ゲーム理論 (バンド)

ゲーム理論
1986 年のゲーム理論の宣伝写真 (スコット・ミラー、ドネット・セイヤー、シェリー・ラフレニエール、ギョーム・ガスアン、ギル・レイ)
背景情報
起源	米国カリフォルニア州デイビス
ジャンル	パワーポップ、ジャングルポップ
活動年数	1982 ～ 1990 年、2013 年、2016 ～ 2017 年
ラベル	合理的、謎、別名、雑食
スピンオフ	ラウド・ファミリー、ヘックス
スピンオフ	代替学習
過去のメンバー	スコット・ミラー ナンシー・ベッカー フレッド・ジュホス マイケル・アーウィン デイブ・ギル シェリー・ラフレニエール ギル・レイ スージー・ジーグラー ドネット・セイヤー ギヨーム・ガッスアン マイケル・クエルシオ ヨゼフ・ベッカー
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ゲーム・セオリー（Game Theory）は、1982年にシンガーソングライターのスコット・ミラーによって結成されたアメリカのパワーポップバンドで、メロディアスなジャングルポップと濃密な実験的プロダクション、超文学的な歌詞を組み合わせていた。2013年、 MTVは彼らのサウンドを「まだ本能的で活力がある」と評し、「甘くサイケデリックな色合いの、魅力的で独特な逸品が満載」のレコードは「新世代のインディーズアーティストに影響を与え続けている」と評した。 ^[1] 1982年から1990年の間に、ゲーム・セオリーは5枚のスタジオアルバムと2枚のEPをリリースしたが、2014年にオムニボー・レコーディングスがゲーム・セオリーの全カタログのリマスター再発シリーズを開始するまで長らく絶版となっていた。ミラーの死後に完成したゲーム・セオリーのアルバム「スーパーカリフラジャイル」は、2017年8月に初回限定プレスでリリースされた。

ミラーはグループのリーダーであり、頻繁に変わるメンバー構成を統括する唯一の常連メンバーだった。カリフォルニア州デイビスでの初期の頃、ゲーム・セオリーはペイズリー・アンダーグラウンド運動と関連付けられることが多かったが、北カリフォルニアに留まり、 1985年にベイエリアに移転し、同様の地元のバンドはロサンゼルスに移転した。^{[2] [3]}

このグループは、キャッチーな音楽的フックと音楽的複雑さの融合、そしてミラーの自称「若者の傷ついた感情の歌」^[4]や文学的言及（例えば、リアル・ナイトタイムのジェイムズ・ジョイスへの言及）、そしてピーナッツ（「レッド・バロン」）からスタートレックの引用（「ワン・モア・フォー・セント・マイケル」）まで幅広いポップカルチャーの言及を特徴とする歌詞で知られるようになった。

ゲーム・セオリーを設立する前、スコット・ミラーはオルタネイト・ラーニングのリードシンガー兼ソングライターを務めており、1979年にEP、1981年にLPをリリースした。オルタネイト・ラーニングはカリフォルニア州サクラメントとデイビスに拠点を置き、カリフォルニア大学デイビス校で頻繁に演奏していた。バンドのメンバー2人、ジョゼフ・ベッカーとナンシー・ベッカーがミラーと共にゲーム・セオリーに参加した。オルタネイト・ラーニングは1982年初頭に解散した。

スコット・ミラーは、数学の分野であるゲーム理論にちなんで、新しいバンドに「ゲーム理論」という名前を付けた。ゲーム理論とは、「相手が自分に対して不利な考えを持っている場合に、相手の動きと自分の動きを整理して、失敗を最小限に抑える最も適切な行動を計算する研究」である。[ 5 ] ¹⁹⁸⁸年のインタビューで、ミラーは次のように述べている。「これは確率論であり、数学の分野ですが、多かれ少なかれ、現実の状況に不適切に適用されてきました。私が興味をそそられたのは、誤用される一連のルールというアイデアです。これは、人生全般に対する示唆に富むコメントです。つまり、何らかのルールは必要だが、そのルールがどのようなものであるべきかは誰にもわからないということです。」^[6]ミラーによれば、そのテーマは多くのゲーム・セオリーの歌が歌っていたものと同じである。「どんな状況にあっても、その上部構造には常に警戒しなさい。あなたが関わっているゲーム全体が何か非常に偽物である可能性があり、あなたはそこから抜け出すべきだ。」^[6]

