ケリー・ウォーカー

ケリー・ウォーカー（1969年ジョージア州コロンバス生まれ）は、ニューヨーク市在住のアメリカのポストコンセプチュアルアーティストです。彼は広告やデジタルメディアを使い、スクリーン印刷やデジタル印刷技術を使用して「絵画」を制作しています。 ^[1]彼の作品は象徴的な文化的イメージを流用し、アメリカの政治や消費主義の根底にある問題を浮き彫りにするように改変しています。彼はガイトンウォーカーという名前でアーティストのウェイド・ガイトンと共同で作品を制作しています。

ウォーカーは1995年にテネシー大学で美術学士号を取得し、1998年にアリゾナ大学で美術学修士号を取得しました。 ^[2]

ウォーカーは、90度の角度で設置された大規模な看板のようなキャンバスを頻繁に発表しており、時には象徴的な白とチョコレート色の抽象的なパターンが飛び散っています。 2006年のキャンバス上のデジタル絵画三連画「ブラックスタープレス」がその例です。 ^[3]ウォーカーのジェスチャーは暴力を模倣し、倫理的な腐敗とグラフィティやポップアートを融合させています。彼は彫刻やインスタレーションアートも制作しています。^[1]

ウォーカーは2005年以来、最初はシルクスクリーンでレンガを扱っており、後にコラージュされた印刷物も加えている。^[4] 2013年から2014年にかけて制作された、同じ大きさで高さ2.5メートルのキャンバスには、シルクスクリーンで印刷された粉末状のレンガが描かれており、その裏にはイタリアの建築・デザイン雑誌「ドムス」のページの断片が並べられている。^{[5] [4]}ウォーカーはそれぞれの絵画で、まず個々のレンガをスキャンし、それを積み重ねた状態で並べ、4色プロセスでシルクスクリーン印刷している。^[5]

ウォーカーは、ベルギーのブリュッセルにあるWIELS、フランスのグルノーブルにあるLe Magasin、イギリスのオックスフォードにあるModern Art Oxford、オランダのハーレムにあるMuseum De Hallenで個展や二人展を開催してきました。^{[3]彼の作品は、ニューヨークの}PS1 Contemporary Art Centerで開催された2005年のGreater New York展や、ロンドンの王立芸術院で開催されたUSA Todayに展示されました。彼は第7回シャルジャ・ビエンナーレ、2006年のホイットニー・ビエンナーレ、2007年のリヨン・ビエンナーレに参加しました。

ウォーカーの作品は、ニューヨーク近代美術館、ホイットニー美術館、オルブライト・ノックス美術館、ボストン現代美術館、カーネギー美術館、ミュンヘンのゲッツ美術館に収蔵されている。 ^[5]

ウォーカーの作品は、ニューヨークのポーラ・クーパー・ギャラリー[ ^6]、ロンドンのトーマス・デーン・ギャラリー、ベルリンのキャプテン・ペッツェル・ギャラリー、ケルンのギャルリー・ジゼラ・キャピタン、ミラノのギャルリア・マッシモ・デ・カルロ、ブリュッセルのギャルリー・カトリーヌ・バスティードに所蔵されている。^[要出典]

2016年9月17日、ケリー・ウォーカーはセントルイス現代美術館で行われた彼の展覧会「ダイレクト・ドライブ」のオープニング・アーティスト・トークを行った後、大きな論争の中心となった。論争はウォーカーが人種的イメージや象徴の使用目的に関する観客の質問を避けたことで起こった。その結果、ウォーカー、セントルイス現代美術館、そして2週間後に辞任した主任キュレーターのジェフリー・アスリップに対して多くの反発があった。^{[7] [8] [9]}

• ケリー・ウォーカー、WIELS、ブリュッセル、ベルギー、2008 年 9 月 6 日～11 月 2 日
• セス・プライス/ケリー・ウォーカー/コンティニュアス・プロジェクト、モダン・アート・オックスフォード、オックスフォード、イギリス、2007 年 4 月 28 日～7 月 1 日
• ケリー・ウォーカー、ポーラ・クーパー・ギャラリー