ルクレシア・マルテル

ルクレシア・マルテル
2015年、国立図書館でのAudiotecaの発表会に出席したマルテル氏
生まれる	( 1966-12-14 )1966年12月14日（57歳） サルタ、アルゼンチン
母校	ブエノスアイレス大学 国立映画実験制作学校 (ENERC)
職業	映画監督、脚本家、プロデューサー
活動年数	1988年～現在
注目すべき作品	ラ・シェナガ（2001） 聖なる少女（2004） 首なし女（2008） ザマ（2017）
パートナー	ジュリエタ・ラソ（2016年～現在）
受賞歴	完全なリスト

ルクレシア・マルテル（1966年12月14日生まれ）はアルゼンチンの映画監督、脚本家、プロデューサーであり、彼女の長編映画はカンヌ、ヴェネツィア、ベルリン、トロント、その他多くの国際映画祭で頻繁に上映されている。^[1]映画学者のポール・ジュリアン・スミスは2015年に、彼女は「ラテンアメリカ以外ではスペイン語のアート映画の中で おそらく最も批評家から高く評価されている作家」であり、「彼女の国境を越えた作家主義と要求の厳しい作品は、世界のアート映画祭サーキットで苦労して勝ち取った名声を獲得した」と書いている。^[2]同様に、映画学者のヘイデン・ゲストは彼女を「現代世界映画で最も才能のある映画製作者の一人」と呼び、^[3]映画学者のデビッド・ウビニャは彼女の作品を「稀に見る完璧さ」と呼んだ。^[4] 2018年4月、ヴォーグは彼女を「現在世界で最も偉大な監督の一人」と呼んだ。^[5]

2001年のデビュー作『La Ciénaga（沼地）』は、アルゼンチンのサルタ地方の荒れ果てた別荘で夏を過ごす贅沢なブルジョア階級の大家族を描いた作品で、公開されると国際的に高く評価され、アルゼンチン映画界に新しい活気ある声をもたらした。 ^{[6] [7] [8] [9] [10]ダビド・ウビニャは、この映画を「}アルゼンチン新映画の最高傑作の一つ」と呼んだ。アルゼンチン新映画は、数十年にわたるアルゼンチンの政治・経済危機への反応として1990年代半ばに始まった現代映画製作の波である。ウビニャは、この映画は「国の最近の歴史における極めて困難な瞬間を表現した稀有な作品。並外れた成熟の傑作である」と書いている。^[4]

マルテル監督のその後の3本の長編映画は、青春ドラマ『聖なる少女』（2004年）^[11] 、心理スリラー『首なし女』（2008年）^[12]、時代劇『ザマ』 ^{（2017年） [13]}であり、国際的に高い評価を受けた。

7 人兄弟の 2 番目として生まれたマルテルは、サルタで生まれ育ちました。父親のフェルディは塗装工場を経営し、母親のボチは家族のために尽力しました。両親は大学で出会い (フェルディは科学を、ボチは哲学を学びました)、24 歳で結婚しました。最終的に、2 人は仕事を辞めてサルタに定住しました。

小学校時代、マーテルの叔父は彼女が神話、ギリシャ語、ラテン語に興味を持つよう手助けした。5年生のとき、彼女はエリートの「超カトリック」中等学校、バチレラト・ヒューマニスタ・モデルノへの入学を目標とした。なぜなら、そこはサルタで古代語の授業を提供している唯一の学校だったからだ。両親は、エリート主義の伝統が階級の違いを強めると感じたため、学校に反対したが、学校の著名な卒業生とマーテルの知的好奇心のため、彼女の追求を止めなかった。最終的に、マーテルは厳しい入学試験に合格し、6年生で学校に入学した。2008年のBOMBマガジンとのインタビューで彼女が語ったように、彼女は「しっかりとした中流階級」の家庭出身であるため、学校では部外者のように感じていた。彼女によると、彼女の同級生は家族の期待で学校に通っていたが、彼女はギリシャ語とラテン語を学ぶためだけに通っていたという。 2018年にガトパルド誌のインタビューで、彼女の母親は、学校ではマーテルは「過激で挑戦的な」優等生で、科学に優れていたと語った。^[14]

マーテルは、自分の家庭では「物語を語ることに非常に深い関心があった」と語る。彼女の父、母、母方の祖母ニコラサは「非常に優れた物語の語り手」で、大人たちが午後の昼寝をしている間、彼女と6人の兄弟がベッドで静かにしているように「たくさんの物語」を語ってくれた。彼女は特に、祖母がさまざまな音、トーン、慎重に選ばれた間を使って、恐ろしく幻想的な物語の「雰囲気」を作り出す方法に魅了された。「子供の頃から、そして今でも、私は物語や物語の語り方だけでなく、会話や、人々が間を置いて誰かが介入する余地を残す方法にも魅了されてきました。特に子供の頃は、言葉だけで魅了され、導かれるのです」とマーテルは語る。彼女は、口承による物語の語りにおけるこの「会話の世界」への魅了が、映画のストーリーテリングへの情熱と、映画における音の重視を刺激したのだと語る。

