ブラッド＆チョコレート

ブラッド＆チョコレート
スタジオアルバム​ エルヴィス・コステロとアトラクションズ
リリース	1986年9月15日 ( 1986-09-15 )
記録済み	1986年3月～5月
スタジオ	オリンピック（ロンドン）
ジャンル	ロックンロール ハードロック
長さ	47 : 48
ラベル	悪魔 コロンビア
プロデューサー	ニック・ロウ
エルヴィス・コステロとアトラクションズの年表
キング・オブ・アメリカ （1986） ブラッド&チョコレート (1986) アウト・オブ・アワ・イディオット （1987）
Blood & Chocolateからのシングル
「東京暴風警報」 公開: 1986年8月 「アイ・ウォント・ユー」 リリース: 1986年10月

『ブラッド・アンド・チョコレート』は、イギリスのシンガーソングライター、エルヴィス・コステロの11枚目のスタジオアルバムであり、キーボードのスティーヴ・ニーヴ、ベーシストのブルース・トーマス、ドラマーのピート・トーマス（血縁関係はない）からなるアトラクションズとの9枚目のアルバムである。1986年9月15日にデモとコロンビアレコードより発売された。前作の『キング・オブ・アメリカ』では主に外部のミュージシャンを起用していたが、コステロはブラッド・アンド・チョコレートでアトラクションズと元プロデューサーのニック・ロウを再結成した。コステロとアトラクションズの間で緊張が高まっていた時期にロンドンで録音されたため、トラックは急いで録音され、ほとんどがファーストテイクで生演奏され、バンドはオリンピック・スタジオの同じ部屋で同時にセットアップされた。ザ・ポーグスのベーシスト、ケイト・オリオーダンが複数のトラックでゲスト参加している。

『キング・オブ・アメリカ』のルーツ・ロックから逸​​脱した『ブラッド・アンド・チョコレート』は、音楽的にも歌詞的にもコステロの初期の作品、特に『This Year's Model』（1978年）を彷彿とさせる。ガレージ・サウンドのプロダクションを特徴とするこのアルバムは、復讐と罪悪感に駆られた歌詞と悪夢のような世界から引き出されたイメージを持つ、率直なロックンロール・アルバムである。 『キング・オブ・アメリカ』が「ザ・コステロ・ショウ」のクレジットになった後、ブラッド・アンド・チョコレートは再び「エルヴィス・コステロ・アンド・ザ・アトラクションズ」のクレジットになった。カバーアートワークはコステロ自身の「ナポレオン・ダイナマイト」と題された絵画である。

『キング・オブ・アメリカ』のわずか7か月後に発売された『ブラッド・アンド・チョコレート』はコステロのアルバムの中で最もヒットしなかった。イギリスでは16位、アメリカでは84位に留まった。6分を超えるシングル「Tokyo Storm Warning」と「I Want You」はどちらも振るわなかった。当時、音楽評論家たちはこのアルバムがコステロの以前の作品に比べて劣っていると感じていたが、アーティストとしては本来の姿に戻ったと感じた者もいた。回想レビューでは『ブラッド・アンド・チョコレート』はコステロの最高傑作の一つとされ、そのシンプルさとパフォーマンスが称賛されている。アルバムの発売とツアーの後、コステロは8年間アトラクションズと仕事をしなかった。1995年と2002年を含め、ボーナストラックを加えて数回再発されている。

