バート・ウィロビーOAM | |
|---|---|
| 出生名 | バーソロミュー・エドウィン・ウィロビー |
| 生まれる | 1960年(63~64歳) クーニバ伝道所、南オーストラリア州セドゥナ近郊 |
| ジャンル | アボリジニロック、レゲエロック |
| 職業 | ミュージシャン |
| 楽器 | ドラム、ギター、ベース、ピアノ、パイプオルガン |
| 活動年数 | 1978年~現在 |
バーソロミュー・エドウィン・ウィロビー OAM (1960年生まれ) は、オーストラリア先住民のミュージシャンであり、レゲエとオーストラリア先住民の音楽的影響を融合させた先駆者として、またオーストラリア先住民音楽の発展に貢献したことで知られています。マルチ楽器奏者、作詞家、歌手である彼は、オーストラリア初のアボリジニ・ロックバンドであり、海外に渡航した初のアボリジニバンドであるNo Fixed Addressの創設メンバーおよびリーダーとして知られています。
2024年、ウィロビーは2024年APRAミュージックアワードでオーストラリア音楽への優れた貢献に対してテッド・アルバート賞を受賞した。
幼少期と教育
バーソロミュー・エドウィン・ウィロビー[1]は1960年に南オーストラリア州セドゥナ近郊のクーニバ・ミッションで生まれた。[2]彼は母方(ミナミセミクジラの夢を見る)がピチャンチャチャラ人[3]およびミルニング人[4]で、父方(オナガワシの夢を見る)がコカタ人である。彼の父親はシンプソン砂漠の出身で、伝統的な方法で育てられ、[5]ワルピリ語が母語で、芸術家のクリフォード・ポッサムが親友であった。彼の母親の家族のつながりは西オーストラリア州のカルグーリーにまで及ぶ。[6]
彼は3歳の時にクーニッバの家族から引き離され、児童養護施設に入れられ、盗まれた世代の一人となった。[4]彼は6歳の時に骨髄疾患を患い、2年半の間石膏で覆われていた。 [3]しかし、児童養護施設にはピアノやオルガンがあり、幼い頃から音楽に目覚めた。[5]
16歳のとき、ウィロビーはアデレード大学のアボリジニ音楽研究センター(CASM)に入学し[4]、そこで音楽に触れ、将来のバンドのメンバー[4]と出会った。彼らは全員血縁関係にある[6] 。他の教師の中でも、オペラ歌手のハワード・ベレアに感銘を受けた。CASMの創設メンバーであるレイラ・ランキンは、この間ウィロビーの面倒を見て指導した。彼の最初のプロとしての演奏は、救世軍のバンドでの演奏だった[5]。
キャリア
音楽
ウィロビーの音楽キャリアは1978年に始まり、この時期に彼はレゲエ音楽とアボリジニ音楽の影響を融合させた先駆的な音楽家として注目される、独特のオーストラリア先住民ミュージシャンとして成長した。 [7]彼は1978年に、オーストラリア初の先住民ロックバンドでもあるNo Fixed Addressという最初のバンドを結成した。 [3] [4]メンバーには、リッキー・ハリソン、レスリー・ラヴグローブ・フリーマン(別名レス・グラハム[8])、ジョン・ジョン・ミラー[2]、サックス奏者のヴェロニカ・ランキン(レイラ・ランキン[9]の娘)がいた。[10] メンバーは全員血縁関係にある。[6]
彼はまた、ジミー・チーが新たに結成したバンド、クックルズでも演奏した。[11]
1979年、ノー・フィックスド・アドレスは南オーストラリア州タペルーで開催されたナショナル・アボリジニ・デーのイベントで最初の大規模なコンサートを開催し、その後もロック・アゲインスト・レイシズム、アーティスト・ニュースレター協会、キャンペーン・アゲインスト・レイシャル・エクスプロイテーション、ナショナル・アボリジニ・カントリー・ミュージック・フェスティバルなど、アボリジニの活動のための数多くのコンサートで演奏した。[要出典]彼らはコールド・チゼル(1980年12月)、イアン・デューリー・アンド・ザ・ブロックヘッズ(1981年11月)、ザ・クラッシュ(1982年2月)とツアーを行った。[12]
1982年のシングル「We Have Survived」はウィロビーが18歳のときに書いたもので、[6]瞬く間に抗議音楽の古典となった。[2]
