アルトゥール・ロジンスキ

ロジンスキは1892年1月2日、ダルマチア王国のスプリトで生まれた。その後まもなく、ポーランド系でオーストリア＝ハンガリー軍の将軍であった父は、家族とともにオーストリア領ガリツィアのレンベルクに戻り、そこでアルトゥールは初めて音楽を学んだ。父の勧めでウィーン大学に入学し、法学を専攻し、最終的に学位を取得したが、同時に王立音楽演劇アカデミーにも在籍し、ヨーゼフ・マルクスとフランツ・シュレーカー（作曲）、フランツ・シャルク（指揮）、エミール・フォン・ザウアーとイェジー・ラレヴィチ（ピアノ）らに師事した。第一次世界大戦中、青年だったロジンスキはオーストリア＝ハンガリー軍で戦い、ポーランド独立後、ポーランド陸軍に入隊し、戦闘で負傷した。^{[ 2 ]}

彼はレンベルク（現在のルヴフ）に戻った。ルヴフは戦後、新たに独立したポーランドに与えられた。彼はまずルヴフ歌劇場でリハーサルピアニストとして雇われ、最終的に1920年にジュゼッペ・ヴェルディの『エルナーニ』で指揮者としてデビューした。翌年、彼はワルシャワ・フィルハーモニー管弦楽団を指揮し、ワルシャワ国立歌劇場の監督に任命された。そこで、ポーランドを訪れたレオポルド・ストコフスキーは、ロジンスキーが指揮するワーグナーの『ニュルンベルクのマイスタージンガー』の演奏を聴いた。感銘を受けたストコフスキーは、舞台裏でロジンスキーに会い、フィラデルフィア管弦楽団の客演指揮者に招待した。^{[ 3 ] [ 4 ]}彼は1925年11月15日、フィラデルフィア音楽アカデミーでフィラデルフィア・フィルハーモニック協会を指揮してアメリカデビューを果たした。このオーケストラは、日曜日の夜に演奏するフィラデルフィア管弦楽団のメンバーで構成されていた。^{[ 5 ]}ロジンスキーのプログラムは、ワーグナーの『ニュルンベルクのマイスタージンガー』の前奏曲第1幕、ピョートル・イリイチ・チャイコフスキーの交響曲第6番、ミエチスワフ・カルウォヴィチの交響詩『ポウラカヨンチェ・ファレ』、スタニスワフのオペラ『ハルカ』からの2つの舞曲で構成されていた。モニウシュコ。^{[ 6 ]}

アメリカデビュー後、ロジンスキーは1926年8月までフィラデルフィア管弦楽団とフィラデルフィア・フィルハーモニック協会の客演指揮者としての役割を続けた。ストコフスキーは1925年からロジンスキーをアシスタント指揮者に任命する意向を表明していたが、前オーケストラの理事会がその選択に難色を示したため、任命は保留されていた。^{[ 7 ]}任命は最終的に1926年9月に承認された。^{[ 8 ]}ロジンスキーはその後、髪型の仕方など、年長の指揮者の癖やテクニックをいくつか取り入れ、そのいくつかは生涯にわたって維持した。^{[ 9 ]}

その後数年間で、ロジンスキーの名声は高まった。彼はフィラデルフィア管弦楽団のリハーサルで、ストコフスキーがコンサートで指揮する新作音楽の演奏を担当した。交通信号機に似た照明システムが考案され、ストコフスキーはリハーサル中にアシスタントに解釈上の要求を黙って示すことができた。ロジンスキーはこのシステムに不満を抱くようになり、後に自分のアシスタントを敬意をもって扱うことを思い出すためにこのシステムを利用した。彼は、この訓練のおかげで、後のキャリアで新しい楽譜を容易に理解し、演奏できるようになったと認めた。^{[ 10 ]}フィラデルフィア管弦楽団での仕事に加えて、ロジンスキーはフィラデルフィア・グランド・オペラ・カンパニーで指揮をし、カーティス音楽院で教鞭を執り、後に彼と共演することになる多くの若い音楽家を指導した。^{[ 11 ]}また、彼はフィラデルフィア管弦楽団と共にアメリカ南部をツアーし、批評家から絶賛された公演を行った。 「ロジンスキー博士の魔法のような指揮ぶりは、私が近年聴いた中で最も満足のいくコンサートだった」とサウスカロライナ州のある評論家は書いている。^{[ 12 ]} 1926年、ピッツバーグ交響楽団が16年間の活動休止を経て再設立された際、ロジンスキーはストコフスキーの支援を受けて音楽監督の候補に挙がった。^{[ 13 ]}