エルヴィス・コステロは1985年7月から9月にかけてロサンゼルスで10枚目のスタジオアルバム『キング・オブ・アメリカ^{』をレコーディングした。 [1]}ルーツロックとアメリカーナのアルバムで、^{[2] [3]} Tボーン・バーネットや「ザ・コンフェデレーツ」と呼ばれた様々なアメリカ人セッションミュージシャンとのコラボレーションでレコーディングされた。 ^{[4] [5]}コステロは彼の常連バックバンドであるジ・アトラクションズにアルバムの半分に参加してもらうつもりだったが、彼らが到着した時にはアルバムの半分がすでに完成していた。^[6]アトラクションズは彼らの不参加に腹を立て、^{[7]セッションは緊迫したものとなり、最終的に彼らが参加したのは「}スーツ・オブ・ライツ」の1曲のみだった。^[4] 1986年2月にリリースされた^[5] 『キング・オブ・アメリカ』は売れ行きが悪く、『マイ・エイム・イズ・トゥルー』 （1977年）以来、コステロにとって全英トップ10入りを逃した最初のアルバムとなった。 ^{[8] [9]}このアルバムの商業的成功が振るわなかったため、コステロはアトラクションズでの初期の作品に近い曲、すなわち『ディス・イヤーズ・モデル』（1978年）や『アームド・フォーシズ』（1979年）を書くことになった。^[8]

『キング・オブ・アメリカ』のロサンゼルスでのセッションからわずか6か月後、コステロはキーボード奏者のスティーヴ・ニーヴ、ベーシストのブルース・トーマス、ドラマーのピート・トーマス（血縁関係はない）と共にロンドンのオリンピック・スタジオに入り、アルバムをレコーディングした。ミュージシャンのニック・ロウが5年ぶりにプロデューサーを務め、コリン・フェアリーがエンジニアを務めた。^{[10] [11]}ロウが再び招聘されたのは、コステロの最初の4枚のアルバムをアトラクションズでプロデュースした経歴があり、コステロがこのプロジェクトに望んだ生のサウンドを捉える能力があったためと報じられている。^[12]コステロはギターとテーブルを手で叩いてリズムをとるという手法の両方を使って新曲を書いた。「ブルー・チェア」、「アイ・ホープ・ユーアー・ハッピー・ナウ」、「ネクスト・タイム・ラウンド」は『キング・オブ・アメリカ』のセッションから持ち越されたものである。^{[13] [14]これらの曲はアトラクションズでの彼の仕事上の関係におけるシンプルなスタイルに合っており、2つまたは3つの}コードのみで構成されていることが多い。ロンドンのエデン・スタジオでジミー・クリフと一回限りのセッションを行い、映画『クラブ・パラダイス』（1986年）の主題歌「セブン・デイ・ウィークエンド」が生まれた。 ^[13]

レコーディング・セッションは1986年3月から5月まで続いた。^{[13] [12]}コステロとアトラクションズの間の緊張がまだ高かったため、^[10]コステロとバンドの間の敵意がひどくなり、プロジェクト全体が中止になる前に、できるだけ早くトラックを録音することが目標だった。^[13]バンドはリハーサル・スペースに似たスタジオにセットアップし、伝えられるところによると、ベースとドラムの間は最大25フィート離れており、^[14]ヘッドフォンではなくモニター・スピーカーを使用したため、楽器間の分離がほとんどなかった。^{[11] [13]}コステロは次のように回想している。「これにより、微妙に不可能な、轟く濁ったサウンドになった」。^[11]作家のグレアム・トムソンは次のように論じている。「それはユニークなアプローチで、本質的には、部屋中にいくつかのマイクを点在させた巨大なスタジオでライブ・コンサートを録音するようなものだった」。^[13]アルバムは、コステロが素材に合っていると感じた方法で、コンサート・レベルの音量で録音された。^[10]バンドはほとんどの曲をファーストテイクでライブ録音し、テイクは3回までとした。^[13] オーバーダブはリードボーカルまたはハーモニーボーカルのリテイクに限られていた。^{[11]コステロは1995年に}次のように述べている。「ステージで演奏するのと同じくらい大きな音でセットアップして演奏した。This Year's Modelのようなサウンドではなかったが、構成メンバーは4人だけだったので、オーバーダブはほとんどしなかった。できる限りコンボサウンドで演奏した。」^[15]

