アルゼンチンの映画

アルゼンチンの映画
アルゼンチンの映画
	1961 年ベルリン国際映画祭の象徴的なアルゼンチン女優:イザベル・サルリ、オルガ・ズバリー、ティタ・メレロ、ミルタ・ルグラン。
スクリーン数	792（2011）
• 一人当たり	10万人あたり2.2人（2011年）
主な販売店	ユナイテッド・インターナショナル・ピクチャーズ23.7%; ウォルト・ディズニー・カンパニー22.4%; ワーナー・ブラザース16.2%
長編映画プロデュース（2005年～2009年）
合計	52（平均）
入学者数（2012年）
合計	46,386,856
国内映画	4,347,481 (9.4%)
興行収入（2012年）
合計	13億1000万アルゼンチン・ペソ
国内映画	1億1,100万アルゼンチン・ペソ（8.5%）

アルゼンチン映画とは、アルゼンチンを拠点とする映画産業を指します。アルゼンチン映画は、アルゼンチン国内で制作された映画芸術と創作映画、または海外のアルゼンチン映画製作者によって制作された映画芸術と創作映画で構成されています。

アルゼンチンの映画産業は、歴史的にメキシコやブラジルの映画産業と並んで、ラテンアメリカ映画の中で最も発達した3つの産業の一つである。^[5]^{[6] 20世紀を通じて、アルゼンチンの映画製作は、国家の支援と多くの監督や俳優の働きにより、}スペイン語圏の主要な映画産業の一つとなった。

アルゼンチンは最優秀スペイン語外国語映画賞でゴヤ賞を18回受賞しており、最多受賞国となっている。また、ラテンアメリカ諸国として初めてアカデミー賞を受賞した国でもあり、映画『オフィシャルストーリー』（1985年）と『瞳の中の秘密』（2009年）が評価された。^[7]^[8]

歴史

始まり

1896年、フランス人写真家のウジェーヌ・ピは、ブエノスアイレスの写真用品店「カサ・ルパージュ」で、ベルギー人のアンリ・ルパージュとオーストリア人のマックス・グリュックスマンのもとで働いていた。3人は、パリでのデビューからわずか1年後の1896年7月18日、オデオン劇場で「リュミエールの写真とともに」 ^[9]リュミエール・シネマトグラフのデビューをアルゼンチンで目撃した。

その後、ルパージュはフランス製の映画機材を初めてアルゼンチンに輸入し、 1897年にゴーモンのカメラを使用したエウジェニオ・ピがアルゼンチン初の映画『アルゼンチンの国旗』（5月広場でアルゼンチンの国旗が風になびく様子を撮影したもの）の制作者としてクレジットされることが多いが、^[10]実際はドイツ系ブラジル人のフェデリコ・フィグネールが1896年11月24日にアルゼンチン初の映画3本（ブエノスアイレスの風景を描いた短編）を上映した。名声を得たピは、その後も数年間、カサ・ルパージュでの上映用に映画を制作し続け、続いて『ブエノスアイレスの医師カンポス・サレスの旅』（1900年、アルゼンチン初のドキュメンタリーとされる）や『アルゼンチン脱出記』（1901年）を制作した。その頃までに、グリュックスマンがアルゼンチン、ウルグアイ、チリで開発した国境を越えた映画製作、配給、上映システムの一環として、最初の映写館がオープンしていました。

初期の開発

アルゼンチンの芸術家たちは、この新しい発明を試し続け、短編ニュースやドキュメンタリーを制作しました。エウジェニオ・A・カルディーニは「Escenas Callejeras」（1901 年）を撮影し、マリオ・ガロはアルゼンチン初の視点を取り入れた映画「El fusilamiento de Dorrego」（「Dorregoの処刑」、1908 年）を制作しました。エルネスト・グンチェなどの監督も初期のドキュメンタリーを監督しました。