ロジンスキーのキャリアが発展するにつれ、指揮者はフィラデルフィア管弦楽団のマネージャーも務めていたマネージャーのアーサー・ジャドソンにますます不満を抱くようになった。ロジンスキーは、ジャドソンが自分のために十分な働きをしてくれないことに何度も苛立ちを表明したが、後にマネージャーが自分の利益に反する行動をとることが多かったことに落胆した。 ^{[ 14 ]} 1926年11月にニコライ・ミャスコフスキーの交響曲第6番のニューヨーク初演を指揮した後、^{[ 15 ]}ロジンスキーは、1919年にロサンゼルス・フィルハーモニックを創設し、ジャドソンと険悪な関係にあった南カリフォルニアの裕福な慈善家、ウィリアム・アンドリュース・クラーク・ジュニアの目に留まった。二人の出会いがきっかけで、ロサンゼルスでの客演につながった。^{[ 16 ]}ロジンスキーは、当時デトロイトに滞在していた当時の音楽監督ゲオルク・シュネーヴォイクトの代役として、1928年1月19日に同地でデビューした。 ^{[ 17 ]}彼の態度と技術はすぐにオーケストラの賞賛を勝ち取った。^{[ 18 ]}コンサート自体もロサンゼルス・タイムズから称賛を受けた。

ロジンスキーの指揮ぶりを最もよく表す言葉は「情熱的」である。…彼のカリスマ性はオーケストラと聴衆の両方にすぐに感じられた。手すりは下ろされ、彼とオーケストラの間に楽譜は使われていなかったので、どちらにも障壁はなかった。しかし、その情熱は抑えられており、時折、腕を長く自由に動かすことはあったものの、オーケストラへの指示は通常、意味深な手のジェスチャーと指を特徴的に曲げることで与えられた。その指とライオンのような頭で、彼はプリマドンナ指揮者を表現していた。西洋ではあまり知られていないタイプだが、非常に興味深いタイプでもある。^{[ 19 ]}

ロジンスキーはその後、ロサンゼルスで客演指揮者として成功を収め、1929年10月からシュネーヴォイクトの後任となることが発表された。彼はフィラデルフィア管弦楽団の職を辞任し、円満に退任すると述べた。^{[ 20 ] [ 21 ] [ 22 ]}

ロサンゼルス・フィルハーモニックの1929～1930年シーズンが始まる前に、ロジンスキーは1929年5月23日に家族とともにロサンゼルスへ旅立った。彼らは現在コリアタウンとなっているチャップマン・パーク・ホテルに滞在し、その後サンタモニカの家に引っ越した。^{[ 23 ]}ロジンスキーは新しい音楽家のオーディションを監督し、クラークやフィルハーモニックのマネージャーと来シーズンのプログラムについて話し合った。彼と家族は夏休みの一部をサンタバーバラで過ごした。^{[ 24 ] [ 25 ]}ロサンゼルスでのロジンスキーの最初のシーズンのソリストは6月に発表され、セルゲイ・プロコフィエフ、ウラディミール・ホロヴィッツ、ジャック・ティボー、ヨゼフ・レヴィンヌ、グレゴール・ピアティゴルスキー、クレール・デュクスが含まれていた。^{[ 26 ]} 9月までに、オーケストラは今後のプログラムを発表した。ロジンスキーは、新しい音楽のプログラムを拡大することを主張した。