この経験はバンド内の緊張を和らげることにはほとんど役立たなかった。^[13]ロウは「はるかに緊張した状況だった...ギャングのような雰囲気はなかった」と回想している。^[14]それでも、ロウは緊張を助長したことを認め、それがレコーディング環境に「加わった」と信じていた。^[13]ロウはいくつかの曲でアコースティックギターも提供した。コステロはテレキャスターギターを使用し、それが自分のパートに「非常に荒々しいエッジ」を与えていると感じた。^[11]また、彼はニーヴのパートをオルガンとピアノに制限し、ソロはゼロにした。^[14]コステロの当時の恋人でザ・ポーグスのベーシストだったケイト・オリオーダンはレコーディングに参加し、「Poor Napoleon」と「Crimes of Paris」でバックボーカルを務め、「Tokyo Storm Warning」をコステロと共作した。バンドはまた、リトル・ウィリー・ジョンの「Leave My Kitten Alone」（1959年）のカバーも録音したが、これは最終アルバムには収録されなかった。^[13]

『キング・オブ・アメリカ』 ^[16] のルーツ・ロックから逸​​脱し、『ブラッド・アンド・チョコレート』はロックンロール^{[12] [17] [18]}とハードロックのレコードであり、^[19]原点回帰の^[20]オルガンとギター主導のサウンドは『ディス・イヤーズ・モデル』^{[21] [22]}を彷彿とさせる。『エルヴィス・コステロの言葉と音楽』の著者ジェイムズ・E・ペローネは、その著書『エルヴィス・コステロの言葉と音楽』の中で、このアルバムを「騒々しく、雑然としていて、ルーズで、時にはリハーサルが足りないサウンド」と評している。^{[19]このアルバムは}ニューウェイヴとしても分類されており^{[23] 、後の評論家からは初期の}グランジ・サウンドを特徴としているとされている。^{[24] [25] [26]}ステレオガムの他の記者は、このレコードは「素晴らしいパブ・ロックのパンチ」を提供していると述べた。^[2] punknews.orgのジョー・ペローネは次のように要約している。「『ブラッド・アンド・チョコレート』には多くの要素がある。いくつかの曲では、初期のコステロの激しくて教養のあるパンクへの回帰が見られる。時には、コステロが長年培ってきたポップな感性と融合している。」 ^[27]トムソンは、アルバムタイトルの『ブラッド・アンド・チョコレート』が「音楽の質感を完璧に要約している」と主張している。 ^[13]

歌詞的には、『ブラッド・アンド・チョコレート』はコステロの初期の作品の復讐と罪悪感に駆られた歌詞への回帰を表している。^[19]ブレンダー誌でダグラス・ウォルクは「性的絶望と嫌悪感についての痛烈な歌」について詳細に述べている。^{[28] [29]}いくつかの曲には悪夢のような世界から引き出されたイメージが含まれており、「狂った愛によって苦しむ魂にもたらされる暗い苦しみを詳述する、シュールな物語の断片」を提供している。^[30]トムソンはレコードを2つに分け、「Uncomplicated」や「Honey, Are You Straight or Are You Blind?」などのトラックの「反復的でモノリズムの悪夢」と、「Blue Chair」や「Next Time Round」などのトラックの「より明るいポップ」に分けた。^[31]このアルバムのオリジナルリリース時に、ロサンゼルスタイムズのロバート・ヒルバーンは「アルバムの中心テーマの一つは、人間の忍耐力だ。『ブラッド・アンド・チョコレート』には、ブルース・スプリングスティーンの『ネブラスカ』（1982年）と同じくらい暗く、絶望的で、希望のない人々や状況が描かれている。それでも、人生は続くのだ」と評した。^[32]