アルゼンチンの歴史と文学が、映画製作初期のテーマとなった。国産映画の最初の成功作の一つは、ホセ・エルナンデスのガウチョの詩『マルティン・フィエロ』にインスピレーションを得た1915年の『Nobleza Gaucha』である。ホセ・マルモルの小説に基づいた『Amalia』は国産初の長編映画であり、1917年にはイポリト・イリゴイエン大統領を風刺した短編『El Apóstol 』が世界映画初の長編アニメ映画となった。もう一つの注目すべき1917年のデビュー作は、フランシスコ・デフィリッピス・ノボア監督の『Flor de durazno』で、カルロス・ガルデルである。

エストゥディアンテス対ポルテーニョ（1915年）は、この国で撮影された最初のサッカーの試合でした。

ホセ・A・フェレイラなどの監督はアルゼンチン映画の製作に取り組み始め、『パロマス・ルビアス』（1920年）、『ラ・ガウシャ』（1921年）、 1922年には『ブエノスアイレス、シウダー・デ・エンスエニョ』などの映画を発表した。続いて『ラ・マレバ』、『コラソン』などの映画も公開された。デ・クリオージャ、メレニタ・デ・オロ、レエンダ・デル・プエンテ・インカ（1923年）、オディオ・セラーノ、ミエントラス・ブエノスアイレス・ドゥエルメ、アリエロ・デ・ヤカント（1924年）、エル・オルガニート・デ・ラ・タルデとミ・アルティモ・タンゴ（1925年）。

1926 年、フェレイラは『La Vuelta al Bulín』、『La Costurerita que dio aquel mal paso』、『Muchachita de Chiclana』を発表し、続いて『Perdón, viejita』（1927 年）を発表しました。これらのフェレイラ映画の多くには、この 10 年間で最も人気のある 2 人のスター、アルバロエスコバルとエレナグイドが出演しています。

1920 年代の終わりごろ、フリオ・イリゴイエンなどの監督が 1928 年に『アルマ・エン・ペーナ』などの映画を公開し始めました。これらの映画ではアルゼンチンのタンゴダンス文化が映画に取り入れられ始め、これは 1930 年代後半に音声が導入されると急速に広まりました。

1930年代～1950年代: 黄金時代

アルゼンチン映画一覧:1930年代

1930 年、『アディオス・アルヘンティーナ』は、サウンドトラックが付けられた最初のアルゼンチン映画となりました。この映画は、マリオ・パルパニョーリがシネマトグラフィカ・ヴァッレのために脚本と監督を務め、1929 年 12 月に完成しました。この映画には、リベルタッド・ラマルケやアダ・コルナロなどの女優が主演し、二人ともこの映画でデビューしました。

1931年、ホセ・A・フェレイラはヴィタフォンの音声同期で制作された最初のアルゼンチン映画『Muñequitas porteñas』を監督しました。その年、フェレイラは2本目のサウンド映画『 El Cantar de mi ciudad』を制作し、他の初期の監督たちにサウンドへの移行を促しました。

1933 年にムービートーンが登場し、映画に音声と音楽の両方を収録できるようになりました。アルゼンチン初の 2 つの映画スタジオが設立されました。アルゼンチンソノフィルムはアンヘルメンタスティによって設立され、ルミトンはエンリケスシーニが率いるパートナーシップによって設立されました。スシーニは 1951 年にアルゼンチンにテレビを導入するのに尽力しました。スシーニはオーディオビジュアル開発の拠点を作りました。彼は、プロットと台本を備えたアルゼンチン初の映画「Los tres berretines」を発表しました。

最初のディスクレス音声付き映画は、ルイス・マリア・バルト監督の『タンゴ!』 （1933年）で、この時代を代表する映画はタンゴ映画『ダンシング』で、アメリア・ベンスやティト・ルシアルドなど多くのアルゼンチンのスターが誕生した。この時代の人気俳優には、アイーダ・アルベルティ、アルマンド・ボー、フローレン・デルベーネ、アルトゥーロ・ガルシア・ブーアなどがいる。地元の文化に残る2本の映画は、リベルタッド・ラマルケ主演の『ハニーサックル』とニニ・マルシャル主演の『ブエノスアイレスの女』である。1939年の2本の映画はそれぞれ、アルゼンチンのスタンダード音楽となったテーマを取り上げており、同様に2人の主演女優を不滅のものにしている。

