オーロラ（眠れる森の美女）

オーロラ
眠れる森の美女のキャラクター
『眠れる森の美女』 （1959年）に登場するオーロラ姫。色が変わる夜会服の青いバージョンを着ています。
初登場	眠れる森の美女（1959）
作成者	マーク・デイビス ハル・アンブロ レス・クラーク 高本 巌
に基づく	眠れる森の美女 シャルル・ペロー
声優	メアリー・コスタ（原文） エディ・コリンズ（泣いている；アーカイブ音声） エリン・トーピー（語り手：ディズニープリンセス魔法の物語） キャシディ・ラデン（歌：ディズニープリンセス魔法の物語） ジェニファー・ヘイル(2001–2005, 2007–2010) ケイト・ヒギンズ(2010年～現在) キム・フーバー（アルバム） レスリー・フレンチ（アルバム） ジャネット・マクティア（ナレーター、マレフィセント）
演じるのは	エル・ファニング（映画『マレフィセント』シリーズ） エレノア・ワージントン・コックス（8歳、映画『マレフィセント』シリーズ） ヴィヴィアン・ジョリー＝ピット（5歳、映画『マレフィセント』シリーズ）
世界観情報
エイリアス	眠れる森の美女 ブライアローズ
タイトル	ムーアの王女女王（マレフィセント映画シリーズ）
所属	ディズニープリンセス
家族	ステファン王（父） リア女王（母）
配偶者	フィリップ王子
子供たち	オードリー王女（ディセンダント）
親族	フローラ、ファウナ、メリーウェザー（養母叔母） ヒューバート王（義父） マレフィセント（代理母、マレフィセント映画シリーズ）
国籍	ヨーロッパ人、おそらくフランス人

オーロラ姫は、眠れる森の美女やブライアーローズとしても知られ、^{[1] [2] [3]、}ウォルト・ディズニー・プロダクションのアニメ映画『眠れる森の美女』（1959年）に登場する架空のキャラクターです。元々は歌手のメアリー・コスタが声を担当したオーロラ姫は、ステファン王とリア女王の一人娘です。マレフィセントという邪悪な妖精は、オーロラ姫の洗礼式に招待されなかったことへの復讐を企み、生まれたばかりの王女に呪いをかけ、16歳の誕生日の日没までに糸車の軸に指を刺して死ぬと予言します。3人の善良な妖精の1人であるメリーウェザーは、オーロラ姫が眠るだけになるように呪いを弱めました。これを阻止しようと決心した3人の善良な妖精は、オーロラ姫を守るために彼女を農民として育て、16歳の誕生日を辛抱強く待ちます。その日、彼女の本当の愛であるフィリップ王子のキスによってのみ呪いが解けます。

オーロラ姫は、シャルル・ペローの童話『眠れる森の美女』に登場する王女がモデルである。名前など、いくつかの要素は、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーのバレエ『眠れる森の美女』に由来している。ウォルト・ディズニーは数年にわたり、王女の声を担当する適切な女優を見つけるのに苦労し、作曲家ワルター・シューマンがコスタを発見するまで、この映画をほぼ完全に断念した。しかし、コスタは南部なまりのせいで役を失うところだったが、映画の全編を通じてイギリスなまりを維持できることが証明された。この映画のかつてないほど詳細な背景を組み込むために、オーロラ姫の洗練されたデザインには、これまでのアニメキャラクターに費やされたことのないほどの労力が必要となり、アニメーターたちはアール・ヌーヴォーからインスピレーションを得た。マーク・デイビスがアニメーターを務めたオーロラ姫のほっそりした体型は、女優オードリー・ヘプバーンにインスピレーションを受けたものである。このキャラクターは、セリフがわずか 18 行で、スクリーンに登場する時間も数分しかなく、長編ディズニー アニメ映画のどのセリフのあるメインキャラクターよりもセリフが少ない。

1959年に『眠れる森の美女』が初めて公開されたとき、この映画は批評的にも商業的にも失敗に終わり、スタジオは30年にわたって童話をアニメ映画化することを思いとどまることになった。オーロラ姫自身も、その消極的な態度と白雪姫との類似性から映画批評家とフェミニスト批評家の両方から否定的なレビューを受け、30年後の1989年に『リトル・マーメイド』のアリエルがデビューするまで、ディズニー最後のプリンセスのままであった。しかし、コスタの歌唱力は賞賛され、彼女はオペラ歌手としてフルタイムで働くことを決意し、大成功を収めた。年代順で言えば、オーロラ姫はシンデレラに次ぐ3番目のディズニープリンセスである。女優のエル・ファニングは、1959年のアニメ映画『眠れる森の美女』をタイトルキャラクターの視点から再解釈した映画『マレフィセント』 （2014年）で実写版オーロラ姫を演じた。ファニングは、5年後を舞台にした 『マレフィセント2』 （2019年）で再びオーロラ役を演じた。

眠れる森の美女の城は、ディズニーランドのアトラクションです。ル・シャトー・ドゥ・ラ・ベル・オー・ボワ・ドルマン（フランス語で「眠れる森の美女の城」という意味ですが、英語では「眠れる森の美女の城」として知られています）は、パリのディズニーランドに建てられました。この城は、香港ディズニーランドのキャッスル・オブ・マジカル・ドリームスに置き換えられましたが、新しい城は、依然としてオーロラ姫や他のディズニープリンセスに敬意を表しています。シンデレラ城とともに、この城はウォルト・ディズニー・カンパニーの主要なシンボルです。