「Uncomplicated」は「単調さと閉所恐怖症の感覚」を伝える「重々しい」ビートを使用している。^[33]愛、嫌悪、復讐、情熱をテーマにした歌詞は、^[33]ペローネによって支配的な男性との関係を詳細に表していると解釈された。^[19]「I Hope You're Happy Now」は、作家のデイヴィッド・グールドストーンによって、語り手が元恋人とその新しいパートナーを非難する「This Year's Model 」の「No Action」と比較された。 ^[33]伝記作家のブライアン・ヒントンは、この曲は「愛情を込めて歌われた」嫉妬の歌であると述べた。^[34]ペローネは、楽器演奏が「ロックバンドのテクスチャーのウォール・オブ・サウンドのような塊」であり、歌詞の怒りを強調していると述べている。^[19] 6分を超える「東京ストームウォーニング」には物語がなく、代わりに、人々が今を生き、自分の行動の結果を考えていない、崩壊の瀬戸際にある終末的で恐ろしい世界のさまざまなスナップショット^{[11]を提示しています。 [33]}ヒルバーンは、この曲はリスナーに「混乱と混沌の中に秩序とバランスを見つける」ことを望んでいると解釈しています。^[32]この曲には、1980年代の社会のあまり魅力的ではない側面を詳述するイメージや、 ^[33] KKKが蔓延したモンゴメリーとマルビナス諸島のイメージも含まれています。^[30]コステロはこの曲を「抗議歌」と表現しました。^[11]

「Home Is Anywhere You Hang Your Head」はコステロの初期のアルバムと同様のテーマを扱っており、拒絶された恋人に捨てられた男を追っている。^[33]ペローネは、この曲を前曲に比べて従来のポップソングで「それほど強烈ではない」と表現し、「Imperial Bedroom 」 （1982年）の「美学」と比較している。^[19]「I Want You」は、語り手が亡くなった恋人に「ストーカーのような執着」を抱く様子を追っている。^[19]「ゆっくりとした散歩」^[34]や「延長された心理性的ドラマ」^[35]などと様々に表現され、静かに始まり、語り手が彼女に対して恨み、嫉妬、欲望、怒りの感情を抱くにつれて激しさを増し、^{[34] [33]} 6分間の演奏時間の中でさらに暗く強迫的な性質を明らかにしていく。最後には、登場人物の「君が欲しい」という宣言は涙に変わり、^[19]コステロの声だけで終わる。^[33]曲のインストゥルメンタルはナレーターの怒りに合わせて盛り上がる。^[19]何人かの評論家は、この曲の設定とスタイルをビートルズの「I Want You (She's So Heavy)」（1969年）と比較している。^{[19] [35] [22]}

「ハニー、ストレートか盲目か？」はロックンロール^[19]とブルースの曲^[27]で、「アイ・ウォント・ユー」に比べるとより生き生きとして明るい。この曲では、語り手の恋人が彼と他の女性との不倫を嫉妬している。^{[34] [33] [19]}「ブルー・チェア」はパワーポップ^[27]の曲で、コステロはアレンジにプリンスから音楽的インスピレーションを得たと語っている。 ^[11]パブを舞台に、男性が語り手に恋人が自分と不倫を始めたと告げる。語り手は恨むのではなく、支えている。^[33]ヒントンは「ブルー・チェア」を「セラピー、または酒、または麻薬による忘却」と解釈している。^[34]この曲には皮肉があり、コーラスとヴァースの間の異なるボーカルトーンが対照的なムードを提供している。^[19]「Battered Old Bird」は、荒れ果てた下宿屋に住むボロボロの住人たちを描いた作品である。^[33]コステロは、この作品は幼少期の実在の人物を部分的にモデルにしていると語った。^[11]この曲の音楽は、テープ操作による様々なスタジオエフェクトを使用して、音量や強度を変化させている。^[19]