その他の映画には、『エル・アルマ・デル・バンドネオン』、 『マリオ・ソフィチ』、1935年、ボルドのラ・ムチャチャ、 マヌエル・ロメロ、1936年。「Ayúdame a vivir」、1936年、フェレイラ作。ベソスブルーホス(1937) フェレイラ作。フランシスコ・ムジカ監督の『 La vuelta al nido』（レオポルド・トーレス・リオス、1938年）と『Asi es la vida 』（1939年）。

マヌエル・ロメロは、1930年代中期から後半にかけて活躍した映画監督で、コメディ映画で活躍し、ドン・キホーテ・デル・アルティージョなどの映画では、新進気鋭のアルゼンチン人スター、ルイス・サンドリーニと共演しました。ロメロはタンゴの作詞家でもあり、雑誌演劇の創始者の一人であり、180以上の戯曲を書いた劇作家でもありました。ロメロは合計50本以上の映画を監督し、そのほとんどは彼自身のプロットに基づいており、タンゴ映画の音楽を作曲しました。

アルゼンチンの映画産業は、1930年代後半から1940年代にかけて、年間平均42本の映画が製作され、最盛期を迎えた。映画には通常タンゴが使われていたが、タンゴのテーマが省かれていても、この時期の映画のほとんどには、謙虚なヒーローと裕福な悪役が登場していた。^[11]これらの映画では、勤勉と貧困が高貴なものとして描かれ、貧困層がフアン・ペロンの経済政策の主な受益者として描かれていた。ペロンが一部支援したこれらの映画は、ペロン主義の政治課題の一部と見なされていた。^[11]貪欲を攻撃し労働者階級を支援する映画産業を支援することで、ペロンは支持層の態度に影響を与え、国民の支持を得ることができた。^[11]

アメリカ合衆国の映画人気の高まり、ローマカトリック教会からの圧力、ペロン大統領時代の検閲強化により、アルゼンチン映画の成長はいくぶん制限された。嫌がらせによりアルベルト・デ・メンドーサ、アルトゥーロ・ガルシア・ブーア、ニニ・マルシャル、リベルタッド・ラマルケなど多くの有名俳優が国外追放されたことも一因である。リベルタッド・ラマルケと同僚のエバ・ドゥアルテは1946年にファーストレディになったが、ドゥアルテとのライバル関係は彼女に背を向けた。アルゼンチン映画は、外国映画がアルゼンチン市場でますます地位を確立するにつれて観客を失い始めた。この問題は最終的に非常に深刻になり、アルゼンチンは1957年の映画法で流入を抑制しようとし、教育と資金提供を行う「国立映画研究所」を設立した。

この時代で最も成功した映画には、次のようなもの があります。「La dama duende」、ルイス・サスラフスキー、1945年。マランブロ（ルーカス・デマーレとウーゴ・フレゴネーゼ、1945年）。アルベニス(ルイス・セザール・アマドリ)ペドロ・ロペス・ラガール主演(1947)。ペロタ・デ・トラポ（1948年）とクリメン・デ・オリベ（1950年）、レオポルド・トーレス・リオス。 1952年、ウーゴ・デル・カリル監督の『Las aguas bajan turbias 』や『Las aguas bajan turbias』など、アルゼンチンの俳優から監督に転向した数少ない人物の1人がマリオ・ソフィチで、1935年に『El alma del bandoneón』で映画監督デビューを果たし、その後、ソフィチは、アルゼンチン映画の次世代の象徴であり、最も記憶に残る作品の1つは、マルコ・デネヴィのベストセラーミステリー「ロサウラ・ア・ラ・ディエス（10時のロサウラ）」の映画化であり、1958年に公開されたこの映画では、ソフィチが脚本、監督を務めた。そして主演しました。