現代の美術館に行くと、古い名作だけでなく現代アーティストの新作も目にすることができる…コンサートホールではそうであってはならないのだろうか？^{[ 27 ]}

ロジンスキが最初のシーズンに地元初演として予定した作品の中には、グスタフ・マーラーの交響曲第4番、リヒャルト・シュトラウスのドン・キホーテ、ドミートリイ・ショスタコーヴィチの交響曲第1番、エーリヒ・ヴォルフガング・コルンゴルトのオペラ「空騒ぎ」の付随音楽組曲などがあった。^{[ 28 ]}

ロジンスキーは、ニコライ・ソコロフの退任に伴い、1933年にクリーブランド管弦楽団の2代目音楽監督に任命された。^{[ 29 ]}ロジンスキーがクリーブランドの音楽シーンにもたらした主な貢献の一つは、オペラをクリーブランド管弦楽団のレパートリーに取り入れたことである。^{[ 30 ]}さらに、彼はクロード・ドビュッシー、モーリス・ラヴェル、アルバン・ベルク、ドミートリイ・ショスタコーヴィチ、ジェローム・カーンの作品や、イゴール・ストラヴィンスキーの「春の祭典」のクリーブランド初演など、より現代音楽の演奏にも力を注いだ。^{[ 31 ] [ 32 ]}

ロジンスキーの指揮の下、オーケストラは1935年にショスタコーヴィチのオペラ『ムツェンスクのマクベス夫人』の米国初演を行った。これはソ連での初演から1年後のことだった。^{[ 33 ]}指揮者は、当時駐ソ連米国大使であり、ショスタコーヴィチのオペラの愛好家でもあったウィリアム・クリスチャン・ブリット・ジュニアの仲介により、このオペラの米国初演権を獲得した。^{[ 34 ]}ロジンスキーは、上演権をめぐって師であるストコフスキーと競った。ロジンスキーは、この挑発的なオペラに対するクリーブランドの聴衆の反応を心配していたが、オーケストラの演奏は成功を収めた。ショスタコーヴィチ自身もロジンスキーの演奏に信頼を寄せていた。「1月末にセヴェランス・ホールでクリーブランド管弦楽団による私のオペラの米国初演をご覧になれば、伝統的なオペラは存在しないことがお分かりいただけるでしょう…私は古い形式のオペラをすべて否定しました。」^{[ 35 ]}

ロジンスキーがクリーブランドに在籍していた期間に録音された最も有名な録音の1つは、カーンの1927年のミュージカル『ショー・ボート』のオーケストラ編曲版で、指揮者の提案を受けて作曲者自身が『ショー・ボート・シナリオ・フォー・オーケストラ』として編曲したものである。^{[ 36 ]}この曲は1941年にオーケストラによって録音され、ロジンスキーは3年間で38回指揮した。^{[ 37 ]}

ロジンスキーは1941年12月7日、日本軍が真珠湾を攻撃した際、ニューヨーク・フィルハーモニックの客演指揮者を務めていた。コンサートはラジオで生中継されていたが、ロジンスキーはニュースの発表を拒否し、フィルハーモニックを率いて星条旗を演奏した。^{[ 38 ]}後に彼は、第二次世界大戦が若い男性に課した要求は、オーケストラが当時前例のない措置として女性をメンバーに加えることを促すべきであり、女性は「一流の交響楽団にとって素晴らしい追加となるだろう」と述べた。^{[ 39 ]}ロジンスキーはキャリアの初期から、クラシック音楽のあらゆる分野で女性の平等な扱いを擁護した。「違いはない、ルールはない、女性は確かに男性と同じくらい偉大な芸術家になれる…才能や天才があれば、皆同じだ。」^{[ 40 ]}