映画監督のウォルト・ディズニーは、童話「眠れる森の美女」を長編アニメ映画に翻案しようと何年も苦労しており、シャルル・ペローとグリム兄弟のバージョンの両方を基にプロジェクトを構想していた。^{[4]ディズニーは、歌手の}メアリー・コスタが発見されるまで、映画の作業を完全に放棄することを検討していた。彼女が映画のヒロインとしてキャスティングされたことで、プロジェクトは最終的に開発から製作へと進むことができた。 ^[5]オーロラが構想された当時、ディズニープリンセスは白雪姫とシンデレラの2人しかいなかった。それぞれディズニーの白雪姫と七人の小人（1937年）とシンデレラ（1950年）のヒロインだった。^[5]ディズニーは3人目のプリンセスを白雪姫とできるだけ違うものにしたいと考えていたが、^[6] 2人のキャラクターとそれぞれの物語の間にはいくつかの強い類似点が残っている。^[7] Moviefoneのゲイリー・サスマンは、両作品とも「若くて美しい王女に嫉妬する邪悪な魔女、コミカルな世話係のグループと共に森の小屋に隠れている王女 、そして魔女が王女を死のような眠りに陥れ、真実の愛のキスだけが彼女を目覚めさせることができる」という設定だと指摘した。^[8]

オリジナルの童話では、王女は実際には100年間眠り、最後に王子のキスで目覚める。この詳細は映画用に調整され、フィリップ王子が早く登場するようになり、オーロラ姫はずっと早く目覚めることになった。^[7]グリム版では、王女は15歳で指を刺す運命にあるが、ディズニーはキャラクターを1歳老けることにした。^[9] チャイコフスキーはバレエで王女に「オーロラ」という名前を付けたが、「ブライアローズ」はグリム兄弟の童話のキャラクターの名前である。^[10]ディズニーは映画で両方の名前を使用し、^[11]王女の出生名はオーロラ、農民として暮らしていたときの仮名はブライアローズであった。^[8]オーロラは、ウォルト・ディズニー自身が亡くなる前に構想に直接関わった最後の王女であった。^{[12] [13]}

オーロラ姫の声はアメリカの歌手メアリー・コスタが担当している^[14]。1952年にオーロラ姫役に抜擢されたとき、彼女は22歳だった^[15] 。コスタはディズニー映画のファンで、最初に見たのは『白雪姫』だった^[5]。子供の頃、コスタはこの映画が大好きで、バスタオルを間に合わせのマントとして身に着けて、白雪姫の真似をして家中を歩き回っていた^[16] 。コスタは、オーロラ姫役を獲得した理由を「ちょうどいい時にちょうどいい場所にいた」だけだと説明している^{[17] 。}映画製作者たちはオーロラ姫のキャスティングに長い間苦労しており、3年間このキャラクターにふさわしい声を探していた。ディズニー自身も、適切な声優が見つからない限りプロジェクトを棚上げすることを検討しており^[18]、同じパフォーマーがキャラクターの話し声と歌声の両方を担当することを主張していた。^[15]コスタは、エンターテインメント業界のディナーパーティーに出席していた。友人が彼女を何人かの有力者に紹介したいと望んでいたためだ。^[15]そこで彼女は人気のスタンダード曲「恋に落ちるとき」を披露した。^[19]その演奏を聴いた映画作曲家のワルター・シューマンは、彼女の歌声に感銘を受け、オーロラ姫の声を担当しないかとコスタにアプローチし、翌朝のオーディションに招待した。^[19]出演できるかどうか疑問に思っていたにもかかわらず、コスタは主にウォルト・ディズニーに会いたかったという理由でオーディションを受けることに同意した。^[16]翌日スタジオに到着すると、作曲家のジョージ・ブランズがコスタを歓迎し、鳥の鳴き声を披露するよう依頼した。 ^{[5] [16]}コスタはそれを見事にやり遂げた。^{[19]しかし、コスタは}テネシー州ノックスビル出身で、強い南部なまりのため、映画全体を通して偽のイギリスなまりを維持できることを証明しない限り、出演は危ぶまれた。 ^{[11] [19]}映画製作者たちは、この状況を、イギリス人女優ヴィヴィアン・リーが映画『風と共に去りぬ』 （1939年）でスカーレット・オハラ役を演じるために南部訛りをうまく真似した状況に例えた。 ^[16]オーディションから数時間後、^[17]ウォルト・ディズニー自身がコスタに電話で連絡し、彼女に仕事をオファーし、^[20]彼女はすぐにそれを受け入れた。^[19]オーロラはコスタにとって初の主要映画役となった。^[21]

コスタは9か月間、少なくとも週2回ウォルト・ディズニーと連絡を取り合ったが^{[15] [18]}、ほとんど電話のみだった。あまりに早く直接会うと、彼女の性格や容姿がオーロラの印象に影響を与えるのではないかとプロデューサーが恐れたためだ。^[5] 2人が初めて会ったのは、コスタが映画の中でウォルトが一番好きな曲である「 Once Upon a Dream 」をレコーディングしていた時だった。 ^[5]コスタがオーディションを受けた女優たちの中からなぜ彼女をオーロラ役に選んだのかウォルトに尋ねると、プロデューサーは彼女の歌声が「話し声の延長のように」聞こえるからだと説明した。^[5]ウォルトはコスタに「声で絵を描く」ようにアドバイスし、^[19]誰にもセリフをデモンストレーションさせないようにした。^[16]また、コスタには風邪をひかないように、レコーディングの2時間前に温かい食事をとる、声帯を鍛える、毎晩9時間眠るようにと指示した。^[14]ウォルトとコスタは特別な父娘関係を築いた。^[15]オーロラの監督アニメーターであるマーク・デイビスは、コスタが作業している間、彼女の癖をキャラクターに取り入れるためによく観察しスケッチをした。^{[5]コスタは、それぞれ}フローラ、フォーナ、メリーウェザーの声を担当した女優のヴァーナ・フェルトン、バーバラ・ジョー・アレン、バーバラ・ラディと密接に仕事をし、^[19]彼女らとは親友になった。^{[5]一方、マレフィセントの声を担当した女優の}エレノア・オードリーに最大限の敬意を表した。^{[16] [19]}彼女はまた、フィリップ王子の声を担当した俳優のビル・シャーリーと一緒にレコーディングを行い、彼に恋心を抱いていたことを認めている。 ^[5]コスタは、オーロラとフィリップが出会うシーンをお気に入りとして挙げている。^[19]コスタを発掘した作曲家のシューマンは、ディズニーとの創作上の意見の相違により最終的にプロジェクトを離れ、^[22]最終的に映画が完成する前に亡くなった。^[15]