1958年、アルマンド・ボー監督の映画『落葉の雷鳴』が公開された。この映画は後にセックスシンボルとなるイザベル・サルリが初主演を務め、将来の夫アルマンド・ボーとのパートナーシップの始まりとなった。このパートナーシップは30年近く続き、数多くのセックス・エクスプロイテーション映画を製作した。^[12]^[13]^[14]現在では古典とみなされているが、^[14]^[15]彼女が湖で水浴びするシーンはアルゼンチン映画で初めて正面からヌードを披露したシーンである。^[13]^[16]この映画は興行的に大成功を収め、「ブーム」や「スキャンダラス」と評され、カトリック教徒が大半を占めるアルゼンチン社会に衝撃を与えた。^[14]^[17] 1958年11月、ニュース・アンド・クーリエ紙は「ヘディ・ラマーが『エクスタシー』で名声を博して以来、最も大胆なダンクシュートで、生意気なラテン系の女性が南米の興行記録を破った」と報じた。 ^[18]この映画はウルグアイのモンテビデオで初公開され、興行記録を塗り替え、サルリの入浴シーンは「ラテンアメリカの首都を揺るがした」。^[18]しかし、サルリはヌードシーンで他の映画製作者から酷評された。^[18]

アルゼンチンの映画製作者によってほとんど探求されていなかったホラーのジャンルを、アルゼンチンの監督ナルシソ・イバニェス・メンタが探求した。

テレビは、米国と同様に、1950年代に映画市場に圧力をかけ始めました。1951年にチャンネル7（公共テレビ）が開局して以来放送されているアルゼンチンのテレビ番組は、ラテンアメリカで最も古いものです。

最初の「ニューシネマ」

1950年代後半から、新世代の映画監督たちがアルゼンチン映画を国際映画祭に持ち込んだ。その第一波は「貴族の退廃を探求した」レオポルド・トーレ＝ニルソン^[19]、フェルナンド・アヤラ、デビッド・ホセ・コホン、サイモン・フェルドマン、フェルナンド・「ピノ」・ソラナスで、ソラナスは1960年代後半のアルゼンチンの政情不安に関する最初のドキュメンタリー「La Hora de los Hornos (「炉の時間」、1966-68)」を制作した（自ら大きな危険を冒して）。^[19]この映画は新旧のフィルム映像を組み合わせて、アルゼンチンの歴史とラテンアメリカの多くの国を席巻した革命熱の波を解説している。スペインの侵略者から外国の資金援助を受けた現代の軍事問題まで、この特集では人種差別、社会の混乱、原住民の虐殺、革命的な反乱の後に変化する可能性のある不安定な政治状況を検証します。この傑出したドキュメンタリーは、第三の映画運動を開始し、ラテンアメリカの映画を国際的に有名にしました。

トゥリオ・デミケリやカルロス・シュリエパーなど、脚本と監督の両方をこなす監督が登場し始めた。映画的なスタイルを確立した第二世代は、ホセ・A・マルティネス・スアレス、マヌエル・アンティン、レオナルド・ファビオである。

1960年代と1970年代

1970 年代初頭にフランスで顕著だったシネマ・ヴェリテへの傾向は、アルゼンチンの舞台監督セルジオ・ルナンという代表者によって実現しました。1974 年の犯罪ドラマ「休戦」は、ルナンにとって初の映画進出となり、アカデミー賞にノミネートされました。同年、オスバルド・バイエルはサンタクルス州と協力し、 「ラ・パタゴニア・レベルデ」を制作しました。これは、暴力的に鎮圧された 1922 年の羊飼いのストライキへのオマージュです。

レオポルド・トッレ・ニルソンは、アルゼンチンの古典文学『罠の手』（1961年）、『マルティン・フィエロ』（1968年）、 『七人の狂人』（1973年）、『失恋タンゴ』（1974年）をリメイクし、カルト的な人気を得たことで、郷愁を誘う作品を生み出した。似た雰囲気を持つホセ・マルティネス・スアレスの陰鬱な『老人にヒ素は不要』（1975年）では、殺人が題材となっている。マリオ・ソフィチの最後の役柄として、記憶に残る作品となった。

「1970年代初頭、アルゼンチンは崩壊した。政府の弾圧は暴動とテロリズムに見舞われた。ソラナスとゲティーノは亡命中のペロンのドキュメンタリーインタビュー2本を撮影して貢献した。彼らはまた雑誌「シネ・イ・リベラシオン」を創刊した。ゲティーノはラテンアメリカの運命を寓話的に描いたフィクション「エル・ファミリア」（1972年）を監督した。他の映画製作者たちはペロン主義の映画を作り続け、シネ・デ・バーゼのような極左グループが出現した。」^[20] 「1976年、この過激なドキュメンタリーと映画革新の時代は、アルゼンチン軍による3人のドキュメンタリー映画製作者の殺害/失踪によって暴力的に崩壊した。グレイザー、パブロ・シール、エンリケ・フアレスの3人である。」^[21]