1939年12月から1942年2月にかけて、ロジンスキーとクリーブランド管弦楽団はコロンビア・レコードのために数多くの録音を行った。^{[ 41 ]}また、1934年と1937年にはニューヨーク・フィルハーモニックと共演し、リヒャルト・シュトラウスの「エレクトラ」のコンサート演奏で好評を得た。さらに、ロジンスキーはヨーロッパ各地で活躍し、1936年と1937年にはザルツブルク音楽祭でウィーン・フィルハーモニー管弦楽団を指揮した最初の帰化アメリカ人となった。アルトゥーロ・トスカニーニの推薦により、ロジンスキーはNBCから新設のNBC交響楽団の音楽家を選抜するよう依頼された。^{[ 42 ]}その後、彼はオーケストラの訓練を行い、最初の録音のいくつかを指導し（指揮者もオーケストラも明記されていない低価格レーベル「ワールド・グレイテスト・ミュージック」から発売）、トスカニーニが到着する前にコンサートを指揮した。この仕事がきっかけでロジンスキーはクリーブランドを離れニューヨークへ移り、1943年から44年のシーズンからニューヨーク・フィルハーモニックの音楽監督兼指揮者となった。^{[ 43 ]}

ロジンスキーは1943年にニューヨーク・フィルハーモニックの音楽監督に任命された。^{[ 44 ]} 4年間の在任期間はオーケストラのマネージャーであるアーサー・ジャドソンとの確執が特徴的であったが、ロジンスキーは高い水準の演奏を達成した。著名な音楽評論家であり作曲家でもあるヴァージル・トムソンは、フィルハーモニックにおけるロジンスキーの在任期間について次のように書いている。「今や我々は聴くのが楽しいオーケストラを手に入れた…そしてそれはすべてアルトゥール・ロジンスキーのおかげだ。」ロジンスキーが指揮台に立っていた間、フィルハーモニックはコロンビアのために広範囲に録音を行い、CBSラジオで毎週生放送を行い、長編映画「カーネギー・ホール」に出演した。

しかし、オーケストラの演奏の質の高さにもかかわらず、音楽監督が楽団員を解雇したり、ソリストを選んだり、レパートリーを決定したりする権限など、数多くの芸術的な問題が絶えず論争の的となった。これらの問題で妥協する意思がなかったロジンスキーは、1947年に辞任した。当時、指揮者としての彼の名声は非常に高く、彼の辞任は1947年2月のタイム誌の表紙記事のテーマとなった。 ^{[ 45 ]}

シカゴ交響楽団は以前からロジンスキーの就任に関心を示しており、彼は1947年から1948年のシーズンから同楽団の指揮者就任を即座に引き受けることを決意した。しかし、ここでも理事会との連携がうまくいかず、わずか1シーズンで退任することになった。それでも、キルステン・フラグスタートとの共演によるワーグナーの「トリスタンとイゾルデ」の演奏など、彼の短い在任期間は楽団と地元の聴衆に大きな影響を与えた。

シカゴを離れた後、ロジンスキーの健康状態は悪化し始めた。アメリカでは録音の機会がほとんどなかったため、彼は再びヨーロッパに拠点を移した。そこで彼は一流の音楽家としての地位を認められ、1953年にフィレンツェの五月音楽祭で行われたプロコフィエフの「戦争と平和」の初演をはじめ、伝統的なレパートリー作品など、重要な公演の指揮を依頼された。

彼はミラノ・スカラ座で指揮を務め、イタリアのラジオ放送でも幅広く活動し、ワーグナーの『タンホイザー』と『トリスタンとイゾルデ』、ムソルグスキーの『ボリス・ゴドゥノフ』と『ホヴァーンシチナ』の朗読を指揮し、好評を博した。ウェストミンスター・レコードとの契約により、彼は録音アーティストとしての地位を再び確立し、1955年からはロイヤル・フィルハーモニー管弦楽団（「フィルハーモニック・シンフォニー・オーケストラ・オブ・ロンドン」という偽名を使用）と数多くの録音を行った。彼の最後の録音は、1958年にEMIで行われた。

この頃には、ロジンスキーの健康状態は不安定になっていた。イタリア人の主治医からは、指揮活動を続けると命の危険があると警告されていた。しかし、彼は1958年にシカゴに戻り、シカゴ・リリック・オペラとソプラノ歌手のビルギット・ニルソンと共に、再び『トリスタンとイゾルデ』を指揮した。彼の復帰は大成功を収めたが、これが彼の最後の公演となり、その後まもなく亡くなった。