「Crimes of Paris」は、一緒に歌うコーラスで問題のある関係のテーマを分析した謎めいた曲である。^[33]ペローネは、その音楽設定を英国のパブロックに例え、主にアコースティックなバックとコステロとオライアダンのハーモニーボーカルは、パブでのライブバンドを思わせる。^[19]「Poor Napoleon」は性的嫉妬のテーマを継続し、^[33]「傲慢で虚栄心の強い人物」が自分の愛が「致命的に損なわれた」と感じていることを追う。^[34]ヒントンは、オライアダンが「哀れみの声」として登場すると言う。^[34]この曲は型破りな曲構造を特徴としており、各行の音節数は詩ごとに異なる。^[19]「Next Time Round」は、後悔、怒り、恨みをテーマにしており、^[19]恋人が浮気をしているのを耳にし、まだ彼女を手に入れたいと願う語り手についてである。^{[34] [33]}ブリティッシュ・インヴェイジョン風のロック曲で、ペローネは1970年代後半のブルース・スプリングスティーンとEストリート・バンドの作品に似ていると述べている。 ^[19]

アルバムタイトルは「Uncomplicated」の最初の歌詞である^{[19] [36] [37] は、1977年の}Live Stiffsツアーで起こった事件に由来している。このときツアーマネージャーのレス・ブラウンが何人かのミュージシャンに暴行された。^[38]ヒルバーンは、このタイトルは「物事は見た目と大きく異なることが多いことを強調している。ある状況では、血とチョコレートは同じに見える」と主張した。^[32] King of Americaと同様に、コステロはBlood & Chocolateで3つの異なる名前をクレジットしている。本名のデクラン・マクマナス、芸名のエルヴィス・コステロ、そしてアトラクションズのスピニング・ソングブック・ツアーの司会者としての別人格であるニックネームのナポレオン・ダイナマイトである。^[39] King of Americaは「ザ・コステロ・ショウ」の名義となっていたが、 ^[40] Blood & Chocolateではエルヴィス・コステロとアトラクションズの旧名に戻っている。^[31]ヒルバーンはコステロの芸名に戻ったのは「消費者の認知度を高めるため」だと信じていた。^[32]

アルバムのカバーアートワークはコステロ自身が描いた「ナポレオン・ダイナマイト」と題された絵画で、^[21]別名イームノン・シンガーの名義となっている。^[31]ヒントンによると、ジャケットはナポレオン・ダイナマイトのもので、裏面にはキース・モリスが撮影したバンドの写真が右から照らされているという。^[38]アルバムではミュージシャンのクレジットとLPの面をエスペラント語で表記しているが、 ^{[19] [21] [38]}コステロは1995年のライナーノーツで「理由はもう思い出せない」と述べている。^[11]

『ブラッド・アンド・チョコレート』は1986年9月15日^{[31] 、} 『キング・オブ・アメリカ』のわずか7ヶ月後に発売された。^[41] LP、CD、カセットテープで発売され、 ^{[40]カセットテープは}キャドバリーのボーンビル・バーを模した赤と金のパッケージだった。 ^{[38] [30]} イギリスではデーモン・レコード（XFIEND 80）が配給（CDリリースはデーモンIMP）を担当し、アメリカではコロンビア・レコード（Columbia 40518）が配給を担当した。 ^{[40] [42]}両国でコステロのその時点までのアルバムの中で最も低いチャート入りとなり、^[12]イギリスでは16位、アメリカでは84位となった。^{[43] [44]}オランダとスウェーデンでもトップ20に入った。^{[45] [46]}コステロによると、コロンビアは「このアルバムが嫌いで、その後ただ葬り去った」^[31] 『ブラッド・アンド・チョコレート』はコステロがこのレーベルで出した最後のアルバムとなった。^[47]