1975年から1980年頃まで厳重な検閲を受け、アルゼンチンの映画製作者たちは一般的に明るい題材に限定して作品を制作した。その時代の作品の中には、エクトル・オリヴェラがロベルト・コッサの戯曲『La nona（おばあちゃん、1979年）』を映画化したものがある。このダークコメディは、後にアルゼンチン経済を圧迫することになる対外債務の利払いへの言及となった。軍事政権の支持者でありながら、中流階級の神経症を率直に掘り下げた監督の一人がフェルナンド・シーロで、独裁政権下で職を追われた多くの同僚たちの苦難には無関心な独創的な映画製作者だった。彼の態度は同僚や大衆から距離を置いたが、1981年の悲劇『Venido a menos（荒れ果てた）』は今でも影響力を持っている。

1980年代初頭

1980 年に規制が緩和された後、アルゼンチンのスクリーンでは、汚職を暴く映画が目立つようになった。権力者を直接告発することなく、汚職や免責といったテーマに真っ向から取り組み、アドルフォ・アリスタラインの「復讐の時」、1981 年、フェルナンド・アヤラの「甘いお金」、1982 年、エドゥアルド・カルカニョの「敵」、1983 年は、労働者の権利侵害、企業の汚職、そして当時蔓延していた恐怖の雰囲気を厳しく批判した。当時は、そうすることがしばしば危険であった。フェルナンド・アヤラの「取引」、1983 年でも、小規模な汚職が取り上げられた。[^22]

役職軍事政権シネマ

1983 年の民主主義の到来とともに、アルゼンチン映画の新時代が始まりました。アレハンドロ・ドリアの家族向けコメディ「霊柩車を待ちながら」(1985 年) のような記憶に残る例外はいくつかありましたが、この時代は、スラップスティックコメディの人気が著しく低下し、より深刻な雰囲気と主題の映画が好まれるようになりました。

最初のグループは、1970 年代から 1980 年代初頭の「汚い戦争」中の弾圧、拷問、失踪事件を率直に扱っています。その中には、エクトル・オリベラ監督の「ファニー・リトル・ダーティ・ウォー」 (1983 年) と実話「鉛筆の夜」 (1986 年)、ルイス・プエンソ監督のアカデミー賞受賞作「オフィシャル・ストーリー」 (1985 年)、「ピノ」ソラナス監督の「タンゴス、ガルデルの亡命」 (1986 年) と「スール」(1987 年)、アレハンドロ・ドーリア監督の悲惨な「ソフィア」 (1987 年) などがあります。

過去の虐待を扱った映画の中で、ドイツとアルゼンチンの合作映画として言及に値するのが、ジャニーヌ・メーラプフェル監督の『ガールフレンド』（1988年）だ。この映画では、ノルウェー人の主演女優リヴ・ウルマンが、地元の俳優フェデリコ・ルッピ、チペ・リンコフスキ、ヴィクター・ラプラス、リト・クルスらと共演している。

2 番目のグループには、アルベルトフィッシャーマンの「六月の日々」 (1985 年) やフアンホセフシドの「アルゼンチン製」 (1986 年) のような亡命とホームシックの描写、およびミゲルペレイラの「ベロニコクルス」 (1988 年)、グスタボモスケラの「近い将来」 (1988 年)、カルト的な人気を誇るマーティンドノヴァンの英語版「アパートメントゼロ」 (1988 年) のようなサブテキストが豊富なプロットが含まれます。これらの映画では、観客を最近の出来事と和解させるために、比喩、人生の不可解な事柄、およびより広範な社会政治的問題へのヒントが使用されました。

これは、マリア・ルイサ・ベンベルグの『カミラ』（1984年）、カルロス・ソリンの『王とその映画』（1985年）、エリセオ・スビエラの『南東を向く男』（1986年）のような、物議を醸した文学や痛ましい19世紀の歴史を扱った作品にも言える。^[23]^[24]