1982年半ばまでに、スコット・ミラーは、自身をリードギタリスト兼ボーカリストとして迎え、ゲーム・セオリーの最初のイテレーションを結成した。 ^[7]グループは、ミラー、ナンシー・ベッカー（キーボード、ボーカル）、フレッド・ジュホス（ベース、ギター、ボーカル）、マイケル・アーウィン（ドラム）で構成されていた。

ゲーム・セオリーの最初のアルバムは、1982年にラショナル・レコードからリリースされた『ブレイズ・オブ・グローリー』 LPである。アルバムのプレスとジャケットの印刷の両方に資金がなかったため、LPの1000枚が白いプラスチックのゴミ袋に梱包され、各袋にコピーされたカバーアートが貼り付けられた。^{[7] [8]}

『ブレイズ・オブ・グローリー』の発売から30年近く経った後、ハーバード大学教授のステファニー・バートは、このアルバムを「オタクのステレオタイプに見られる言葉のぎこちなさを忠実に再現しつつ、ギターをベースとしたアングロ・アメリカン・ポップスの直感的な力強さや性的魅力を忠実に再現している。この曲や曲に描かれた人々は、楽しみ、本能に従って行動しようとしたが、自分たちが頭脳的すぎて、同じような考えを持つ小さなパズル解決者集団と一緒でなければ、そうすることはできないとわかっていた」と評した。^[2]

マイケル・アーウィンに代わってデイブ・ギルがドラムを担当し、2枚の12インチEPが続いた。1983年、バンドは6曲入りEP『Pointed Accounts of People You Know』をリリース。これはギルが共同所有するサムライ・サウンド・スタジオで録音された。その後、1983年12月に5曲入りEP 『Distortion 』をレコーディングし、1984年にリリース。ザ・スリー・オクロックのマイケル・クエルシオがプロデュースした。最初の3枚のリリースは元々ラショナルからリリースされ、1993年にエイリアス・レコードによって『Distortion of Glory』 CD としてアンソロジー化された。

初期のゲーム・セオリーは「疑似サイケデリック・ポップ・カルテット」と評され、ミラーは「ほぼすべての楽曲」を歌い、作曲した。^[7]最初の3枚のアルバムでは、ミラーは「ザ・ヤング・ドラッグ」でオルタネイト・ラーニングのキャロリン・オルークと、「ライフ・イン・ジュライ」でナンシー・ベッカーと共作している。ミラーはまたフレッド・ジュホスが書いた曲を3曲収録しており、後にジュホスの曲をビートルズ風の「シリアスさからの解放」として収録するという決定を擁護したが、^{[9]ディストーション}・オブ・グローリー・コンピレーションに収録されたのは1曲だけだった。^[10]ジュホスの貢献はミラーのものと噛み合っていないと批判され、ミラーは後に「彼の作品が人気がなかったのはおかしい。誰も私の作品に興味を示さず、彼の1曲か2曲が私たちを有名にしてくれるだろうという印象を皆が持っていた」と振り返っている。^[9]

ディストーション・オブ・グローリーの評論家は、バンドはEPを出すごとに進歩し、どちらの作品も「素晴らしい作品」をフィーチャーしていると書いている。^{[8] [10]}注目すべき曲には、「悲痛な...キーボード奏者のナンシー・ベッカーの「50歳以上」というあざけるようなバックボーカルが和らげた、アコースティックで失恋の悲しみを歌った曲」と評される「ザ・レッド・バロン」^[10]や、ボウイのサイドマンであるアール・スリック（クレジットはアーニー・スミス）がゲストリードギターを披露した「シャーク・プリティ」などがある。^[10]

1984年、フランスのロリータ・レーベルから『 Dead Center』 LPが発売された。 『Dead Center』は『Pointed Accounts of People You Know』と『Distortion』から選曲されたトラックのコンピレーションで、さらに「The Letter」 （アレックス・チルトンのボーカルによるボックス・トップスの1967年のヒット曲）のカバーを含む3曲が収録されている。

