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| 記録1位 | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1972年4月24日 | |||
| 記録済み | 1971年5月 – 1972年2月 | |||
| スタジオ | アーデントスタジオ、メンフィス | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 37:03 | |||
| ラベル | 熱烈な | |||
| プロデューサー | ジョン・フライ | |||
| ビッグスター年表 | ||||
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| 1位レコードからのシングル | ||||
『#1レコード』は、アメリカのロックバンド、ビッグ・スターのデビューアルバムである。1972年4月24日にメンフィスを拠点とするアーデント・レコードからリリースされた。
多くの批評家がアルバムのボーカルハーモニーと作曲技術を賞賛したが、『#1レコード』は流通が悪く、発売当初は1万枚も売れなかった。しかし、1970年代後半に英国で需要の高まりからEMIがラジオシティとのダブルLPパッケージで再発したことで、 『#1レコード』はより広い注目を集めた。 [5] 1992年にアルバムがCDで発売されたときも同じ組み合わせが使われた。 [6]現在ではポップロックとパワーポップの先駆的作品として広く認められている。2020年にはローリングストーン誌の選ぶ史上最高のアルバム500選で474位にランクされた。[7]ローリングストーン誌はまた、「Thirteen 」を「史上最高の500曲」で406位にランク付けした。[8]コリン・ラーキンのオールタイムトップ1000アルバム第3版（2000年）では188位に選ばれた。[3]
作曲と録音
6年前の1966年、彼らの故郷であるテネシー州メンフィスがビートルズのツアーの立ち寄り地となったとき、主要なソングライターであるアレックス・チルトンとクリス・ベルは15歳だった。イギリスのバンドに強い影響を受けた2人、特にベルは、レノン=マッカートニーのパートナーシップを手本にソングライティングを行いたいと考え、その結果、ビッグ・スターのデビューアルバムの曲のできるだけ多くを「ベル/チルトン」名義とした。[9]実際には、彼らはスタジオで徐々に素材を開発し、お互いのレコーディングに変更を加えていった。ドラマーのジョディ・スティーブンスは、「アレックスが来て荒々しくエッジの効いた曲を録ると、クリスが来て甘い響きのバックボーカルを加えていた」と回想している。[10]チルトンはかつてクリス・ベルのユニークなボーカルの貢献について次のように述べている。「クリスと私はすべてのハーモニーボーカルを担当しましたが、彼は対位法的な方法で作業する素晴らしい頭脳を持っていました。それは「ああ、あなたはルートを歌っています。私は上の3度を歌うべきです」ということではなく、彼は私が歌っているラインに合わせて歌うだけでした。彼は素晴らしい、本能的な対位法の作り手でした。」[11]
2人はまた、ビッグ・スター結成前にそれぞれ作曲した曲をアルバムに提供した。クリス・ベルは「フィール」、「マイ・ライフ・イズ・ライト」、「トライ・アゲイン」の3曲をレコーディング・セッションに持ち込んだ。これらは彼が以前に「ロック・シティ」というバンド（ビッグ・スターのドラマー、ジョディ・スティーブンスとスティーブ・リアが参加）で録音していた曲であり、チルトンは「ザ・バラッド・オブ・エル・グッド」とアコースティック・バラード「サーティーン」、「ウォッチ・ザ・サンライズ」を持ち込んだ。[12]「ザ・インディア・ソング」はアンディ・ハメルが作詞作曲した。[13]
#1 Record は、ビッグ・スターのアルバムの中で、グループの創設者であるクリス・ベルが公式にメンバーとしてクレジットされている唯一のアルバムです。ベルは、作詞作曲、ボーカル、ギター演奏、アルバム制作を通じて、このレコードに大きく関与しました。#1 Recordの洗練されたサウンドは、バンドのその後のアルバムであるRadio CityやThird/Sister Loversのより荒削りなスタイルとは対照的であり、プロデューサーのジョン・フライはベルの存在のおかげだと述べています。「クリス・ベルがまだバンドにいた頃、彼は制作とテクノロジーの面で誰よりも興味を持っていました。