コスタの歌声はクラシックとポップスを合わせたものである。^[18]オーロラの歌は制作開始1年以内に録音された。^[15]コスタは録音前にオーケストラと生で歌を練習した。^[15] 3年間の制作期間を経て、^[15]コスタは1955年にようやく録音を終えたが、^[18]映画が完成するずっと前だった。アニメーターたちがコスタの歌声とセリフを録音するのにさらに数年を要した。^[8]ストーリーが変化、発展するにつれ、コスタはしばしばスタジオに戻ってセリフを録り直したが、^[18]彼女はそれを「骨の折れる」作業だったと表現している。^[15]しかし、セリフは18本しかないオーロラは、ディズニーの長編アニメ映画の他のどの主要キャラクターよりもセリフが少なく、完全に無言のダンボ^{[23]を除いて、}深い眠りから目覚めた後はまったくセリフがない。^{[8]最終的に、コスタの}『眠れる森の美女』での演技、そしてウォルト・ディズニー自身に触発されて、彼女はプロのオペラ歌手としてフルタイムで働くことを決意し、^[5]「メアリー、3つのDを忘れないで...献身、決意、規律。そうすれば夢を叶えられるよ!」とアドバイスを受けた。^[21]コスタの週給は250ドルだった。^[24]

ディズニープリンセスのウェブサイトに掲載されたオーロラ姫の宣伝文句には、かつてこのキャラクターは「優しくて愛情深い」と書かれていた。 ^[25]ウォルト・ディズニーはコスタにオーロラ姫を「とても複雑なキャラクター」として紹介し、「他とは違っている。穏やかだけど、遊び心がある。ユーモアのセンスがあって、想像力がある」と表現した。^[16]オーロラ姫はとても受動的だという一般的な意見にもかかわらず、コスタはオーロラ姫が実は「とても強い」と信じており、彼女の保護者に逆らう衝動を彼女の強さの例として挙げ、このキャラクターを「女性らしさの美しい化身」と呼んでいる。^[5]非常に保護された環境で3人の女性のみによって育てられたオーロラ姫は、フィリップと出会うまで男性と接したことがなかった。^[15]コスタは、このためオーロラは単に孤独なのではなく「生来ロマンチック」であると信じており、「おそらく彼女には気づいていなかったが、とてもロマンチックで、彼女自身も何なのかわからない何かを期待していた部分があった」と説明し、両親ではなく3人の年上の女性に育てられたという事実が、彼女を「少し年上にしたが、それでも彼女は...若くして手を差し伸べる精神を持っていた」としている。^[15]非常に愛情深いキャラクターであるオーロラは、他に何も経験したことがなかったため、孤独な生活を楽しんでいた。^[15]さらに、このキャラクターが森の生き物と親密な関係にあることは、彼女が愛情深い個人であることを示すために使用されている。^[26]

ウォルト・ディズニーはアニメーターたちに、映画の登場人物を「できるだけリアルに」見せるよう課題を与えた。^[27]アニメーターのマーク・デイビスはオーロラの監督アニメーターを務め、このキャラクターの最も重要なシーンのアニメ化を担当し、映画の敵役であるマレフィセントのアニメ化も担当した。^[28]眠れる森の美女のアニメ化に取り掛かる頃には、デイビスは既に「ウォルト・ディズニーが頼りにする美少女アニメーターの一人」としての地位を確立しており、^[29]以前に白雪姫やシンデレラのアニメ化も手掛けていた。 ^[30]また、不思議の国のアリス（1951年）のアリスやピーター・パン（1953年）のティンカー・ベルのアニメ化も手掛けていた。 ^{[31]ヒロインはアニメ化するのがもっとも難しいキャラクターの1つだが、}ウォルト・ディズニー・ファミリー博物館によると、人体と解剖学に関するデイビスの知識が「これらの象徴的な女性キャラクターに命を吹き込み、信憑性を持たせた」という。^[32]他の『眠れる森の美女』のアニメーターたちが、芸術監督のエイヴィンド・アールの、前例のない詳細な背景への好みに適応するのに苦労する中、デイヴィス自身はむしろこの新しいスタイルを受け入れた。 ^{[29]キャラクターデザイナーのトム・オレブとオーロラで協力し、デイヴィスは「優雅な}主役の女性を作り上げました」。^[29]一方、オレブはブライア・ローズのスカートのプリーツに縦線を描き、髪に2次元の渦巻きを組み入れました。^[33]アールの垂直および水平の背景を引き立てる、威厳のある角張った体型をしたこの王女は、これまでのディズニーのヒロインたちよりも「洗練され」ており、そのため、これまでのどのアニメキャラクターよりも細部にまで気を配る必要があった。^[29]品質管理アニメーターの高本巌は、オーロラでの作業は「絵がとても洗練されていたので、骨の折れる仕事」だったと述べ、最終的には、彼のような中間制作者は1日に7枚しか絵を完成させることができなかった。^[29]デイヴィスは「スタイル感覚が特徴」の芸術性で、アール・ヌーヴォーとアール・デコをオーロラの長くて金色のカールした髪に取り入れました。^{[29] [30]}このキャラクターはまた、紫色の目をしており、ディズニーのプリンセスでこの色の目を持つのは初めてです。^[34]注目すべきは、デイヴィスがオーロラを全編にわたってアニメートしたのに対し、最終的に別のアニメーターに交代させてしまったことで、コスタによれば、オーロラの見た目が悪くなってしまっていただろうということである。^[5]オーロラの洗練された容貌は、同様に洗練され「魅力的」だが、より「操作的なやり方」をしている宿敵マレフィセントの容貌とよく似ている。^[29]どちらのキャラクターもデイヴィスによってアニメートされた。^{[29] [35]}