1984年7月に録音された『リアル・ナイトタイム』は、バンドの残りのリリースのプロデューサーとしてミッチ・イースターが参加したことを示すものであった。イースターは、クエルシオとヨゼフ・ベッカーとともに 『リアル・ナイトタイム』のゲストミュージシャンとしてもクレジットされている

このアルバムは好評を博し、ヴィレッジ・ヴォイス誌の1984年のベストアルバム投票に選出された。^{[11]ある批評家は、このアルバムは「気取りと天才の微妙な境界線を歩んでいる」と述べた。ミラーは}ジェイムズ・ジョイスの『フィネガンズ・ウェイク』風に書いたライナーノーツを寄稿し、このレコードは「息を呑むほど美しい」と評される「チャイムのようなギターと素晴らしいポップメロディ」を誇っていた。^[12]

評論家は『リアル・ナイトタイム』の歌詞に繰り返し出てくるテーマは大学卒業後の生活だと書き、ミラーも後にこれを認めた。ミラーはそれを「自由には悪い知らせになる側面が強い」という直感と結び付けた。^{[12] [13] 「} 24 」という曲では、語り手はクォーターライフ・クライシスの瀬戸際にいる自意識過剰な若者として描かれ、その複雑な感情から「大学卒業後の環境で、自分がどこに当てはまるのか、どうやって一人で生きていけばいいのか分からない」と感じている。^[2]このテーマは、「Curse of the Frontier Land」（「1年前、私たちはこれを楽しい時間だと言っていた」）や「I Mean It This Time」（「必要なだけジンをくれ、両親に電話して両親が間違っていたと伝える時、私はこんなに強くないかもしれないから」）のように、自分の方向性を見つけることや巣立ちへの暗示に続いていた。^[12]

1984年10月に『リアル・ナイトタイム』の全国ツアーを開始した後、アルバムが1985年にリリースされる前に、バンドはメンバーの大幅変更を行い、残ったのはミラーのみとなった。スピン誌によると、バンドは「母親になることでオリジナルメンバーの1人を、イエス・キリストのために1人失った」とのことである。 ^[14]その結果、アルバムカバー用に撮影されたメンバー全員の写真はミラーの写真に置き換えられた。^[15]

2013年、スコット・ミラーの死後、この時期のグループの生き残ったメンバー（アーウィンとギルの両方を含む）は、2013年7月にミラーへの追悼としてバンドの再結成公演を計画していたときにジュホスが作ったニックネーム「ゲーム・セオリー1.0」を一時的に採用し、1985年以前のグループのラインナップを表現した。^[16]

1985年初頭までに、ミラーはデイビスからサンフランシスコ・ベイエリアに移り、キーボード奏者のシェリー・ラフレニエール、ドラマーのギル・レイ、ベースのスージー・ジーグラーを加えた新しいラインナップを編成した。^[17]サンフランシスコ版ゲーム・セオリーは、 1985年にリアル・ナイトタイムのサポートとして新たな全国ツアーを開始した。ツアー終了後、ジーグラーはバンドを脱退した。^[17]

『ザ・ビッグ・ショット・クロニクルズ』は、バンドのツアー中盤の1985年9月にウィンストン・セーラムにあるミッチ・イースターのドライブイン・スタジオで録音された。20年後、ミラーはこのセッションを「これまでで最も楽なスタジオ体験」と振り返り、「音楽ビジネスに関わることが驚くほど楽しかった時期」だったと語っている。 ^[18]

ビルボードは、ザ・ビッグ・ショット・クロニクルズの「鮮明でムーディーなポップソング」を取り上げ、ミラーの「自ら「惨めな泣き声」で歌った」高いテノールボーカルに注目し、イースターがこの「大学生のお気に入り」に「確かな制作タッチ」を与えたと付け加えた。 ^[19]

Spinによると、1986年のアルバムは、 Capitol Recordsとの配給契約のおかげで、発売後数週間で、Game Theory のこれまでのアルバムすべてを合わせたよりも多くのコピーを売り上げた。^[14] Spin のレビューでは、The Big Shot ChroniclesとReal Nighttimeを対比させて、両アルバムを「珍しい商品...実際に笑わせ、泣かせ、身もだえさせるポップレコード」と呼んだ。^[14] The Big Shot Chronicles は、「荒々しく、濃密で、金属的な響き」で、「最近のポップスとしては野心的で、難しい拍子、交差するリズム、オフビートのコード、シュールで目が回るような歌詞」と評された。 ^[14]