彼は優れた制作マインドを持っていました...2枚目のアルバムが荒削りでハーモニーが少ないのは、スタジオでのクリスの影響がなかったためです。」[14]ベーシストのアンディ・ハメルも、ベルがアルバム制作に関わったことを認めている。「クリスが指揮を執っていた。あのLP [#1 Record] のレコーディングとプロデュースは彼のおかげだ。もちろん、アレックス [チルトン] から多くの芸術的支援を受けていたが、技術的な頭脳はクリスが担っていた。当時、レコーディングの仕方を知っていたのは私たちの中で彼だけだった。」[15] アレックス・チルトンも、ベルがスタジオ制作で重要な役割を果たしたことを認めている。「クリスはレコーディングに熱中していた。スタジオで私たちがふざけ合うのを彼は望んでいなかった。それが彼の仕事だった。」[11] チルトンはプロデューサーのジョン・フライにもアルバムの高い制作品質を達成した功績を認めている。「ジョン・フライはミックスダウンの天才だった。私たちはテープに録音する方法を標準的な方法とあまり変えなかったが、彼は素晴らしい手腕と素晴らしい耳を持っていた。そして、彼は非常に細心の注意を払ったミックスダウン・エンジニアでありプロデューサーだった。[...] 彼のおかげて、これらのレコードは最高に素晴らしい音になった。」[11] 2014年にアルバムはスタックス・レコードからマイク・ミルズのライナーノーツ付きで再リリースされた。[16]
受付
1972年8月に発売されると、[23] ＃1レコードはすぐに広く称賛され、その人気は6か月間続いたが、スタックス・レコードがアルバムを店頭で入手できなかったため、最初の発売時には1万枚も売れなかった。[24] [25] レコード・ワールド誌は「その年のベストアルバムの1つ」と呼び、ビルボード誌は「すべてのカットがシングルになる可能性がある」とコメントした。キャッシュボックス誌は「すべてが1つのサウンドとしてまとまっている」アルバムであり、「トップに上がるべき」アルバムだと評した。[26]リバー・シティ・レビュー誌はアルバムに対して「ビッグ・スターは今後も長く続くだろう」と反応した。[26]
アルバムの評判と影響力はその後も続いている。ウィリアム・ルールマンはオールミュージックで次のように書いている。「『影響力がある』と称賛される作品に遅れて参加することの問題は、その作品が影響を与えた作品に最初に出会っている可能性が高いため、真に革新的な性質が失われてしまうことだ。したがって、ビッグ・スターのデビューアルバムをリリースから数十年後に初めて聴くと（ほとんどの人は必然的にそうするだろうが）、その後に登場したトム・ペティ＆ザ・ハートブレイカーズやREMを思い出すかもしれない。つまり、1965年頃のバーズやビートルズを思い浮かべなければの話だが。1972年の#1レコードで注目すべき点は、ビッグ・スター（そしておそらくバッドフィンガーとラズベリーズ）以外の誰も、甘いハーモニーとジャングリーなギターによるシンプルで軽いポップスのようなサウンドを望んでいなかったことだ。」[27]
トラックリスト
特に記載のない限り、すべてのトラックはChris BellとAlex Chiltonによって書かれています。
人事
ビッグスター
- クリス・ベル –ギター、ボーカル
- アレックス・チルトン – ギター、ボーカル
- アンディ・ハメル –ベースギター、ボーカル
- ジョディ・スティーブンス –ドラム
ゲスト
- テリー・マニング –エレクトリックピアノ、ハーモニーボーカル
参考文献
- ^ タンガリ、ジョー（2010年3月22日）。「アレックス・チルトンの生涯と音楽」。ピッチフォーク。 2015年6月3日閲覧。
- ^ 「史上最高のアルバム500選」ローリングストーン誌。2020年。 2023年8月4日閲覧。
彼らは、勢いづく「Feel」からアコースティックなハートブレイカー「Thirteen」まで、ブリティッシュ・インヴェイジョンのポップの技巧と全米のハードロックを融合させた。
- ^ コリン・ラーキン編 (2006)。オールタイム・トップ1000アルバム(第3版)。ヴァージン・ブックス。p.97。ISBN 0-7535-0493-6。
- ^ DiBlasi, Loren (2020年7月23日). 「史上最高のサザンロックアルバム50選」. Paste Magazine . 2024年9月30日閲覧。
- ^ 「ビッグスターディスカッションボード - アレックス・チルトン、クリス・ベル、ザ・ボックス・トップス」www.frontlinearts.net 。 2018年1月17日閲覧。