現代映画

1990年代

1990 年代には、古典的な映画とアルゼンチンの独立系制作会社のひねりを加えた、 新たなアルゼンチン映画の波が到来しました。

1991 年、マルコ・ベキス監督の「アランブラード」 (「チキン・ワイヤー」) が公開されました。同じ年、活動家映画監督のフェルナンド・「ピノ」・ソラナスは、ラテンアメリカの社会状況をシュールに概観した3 作目の大作「ザ・ジャーニー」(1992 年) を公開しました。しかし、実存的不安はアルゼンチン映画のテーマを支配し続け、エリセオ・スビエラ監督の「心の奥底」(「心の奥底」、1992 年) や、アカデミー賞にノミネートされたことでも知られるアドルフォ・アリスタライン監督の「世界に場所」(1992 年) が制作されました。

1990 年代後半には、ホームレスや犯罪の増加など、アルゼンチンの社会問題が深刻化する方向に焦点が移り始めました。アレハンドロ・アグレスティの『ブエノスアイレス・バイス・ヴァーサ』（1996 年）は、ブエノスアイレスの貧困の影に隠れた感情の美しさを描き、ブルーノ・スタグナロの『ピザ、ビール、シガレッツ』（1997 年）は、最も手に負えない暴力的な人間にさえも表れる二面性を探りました。

監督たちは、強烈な過去と豊かな文化的遺産を頼りに、エドゥアルド・ミニョーニャの『Flop』 （1990年）、マリア・ルイサ・ベンベルグの『あることについては話してはいけない』（1993年、彼女の最後の作品であり、イタリアのスター俳優マルチェロ・マストロヤンニの最後の役のひとつでもある）、ロドルフォ・ウォルシュのアガサ・クリスティ風の物語『遠く離れた殺人』（1998年）をサンティアゴ・オベスが演出した『遠く離れた場所から』（1998年）、そしてレオナルド・ファビオの『レイジング・ブル』風の『Gatica, el mono』（1993年）やハビエル・トーレの『ローラ・モーラ』 （1996年）などの陰鬱な時代劇で過去を振り返り続けた。

政治史は、エドゥアルド・カルカニョ監督の1970年代のアルゼンチン映画検閲官パウリーノ・タト（アルゼンチンで最も多作な性格俳優ウリセス・デュモンが演じている）を描いた物議を醸した『エル・センサル』（1995年）、フアン・J・フシド監督の旧強制軍事訓練制度を告発した『バホ・バンデラ』（「半分だけ」1997年）、独裁政権下で最も残忍な拷問地下牢の一つに観客を誘うマルコ・ベキス監督の『ガレージ・オリンポ』 （1999年）、そしてマドンナの『エビータ』に対するフアン・カルロス・デサンソ監督の回答である1996年の『エバ・ペロン』（アンドリュー・ロイド・ウェバーが取り上げたよりもはるかに複雑なファーストレディの肖像）などの映画によって再検証された。

アルゼンチンの映画界では、大衆文化が活躍した。アレハンドロ・ドリア監督の『永遠に借りがあるわけではない』(1990年)は、典型的なアルゼンチンの中流家庭を不遜にのぞき見し、ホセ・サンティソ監督の『近所から愛をこめて』(1996年)は、ブエノスアイレスのボヘミアンな南部を訪れる予定の人なら誰でも必見の映画だ^{[誰によると? ]。}ロドルフォ・パグリエレ監督の『マラドーナがガルデルに会った日』( 1996年)は、アルゼンチン文化の2つの基準を独創的に讃えた作品だ。

2000年代

ファビアン・ビエリンスキーのひねりの効いた『ナイン・クイーンズ』（2000年）、ゴシック『エル・アウラ』（2005年）、フアン・ホセ・カンパネッラの涙ぐましい『花嫁の息子』 （2001年）などの映画は、世界中で賞賛され、賞を獲得した。フアン・カルロス・デサンソは、『タンゴ』での役で最もよく知られるミゲル・アンヘル・ソラを『エル・アモール・イ・エル・エスパント』（2001年）で不滅のホルヘ・ルイス・ボルヘス役に起用し、ペロン時代の脅迫と作家自身の不安との闘いを描いた。