大学の聴衆の間では、同時期のレビューで、このバンドの独創性が「伝統を少し変えるだけで終末論的になるほど体系化された」ジャンルで際立っていると指摘され、バンドの実験的な要素は風変わりで奇妙であるが、「明らかな影響に対して非常に愛情をこめて配慮されているため、ポップの正しい点をすべて再確認するだけで音楽を評価する。これはゲーム・セオリーを好む最も重要な理由の1つである。なぜなら、良い趣味を持つバンドは無名から救う価値があるからだ」と評された。^[20]

数十年後、2007年に出版された『Shake Some Action: The Ultimate Power Pop Guide』では、『The Big Shot Chronicles』は「歴代パワーポップアルバムトップ200」のうち16位にランクされた。 ^{[18]このレビュアーは「『} The Big Shot Chronicles 』ほどミラーの奇抜さが一貫して調和のとれた天才的な作品はない」と述べ、「Regenisraen」という曲を「本当に素晴らしく、賛美歌のよう」な曲として他の「一流」の曲の中でも特に挙げている。^[18]しかし、このアルバムは「意外にも一般の購買層に無視された」。^[21]

1986年10月から11月にかけて行われたバンドの『The Big Shot Chronicles』リリースに伴う全国ツアーでは、ゲーム・セオリーは2人の新メンバーを迎え、スコット・ミラー（リードボーカル、ギター）、シェリー・ラフレニエール（キーボード）、ギル・レイ（ドラム）、ギヨーム・ガッスアン（ベース）、ドネット・セイヤー（バックボーカル、ギター）のラインナップとなった。当時ミラーの恋人だったセイヤーは、ゲーム・セオリーのファーストアルバム『 Blaze of Glory 』にゲストミュージシャンとして参加していた。^[22]このバンドは2枚のアルバムをレコーディングし、1987年と1988年にリリースした。

2枚組アルバム『ロリータ・ネイション』のレビューで、スピン誌は同作を「1987年に聴いた中で最も勇敢で特徴的なロックンロール」と評し、「驚くほどの激しさと正確さで演奏された豪華なメロディックなフック」を披露する一方で、バンドは「完全に当惑させる短い楽器の断片と刺し傷の集合体」で「美的観点から大胆な道を選んだ」と指摘した。^[23]ミラーはサンフランシスコ・クロニクル紙に、ロリータ・ネイションでは「既成概念のいくつかを捨て去りたかった。耳障りでもインダストリアルでもない、予想外のことがたくさん起こるようにしたかった」と語り、同曲を「実験的ポップ」と位置付けた。^{[11]長らく廃盤となっている}ロリータ・ネイションのCD版は、それ以来コレクターズアイテムとなっている。

1988年にリリースされたこのアルバム『Two Steps from the Middle Ages 』は、それほど実験的なアプローチではなかったが、多数の好意的なレビューや大学ラジオでの放送にもかかわらず、このアルバムは主流の聴衆には届かなかった。Spin誌は次のように書いている。

良い、さらには素晴らしいポップソングはスコット・ミラーの得意分野です。80年代に欠かせないカリフォルニアのロックンロールを生み出しました。緊張感があり、張り詰めたエネルギー、独創的なフック、そして商業的可能性を秘めた心に残るメロディーです。しかし、アルバムはカルト的な批評家や大学のDJのループから抜け出せません。問題なのは、ゲーム・セオリーがアレックス・チルトンに明らかに影響を受けていること、そしてミッチ・イースターとのつながりがあることで、ポップのためにポップを追求する、あまりに内気で賢い、頭の切れるアーティストのジャンルにまとめられてしまったことです。しかし、ゲーム・セオリーは他の「風変わりなポップスター」よりも常にロックを強く、大きな考えを持っていました。^[24]

現実的な要因も大きな成功の妨げとなった。『Two Steps』の発売直後、彼らのレコードレーベルであるエニグマ・レコードが倒産した。さらに、グループ内でも対立があった。1988年のツアー後、ドネット・セイヤーはグループを脱退し、ザ・チャーチのスティーブ・キルビーとヘックスを結成した。^[25]ラフレニエールとガッスアンもその時にグループを脱退し、レイは背中の負傷で一時的にドラムを演奏できなくなった。