ウィロビーと彼のバンドは1982年にピーター・トッシュ[13]のサポートとしてオーストラリア・ツアーを行い、このツアーのドキュメンタリーがSBSテレビで上映された。このツアーにはウィロビーとノー・フィックスド・アドレスが出演した『ピーター・トッシュ・イン・コンサート』[14] 。 1982年、ウィロビーはシェーン・ハワードやゴアナとドラムを演奏した。[13]ピーター・トッシュ・ツアーの成功後、ウィロビーと彼のバンドは1983年に海外に渡航した初のアボリジニ・バンドとなり、マディソン・スクエア・ガーデンで演奏した。[3]バンドは1984年にイギリスをツアーし、ロンドン、ブリストル、リーズ、プリマス、マンチェスターなど9都市で演奏した。彼らはエレファント・フェア・ロック・フェスティバルに出演した。[15]またストライキ中の炭鉱労働者のためのコンサートにも出演した。このツアーのドキュメンタリー『ノー・フィックスド・アドレス・オン・ツアー・UK 1984』がSBSテレビで制作・上映され[13] 、 YouTubeで視聴できる。[16]
オーストラリアに戻ったウィロビーは、従兄弟のブンナ・ローリーと1977年に結成された彼のバンド、カラード・ストーンに加わった。彼は1985年から1986年にかけて彼らのためにドラムを演奏し、その中には1986年のエディンバラ・フェスティバルでkd・ラングと共演したスコットランド・ツアーも含まれる。カラード・ストーンはその後オーストラリアに戻り、デビューアルバム『ヒューマン・ラブ』が1986年のオーストラリアン・ミュージック・アワードで最優秀先住民アルバム賞を受賞した。[17] [14]
ウィロビーは1987年にノー・フィックスド・アドレスを再結成し、1988年にはベルリンの壁崩壊前にソ連主導のツアーで東ヨーロッパをツアーした。 [ 6 ]
1988年後半、ウィロビーは、ヨス・インディとネイティブアメリカンの作家で活動家のジョン・トゥルーデルにドラムを演奏するよう依頼され、ミッドナイト・オイルの1989年の米国とカナダでのディーゼル&ダストツアーのサポートを務めた。[4] 1989年、ウィロビーはヨス・インディを離れ、新しいバンド、ミックスド・リレーションズを結成した。[3] [4]結成当初から、ミックスド・リレーションズはアボリジニのコミュニティ、オーストラリアの都市、太平洋諸島、ニュージーランド、ハワイを広範囲にツアーした。[18]
映画『Until the End of the World』の撮影のためノーザンテリトリー州アリススプリングスとクイーンズランド州サーファーズパラダイスで働いた後、ウィロビーはシェーン・ハワードとそのバンドと共にオーストラリアをツアーした。その後、ミックスド・リレーションズでの活動を続け、1990年と1992年のサウス・パシフィック・ミュージック・フェスティバル、1990年と1992年のアジアン・ミュージック・フェスティバルにオーストラリア代表として参加した。[14]
彼はミュージカル劇団ブラック・アーム・バンドのメンバーとしても活動した。[8]
1993年の国際先住民年、ウィロビーとミックスド・リレーションズはロサンゼルス、ロンドン、香港のワンチャイ音楽祭の先住民フェスティバルにゲストとして参加した。[14]
2007年にバート・ウィロビー・バンドを結成。先住民アーティストとして初めてパイプオルガンを演奏し[3] 、 2014年のメルボルン先住民芸術祭の一環として行われたコンサート「We Still Live On」ではメルボルン市庁舎のグランドオルガンを演奏した[2]。 [11] 2017年にはオルガン音楽の2枚目のアルバム「Resonance 」をリリースした。[5]
20年間の活動休止期間を経て、ノー・フィックスド・アドレスは2008年に再結成し、クイーンズランド州ウッドフォードで開催されたドリーミング・フェスティバルで演奏し、そこで『From My Eyes』の限定版CDをリリースした。[19] 2008年11月、ウィロビーはキラーニーで開催されたタレラー・フェスティバルでバンドと共演し、[20] 1週間後にはメルボルンで開催されたオーストラレーシア・ワールド・ミュージック・エキスポでも演奏した。[6]
