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セクスプロイテーション映画（またはセックス搾取映画）は、一般的に1960年代[ 4 ]と1970年代初頭に関連付けられる、自主制作の低予算[ 3 ]長編映画の一種で、露骨ではない性的な場面や不必要なヌードを披露するための手段として主に機能する。このジャンルは、エクスプロイテーション映画のサブジャンルである。「セクスプロイテーション」という用語は1940年代から使用されている。[ 5 ] [ 6 ]
米国では、エクスプロイテーション映画は一般的に都市部のグラインドハウス劇場で上映されていました。これは、ハードコアポルノを特集した1970年代と1980年代の成人向け映画館の前身でした。ラテンアメリカ（特にアルゼンチン）では、エクスプロイテーション映画とセックスプロイテーション映画は、映画ファンと政府機関の両方と複雑で曲がりくねった関係にありました。これらの映画は、民主的（ただし社会的に保守的）政権や権威主義的な独裁政権（特に1970年代と80年代）によって検閲されることもあれば、[ 7 ] [ 8 ]興行収入で大きな成功を収めることもありました。
ソフトコアという用語は、ハードコアコンテンツが一般的に合法化された後、露骨な性描写のない性搾取映画を指すためによく使われる。ヌーディスト映画もまた、性搾取ジャンルのサブジャンルとみなされることが多い。「ヌーディ」映画や「ヌーディキューティー」は関連ジャンルである。[ 4 ]
1950年代後半から1960年代にかけての米国最高裁判所の一連の判決の後、ますます露骨な性描写を含む映画が配給されるようになった。 [ 4 ] 1957年のロス対米国事件では、セックスとわいせつは同義ではないことが確立された。[ 4 ]このジャンルは1960年頃に米国で初めて登場した。[ 9 ]
当初は大きく分けて3つのタイプがあった。「ヌーディ・キューティー」と呼ばれる『不道徳なミスター・ティーズ』 （1959年）のような作品、ヌーディスト・キャンプを舞台にした『太陽の娘』（1962年）のような作品、そしてやや「芸術的」な外国映画である『トワイライト・ガールズ』（1961年）などである。[ 3 ]ヌーディ・キューティーは1960年代初頭に人気があり、1950年代のヌーディスト・キャンプ映画の流れを汲むものであった。[ 10 ]最高裁判所は以前、ヌーディスト・キャンプを舞台にした映画は教育的であるとみなされるため、映画におけるヌードの一般的な禁止から免除されると判決を下していた。[ 10 ] 1960年代初頭には、ドキュメンタリーを装い「教育的」な映画によって、セックスプロイテーション映画の製作者は検閲を逃れることができた。[ 11 ]
ヌーディ・キューティーはすぐに「ラフ」に取って代わられ、ラフでは誘拐、強姦、殺人など、女性に対する男性の暴力が一般的だった。[ 12 ] [ 13 ]ラス・メイヤー監督の『ローナ』（1964年）は、最初のラフ作品として広く認識されている。[ 13 ]ハーシェル・ゴードン・ルイスとデヴィッド・F・フリードマン監督の『Scum of the Earth!』（1963年）も、このジャンルの初期の作品として挙げられる映画である。[ 14 ]その他、ラフ作品の著名な監督にはドリス・ウィッシュマンがいる。[ 13 ]
アメリカでは、エクスプロイテーション映画は当初、グラインドハウス映画館[ 15 ]や経営難の独立系映画館で上映されていましたが、1960年代末までには、確立された映画館チェーンでも上映されるようになりました[ 3 ] 。 1960年代にこのジャンルが発展するにつれて、映画は性行為を模倣したシーンを映し出すようになりました[ 16 ] 。これらの映画は、宗教団体やMPAA（アメリカ映画協会）から反対されました。MPAAは、セックスプロイテーション映画が大手映画配給会社の利益を圧迫していることを懸念していました[ 17 ]。セックスプロイテーション映画の上映会に足を運んだ観客は、主流メディアによってしばしば逸脱者、「汚い老人」、「レインコートを着た人」などと評されました[ 9 ]。
1960年代半ば、一部の新聞社は映画の広告を禁止し始めた。[ 18 ]しかし、1960年代後半には、当初観客の大多数を占めていた独身男性だけでなく、カップルも含め、より大規模で幅広い観客を惹きつけるようになった。[ 17 ]広告禁止、多くのグラインドハウスやドライブインシアターの閉鎖、そして「ポルノの黄金時代」におけるハードコアポルノの台頭により、このジャンルは1970年代初頭に急速に衰退した。 [ 15 ]セックスプロイテーション映画を上映していた多くの映画館は、ハードコアポルノ映画に切り替えるか、閉鎖した。[ 19 ]
1960年代後半、スウェーデン映画『私は好奇心旺盛（イエロー） 』によってアメリカのわいせつ法が試された。[ 4 ] 1969年に最高裁判所が、この映画は教育的な文脈のためわいせつではないとの判決を下した後[ 20 ] [ 21 ] 、 [ 22 ] [ 23 ] [ 24 ]、1960年代後半から1970年代初頭にかけて、同じ形式を踏襲したセックスプロイテーション映画が数多く制作された。これらの映画は、白衣を着た医師がその後の生々しい内容を紹介し、映画を「教育的」と位置づけることから、「白衣の医師」映画として広く知られていた。この判決により、セックス映画の制作が急増した。[ 4 ]『愛の言語』などのスウェーデン映画やアメリカ映画は、法律が緩和されるまでこのアイデアを利用した。[ 25 ]