1989年、ミラーはゲーム・セオリーの新たなバージョンを結成し、1989年と1990年にツアーを行った。メンバーはミラー（リード・ボーカル、ギター）、マイケル・クエルシオ（ベース、ドラム、バック・ボーカル）、ジョゼフ・ベッカー（ドラム、ベース）、そしてミラーによってドラムからギターとキーボードに異動となったギル・レイであった。ジョゼフ・ベッカーはミラーの前身バンド、オルタネート・ラーニングのメンバーであり、ゲーム・セオリーの初期の作品にゲスト・ミュージシャンとして参加していた。ザ・スリー・オクロックのフロントマンとしての以前の仕事で最もよく知られているクエルシオもまたゲーム・セオリーと長い関係があり、1984年のディストーションEPをプロデュースし、リアル・ナイトタイムとロリータ・ネイションにゲスト・ミュージシャンとして出演した。

1989年にグループが北西部アメリカで「ミニツアー」を行う前に、レイはサンフランシスコで無差別路上暴力の被害者となり、重度の目の負傷を負った。レイは最終的に1990年にグループを脱退し、グループは短期間3人組として活動した。^[9]

ゲーム・セオリーの最後から2番目のレコーディング・セッションは1989年4月に行われ、1980年代初頭にグループのオリジナル・キーボード奏者兼バックボーカルを務めていたナンシー・ベッカーがコンピレーション・アルバム『Tinker to Evers to Chance』のために3曲の新バージョンをレコーディングするために戻ってきた。^{[4]再レコーディングされた曲には『Alternate Learning』からの1曲とバンドの最初のLP『} Blaze of Glory』からの2曲が含まれていた。

1989年後半、ミラー、クエルシオ、レイ、ジョセフ・ベッカーの4人はサンフランシスコでデモを録音した。共同プロデュースはミラーとダン・ヴァラーが担当し、「インヴァネス」と「イディオット・サン」（どちらも後にラウド・ファミリーが演奏）とクエルシオがリードボーカルを務めた「マイ・フリー・ライド」を含む4曲が収録された。^{[26] : 90}ロンドンを拠点とするタブロイド紙「バケットフル・オブ・ブレインズ」は「この最新のデモを一度聴けば、ポップミュージックはこれ以上良くなるのだろうかと思わずにはいられない」と評した。^[27]

1990年に行われた『ティンカー・トゥ・エヴァース・トゥ・チャンス』のリリースを宣伝するインタビューで、ミラーは『ゲーム・セオリー』が「岩だらけの落とし穴だらけの岐路に立っている」と笑い、クエルシオは「大手レコード会社がスコットや私のような人の歌声を聞くと、『誰にも似ていない』と言って、どの市場に売り込めばいいのか分からないのです... 独創性は時に最大の敵なのです」と指摘した。^[27]

1991年までにクエルシオはゲーム・セオリーを脱退し、ロサンゼルスに戻ってパーマネント・グリーン・ライトというバンドを結成することを選んだ。^{[28] [29]}ジョセフ・ベッカーがドラマーとして残り、ミラーは1991年にゲーム・セオリーに3人の新メンバーを加入させた。^[30]この新メンバーはゲーム・セオリーとして何度かリハーサルを行ったが、ミラーはサウンドとエネルギーの違いからグループに新しい名前を付ける必要があると判断し、 1991年にラウド・ファミリーとしてベイエリアで演奏を開始した。^{[30] [31]}ゲーム・セオリーのギル・レイは後にラウド・ファミリーのメンバーとしてドラマーに戻り、1998年のアルバムDays for Daysから活動を始めた。

スコット・ミラーは2013年4月15日に突然亡くなる前に、ゲーム・セオリーを再結成する準備をしていた。^[16]