2013年10月から2014年にかけて、ウィロビーはモルトハウス劇場制作の『シャドウ・キング』[14]のバンドリーダーを務めた。これは『リア王』を基にしたオーストラリアの演劇で、ジェイダ・アルバーツとジミ・バニが主演している。 [21]メルボルン、シドニー、パース、ダーウィン、アデレード、ブリスベンの芸術祭でオーストラリアをツアーした。 [14] [22]
2016年、ウィロビーはシドニーのキャンパーダウンにあるビクトリアパークで開催されたヤブンフェスティバルでヘッドライナーを務めた。[3]
2024年現在、[アップデート]彼はバート・ウィロビー・バンドのフロントマンを務め続けている。[4]彼は自分の音楽の目的は愛、希望、団結を伝えることだと語っている。[5]彼はドラム、ギター、ベース、ピアノを演奏する。[8]
映画とテレビ
1980年、ウィロビーは別の先住民バンド、アス・モブとともに、ネッド・ランダー監督のアボリジニ音楽家に関する映画『Wrong Side of the Road 』に出演した。この映画は、田舎のパブで演奏しようとするアボリジニ音楽家に対する人種差別を扱った半伝記的なドラマで、オーストラリア映画委員会が資金提供しているオーストラリア映画協会(AFI)の1981年度審査員賞を受賞している。[13]
ノー・フィックスド・アドレスは、1982年10月にティナ・ターナーがゲスト司会を務めたABCテレビの長寿番組「カウントダウン」 [8]に出演した最初のアボリジニバンドでした。[13]
1984年にバンドのイギリスツアーのドキュメンタリー映画が制作された。[13]
ウィロビーは、先住民の映画監督マデライン・マクグレイディがプロデュース、監督、脚本を担当した『Always Was - Always Will Be 』の音楽トラックを自身のバンドと共に監督、作曲、録音した。 [14]
1990年、ウィロビーはドイツの監督ヴィム・ヴェンダース監督の『世界の果てまで』で「コンピューター専門家のネッド」役を演じた。出演はウィリアム・ハート、サム・ニール、アーニー・ディンゴ、デヴィッド・ガルピリル、ジミー・リトルである。[14]
1992年、ウィロビーはオーストラリア初の先住民長編映画監督ブライアン・サイロン[要出典]に招かれ、長編映画[2] 『ジンダリー・レディ』の音楽トラックを作曲、演奏、監督する初のアボリジニとなった。[要出典]この映画は1992年にカナダのエドモントンで開催されたドリームスピーカー国際映画祭 に招待され、先住民の監督が監督し、先住民の作曲家が音楽トラックを作曲・監督した初の長編映画として認められた。[要出典]この映画祭の後、サイロンとウィロビーの両者は1992年ハワイ国際映画祭に招待され、『ジンダリー・レディ』は最優秀長編映画賞にノミネートされた。1993年、 『ジンダリー・レディ』は国際先住民年を記念したウッドストック・トリビュートの一環として、ニューヨーク州ウッドストックのティンカー・シアターで上映されるように招待された。 [要出典]
1994年、ウィロビーは長男のウーナン・ウィロビーとともに、シドニー博物館およびニューサウスウェールズ州歴史住宅財団のドキュメンタリードラマ『ラ・ペルーズ』に出演した。この作品はマイケル・ライリーが監督し、ジャスティン・サンダースがナレーションを担当した。[要出典]
2011年、ウィロビーはブラック・アーム・バンドの他のアーティストと共に、ナターシャ・ガッドとリース・グラハム監督のドキュメンタリー映画『ムルンダック:自由の歌』[14]に出演した。 [23]
教育
1995年、ウィロビーはピチャンチャンジャラ族のコミュニティのために時間を割き、南オーストラリア州ヤラタのヤラタ・アナング学校の中学生に音楽教師としてドラム、ギター、作詞作曲を教えた。[14]
2023年、彼はヤラ市議会が主催した子供向けの一連の音楽と芸術のワークショップの一つ、「私のトーテムの色と音」を主催した。[24]
表彰、賞、栄誉