「東京ストーム・ウォーニング」と「アイ・ウォント・ユー」は、それぞれ1986年8月と10月にシングルとしてリリースされ、どちらもコステロ自身のレーベルIMPからリリースされた。^{[a] [48]}前者はイギリスで73位に達し、^[31]その時点での彼のシングルの中で最悪の成績となった。^[49]コステロは後に「ヒットしなかったことにいつも驚いていた。でも、この曲と「アイ・ウォント・ユー」という6分間のシングルを続けてリリースするのは、やり方が悪かったのかもしれない！」と語っている。 ^[50]「アイ・ウォント・ユー」は後にライブで人気の曲となった。^[12]「ブルー・チェア」の新しい録音は、後に1987年1月にシングルとしてリリースされ、^[48]「アメリカン・ウィズアウト・ティアーズNo.2（トワイライト・バージョン）」^{[51]がB面となり、}キング・オブ・アメリカのトラックの続編となった。^[39]

コステロは、アメリカとヨーロッパで、アトラクションズとコンフェデレイツ（キング・オブ・アメリカで演奏したアメリカ人セッションミュージシャンのグループ）との野心的なツアーを計画し、キング・オブ・アメリカとブラッド・アンド・チョコレートの異なるスタイルを対比させることを意図していた。[ 43 ] 1986^年10月から12月にかけて行われたこのツアーでは、リリースされたバージョンとはまったく異なるスタイルで演奏されたさまざまなセットリストと曲が取り上げられた。^[52]ショーには、アトラクションズ、コンフェデレイツ（米国のみ）、カワード・ブラザーズ（コステロとTボーン・バーネット）、そしてコステロのソロが出演した。^[53] 1987年1月下旬、コステロはロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで6夜連続のレジデンシー公演を行い、アトラクションズと3夜、コンフェデレイツと3夜公演を行った。^{[54] [55]}

『ブラッド・アンド・チョコレート』は発売時に賛否両論から好意的な評価を受けた。^{[12] [31] [61]}コステロの長年にわたるアルバムの中で最も音楽的に率直なアルバムとして認められ、^{[20] [22] [31] [60]音楽的にも歌詞的にも『} This Year's Model』や『Armed Forces』と比較されている。^{[17] [30] [32]}ロサンゼルス・タイムズ紙のロバート・ヒルバーンは「エルヴィス・コステロの70年代後半のアルバム、 『My Aim Is True』から『Armed Forces』までのファンなら、新作『ブラッド・アンド・チョコレート』は7年待ち望んでいたLPだ」と総括した。^[32]コステロの初期の作品のパンチと怒りへの回帰は歓迎と嘲笑の両方を受けた。^{[20] [56] [58]}原点回帰のアプローチはトーキング・ヘッズが最近リリースした『リトル・クリーチャーズ』（1985年）とも比較された。^{[60] [62]}

何人かの評論家は、コステロの以前の作品に比べて『ブラッド・アンド・チョコレート』が劣っていると批判した。 ^{[17] [57] [56]クリーム}誌のイマン・ラバベディは、『ブラッド・アンド・チョコレート』は「傑作『キング・オブ・アメリカ』に続く「つなぎの作品のように感じる」と感じた。^[17]レコード・ミラーのスチュアート・ベイリーは『ブラッド・アンド・チョコレート』を「他のアーティストと比べて「まずまず」で「予想通り」のレコードだと評したが、「この男ならもっといいものができるのはみんな知っている」。^[57]コステロの最も忠実なファン以外には新しいファンを引きつけないと予測する者もいた。^{[30] [63]コステロにとって}『パンチ・ザ・クロック』 (1983)や『グッバイ・クルーエル・ワールド』 (1984)に続く復活作であり、^[17] 『トラスト』 (1981)と比較できる品質だと感じる者もいた。 ^{[29] [30] [62]} ミュージシャンのジョン・ヤングは『ブラッド・アンド・チョコレート』をコステロのボブ・ディランの『ブロンド・オン・ブロンド』（1966年）の「同等品」であり、「必須の」コステロのレコードだと評した。^[64]