ゲーム・セオリーの生き残ったオリジナルメンバーは2013年7月20日に再結成し、ミラーの故郷であるサクラメントで追悼コンサートを行った。^[32]ゲーム・セオリーの2013年のラインナップはナンシー・ベッカー（キーボード、バックボーカル）、フレッド・ジュホス（ベース、ピアノ）、マイケル・アーウィン（ドラム）、デイブ・ギル（ドラム）、ラウド・ファミリーのリードボーカル、アリソン・フェイス・レヴィだった。ゲスト出演者にはアーバン・シェルパスのスティーヴ・ハリス^{[33] [34]}（リードギター）、バイ・バイ・ブラックバーズのブラッドリー・スコート（ボーカル）がいた。アコースティックのオープニングセットはゲーム・セオリーのメンバー、ギル・レイ（ギター、ボーカル）とスージー・ジーグラー（ボーカル）がアリソン・フェイス・レヴィ（ボーカル）とともに演奏した。 ^{[16] [35]}

ミラーのレコードレーベルである125レコードは、2013年4月のミラーの死後、「スコットは今年の夏にゲーム・セオリーの新しいアルバム『スーパーカリフラジール』のレコーディングを始める予定で、スタジオに戻ってかつての協力者たちと再会することを楽しみにしていた」と明かした。 [ ^36] 『スーパーカリフラジール』は、1988年の『Two Steps from the Middle Ages』以来、バンドにとって初の新作アルバムとなる予定だった。^[37]

2015年9月、ミラーの妻クリスティン・チェンバースは、ケン・ストリングフェローとチームを組み、ミラーが完成のさまざまな段階で残した『スーパーカリフラジャイル』のソース素材から完成したレコーディングを制作したことを発表した。その素材には「完成した曲やその他多くのアイデア、スケッチ、歌詞、音楽的なジェスチャーや発見した音の断片など」が含まれていた。 ^{[38]当初はスコット・ミラーの名前で『} I Love You All』というタイトルでアルバムをリリースするという決定が下されたが、^{[38] [39]}後にミラーの当初の計画であるゲーム・セオリー・プロジェクトを支持する形で再検討された。

2016年5月5日、このプロジェクトは、現在ミラーが計画しているタイトル「スーパーカリフラジャイル」で、ゲームセオリーの6枚目かつ最後のアルバムとして、2017年初頭にリリースされることが発表されました。^{[40]アルバムの完成に必要なプレス費用やその他の費用を賄うために立ち上げられた}キックスターターキャンペーンは、2週間以内に資金が全額集まりました。^[41]

アントン・バーボー、ヨゼフ・ベッカー、ステファン・シュック、ストリングフェローが参加したレコーディング・セッションは、2015年夏にロンドンのアビー・ロード・スタジオで行われた。 ^[38]ゲーム・セオリーのメンバーであるナン・ベッカー、デイヴ・ギル、ギル・レイ、スージー・ジーグラーとのセッションは、2016年5月下旬から6月上旬にかけて、オークランドのシャークバイト・スタジオで行われた。^[42]ゲーム・セオリーの他のメンバーには、フレッド・ジュホス、ドネット・セイヤー、シェリー・ラフレニエール、そしてザ・ラウド・ファミリーのアリソン・フェイス・レヴィがいた。^{[40] [41]}

演奏者や共作者として関わった他の友人や元コラボレーターには、エイミー・マン、ザ・ポージーズのジョン・アウアー、ダグ・ギラード、テッド・レオ、ウィル・シェフ、マット・ルメイがいる。^{[43] [41]}協力者にはREMのピーター・バック、ジョン・モアメン、ジョナサン・シーゲルも含まれている。ゲーム・セオリーの元プロデューサー、ミッチ・イースターは「ローレル・キャニオン」でギター、ドラム、シンセを演奏し、2曲のミックスを担当した。^[41]

ドラマーのギル・レイは2017年1月24日に60歳で亡くなった。^[44]

スーパーカリフラジャイルは2017年8月にKickstarterの支援者向けにリリースされ、その後8月24日にBandcampを通じて一般公開された^。[45]

1993年、Alias Records (Loud Familyと契約したばかり) は、Game TheoryのアルバムReal NighttimeとThe Big Shot Chroniclesをボーナストラックを追加したCDで再リリースしました。Aliasはまた、 Game TheoryのBlaze of Glory LPとPointed AccountsおよびDistortion EP の素材を組み合わせたCDコンピレーションDistortion of Gloryもリリースしました。