- ^ 「ビッグ・スター：#1レコード/ラジオシティアルバムレビューPitchfork」pitchfork.com 。 2018年1月17日閲覧。
- ^ 「史上最高のアルバム500選」ローリングストーン誌2020年2021年5月3日閲覧。
- ^ 「史上最高の500曲」ローリングストーン誌2003年12月11日2017年7月9日閲覧。
- ^ ジョバノビッチ 2013、6～13ページ、100
- ^ ジョバノビッチ 2013、89 ページ
- ^ abc ジョージ・ウォーレン、ホリー（2014年3月20日）。『破壊と呼ばれる男：アレックス・チルトンの生涯と音楽、ボックストップからビッグスター、そして裏口男まで』ペンギン社。ISBN 978-0698151420。
- ^ ジョバノビッチ 2013、83-87ページ
- ^ 「ビッグ・スターのベーシスト、アンディ・ハメルが59歳で死去」ローリング・ストーン誌。 2018年1月17日閲覧。
- ^ 「CLASSIC TRACKS: Big Star 'September Gurls' -」www.soundonsound.com . 2017年7月9日閲覧。
- ^ 「ビッグ・スター - アンディ・ハメル インタビュー」www.furious.com . 2018年1月17日閲覧。
- ^ 「ビッグ・スターの最初の2枚のレコードが復刻」ローリング・ストーン誌。 2018年1月17日閲覧。
- ^ Ruhlmann, William. AllMusicのナンバー1レコード。2011年8月4日閲覧。
- ^ ロバート・クリストガウ(1981)。「消費者ガイド'70s: B」。クリストガウのレコードガイド: 70年代のロックアルバム。ティックナー&フィールズ。ISBN 0-89919-026-X. 2019年2月21日閲覧。
- ^ ルイス、ジョナサン（2009年11月）。「ビッグ・スター - 再発行」。クラシック・ロック。第138号。97ページ。
- ^ ラーキン、コリン(2007)。ポピュラー音楽百科事典(第 5 版)。オムニバス プレス。ISBN 978-0-85712-595-8。
- ^ スコッパ、バッド（1973年2月1日）。「No. 1 Record/Radio City」ローリングストーン誌。 2017年7月8日閲覧。
- ^ ワイズバード、エリック (1995)。「ビッグスター」。ワイズバード、エリック、マークス、クレイグ (編)。スピンオルタナティブレコードガイド。ヴィンテージブックス。pp. 40–41。ISBN 0-679-75574-8。
- ^ ジョバノビッチ 2013、115 ページ
- ^ ボラック、ジョン・M. (2007)。シェイク・サム・アクション：究極のパワーポップガイド。シェイク・サム・アクション – パワーポップ。p. 12。ISBN 978-0-9797714-0-8. 2011年12月16日閲覧。
- ^ Gulla, Bob (1996年7月). 「CMJ New Music Monthly」. CMJ Network, Inc.: 16 . 2011年12月16日閲覧。
{{cite journal}}:ジャーナルを引用するには|journal=(ヘルプ)が必要です - ^ ヨバノビッチ 2013、107 ページ
- ^ Ruhlmann, William. 「#1 Record」. AllMusic . 2021年11月12日閲覧。
文献
- ジョバノビッチ、ロブ。『ビッグ・スター：ロックの忘れられたバンドの物語』ロンドン：フォース・エステート、2004年。ISBN 0-00-714908-5。
- ジョバノヴィッチ、ロブ (2013)。『ビッグ・スター：ロックの忘れられたバンドの物語』（改訂・更新版）。ロンドン：ジョーボーン。ISBN 978-1-908279-36-1。
- ジョージ・ウォーレン、ホリー。『破壊と呼ばれる男：アレックス・チルトンの生涯と音楽、ボックストップからビッグスター、そして裏口男まで』ニューヨーク：ヴァイキング、2014年。ISBN 978-0-670-02563-3。
外部リンク
- ビッグ・スター - #1 レコード (1972) アルバムレビュー (ウィリアム・ルールマン著)、クレジットとリリースはAllMusicで
- Big Star - #1 Record (1972) アルバムリリースとクレジットはDiscogs.comで
- ビッグ・スター - #1 レコード (1972) アルバムがSpotify.comでストリーミングで聴けるようになりました