イギリスのパンクバンド、ザ・クラッシュはノー・フィックスド・アドレスのファンだった。[6]
1993年、ウィロビーはオーストラリア先住民音楽への多大な貢献により、第1回先住民ARIAオーストラリア生涯功労賞を受賞した。[25] [4]この賞はウィル・スミスによって授与され、チャンネル10で放映された。 [14] アボリジニ・トレス海峡諸島民委員会の代理委員であるソル・ベリアーは、ウィロビーに賞を授与した際に次のように述べた。
「先住民族の音楽は、最近になって確かに大きく進歩しました。10年前、オーストラリアの奥地のホテルで演奏されていた音楽から、ヨス・イインディ、ケブ・カーモディ、アーチー・ローチなどを通じて国際的に広まりました。この最初の先住民族トロフィーの受賞者は、先住民族にとって明らかに革新者として際立っていました。彼は、多くの先住民族アーティストに道を開く最初のリストに名を連ねました。彼はカウントダウンで演奏した最初のアボリジニバンドであり、レコード契約を結んだ最初のアボリジニバンドであり、海外ツアーを行った最初の、まさに最初のバンドでした。そしてウィロビーは、長編映画の音楽トラックを作曲、演奏、監督した最初のバンドであり、先住民族の監督が監督した最初のバンドでした。オーストラリアの先住民族音楽に対するバートの貢献は、本、映画、レコードにおいて驚異的です。」ベリア、チャンネル10、
2000年にイギリスの写真ジャーナリスト、ペニー・トゥイーディーが撮影したウィロビーの肖像画がキャンベラの国立肖像画美術館に所蔵されている。[4]
2004年、2005年、2006年には、オーストラリア先住民音楽への貢献により、デッドリー・アワードの生涯功労賞にノミネートされた。 [要出典]
2013年、ウィロビーはメルボルン音楽賞の最終候補に選ばれ、2016年にはオーストラリア評議会から音楽フェローシップを受賞した。[14]
2023年、バート・ウィロビーは、特に音楽を通じた舞台芸術への貢献により、オーストラリア勲章一般部門を受賞した。[1]
APRA賞は、1982年以来、オーストラリア・パフォーミング・ライツ協会(APRA)によって毎年授与されており、「作曲家と作詞家を称える」ものである。 [26]ウィロビーは、2024年のAPRAミュージック・アワードで、オーストラリア音楽への優れた貢献に対してテッド・アルバート賞を受賞した。 [27] [2] [28]
2024年5月、メルボルン・アートセンター内のオーストラリアン・ミュージック・ボールトで彼の作品を記念した展覧会が開催された。[2]
ディスコグラフィー
参考文献
- ^ ab 「Honours for local excellence」マリビルノン&ホブソンズベイ。2023年6月12日。 2024年5月8日閲覧。
- ^ abcdefg Martin, Kaya (2024年5月9日). 「先住民族音楽の先駆者バート・ウィロビー氏がオーストラリア音楽ヴォールトで栄誉を受ける」。Beat Magazine 。 2024年5月9日閲覧。
- ^ abcdefg カリナン、タラ (2016 年 1 月 25 日)。 「クーニバ・ミッションからマディソン・スクエア・ガーデンまで:バート・ウィロビーの成功と生存の旅」。日テレ。2024 年5 月 9 日に取得。
- ^ abcdefghij 「バート・ウィロビー、2000年頃」。オーストラリア国立肖像画美術館。2024年3月15日。 2024年5月10日閲覧。
- ^ abcde Willoughby, Bart (2017年9月7日). 「NIMAがオーストラリア先住民のサウンドをお届け – 今と以前: バート・ウィロビーへのインタビュー」Scenestr (インタビュー) . 2024年5月10日閲覧。
- ^ abcdefg Willoughby, Bart (2008年11月15日). 「土地の伝説」. The Age (インタビュー). インタビュー: Flanagan, Martin . 2024年5月10日閲覧。