ウォルト・ディズニーは、オーロラのアニメーション制作にあたり、コスタがデイビスと密接に協力し、彼女が自分のキャラクターについてできる限り学び、「彼女のあらゆる側面」に親しめるよう強く勧めた。^[16]オーロラを声優に似せて描き、^[36]デイビスは、話したり歌ったりするときに手でジェスチャーをするコスタの癖をキャラクターのデザインに取り入れ、ファンが誤ってナレーションと呼んだときには、歌手のパフォーマンスを擁護し、コスタの声は「私たちがアニメーションを作った音の海」であると説明した。 ^[36]デイビスとコスタは最終的に親しい友人になった。^[15]女優でダンサーのヘレン・スタンリーがオーロラの実写モデルを務め、アニメーターに視覚的な参考資料を提供した。^[8]このパフォーマーが採用されたのは、オーロラをアニメーション化するために高度なリアリズムが求められたためである。^[28]スタンリーの衣装は、当時シュイナード美術大学でアニメーターの生徒だったデイヴィスの要請で、衣装デザイナーのアリス・エステスがデザインした。^[37]映画の背景の「タペストリー模様」を引き立たせるために、エステスはドレスを「タペストリーが動くように」デザインすることに同意した。^[38]エステスとデイヴィスは最終的に結婚した。^[29]一方、イギリスの女優オードリー・ヘプバーンはオーロラ姫の体型のインスピレーションとなり、彼女から「エレガントでほっそりとした容貌」を拝借した。^[6]スタジオはオーロラ姫のドレスをピンクにするか青にするかで意見が合わず、その対立はフローラとメリーウェザーの口論の形で映画に描かれた。^{[12]オーロラの}スクリーンタイムは合計でわずか18分である。^[23]

1959年に『眠れる森の美女』が公開されると、吹き替え作業が開始され、1年の間に1960年までにこの映画の吹き替え数は10に達した。その後、ディズニーは市場を新たな国々に拡大し、映画の吹き替え数は絶えず増加し、最も古い吹き替えの多くを考慮した大規模な再吹き替え作業も開始した。今日まで、最初に公開された10の吹き替えのうち、5つだけがまだ使用されており、再吹き替えは行われていない。現在までに、このアニメ映画では合計34の吹き替えが同じ数の言語で使用されており、さらに9つのバージョンが後に新しい吹き替えに置き換えられた。^[39]

もともと、デンマーク語とラテンアメリカでの最初のスペイン語吹き替えでは、オーロラ姫のセリフを担当したエレン・ウィンザーとエストレリータ・ディアスが、それぞれ王女の歌も歌う予定だった。しかし、デンマークの監督がウィンザーの声がオーロラ姫の歌に合わないと考えたため、ウィンザーはインゲ・スタウスに交代したが、ディアスはセリフを録音した後、歌を録音しないまま亡くなったため、歌うことはできなかった。^[40]

オーロラ姫は、ディズニーヒロインの「黄金時代」として知られる三人組の一員である。^[41]先代の二人である白雪姫とシンデレラとともに、オーロラ姫はディズニーのオリジナルプリンセス3人の一人である。^[42]

デフォルトでは、オーロラ姫が映画の主人公とみなされることが多い。^[43] Tor.comのリー・バトラーは、3 人の善良な妖精が「映画の中ですべての重要な決定を下し、アクションの原動力となる」ため、「主人公」の役割は当然この 3 人の善良な妖精に属すると主張している。一方、オーロラ姫は単なる駒にすぎない。^[44]バトラーは、オーロラ姫は「映画の途中でキャラクターとして成長することはなく、実際、彼女には主体性がない。彼女は行動しない。彼女は行動される。だから、彼女は間違いなく物語のヒーローではない」と説明した。^[44] Helping Writers Become Authors の KM Weiland もこれに同意し、「『眠れる森の美女』にはストーリー展開がない。フィリップ王子にもストーリー展開がない。そして、さらに重要なのは、どちらも物語の最初から最後まで登場しないということだ。この物語をまとめる妖精がいなければ、プロットには推進力やまとまりがまったくなかっただろう」と書いている。^[43]アニバンデルのライターは、最初に『眠れる森の美女』を見たとき、当初はオーロラ姫を「ステレオタイプの最も否定的で受動的な意味での究極のディズニープリンセス...彼女自身の結末には何の役割も果たしていない」と切り捨てた。しかし、振り返ってみると、その後の鑑賞でこのライターの意見は最終的に進化した。「オーロラ姫は彼女自身の結末にはほとんど関係がないが、それは彼女が非人間的であることを示すものではない。むしろ、それは私たちが制御できない悪いことが時々起こることを反映しており、難しいが重要な教訓である。」^[45]アニバンデルは、オーロラ姫は『眠れる森の美女』のタイトルキャラクターではあるが、映画の主人公とはほとんど考えられないことに同意しており、むしろこの映画には主人公がまったくいないと考えている。^[45]一方、著者はオーロラ姫を映画の中で最も共感できるキャラクターと称し、彼女には「考え、気持ち、願望、感情」があるためだとし、「ほとんどのキャラクターは...プロットや出来事に反応することに過度に集中しているが、ブライアー・ローズは他の出来事を知らないため、私たちは彼女のより本物の日常的な側面を見ることができる」と述べている。^[45]著書『多文化主義とネズミ：ディズニー・エンターテイメントにおける人種と性別』で、著者のダグラス・ブロードは、妖精たちがオーロラ姫を育てたことは「まさに70年代を通じて多くのフェミニストが実験したような女性の共同体を反映している」と書いている。^[9]