このアルバムのガレージ風のプロダクションは、賛否両論の反応を得た。^[59]ハイ・フィデリティ誌で、デイヴィッド・ブラウンは、楽器のブレンドが「ギター、ドラム、オルガンの慌ただしく、リハーサル不足のごちゃ混ぜ」を作り出しているため、アトラクションズのサウンドがこもっていると感じた。 [29]エイドリアン・スリルズはNME誌で、このプロダクションによりブラッド・アンド・チョコレートは「コステロの全作品の中で最も聴きにくいLP」になっていると書いた。^[30]サウンズ誌で、リチャード・クックは、このプロダクションによりニーヴの貢献がほぼ透明になり、コステロの声が前面に押し出されたと感じた。^[59]コステロのボーカルパフォーマンスは確かに好意的な反応を得た。^{[20] [22]}歌詞が複雑でごちゃごちゃしていて、楽しめないと考える人もいた。^{[20] [35] [62] [59]} Qのマーク・クーパーは「多くの曲の感情的な良さに対して、言葉遊びが巧妙すぎる」と述べた。^[56]クックはまた、古い歌詞のテーマへの回帰を批判した。^[59]何人かの批評家はまた、「I Want You」をアルバムのハイライトの一つとして挙げた。^{[60] [62] [58]}

ヴィレッジ・ヴォイス誌が毎年行っているパズ＆ジョップ批評家による年間ベストアルバム投票では、『ブラッド・アンド・チョコレート』は9位に終わった。 ^{[65]このアルバムは}メロディー・メーカー誌の年間最優秀アルバムリストでも3位にランクインした。 ^{[b] [66]} NME誌は年末のリストでこのアルバムを13位にランクインさせた。^[67]

アルティメット・クラシック・ロック誌のコートニー・E・スミスは回顧録で『ブラッド・アンド・チョコレート』を「一つの時代の終わりを告げるアルバム」と評した。^{[41]コステロは彼とアトラクションズとの関係が「悪化した」と報告し、アルバムのサポート・ツアーの後、コステロは1994年の}『ブルータル・ユース』まで8年間バンドと仕事をしなかった。[ ^{10] [12] [39]また、1996年の『オール・ディス・ユースレス}・ビューティー』まで彼らはLPのカバーにクレジットされなかった。^{[41] 『} ブラッド・アンド・チョコレート』はコステロとニック・ロウとの最後のコラボレーションでもあり^[41]、コロンビアとの最後のアルバムでもあった。^{[47]レーベルを離れた後、彼は}ワーナー・ブラザーズと新たなレコード契約を結び、次の6枚のアルバムを同社からリリースした。^[12]

振り返ってみると、『ブラッド・アンド・チョコレート』はコステロの最高傑作の一つに数えられる。^{[2] [ 18] [73]}ペローネとペローネは、このアルバムが「80年代の華やかな」制作期間中に制作不足だったとコメントし、^[27]前者は、この制作が「無意識のうちに90年代のロック制作のサウンドを予見していた」と考えた。^[19]このレコードはペローネによって「コステロの膨大なディスコグラフィーにおける輝かしい成果」と評され、^[27]ステレオガムによって「アーティストの最高かつ最も無愛想なロックアルバムの一つ」である「傑作」と評された。^[2]

批評家たちはアルバムのシンプルさを強調し^[19]、コステロの最高傑作として「Uncomplicated」「Tokyo Storm Warning」「I Hope You're Happy Now」「I Want You」などいくつかの曲を挙げている。^{[16] [74] [75]}バンドのパフォーマンスはエネルギーに満ちていると賞賛されたが、アルバムは後半になると勢いを失ってしまうという意見も多かった。^{[16] [19]}トムソンは「ムードのある長編作品としては見事に機能しているが、『ブラッド・アンド・チョコレート』は聴き手からの信頼感を必要とする」と書いている。^{[31] 2002年に}モジョ誌に寄稿したジム・アーヴィンもこれに同意し、「バンドの熱意が薄れていることはよく聞き取れ、閉所恐怖症は本当に不快で、今回は憎しみの多くが内に向けられている」と書いている。^[75] オールミュージックの編集者スティーブン・トーマス・アーレウィンは、その意地悪な性質にもかかわらず、『ブラッド・アンド・チョコレート』は「生き生きとしていて」、「しばしば説得力がある」と評価した。^[16]

