モーリス・バーガー

モーリス・バーガー
モーリス・バーガー（2011）
生まれる	( 1956-05-22 )1956年5月22日 ニューヨーク市、米国
死亡	2020年3月23日(2020-03-23)（63歳） コパケ、ニューヨーク、米国
母校	ニューヨーク市立大学ハンターカレッジ大学院
受賞歴	インフィニティ賞、国際写真センター、2018年、批評執筆と研究：人種物語 2010年大学博物館最優秀展示会、2008年米国美術館学芸員協会最優秀展示会 2008年ニューヨーク最優秀テーマ展、国際美術評論家協会 2011年、全米テレビ芸術科学アカデミーニューヨーク支部、エミー賞ノミネート 2010年アメリカ図書館協会芸術・建築部門優秀学術賞 2014年クリエイティブキャピタル/ウォーホル財団芸術作家助成金
科学者としてのキャリア
フィールド	文化史 批判的人種理論 美術史 文化批評
機関	メリーランド大学ボルチモア郡校 ニューヨークタイムズ
博士課程の指導教員	イヴ＝アラン・ボワ リンダ・ノクラン
その他の学術アドバイザー	ロザリンド・クラウス

モーリス・バーガー（1956年5月22日 - 2020年3月22日）は、アメリカの文化史家、キュレーター、美術評論家であり、メリーランド大学ボルチモア郡校の芸術・デザイン・視覚文化センターの研究教授および主任キュレーターを務めた。[ ^1]バーガーは、米国における人種と視覚文化に関する学際的な研究で高く評価された。 ^[2]

彼は、人種とアメリカ美術の関係を検証する重要な展覧会を数多く企画した。その中には、2011年にスミソニアン協会の国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館とメリーランド大学ボルチモア郡校の芸術・デザイン・視覚文化センターが共催した、米国における人種的平等と正義を求める現代の闘争を形作り、影響を与え、変革する上で視覚イメージが果たした役割に焦点を当てた、高い評価を受けた「全世界が見るもの：視覚文化と公民権運動」も含まれる。^{[3] [4] [5] [6]}

2020年3月22日、彼はニューヨーク州コパケで、 COVID-19の未検査の合併症によって悪化した心不全で病気になり、亡くなった。享年63歳だった。

バーガーは、マンハッタンのローワー・イースト・サイドにある黒人とプエルトリコ人が大部分を占める公営住宅で貧しい生活を送り、その経験が人種に対する彼の考え方を形成するのに役立った。^[7]「ユダヤ人として、私は反ユダヤ主義を知っている。ゲイとして、同性愛嫌悪を知っている」とバーガーは2017年にニューヨーク・タイムズ紙に幼少時代について書いた。「しかし、どちらも私が子供の頃に目撃した人種差別ほど容赦ないものには思えなかった。最もリベラルで善意のある人々でさえ、絶え間なく軽蔑、薄っぺらな敵意、そして見下しの連続だった。見ていて辛かった。そして、友人たちが私に教えてくれたように、耐えるのはさらに辛かった」。^[8]バーガーは1978年にハンター大学で学士号を取得し、 1988年にニューヨーク市立大学大学院で美術史の博士号を取得した。 ^[2]

1980年代半ば、彼はハンターカレッジで美術の助教授とギャラリーディレクターを務めた。^{[9] 1987年に}ハンターカレッジで人類学者ジョネッタ・B・コールと共同で企画した学際的なプロジェクト「人種と表現」には、本、美術展、映画プログラムが含まれていた。制度的人種差別に関する研究「美術館は人種差別的か?」は、Art in Americaに掲載された。^[10] 1990年代初頭、バーガーは視覚文化と人種に関する研究の範囲を広げ、アフリカ系アメリカ人の芸術家、パフォーマー、映画製作者、プロデューサー、文化人の作品の継続的な研究を含め、個展（「エイドリアン・パイパー：回顧展」および「フレッド・ウィルソンのオブジェクトとインスタレーション」）、マルチメディアプロジェクト（美術展のためのビデオ編集や精巧なコンテキストステーションを含む）、エッセイ（黒人芸術家と主流の美術批評の限界、「アウトサイダー」アートを評価するための美術史とキュレーターの取り組みの人種的影響、ニューヨークのフォトリーグのハーレムドキュメントプロジェクト、ゴードン・パークスの写真、執筆、映画など、多岐にわたる主題）に至った。" ^[8]