ダーラム大学のThe Water Buffaloに寄稿したミシェル・マンローは、最初の 5 人のディズニープリンセスは、白い​​肌、純真さ、優しさ、思いやりといった身体的特徴と性格的特徴を共有しており、「ディズニーが当時プリンセスがどう見えるべきか、どう振舞うべきかを視聴者に示している」と述べている。^[46]マンローは、特にオーロラ姫は、時々、わがままで子供っぽい態度に見えることがあると結論付けた。^[46]シルバー・ペティコート・レビューのベイリー・キャベンダーは、このキャラクターの外見とスタイルが、グラフィックアーティストのチャールズ・ダナ・ギブソンが創作・デザインした人気キャラクター、ギブソン・ガールを彷彿とさせると考えている。ギブソンは、「肉体的な美しさは、健康、性格、そしてアメリカらしさの尺度である」という考えを体現した。^[35]キャベンダーによると、オーロラ姫の美しさは、彼女の映画が公開された当時、女性にとって「理想的」であり、「古典的な美の基準」を体現していると考えられていた。^[35]ダグラス・ブロードは著書『ディズニーをめぐる論争：商業映画の教育的観点』の中で、オーロラ姫は「現代（1950年代）の女性の魅力の典型」であるとし、彼女の長いブロンドの髪を女優ブリジット・バルドーのそれと比較し、ドレスをファッションデザイナーのクリスチャン・ディオールの作品に例えている。^[2]ザ・ディゾルブのノエル・マレーによると、オーロラ姫の物語は「若い女性が挿入を避けるよう警告される」というメタファーだという。^{[47]同様に、}コモン・センス・メディアのキャリー・R・ウィードンは、ハンサムな王子様によるオーロラ姫の興奮は、若い女性の「成人への移行と性的覚醒」の象徴であると解釈した。^{[48] 『}多文化主義とネズミ：ディズニー・エンターテインメントにおける人種と性別』の著者ダグラス・ブロードによると、オーロラ姫は「子供のような忠誠心と大人の本能の間で引き裂かれている」とのこと。 ^[9 ]一方、『ディズニー中世：おとぎ話とファンタジーの過去』の著者ティソン・ピューは、オーロラ姫とフィリップ王子の最初の出会いが「彼女をファンタジーから現実へ、子供時代から女性へと変えた」と考えている。^[49]

オーロラ姫は、ステファン王とリア女王の一人娘として『眠れる森の美女』 （1959年）でデビューしました。洗礼式に招待されなかったことに怒った邪悪な妖精マレフィセントは、オーロラ姫に、糸車の軸に指を刺して16歳の誕生日の日没までに死ぬという呪いをかけます。幸いなことに、3人の善良な妖精のうちの1人メリーウェザーが呪いを変え、オーロラ姫は指を刺しますが、死ぬ代わりに、真実の愛のキスによって目覚めるまで眠り続けることになります。メリーウェザーと他の2人の妖精、フローラとフォーナは、特別な用心をして、オーロラ姫をブライア・ローズという偽名で人里離れた小屋に育て、16歳の誕生日が来るまでマレフィセントから守らせます。数年後、16歳になったオーロラ姫は森でハンサムな男性に出会います。彼が実は幼い頃から婚約していたフィリップという王子だとは知らずに、二人は恋に落ち、再会することに同意する。しかし、妖精たちはついにオーロラの正体を明かし、傷心の王女を両親の元に返すつもりで、オーロラに会うことを禁じる。城で一人きりになったオーロラは、マレフィセントにそそのかされて糸車の軸に指を刺される。マレフィセントは眠っているオーロラを妖精たちに明かす。妖精たちはオーロラを一番高い塔のベッドに寝かせて安らかに眠らせ、呪文が解けるまで王国全体を眠らせる。一方、マレフィセントはフィリップを捕らえていたが、妖精たちはフィリップが実はその日オーロラが森で会ったのと同じ男だと気づいてフィリップを解放する。王国の他の人々と同様、オーロラもフィリップのキスで目覚め、ついに両親と再会する。

『ディズニープリンセス 魔法の国の物語』 (2007)では、女優エリン・トーピーが声優を務めるオーロラ姫^[50]が「王国の鍵」の場面で主役を務め、両親が2日間留守にしている間、執事のデューク卿の助けを借りて王国の運営を任せる。妖精たちの助けを断り、オーロラ姫は必要に応じて自分の杖を与える。最初は全てを自分でやり遂げようと決意していたため、オーロラ姫は杖を使うことを躊躇していたが、任務が手に負えないと次第に屈服する。しかし、魔法に対する彼女の未熟さがいくつかの結果を招き、デューク卿は、王室会議から戻ってきたステファン、リア、ヒューバート王、フィリップ王子に、巨大な鶏、緑の豚、牛について警告せざるを得なくなる。その後、彼女は他の者たちが玉座の間に入ってくる前に魔法を使わずに解決せざるを得なくなる。彼女は両親、ヒューバート王、フィリップ王子、デューク卿、フローラ、フォーナ、メリーウェザーのために宴会を主催します。

アニメ映画を実写化した『マレフィセント』（2014年）では、眠れる森の美女の物語が悪役の視点から語られている。ここでオーロラ姫を演じるのはエル・ファニングで、 [ 51 ^]ジャネット・マクティアは年老いた女性のオーロラ姫であることが判明する語り手を演じている。^[52]幼い頃、王女はマレフィセントの呪いをかけられる...オーロラ姫の父であるステファン王の何年も前の裏切りを復讐するためである。3人のけんか好きな妖精が王女を育てるよう命じられるが、彼女たちのあからさまな無能さのせいで、オーロラ姫は16歳の誕生日を迎えるずっと前に殺されそうになる。王女に対するマレフィセントの同情はステファンに対する怒りに打ち勝ち、手下のディアヴァルと共に闇の妖精自身がオーロラ姫について語る...ただしひそかに。若い王女がついに初めてマレフィセントに出会ったとき、闇の妖精はオーロラの愛情深い性格に心を打たれました。実の両親を知らない少女は、マレフィセントを妖精の名付け親とみなしていました。闇の妖精の呪いがついに成就したとき、それを放棄しようとする彼女の努力にもかかわらず、マレフィセント自身が（フィリップではなく）オーロラの額に後悔のキスをして呪いを解きました。その後、オーロラは闇の妖精の翼をマレフィセントに返すことで、王家の父から彼女を救いました。その後、王女は自分の人間の王国とムーア人として知られる妖精の王国の両方で女王に即位しました。

ファニングは続編の『マレフィセント2』 (2019)でも同役を再演。オーロラ姫がムーアの女王になってから5年が経った。ある日、フィリップがついにプロポーズし、オーロラ姫は喜んで受け入れる。マレフィセントは当初フィリップの祝福を受け入れなかったが、フィリップの王国であるウルステッドの城でオーロラ姫の将来の義理の両親に会うために夕食をとることに同意する。その後、マレフィセントはフィリップの父であるジョン王に呪いをかけたとして不当に責められ、オーロラ姫は彼女と一緒に家に帰ることを拒否する。やがてオーロラは名付け親とムーアでの生活を懐かしむようになる。やがて彼女は、フィリップの母であるイングリス女王が王に呪いをかけ、ムーアの生き物を殺す罠が仕掛けられていることを知る。オーロラとフィリップはマレフィセントを助けてイングリス女王との戦いを止め、ついに結婚する。