アルバム『ロリータ・ネイション』（1987年）と『トゥー・ステップス・フロム・ザ・ミドル・エイジズ』（1988年）およびコンピレーション『ティンカー・トゥ・エヴァース・トゥ・チャンス』（1990年）は、エニグマからの最初のリリースからミラーの死後まで25年以上にわたってCDで再発されず、希少なコレクターズアイテムとなっていた。複数のレーベルからのアプローチやミラーの公的な協力の申し出があったにもかかわらず、『ゲーム・セオリー』のカタログは2014年まで絶版のままだったが、これはミラーが理解していたように、オリジナルのマスター録音に物理的にアクセスできない権利の問題のためであった。^[46]

数十年にわたって、ゲーム・セオリーのアルバムのコピーを見つけることがますます困難になり、バンドがミラーが「地域的な無名さではなく、全国的な無名さ」と表現した状態を克服できなかった一因となった。^[47] 2013年、MTVは「ミラーの消えることのない作品」と「ゲーム・セオリーの卓越した曲」を「発見されるのを待っている遺産」と評した。^[1]

2014年7月、オムニヴォア・レコーディングスは、オリジナルテープからリマスターしたゲーム・セオリーの録音を再発行すると発表した。^[48]ミラーのゲーム・セオリーでの作品は絶版で「何十年も行方不明」になっていたことに注目し、オムニヴォアはグループのカタログの拡張再発行シリーズで「そのオーディオの誤りを正すことができて嬉しく思う」と述べた。^[49]この再発行シリーズは、パット・トーマス、ダン・ヴァラー（1980年代のゲーム・セオリーのツアーマネージャー兼サウンドエンジニア）、グラミー賞受賞プロデューサーのシェリル・パウェルスキによって制作された。^[50]

シリーズの最初の作品は、ゲーム・セオリーの1982年のデビューアルバム『Blaze of Glory』の拡張版で、2014年9月にCDとビニール盤で発売された。^[48]オリジナルの12曲に加えて、再発盤には15曲のボーナストラック（『Alternate Learning』からの4曲、未発表音源11曲）が追加された。^[51]再発盤のビニールLPの最初のプレスは半透明のピンクのビニールで、その後黒が続いた。^[52]再発盤には、バンドメンバーや、ドリーム・シンジケートのスティーヴ・ウィンを含む同僚のエッセイや思い出をまとめた小冊子も含まれていた。^[50]小冊子には、写真家ロバート・トーレンによる未発表画像も含まれており、その一部は、リリース開始時のオムニヴォアのプロモーションビデオに登場した。^[53]

オムニヴォアは2014年11月にCDのみで『Dead Center』の拡張版を再発したが、これにはレコードのみで再発されたゲーム・セオリーのEP『Pointed Accounts of People You Know』（1983年）と『Distortion』（1984年）の素材が含まれていた。^{[54] [55]}

ミッチ・イースターがプロデュースしたゲーム・セオリーの最初のアルバム『リアル・ナイトタイム』（1985年）の再発盤は、2015年にCDと赤色のビニール盤でリリースされ、13曲のボーナストラックとライナーノーツが付いており、ライナーノーツにはバイロン・コーリーとニュー・ポルノグラファーズのACニューマンによる新しいエッセイやイースターのインタビューが含まれていた。^[56]

年代順から外れますが、Omnivore が 2016 年 2 月に再発したLolita Nationは2 枚組 CD セットで、2 枚目のディスクには 21 曲のボーナス トラックが収録されています。同時リリースされた 2 枚組 LP には、初回限定版としてダーク グリーンの半透明ビニール盤が収録され、全 48 曲の CD プログラムをダウンロードできるカードが付属していました。

Omnivore は、2016 年 9 月に『The Big Shot Chronicles』 、2017 年 6 月に『Two Steps from the Middle Ages』を再発行しました。

2020年、オムニヴォアは、ゲーム・セオリーの最終ラインナップからの未発表曲をフィーチャーした、1989年と1990年に録音された素材で構成されたコンピレーションアルバム『Across the Barrier of Sound: PostScript』をリリースして、再発シリーズを締めくくりました。

スタジオアルバム

• 栄光の炎（1982）
• リアル・ナイトタイム（1985）
• ビッグショット・クロニクルズ（1986）
• ロリータ・ネイション（1987）
• 中世からの2歩（1988年）
• スーパーカリフラジャイル（2017）

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