1960年代、アルゼンチンではセックスプロイテーション映画が定期的に製作されていた。このジャンルで国内最大のスターはイサベル・サルリとリベルタ・ルブランだった。このジャンルは1980年代に急速に衰退し、特に1983年以降のアルゼンチンの民主化に伴いその傾向が顕著になり、1990年代には低予算のビデオ作品を除いて完全に姿を消した。
これらの映画は自国で公開されたものの、当時の政府検閲（アルゼンチンは1960年代と1970年代の大半において民主主義と独裁主義が交互に繰り返されていた）は、映画公開前に大幅な編集を行う傾向があり、スタジオや監督が従わない場合は全面禁止をちらつかせていた。恋人でありミューズでもあったイサベル・サルリと共に数々のセックスプロイテーション映画やエロティック映画を制作したアルマンド・ボは、アルゼンチンで検閲官と争った最も有名な例の1人である。検閲官は彼を「わいせつな作品」を制作したとして投獄するか、彼の映画を禁止しようとした。彼の映画はほとんどが短縮版で公開され、公開時には多くのシーンがカットされていた。
その時期の政府検閲の最も悪名高い代理人の一人がミゲル・パウリーノ・タトで、彼はアルゼンチン映画審査機構（ Ente de Calificación Cinematográfica ）の所長として、法的な政権と事実上の政権の両方で活動した。その立場で、タトは1960年代と1970年代に、アルゼンチン国内外から数十本のエロティック映画やセックスプロイテーション映画を検閲（禁止または大幅に編集）した。また、同時期には、あらゆるジャンルの国内外の数百本の映画を禁止またはカットしたが、その際、常に「マルクス主義」、「反カトリック」、あるいは「破壊的」な映画が国の価値観や国民的アイデンティティを「汚染」しようとしているという正義と道徳的な闘いを口実にしていた。タトは主に官僚的な役割を担っていたが、メディアのインタビューに応じて極右の権威主義的な見解を述べ、何度か「ナチス」であることを自慢することさえあった。彼はまた、誇り高き人種差別主義者でもあり、1973年に映画『シャフト・イン・アフリカ』がアルゼンチンで初公開された際、テレビで「黒人はアフリカに帰れ！」（¡Negros, al Africa!)と発言したことは有名である。[ 26 ]
リベルタ・ルブランとイサベル・サルリ（当時も今もアルゼンチン映画界で最も偉大なセックスシンボルと言えるだろう）のライバル関係は、1960年代に非常に顕著だった。彼女たちは母国アルゼンチンのエロティック映画界における二大巨頭であり、興行収入だけでなく話題性も競い合っていた。同時に、外見と性格（スクリーン上でもスクリーン外でも）のコントラストはこれ以上ないほど大きかった。イサベル・サルリは、豊かな体型と自然な魅力を持つ、派手なブルネットだった。一方、リベルタ・ルブランはどちらかというとスリムで、豊胸手術を受けていたと言われ、髪をプラチナブロンドに染め、日焼けを常に避けることで特徴的な白い肌を保っていた。サルリは内気でどこか純真な性格で、常に「家庭的で気さくな」パブリックイメージを醸し出していた。彼女の出演作は、ヌードシーンが多いメロドラマやコメディが多かった。対照的に、ルブランは奔放で狡猾で、妖艶な女や誘惑者というイメージを世間に与えた。彼女はメディアから「白い女神」（La diosa blanca）と呼ばれ[ 27 ]、彼女のフィルモグラフィーには警察映画やスリラーが含まれている。
かつて「ラ・サルリ」と呼ばれていた彼女は、女優としては、アルマンド・ボーによって完全に作り上げられた存在だった。アルゼンチンの監督であるボーは、彼女の長年の恋人（サルリとボーは法的に結婚はしていなかったが、ボーが亡くなるまで夫婦として暮らしていた）であるだけでなく、彼女のマネージャー、映画プロデューサー兼監督、さらには権威者でもあったからだ。一方、「ラ・ルブラン」とも呼ばれていた彼女は、異なる経歴を持ち、実際には若い頃から自力で道を切り開くことに慣れており、まさにその時代の真の叩き上げ女性だった。彼女はプロデューサー、監督、配給業者と対等に議論し、対立した。彼女は自身のマネージャーであり、当時女性が共同プロデューサーを務めることはほとんどなかったにもかかわらず、自身の映画のほとんどすべてを共同プロデュースし、配給と宣伝もほぼ常に担当していた。この点に関して、ルブランと8本の映画を製作したメキシコのプロデューサーはかつてメディアに対し、「リベルタ・ルブランは、ビジネスについて話すときには口ひげを生やしている」と語ったことがある。
実際、メディアや世間の意識の中で、リベルタ・ルブランとサルリのライバル関係を植え付けたのは、ルブラン自身だった。彼女は最初の映画『ラ・フロール・デ・イルペ』（1962年）を宣伝するために、白黒のヌード写真に「リベルタ・ルブラン、イサベル・サルリのライバル」というキャプションを添えた宣伝ポスターを提案した。当時、イサベル・サルリは何も言わなかったが、アルマンド・ボーは激怒し、ルブランがサルリの国際的な名声を悪用していると非難した。しばらく後、2004年のインタビューで、ルブランはこの件について正直にこう語った。「ボーの言う通りだったわ。でもね、宣伝に一銭も使わなかったのに、すべてがうまくいったのよ」同じインタビューで、サルリと自分との間に本当のライバル関係があったと思うかと尋ねられたルブランは、「全くそんなことはありません。アルマンド・ボーとは、あの名声（宣伝論争）が世界中に広まったので、衝突したことはありました。でも彼女は素晴らしい人です。とても世間知らずですが、ゴージャスな女性です」と答えた。[ 28 ]