オーロラの別のバージョンは、ファンタジーテレビシリーズ『ワンス・アポン・ア・タイム』に繰り返し登場するキャラクターとして登場し、女優サラ・ボルジャーが演じている。^[53]

オーロラ姫は、アバローの神秘的なお守りに呼ばれて、ちいさなプリンセス ソフィアのエピソード「エンチャンシアでの休日」にゲスト出演し、行方不明の義父であるローランド 2 世王を探す若いソフィア姫を助けました。彼女は、ずっと以前と同じように、動物の友達の助けを頼りにできるとソフィアに保証しました。

2017年のD23エキスポで発表されたように、オーロラ姫は他のディズニープリンセスたちとともに映画『シュガー・ラッシュ：オンライン』^{に登場した。 [54]}

オーロラは短編映画『Once Upon a Studio』に登場し、集合写真ではフィリップ王子と一緒に立っていました。^[55]

オーロラはキングダムハーツのビデオゲームシリーズにノンプレイヤーキャラクターとして登場し、ハートの7人のプリンセスの1人として描かれている。^[56]前編のキングダムハーツバースバイスリープ（2010年）では、このキャラクターはオリジナル映画と同じ出来事を経験する。オーロラはKinectディズニーランドアドベンチャー（2011年）に登場し、^[57]鳥が歌う歌など、さまざまなアイテムをプレイヤーに集めるよう求める。^[58]

オーロラに扮したパフォーマーは、ウォルト・ディズニー・パークス・アンド・リゾートの人気スポット、具体的にはウォルト・ディズニー・ワールドのエプコット・フランス・パビリオン、^{[59] 、} マジック・キングダムのシンデレラ・ロイヤル・テーブル、ディズニー・ドリームズ・カム・トゥルー・パレード、プリンセス・フェアリーテール・ホール、^{[60] [61] 、}カリフォルニア・ディズニーランドのファンタジーランドのプリンセス・ミート＆グリート、パリ・ディズニーランドのファンタジーランド・プリンセス・パビリオンとオーベルジュ・ドゥ・サンドリヨン、東京ディズニーランドのファンタジーランドとワールドバザール、香港ディズニーランドのウィッシングウェルなどで「かなり定期的に」登場します。^[62]

オーロラはビデオゲーム『ディズニー マジックキングダムズ』にプレイ可能なキャラクターとして登場する。^[63]

オーロラ姫は、セレナ・ヴァレンティノのヴィランズシリーズの第4巻に登場します。本の中で、彼女はマレフィセントによって眠り続けるように呪われており、オッドシスターズとともに鏡の世界に閉じ込められており、本の中でずっと彼女を苦しめています。小説の中で、オーロラ姫は実はマレフィセントの娘であり、マレフィセントの残った最良の部分からオッドシスターズによって作られたことが明らかになります。しかし、彼女に対する愛情ではなく、マレフィセントは、彼女が発達する力から彼女を守りたいという強い衝動を感じています。その力は、マレフィセントと同様に、彼女の16歳の誕生日に発現するため、眠りの呪いがかかっています。マレフィセントが死んだ後、キルケーはオーロラ姫の力を縛り、眠りから目覚めさせることができます。

リズ・ブラスウェル著の『A Twisted Tale』の2冊目の本では、 「もし眠れる森の美女が目覚めなかったらどうなるだろう？」という疑問が投げかけられます。オーロラ姫はマレフィセントが作った夢の世界に閉じ込められ、フィリップがキスで彼女を起こそうとすると、彼もまた夢の世界に閉じ込められてしまいます。オーロラ姫はやがて自らの力で戦士となり、夢の世界から抜け出すためにマレフィセントに立ち向かいます。

ウォルト・ディズニー・カンパニーは現在、2007年3月13日に米国特許商標庁に「オーロラ姫」という名称の商標を出願しており、映画の製作と配給、テレビ番組の製作、音声およびビデオ録画の製作をカバーしている。^{[64]これは物議を醸している。なぜなら「オーロラ姫」は}眠れる森の美女のバレエの主人公の名前であり、ディズニーはそこからその名前と一部の音楽を取得したアニメ映画で、舞台や時にはテレビで生演奏され、後にビデオで録画されたパフォーマンスとして販売されることも多いからである。^[65]商標は2012年1月17日に付与された。^[64]

オーロラに対する当初の批評家の反応は概して不評で、^{[66] [67]}映画評論家はオーロラの受動性と白雪姫との全体的な類似性について不満を述べた。^[1] 1950年代、ディズニーはシンデレラとオーロラの両方を「素朴で従順な」キャラクターとして描き、1937年の白雪姫のデビュー以来、社会における女性の役割がどのように進化してきたかを認識していないとして「厳しい批判」を受けた。 ^[67]批評家は、オーロラが見知らぬ人に助けられる美しい若い女性として描かれることで、「古典的な窮地の乙女」を表していることに同意している。 ^[66] ニューヨークタイムズのボズレー・クロウザーは、このキャラクターが白雪姫にあまりにも似ていると感じ、「王女は白雪姫に非常によく似ており、3、4歳離れたミス・ラインゴールドのカップルのように見える」と書いている。 ^[68]タイムアウトはオーロラを「繊細」で「つまらない」キャラクターとして切り捨てた。^[69] Bustleのメアリー・グレース・ガリスは、このキャラクターは「定義できる個性がほとんどなく、深刻な窮地に陥った乙女症候群に苦しんでいる」と書いている。 ^[42] Jezebelのソニア・サライアもこの意見に同調し、オーロラには「興味深い性質」が欠けていると批判した。サライアもオーロラをディズニーの最もフェミニストでないプリンセスにランク付けした。^[70]同様に、Bustleもオーロラを最もフェミニストでないディズニープリンセスにランク付けし、著者のチェルシー・マイズは「オーロラは文字通り映画の4分の3ほど眠っている...オーロラはまったく主体性がなく、女性としての進歩という点ではあまり何もしていない」と解説している。^[71] Tor.comのリー・バトラーは、このキャラクターを「ほとんど意味不明」と切り捨て、 「映画全体を通して、男を見つけることについて物憂げに歌うだけで、その後究極の受動的な窮地に陥った乙女になるバービー人形の模造品」と酷評した。しかし、バトラーは「眠れる森の美女におけるオーロラ姫の謎めいた雰囲気は、もし彼女が唯一の女性キャラクターだったら腹立たしいだろうが、妖精たちとマレフィセントの存在は、すべての女性が何であるかという無意識の声明ではなく、彼女が彼女らしくいられることを可能にしている」と書いて、このキャラクターをいくらか擁護した。^[44]同様に、Refinery29は「彼女の叔母たちは基本的に女性がゲームを運営する場所で彼女を育てた」という理由で、オーロラ姫を最もフェミニストなディズニープリンセスの4位にランク付けした。^[72]