アルゼンチン映画は常に政治的に活動的であり、スペインのマナネ・ロドリゲス監督が誘拐された子供たちを描いた『ロスト・ステップス』（2001年）や、2001年の経済危機を描いた「ピノ」ソラナス監督の決定版とも言える『暴動の記憶』（2004年）など、難しいテーマを扱い続けている。トリスタン・バウアー監督は『ブレスド・バイ・ファイア』（2005年）で、兵士たちの非人間的なフォークランド紛争の体験を観客に思い起こさせ、アドリアン・カエターノ監督は『クロニクル・オブ・アン・エスケープ』 （2006年）で、1977年に死の危機から逃れた4人のサッカー選手を追っている。

ルクレシア・マルテルの2001年のデビュー長編映画『沼地』は、サルタの荒れ果てた別荘で夏を過ごす贅沢なブルジョア階級の大家族を描いたもので、公開されると国際的に高く評価され、アルゼンチン映画に新しい活気ある声をもたらした。^[25]^[26]^[27]^{[28]映画学者のダビド・ウビニャにとって、これは「アルゼンチン新映画の最高の成果の1つ」であり、アルゼンチンの}政治的および経済的危機と偶然に重なったため、「国の最近の歴史における非常に困難な瞬間を表現する珍しい作品となった。それは独特の成熟度を示す傑作である」。^[29]マルテルのその後の作品も、青春ドラマ『聖なる少女』（2004年）、^[30]心理スリラー『首なし女』（2008年）、^[31]時代劇映画『ザマ』 （2017年）など、国際的な評価をさらに高めた。^[32]

感傷的な観客に応えて、アルゼンチン映画は時折、心のテーマに立ち戻る。大恐慌時代のアルゼンチンを描いたダヴィド・リプシツ監督の粗い描写の『 El astillero』（2000 年）は批評家に好評を博し、パウラ・エルナンデス監督の移民への感動的な賛歌『Inheritance』（2001 年）は、隠れた名作となり、アドルフォ・アリスタライン監督の『Common Places』（2002 年）は、定年退職した老教授を追った作品。エドゥアルド・ミニョーナ監督のあり得ない友情を描いた『Cleopatra』 （2003 年）は、カルロス・ソリン監督の感動的な『El perro』（2004 年）と同様に、数々の賞を受賞した。どこの映画製作者にとっても欠かせない感情的ネガティブさは、マリオ・サバトの『India Pravile』（2003年）、フランシスコ・ディンティーノの『La esperanza』（2005年）、アリエル・ロッターの『El otro』（2007年）で探求され、それぞれまったく異なる方法で中年の危機を扱っている。平均的なアルゼンチン人の顕著な感傷性は、ロバート・デュヴァルの2002年の『アサシネーション・タンゴ』の主題でもあった。これは一見単純な犯罪ドラマだが、静かな水は確かに深いことを物語っている。

アルゼンチン映画産業は、長年の経済不況と外国映画（主に米国映画）による国内映画市場の侵食に悩まされてきたが、1987年に設立された国立映画視聴覚芸術研究所（INCAA ）の支援を受けてきた。INCAAは公的補助金を受けた映画制作会社で、1987年以来、130本の長編アートハウス映画を制作してきた。

2009年の映画『瞳の奥に秘められた秘密』が批評家の称賛を浴び、 2009年の最優秀スペイン語外国語映画賞ゴヤ賞受賞の3週間後に第82回アカデミー賞で最優秀外国語映画賞を受賞し、この10年は最高の形で幕を閉じた。

2010年代

2014年、ダミアン・シフロン監督のアンソロジー映画『 Wild Tales 』（スペイン語ではRelatos Salvajes ）が第87回アカデミー賞外国語映画賞にノミネートされ、最優秀イベロアメリカ映画賞のゴヤ賞を受賞した。

アルゼンチン映画

現在Wikipediaに掲載されているアルゼンチン映画のAZ順リストについては、Category:アルゼンチン映画を参照してください。
アルゼンチン映画のタイムラインについては、アルゼンチン映画のリストを参照してください。