モリー・ネスビット

2002年以来、美術キュレーター、批評家、美術史家のハンス＝ウルリッヒ・オブリストと現代アーティストのリクリット・ティラヴァニヤと共に、ニューヨーク州ポキプシー、フランクフルト、ヴェネツィア、ミュンヘン、ポルト・アレグレ、ブルックリン美術館に拠点を置く、共同制作の継続中の書籍、展覧会、セミナー、ウェブサイト、ストリートプロジェクトであるユートピア・ステーションをキュレーションしている。ユートピア・ステーションの初期段階に関する情報は、e-fluxプロジェクトサイトhttp://projects.e-flux.com/utopia/index.htmlを参照。^{[ 7 ]}最初のユートピア・ステーション展は2003年のヴェネツィア・ビエンナーレの一部として開催され、その後、追加と変更を加えて2004年にミュンヘンのハウス・デア・クンストに巡回した。 ^{[ 1 ]}

ネスビットのエッセイ集「Pre-Occupations」シリーズの第一作である『Pragmatism』の中で、ネスビットは、20世紀初頭の芸術と生活の変化を理解するために 現代美術史家が取り組む問題を概説している。この時代の社会の変化を実用的に研究することで、ネスビットは、パブロ・ピカソとジョルジュ・ブラックのキュビスムの台頭によって最もよく特徴づけられる抽象化への転換を理解しようと試みている。ネスビットは、キュビスムの線を「産業の言語の受容」と解釈している。彼女は、1881年に美術行政官のウジェーヌ・ギヨームとアントナン・プルーストがフランスの学校カリキュラムに合理化された描画方法を導入したことが、具象芸術と抽象芸術の転換につながったと主張している。^{[ 8 ]}

彼女は、美術史家のマイヤー・シャピロ、アンリ・フォシヨン、ジョージ・クブラー、ロバート・ハーバート、T・J・クラーク、リンダ・ノックリンの著作、ミシェル・フーコーとジル・ドゥルーズの哲学、クリス・マルケルとジャン＝リュック・ゴダールの映画を研究することで、これらの問いを探求している。取り上げられている芸術家には、フィンセント・ファン・ゴッホ、イサム・ノグチ、ローレンス・ワイナー、ゴードン・マッタ＝クラークなどがいる。

ネスビットのエッセイ集「Pre-Occupations」シリーズの第2作目である『Midnight』では、ネスビットは、ウジェーヌ・アジェ、マルセル・デュシャン、ジャン＝リュック・ゴダール、シンディ・シャーマン、ルイーズ・ローラー、レイチェル・ホワイトリード、ガブリエル・オロスコ、リクリット・ティラヴァニヤ、ローレンス・ワイナー、ナンシー・スペロ、レム・コールハース、マーサ・ロスラー、ゲルハルト・リヒター、マシュー・バーニー、リチャード・セラなどの事例研究を通して、美術史家の日常的な批評実践に実用主義の問題を再び提起し、調査の連続性を示している。^{[ 9 ]}

これらのエッセイはもともと1986年から2000年代初頭にかけて発表されたもので、ネスビットの「思想の系譜」への関心を反映している。^{[ 10 ]}ハイパーアレルジックとのインタビューで、ネスビットは自身の思考法を「1970年代と1980年代にヨーロッパとアメリカの美術史で起こった一連の理論的発展」に基づいていると説明している。簡単に言えば、ネスビットは美術史家は芸術作品の時代と場所をよりよく理解するための探求において、哲学的な問いを出発点として利用できるし、利用すべきだと考えている。