オーロラ姫は、1966年にウォルト・ディズニーが亡くなる前に作られたディズニー最後のプリンセスでした。 ^[12] 『眠れる森の美女』が1959年に初めて公開されたとき、映画は興行成績が振るわず、批評家にも感銘を与えませんでした。^[47]これを受けて、スタジオは数年間、童話を長編アニメ映画に翻案することを避けることにしました。オーロラ姫は、30年後の1989年に『リトル・マーメイド』のアリエルが登場するまで、ディズニー最後のプリンセスのままでした。 ^[47] Micのメリッサ・ヒューゲルは、『眠れる森の美女』でのオーロラ姫の受動的な女性としての役割によって引き起こされた否定的な評価もこの休止期間の一因となり、^[67]このキャラクターはディズニー最悪のプリンセスの1人という評判を得ていると考えています。^{[45] [73] [74] [75] [76] [77]一方、} About.comのデイビッド・ヌサイルは、この映画の失敗の原因を「前作2作に含まれていた多くの要素を誇示するストーリーラインの馴染み深さ」にあるとしている。「オーロラ姫は唯一の真実の愛のキスによってのみ深い眠りから目覚めることができるという啓示を含め」、白雪姫に似ている。^[41] Hollywood.comは、主人公がほとんどの時間眠ったままであるため、『眠れる森の美女』をディズニーの最悪のプリンセス映画にランク付けした。 ^[78]一時期、「オーロラ」という名前は赤ちゃんの名前として人気になり、親たちはしばしば娘にこのキャラクターにちなんで名付けた。^[18]それでも、「オーロラは忘れられがちなプリンセス」となり、ディズニーの商品でそれほど目立った存在ではなく、シンデレラ、アリエル、白雪姫に比べると人気は見劣りする。^{[13] [79]}ディズニー・プリンセスのフランチャイズを制作する際、ディズニー・コンシューマー・プロダクツは、同じく青い服を着ているシンデレラとの差別化を図るため、オーロラ姫にはピンク色のドレスを着せて販売することを決定した。^[80] BuzzFeedの読者は、オーロラ姫を6番目に好きなディズニープリンセスに選び、9,554票中7%の票を獲得した。^[81] タイム誌は、オーロラ姫は2014年にeBayで7番目に売れたディズニープリンセスであり、その年のグッズ販売額は215,856ドルだったと報じた。^[82]しかし、セブンティーン誌は、オーロラ姫はディズニーで最も有名なプリンセスの1人だと主張している。^[21]

メディアの出版物は、オーロラ姫をディズニープリンセスランキングの末尾に置く傾向がある。Seventeenは「ディズニープリンセスの決定的ランキング」リストでオーロラ姫を最下位にランク付けした。^[83]同様に、BuzzFeedもオーロラ姫を最下位にランク付けした。^[84] Moviepilotは、同ウェブサイトの「ディズニープリンセスのワーストからベストまでランキング」でオーロラ姫を最下位にランク付けし、著者のクリスティン・ライは、このキャラクターを「眠い」と切り捨てた。^[85]一方、MTVは、同ウェブサイトの「史上最高のディズニープリンセスの究極ランキング」でオーロラ姫を12位にランク付けした。^[86]同様に、E!もオーロラ姫を12位にランク付けし、著者のジョン・ブーン氏は、「彼女は本質的に悪いプリンセスではない。彼女は実際にはすべてのプリンセスの中で一番かわいいかもしれない...しかし、彼女は映画の半分の間眠っている！かわいい...しかし、とても、とても退屈だ」と詳しく述べている。^[87] Zimbioはオーロラを2番目に悪いディズニープリンセスにランク付けし、^[74] BuzzFeedはディズニーで最も知能の低いプリンセスの1人にランク付けし、著者のレオノーラ・エプスタインはオーロラを「指をソケットに入れるなと明確に言われているのに指を入れる子供と同等」と切り捨てました。^[88]しかし、このキャラクターはその美しさとファッションで評価を集めており、スタイリストはオーロラの「ブローアウト」を「プリンセスになるための究極のヘアスタイル」と称賛し、ディズニーの「ベストビューティルック」にランク付けし、^[89] Bustleは彼女を「最もホットなディズニープリンセス」と呼んでいます。^[42] エンターテインメントウィークリーはオーロラの髪をすべてのディズニープリンセスの中で2番目に良いものにランク付けし、著者のアニー・バレットはそれを「憧れ」と表現しました。^[90] オー・マイ・ディズニーは、ディズニープリンセスの衣装のカウントダウンで、オーロラのドレスのピンクとブルーのバージョンを15位と16位にランク付けし、青いキャラクターへの好みを表明した。^[91] マリ・クレールは、オーロラの衣装を「史上最高の映画のドレス20選」にランク付けし、「ディズニープリンセスの中で、眠れる森の美女のオーロラはファッショナブルなエッジを持っていた」と書き、歌手のケイティ・ペリーやニッキー・ミナージュが真似する価値がある可能性があると述べた。^[92]オーロラは、ムービーパイロットの「どの衣装が一番美しい？ディズニーディーバ13人のランキング」リストで1位にランクされました。作者のミカイラ・スローンは「オーロラのドレスのラインは完璧で、肩のラインも美しく描かれている」と絶賛し、「髪は自然にウェーブし、アクセサリーが彼女の特徴を完璧に引き立てている」と評した。 ^[93]バッスルによると、このキャラクターはディズニープリンセスの中で3番目にスタイリッシュなキャラクターで、^[94]一方、E! はオーロラ姫の衣装はディズニープリンセスの中で6番目に豊富だと信じており、ピンクの服を着たキャラクターを好むと表明している。^[95] BuzzFeed は「ディズニープリンセスの衣装72選決定版ランキング」でオーロラ姫のドレスを11位にランク付けした。 ^[96] Seventeenによると、このキャラクターはディズニープリンセスの中で5番目に大きなイメージチェンジを遂げた。^[97]コスモポリタンの「最もホットなディズニープリンセス14人」のリストでは、オーロラ姫は12位にランクされ、著者のフランク・コボラはオーロラ姫を「眠たそうなキャラクター」と切り捨て、「いつも昼寝をしている大学の女の子」に例えた。^[98]