コステロの全キャリアを振り返ると、ペローネはコステロが突然キング・オブ・アメリカのルーツ・ロックからブラッド・アンド・チョコレートのハード・ロックへと移行したことは、彼がその後のキャリアでロック、カントリー、ジャズ、クラシック音楽の間で急激な逸脱をすることの前兆だったと主張した。 ^[19]コステロのその後のレコードについて論じたQのトム・ドイルは、ブラッド・アンド・チョコレートには「アトラクションズ以降の作品の多くにひどく欠けていた重みとエネルギーがあり、ガレージバンドのサウンドの抑制された力強さの証である」と述べている。^[76]

2000年、ブラッド・アンド・チョコレートはコリン・ラーキンの著書『オールタイム・トップ1000アルバム』第3版で475位に選ばれた。^[77] 2013年、NMEは同アルバムを『オールタイム・ベストアルバム500』のリストで483位にランクインさせた。^{[78]このアルバムは2006年の著書『}死ぬ前に聴くべき1001アルバム』にも収録されている。^[79]

Blood & Chocolateは、1995年9月にDemon/ Rykodiscから6曲のボーナストラック付きで再発された。^[82]これには1987年のシングルバージョンの「Blue Chair」が含まれる。^{[80] 2002年2月に}Rhino Recordsから再度再発された。^[83]このリリースには、「A Town Called Big Nothing」を除くRykodiscの6曲のボーナストラックのうち5曲と、未発表曲、B面、カバー（「Seven Day Weekend」や「Leave My Kitten Alone」を含む）、以前にリリースされた曲の別バージョンを含む10曲が含まれていた。^[83]

『ブラッド・アンド・チョコレート』は、2007年6月にヒップ・オー・レコードとユニバーサル・ミュージック・グループによってボーナストラックなしでCDで再発された。^{[84] 2015年11月には}UMeに^よるLP再発が行われたが、これもボーナストラックは含まれていなかった。^[85]

特に記載のない限り、すべてのトラックはデクラン・マクマナス（エルヴィス・コステロ）によって書かれました。 ^[42]トラックのタイミングはRhino 2002の再発行から取られています。^[39]

サイド1: フランコ・ウノ

1. 「シンプル」 – 3:28
2. 「あなたが今幸せであることを願う」 – 3:07
3. 「東京暴風警報」（マクマナス、ケイト・オリオーダン） – 6:25
4. 「家はあなたが頭を置くところならどこでもいい」 – 5:07
5. 「アイ・ウォント・ユー」 – 6:45

サイド2: フランコ・ドゥ

1. 「ハニー、あなたはストレートですか、それとも盲目ですか？」 – 2:09
2. 「青い椅子」 – 3:42
3. 「ボロボロの老鳥」 – 5:51
4. 「パリの犯罪」 – 4:20
5. 「かわいそうなナポレオン」 – 3:23
6. 「次のラウンド」 – 3:28

ライナーノーツによると、^[86]特に注記のない限り：

• エルヴィス・コステロ – ボーカル、エレキギター、アコースティックギター
• スティーブ・ニーヴ – ピアノ、オルガン
• ブルース・トーマス – ベース、サックス
• ピート・トーマス – ドラム、サックス

追加人員

• ニック・ロウ – アコースティックギター
• ケイト・オライアダン – ボーカル (9, 10) ^[13]

テクニカル

• ニック・ロウ – プロデューサー
• コリン・フェアリー – エンジニア
• イーモン・シンガー（エルヴィス・コステロ） – 表紙絵
• キース・モリス – 写真
• マイケル・クラーゲ – デザイン

• DiscogsのBlood & Chocolate (リリースリスト)