を活気づけることができる優れた例」と評した。 ^[77] Video Games ChronicleのScullionはプラットフォームゲームはシンプルだが効果的だと評価し、^[10] GameSpotのAlessandro Barbosaはゲームプレイシーケンス間のバランスの取れたペースを賞賛した。^[8] Jeuxvideo.comのPauline Leclercqはパズルの難易度が全体的に低いと感じたが、後半は改善されたと感じた。^{[74]一方、} The AV ClubのHughesは時間が経つにつれて繰り返しが多くなったと感じた。^[79] PCMagのGabriel Zamoraはプラットフォームゲーム中の選択肢の少なさに失望を表明し、[ ^85] Electronic Gaming MonthlyのJosh Harmonは目的とパズルのコアゲームプレイループは「明らかに猫らしくない」と書いた。^[17]

Hardcore GamerのKyle LeClairは、Strayは「深遠なテーマを解き明かす素晴らしいストーリーと、その過程での素晴らしい感情的なビート」を持っていると感じた。^[6]何人かのレビュアーは、基本的なゲームプレイのコンセプトを考えると、物語のテーマに驚いた。 ^{[74] [81]} Washington PostのStanleyはそれらを印象的だと感じ、[ ^9] Game InformerのHesterはそれらをシンプルだが効果的だと考えた。^[72] The VergeのWebsterは「富の不平等から環境災害まで幅広いテーマ」を認識し、結末は悲劇的で美しいと感じた。^[78] GameSpotのBarbosaも同様に結末に満足し、キャラクターの関係について振り返ることができると指摘した。^[8] PolygonのAlexis Ongは、仮題HK Projectを挙げ、特に警察の残虐行為と2019～2020年の抗議活動に関して、香港で進行中の民主化の発展に関連するテーマを特定した。^[3]レビュアーはゲーム世界のロボットキャラクターを賞賛し、^{[10] [77]} PCGamesNのナット・スミスは「気まぐれで驚くほど人間的」と評した。 ^[76] GamesRadar+のラブリッジは、相互作用が物語を方向付けており、それ自体が困難と友情のテーマに触れていると感じた。^[73] VG247のレイナーも同様に友情が効果的で感情的であると感じた。^[14] VentureBeatのケーサーとPC Gamerのジョン・ベイルズはどちらも主人公に対して強い感情を抱いており、^{[75] [82]}ロック・ペーパー・ショットガンのキャッスルも猫とB-12の両方に対して同じ感情を抱いている。 ^[84]

オリジナルのスコアは賞賛され、^{[7] [15]} Ars TechnicaのMachkovechによってその年のベストの一つと評され、 Half-Lifeと比較して好意的に評価された。^[4] Video Games Chronicleの Scullion はスコアについて「畏怖を呼び起こすタイミング、プレイヤーを怖がらせるタイミング、そして人間の厄介な心の琴線に触れるタイミングを正確に知っている」と書いた。^[10] KotakuのNotis はスコアを「美味しくジャズっぽい」と呼び、^[81] Jeuxvideo.comのLeclercq はゲーム世界にふさわしいと感じた。^[74] Hardcore GamerのLeClair とShacknewsのLavoyはロボットの Morusque が演奏するものやゲーム内ラジオで流れるものなど環境メロディーを高く評価した。^{[6] [80]} PCGamesNのスミスは、この音楽を「穏やかに楽観的でありながら、突然不安を掻き立てる」と評し、ゲームプレイに応じてトラックがシームレスに切り替わることを称賛した。^[76]

戦闘シーンは批評家の意見を二分した。緊張感があってエキサイティングだと感じる人もいたが^{[6] [9] [74]}、退屈で他の要素ほど面白くないと感じた人もいた。[ ^{8] [82] [85]}ザークが登場するゲームプレイシーンは、複数の批評家からハーフライフシリーズのヘッドクラブと比較され^{[73] [75] [84]、}Electronic Gaming Monthlyの Harmon 氏は「より本物の猫」と肯定的に評した。 ^[17]一方、GamesRadar+のLoveridge 氏は、ザークが穏やかな瞬間にバランスをもたらしていると述べた。^[73] The EscapistのDamien Lawardorn 氏は、このシーンがボディホラーの効果的な例であり、最も説得力があり効果的な章の 1 つであると述べた。^[86] The Vergeの Webster 氏も同様に、ザークが必要な緊張感を加えていると感じ、 A Plague Tale: Innocence (2019)の群れに例えたが、イライラすることもあると書いた。^{[78]この意見は}IGNのトム・マークスとPCゲーマーのベイルズにも共感され、 ^{[15] [75]}後者は対決を「後退と射撃の繰り返し」と表現した。^[75] NMEのオロマンは、このシーケンスがゲームの他の部分とは大きく異なると考え、^[7]ゲーム・インフォーマーのヘスターは、その希少性は評価しつつも単調だと感じた。^[72]ステルスの仕組みも同様に極端な反応を受けた。PCゲーマーのベイルズは面白いと感じたが、^[75] PCMagのザモラは十分だが単純すぎると表現し、 ^[85] Viceのレナータ・プライスは「良いものからイライラするものまで」と評した。^[5]

Strayは第40回ゴールデンジョイスティックアワードでPlayStationゲームオブザイヤーを受賞^[88]し、Steamアワードで最も革新的なゲームプレイ賞を受賞しました。^[89] The Game Awards 2022ではゲームオブザイヤーやベストゲームディレクションなど6つの賞にノミネートされました。 ^[90]また、ベストインディペンデントゲームとベストデビューインディーゲームも受賞しました。^[91] PlayStation Blogによると、Strayはベストインディペンデントゲームオブザイヤーを受賞し、ベストアートディレクション、ベストDualSense活用、PS4ゲームオブザイヤー、PS5ゲームオブザイヤーで4位にランクインし、猫はベストニューキャラクターで次点となりました。 [ ^{92 ]}第26回DICEアワードではゲームオブザイヤー、アドベンチャーゲームオブザイヤー、アートディレクションにおける傑出した業績にノミネートされました。^[93]

Strayは、第21回Game Audio Network Guild Awardsでインディーズゲームの最優秀サウンドデザイン賞を受賞し、^[94] Gayming Awards 2023ではGayming Magazine Readers' Awardを受賞しました。 ^[95]第23回Game Developers Choice Awardsでは、ゲーム・オブ・ザ・イヤーを含む6つのノミネート（ Elden Ringと同数）を獲得し、最優秀デビュー作を受賞しました。^[87]第19回英国アカデミー賞では、最優秀ゲームを含む9つのノミネートを獲得し、^[97]第58回ネビュラ賞では最優秀ゲーム脚本賞にノミネートされました。^[98]このゲームは、PCGamesN（2位）、^[99] GamesRadar+（3位）、^[100] The Guardian（4位）、^[101] Time（5位）、^[102] Empire（7位）、^[103] Vulture（7位）、^[104] Digital Trends（8位）、^[105] GQ（10位）、^[106] Den of Geek（11位）、^[107] The Washington Postなど、複数の出版物の2022年末リストに登場しました。^[108]

2023年9月5日、アンナプルナ・アニメーションは、最初の映画『ニモナ』 （2023年）の成功を受けて、『ストレイ』の長編アニメ映画化が進行中であると発表した。アニメーションの共同責任者であるロバート・ベアードは、ゲームの人気の高さとバディコメディ、ホープパンクの要素から、アニメ化に適していると感じた。^[109]