コスタはオーロラ役の演技で広く称賛されている。BuzzFeedはディズニープリンセスの歌声ランキングでオーロラを9位にランク付けし、作家のケルシー・ウィリスは「ディズニーにオペラのような歌声を持ち込んだことは称賛に値する」と評価した。^[99] Varietyはコスタの「豊かで表現力豊かな」演技を称賛し、オーロラに「内容と強さ」の両方を与えたと称賛した。^[100] SFGateのジョン・クラークはコスタの歌声を「押しつけがましくも甘ったるくもなく、わずか数分のスクリーンで魅惑的な印象を与えることに成功した」と評価した。^[36]一方、Artistdirectのリック・フロリーノは、この歌手が「映画に純粋で誠実な活気をもたらした」と書いた。^[16]さらに、眠れる森の美女はコスタにとって初めての歌手としての仕事であり、それ以前にはプロの歌手としての経験はほとんどなかった。^[101]この役はその後コスタのキャリアに大きな影響を与え、アニメの役からオペラの役へとうまく移行することができた。^{[5] [15]}コスタは、ウォルト・ディズニーと眠れる森の美女が彼女に労働倫理を植え付けてくれたと感謝しており、彼女はその倫理をキャリア全体を通して維持した。^[5]コスタはオペラ歌手として大きな成功を収めた。^[20] ニューヨーク・タイムズ紙は彼女を「オペラの舞台を飾った最も美しい女性の一人」と称賛し、^[101]ガーディアン紙のポール・マッキンネスは彼女を「アメリカで最も素晴らしいソプラノの一人」と呼んだ。 ^[102]ジャクリーン・ケネディ大統領夫人は、亡き夫であるアメリカ合衆国大統領ジョン・F・ケネディの追悼式でコスタに演奏するよう個人的に依頼した。^[102]他の場所での成功にもかかわらず、コスタはオーロラの声を担当したことを最大の功績として高く評価し続けている。なぜなら、この役は「[彼女を]若者に近づけてくれる」からである。^[101]コスタは1999年に公式にディズニーレジェンドとして認められ、 ^[101]ディズニーのプロモーションに出演し続けています。^[103] 1997年、コスタは故郷のテネシー州ノックスビルで、映画のホームビデオリリースを記念して『眠れる森の美女』の劇場上映会を主催しました。 ^[104]1989年、コスタはディズニーに対し、1986年のホームビデオ発売以来支払われるべきロイヤリティを求めて訴訟を起こし、スタジオとの契約では許可なく「蓄音機による録音や転写を一般販売する」ことは禁止されていると主張したが、ディズニーはビデオテープは単に映画の複製版だと主張した。^[105]この訴訟は、コスタに有利な形で示談となり、金額は明らかにされていないが^[106] 、彼女が将来のすべての権利を放棄することを条件とした。^{[24]コスタは、映画の最初の公開後、ほぼ60年間、すべての}ファンレターに返信し続けていたが、2016年に86歳になったときに、返信を続けるには高齢になりすぎたことが判明した。彼女は今でもコンベンションでファンと会い、サインをしている。^[22] 2020年、90歳の誕生日を迎えた後、コスタは人々にファンメール全般を送るのをやめるように頼んだが、長年にわたる愛とサポートに改めて感謝した。^[107]

『マレフィセント』と『マレフィセント2』でのオーロラ姫役のエル・ファニングの演技は、概ね好評だった。ポップマターズのJC・マチェク3世は、ファニングはこのキャラクターに「素晴らしい選択」だったと述べた。^[108]シカゴ・トリビューンのマイケル・フィリップスも彼女の演技を賞賛した。^[109]ハリウッド・レポーターのシェリ・リンデンは、ファニングが「オーロラ姫の愛らしさに原石のような側面」をもたらしたと述べ、「彼女は従来のディズニープリンセスではなく、強い正義感と生まれながらの強靭さを持った自然の子だ」と付け加えた。^[110]シカゴ・サンタイムズのリチャード・ローパーは、続編でのファニングの演技を「彼女にはかなりの勇気と闘志がある」と賞賛した。^[111]エンパイア誌のヘレン・オハラは、 『ミストレス・オブ・イービル』で「ファニングは時折オーロラのために何か役に立つことを見出だしている。本質的にはへそ曲がりな無表情なキャラクターとして作られたこのキャラクターにとって、これは並大抵のことではありません」と満足していた。 ^[112] IGNのロージー・ナイトは、2作目の映画でのファニングの演技を「相変わらず魅力的」だと感じた。^[113]ファニングは1作目の映画での演技により、第41回サターン賞の若手俳優部門にノミネートされたほか、2014年ティーン・チョイス・アワードの「チョイス・ムービー女優賞: アクション」と2015年キッズ・チョイス・アワードの「お気に入り映画女優」にノミネートされた。^{[114] [115] [116]}

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