2011年、彼はスミソニアン協会の国立アフリカ系アメリカ人歴史文化博物館で「全世界に公開：視覚文化と公民権運動の闘い」展のキュレーターを務めた。ニューヨーカー誌によると、この展覧会は「カメラ、そしてポップカルチャーにおける黒人のイメージの急増は、公民権運動の時代以前とその時代のアメリカで世論を形成し、変革を促す重要な武器であった」と主張。記事はさらに「[その]証拠は豊富で多様であり、ポール・ロブソン、エイモスとアンディ、ワシントン大行進、マルコムX、シュープリームスのフィルムクリップ、エボニー、ジェット、セピアのコピーからシャフトのポスターまで、さまざまな印刷物が含まれています」と述べている。^[11]

バーガーは、ニューヨーク・タイムズのレンズ欄に月刊の「人種物語」コラムを執筆し、「人種と写真における人種の描写との関係を継続的に探究する」ことを訴えた。^[12]バーガーの著作は、アートフォーラム、アート・イン・アメリカ、ニューヨーク・タイムズ^[13]、ペン・アメリカ、 ヴィレッジ・ヴォイス、オクトーバー、ナショナル・ジオグラフィック、ブルックリン・レール、ワイアード^[14]、ロサンゼルス・タイムズに掲載されている。^{[15] 『} White Lies: Race and the Myths of Whiteness』（Farrar , Straus & Giroux、1999年）や『For All the World to See: Visual Culture and the Struggle for Civil Rights』（Yale University Press、2010年）を含む11冊の著書に加え、バーガーはアンソロジーや展覧会カタログに多数のエッセイを寄稿している。実験的で大部分が自伝的な本である『ホワイト・ライズ』は、短編小説、小話、分析的な文章を対比させ、人種的カテゴリーとしての白人の性質を検証し、それを読者に可視化し理解しやすくしている。^[7]歴史家のデイビッド・ローディガーは、この本について、「白人が何を意味するかについての古典的な説明を集めた文章である。白人のアイデンティティに関する専門家からの挑発的なコラージュと痛烈な自伝の爆発が、人種的確信を不安定にしている」と述べている。^[16]

バーガーの人種と文化に関する展覧会には、エイドリアン・パイパー（1999年）^[17]とフレッド・ウィルソン（2001年）^[18]の回顧展が含まれており、どちらも米国とカナダで広く巡回しました。2003年には、シンディ・シャーマン、ネイランド・ブレイク、ウィリアム・ケントリッジ、ゲイリー・シモンズ、ポール・マッカーシー、ニッキ・S・リー、アンドレア・ロビンスとマックス・ベッチャー、マイク・ケリーなどの作品を特集した「ホワイト：現代美術における白人性と人種」展を企画しました。 ^[19]バーガーは、美術館におけるハイアートのより積極的な教育的アウトリーチとより幅広い文化的・社会的文脈を提唱し、多数の展覧会で複雑でマルチメディアな「コンテキスト・ステーション」を創設した。その中には、ユダヤ博物館での「アクション/抽象：ポロック、デ・クーニング、アメリカ美術1940-1976 」 （2008年）^[20 ]や、ニューヨークのホイットニー美術館での「黒人男性：男性性の表象1968-1994」（1994年）と「アメリカの世紀：芸術と文化1950-2000」（1999年）などがある。^{[21] [22]}