- ^ Tijs, Andrew (2013年12月24日). 「Melbourne Indigenous Arts Festival 2014」. Time Out . 2014年1月30日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2014年7月3日閲覧。
- ^ abcd Hobday, Liz (2024年5月1日). 「パイオニアのバート・ウィロビーがトップ賞を受賞し愛を感じる」National Indigenous Times . 2024年5月10日閲覧。
- ^ 「We Have Survived (1981): Curator's notes」オーストラリアン・スクリーン・オンライン。NFSA。
- ^ ニューステッド、アル; トラン、カズ (2023年7月6日). 「No Fixed Address: How Australia's first reggae-rock band blazed a trail for Indigenous artists」. Double J. 2024年5月10日閲覧。
- ^ ab ホーカー、フィリッパ(2014年2月4日)。「メルボルン市庁舎のオルガンでバート・ウィロビーが音符ごとに臓器提供者となる」シドニー・モーニング・ヘラルド。 2024年5月10日閲覧。
- ^ 「『住所不定』:ヌラーバールの事故」Roadrunnertwice 2023年3月30日2024年5月10日閲覧。
- ^ abcdefg スタッフォード、アンドリュー(2023年5月19日)。「オーストラリアで最も物議を醸したバンド、ノー・フィックスド・アドレスの急激な台頭」ガーディアン。 2024年5月10日閲覧。
- ^ abcdefghijkl 「バート・ウィロビーについて」バート・ウィロビー2014年4月21日2024年5月10日閲覧。
- ^ 「The Elephant Fayre 1984」Ukrockfestivals.com 。 2019年1月5日閲覧。
- ^ YouTubeの 1984 年 UK ツアーの固定住所なし
- ^ VIBE Australia – Coloured Stone 2006年9月16日アーカイブ、Wayback Machineより
- ^ 「混交関係から音楽作曲へ」ANU College of Arts & Social Sciences 2017年2月28日。2017年5月23日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^ 「From My Eyes 2008 limited Ed」。That Striped Sunlight Sound: No Fixed Address。2008年10月1日。 2024年5月10日閲覧。
- ^ リプタイ、ティナ(2008年11月13日)。「タレラーは文化と楽しみの旗を揚げる」ザ・スタンダード。 2024年5月10日閲覧。
- ^ 「The Shadow King (2013年10月11日、メルボルン)」AusStage 。 2024年5月10日閲覧。
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- ^ ムルンダック:自由の歌(IMDb)
- ^ 「私のトーテムの色と音」ヤラ・シティ・アーツ。2023年5月6日。 2024年5月10日閲覧。
- ^ 「トップミュージック賞はベイビーアニマルズに」。キャンベラタイムズ。第68巻、第21号、411ページ。オーストラリア首都特別地域、オーストラリア。1993年11月28日。2ページ。 2024年5月8日閲覧– オーストラリア国立図書館経由。
- ^ 「APRAの歴史」。オーストラレーシア実演権協会(APRA) |オーストラレーシア機械著作権所有者協会(AMCOS)。2010年9月20日時点のオリジナルよりアーカイブ。2011年1月17日閲覧。
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- ^ abcd 「バート・ウィロビーの音楽キャリア」。バート・ウィロビー。 2024年4月18日閲覧。