2015年、バーガーは「目の革命：近代美術とアメリカのテレビの誕生」と題した展覧会を企画・キュレーションし、1940年代後半から1970年代半ばにかけての様式的な前衛美術の出現が、娯楽メディアとしてのテレビの役割にどのような影響を与えたか、またその逆はどうであったかに焦点を当てた。^[23]この展覧会は、ニューヨークのユダヤ博物館とメリーランド大学芸術・デザイン・視覚文化センターが主催した。^[24]ヴァネッサ・R・シュワルツは展覧会全体の評論で、芸術、娯楽、商業が入り混じった複合体として展覧会全体を要約し、芸術とメディアの構築された定義の間にはほとんど違いがないという大きな根底にあるテーマを強調している。^[25]この展覧会は、芸術的実験を促進するテレビの役割、現代アートシーンへの貢献、そしてその時代特有の最先端の美学を形作る上での極めて重要な影響を紹介している。^[23] 2015年5月12日に出版されたこの展覧会のハードカバー文学版も、イェール大学出版局で購入できるようになっている。^[26]イリノイ大学博士課程のハヤン・キム氏による評論によると、「Revolution of the Eye: Modern Art and the Birth of American Television」は2つの主要部分から構成されている。1つはポップカルチャーの芸術運動とテレメディアの技術的進歩との関係を明らかにする7つのセクションからなる分析エッセイ、もう1つは現代アメリカ美術の進化をわかりやすく表現する文化的タイムラインである。^[27] 「Revolution of the Eye: Modern Art and the Birth of American Television」は、メリーランド大学ボルチモア郡校の芸術・デザイン・視覚文化センターが主催するバーチャル展覧会としても公開されている。^[28]

1990年代半ばからバーガーは、アイデンティティと自己表現の問題を探求するアメリカの映画やテレビの歴史的なクリップをシンコペーションした映画の「文化物語」を制作しました。彼の映画「Threshold」は2012年のホイットニー・ビエンナーレで上映されました。^{[29]この映画は、アリシア・ホール・モランと}ジェイソン・モランとの、ビエンナーレのレジデンスである「Bleed」のアイデアについての会話からインスピレーションを得ています。 「Threshold」は、歴史的な公民権運動の期間中、またはそれについて制作された大衆文化のイメージの連続体です。評論家のベン・ラトリフはニューヨークタイムズ紙に寄稿し、「『スレッショルド』は、アフリカ系アメリカ人が様々な旅、通過、挑戦を始める映画やテレビ番組のクリップをつなぎ合わせた。『ウィズ』で黄色いレンガの道を歩くダイアナ・ロスとマイケル・ジャクソン、『ソウル・トレイン』のダンサー、マルコムX役のデンゼル・ワシントンが演壇に上がるシーンなど。その映画の雰囲気は、前進し、境界を越え、進化するというもので、一週間を通して持続した」と評した。^[30]

ニューヨーク・タイムズのレンズ欄の「Race Stories」コラムで、バーガーは国際写真センターから2018年のインフィニティ賞、クリエイティブ・キャピタルのアンディ・ウォーホル財団から2014年の芸術作家助成金を受賞した。^{[31] [32]}彼は全米人文基金、全米芸術基金、アンディ・ウォーホル視覚芸術財団、ピーター・ノートン・ファミリー財団、トレリス基金、J・パトリック・ラノン財団から複数の助成金を受け取っている。WNETのサンデー・アーツの「For All the World to See」コーナーでの功績により、バーガーは全米テレビ芸術科学アカデミーニューヨーク支部からエミー賞にノミネートされた。^[33]彼の著書『White Lies: Race and the Myths of Whiteness』（Farrar, Straus & Giroux、1999年）は、ハーバード大学の2000年ホレス・マン・ボンド図書賞^{[34]の最終候補に選ばれ、}ボストン大学社会福祉学部のグスタフス・マイヤーズ優秀図書賞の佳作を受賞した。彼の姉妹作である『For All the World to See 』 （イェール大学、2010年）は、アメリカ図書館協会の2010年度美術・建築部門優秀学術書に選ばれた。^[35]

1993年、バーガー氏はヴェラ・リスト芸術政治センターの初代フェローに任命され、ニュースクール・アート・コレクションを記念した最初のコンピレーション『Patrons of Progress』など、数多くのプログラムや出版物を指揮しました。ヴェラ・リスト・センター・フォーラム2020はバーガー氏へのトリビュートで開幕し、友人、同僚、同盟者が集まり、彼の功績を祝いました。

バーガー氏は2020年3月22日にCOVID-19の合併症とみられる症状で亡くなった。享年63歳だった。^{[36] [37]}

• IMDbのモーリス・バーガー
• ヴェラ・リスト芸術政治センターのモーリス・バーガー