マーテルが初めてビデオカメラを使ったのは「15歳か16歳」の時で、大家族の思い出を保存するために父親がビデオカメラを買った時だったと彼女は言う。「私たちにとっては大きな投資でした」と彼女はカメラについて語る。彼女以外の家族は誰も使っていなかった。「私は会話や日常の出来事、家族のことを録画し始めました」と彼女は言う。「私はいつも撮影していたので、家族はそれに慣れました...家族生活の中で、ビデオや写真に私がまったく映らない年が2、3年ありました。いつもカメラの後ろにいたからです。それは私を魅了するものの発見でしたが、当時は自分の将来がそれと関係があるとは思えませんでした。」^[15]

17歳のとき、彼女は父親に同行してブエノスアイレスに行き、マリア・ルイサ・ベンベルグが脚本・監督し、リタ・スタンティックがプロデュースした映画『カミラ』 （1984年）の上映会に行った。この映画は、ブエノスアイレスの上流社会の司祭と若い女性の実際の悲劇的なラブストーリーを描いている。この映画の女性クリエイターと主流の成功に感銘を受けたマーテルは、この映画を観た結果、「映画は女性の仕事だと思った」と言い、彼女の言葉を借りれば、その「混乱」は「何年も[彼女]の心に残った」という。^{[3] [14]}

中等学校卒業後、マルテルはバルセイロ大学で物理学を学ぶつもりだったが、「疑問を抱き始め」、代わりにサルタ国立大学の美術史コースと、近隣のトゥクマン州の化学工学および動物学コースに入学した。「不確実性に苦しみ」、「人生で何を勉強し、何をするか」を決めようとしていた彼女は、^[15]その年、豚の飼育も始め、繁殖、飼育、販売を行い、将来の生計を立てることも考えた。^[16]しかし、豚の売り上げが月にわずか2頭と低迷し、それが彼女にとって実現可能なキャリアの選択肢ではないことがわかった。

その学年の終わりに、マルテルはブエノスアイレスのカトリック大学で広告を学ぶために旅立った。そのプログラムは創造性と技術を組み合わせたものだったので、彼女と家族はそれが自分に合っていると思った。マルテルは15歳のときにカトリックの信仰を失ったが、大学ではカトリック活動でボランティアをし、中絶反対を訴えた。居心地の悪さを感じた彼女は信仰から距離を置き、学校を辞めてブエノスアイレス大学の新しいコミュニケーション科学の学位プログラムを追求することにした。彼女はそのプログラムを「ジャーナリストとメディアアナリストを養成するために作られた、民主化後の典型的なプログラムです。もちろん、それはアルゼンチン文化の中で独裁政権の長年の影響を特に受けた領域でした。当時、亡命先から戻ってきた非常に興味深い教授たちがいて、彼らはより左寄りの考え方を持っていました。誰もこのキャリアが何を意味するのか正確には知らなかったので、プログラムにとっては良い時期でした」と述べている。彼女は学位取得に必要な条件をすべて満たしたが、「（実際の）学位取得に必要な書類手続きは一切しなかった」と語る。しかし、彼女は学校で過ごした時間が「大いに役立った」と信じている。

技術とクリエイティブへの興味を怠りたくなかった彼女は、ブエノスアイレス大学在学中に、約 5.5 マイル離れたアベジャネーダ映画芸術研究所 (IDAC) の夜間アニメーション コースを受講しました。当時は通学にかなり時間がかかったとマルテルは言います。「私の中には科学的な精神が残っていました」と彼女はその学校に入学した決断について語ります。「アニメーションが非常に技術的で、正確で、制御されているところが気に入りました」。学校で彼女は映画を学んでいる人々と出会い、短編映画を制作し始めました。

IDAC 在学中、彼女は当時アルゼンチンで唯一の国営映画学校、国立映画実験製作学校 (ENERC) の入学試験を受けることを決意した。1,000 人以上が試験に申し込んだが、学校には 30 の空きしかなかったため、応募者は「大規模な資格取得コース」を受講する必要があり、マルテルはそのために何ヶ月も準備したと述べている。彼女が「ようやく入学」した後、学校は資金不足で閉鎖された。^[17]「学校が始まるはずだったとき、経済危機はすでに深刻で、教授も教材もありませんでした。授業はありませんでした。唯一の現実的な可能性は独学で勉強し、映画を見て分析することだけでした。私はPink Floyd: The Wall を23 回見て、モンタージュを分析しました。私たちは映画が編集されている方法を学ぶために、何度も映画を見ました。私はさまざまな方法で学んでいました。友人が作っている短編映画に参加したり、制作や写真撮影を手伝ったり、とにかく学び続けるために何でもしました。」^{[3] [14]}マーテルはインタビューで独学だったと主張している。^{[17] [18] [19]}

IDAC在学中、マーテルは1988年に短編アニメーション映画『El 56』（「The 56」）を、1989年に 『Piso 24』 （「24階」）を監督した。

ENERCで映画を学んでいた頃、マルテルは「あなたは彼女をゲットできない、ろくでなし」、1989年の短編映画を監督した。これは、嫉妬深い少年が母親の恋人を殺すことを夢想する物語である。^{[20] [21]}映画学者のデボラ・マーティンは、この映画には「[マルテルの]後の作品の重要な特徴となる子供の破壊的な力の探求があり、母親の恋人に対する少年の殺人的なエディプス的感情が、彼が絵を通して生きる空想の中で完全に解き放たれている」と書いている。^[22]

マルテルが学生時代に監督したもう一つの短編映画は『ラ・オトラ（他者）』（1990年）で、ナイトクラブで女装してタンゴを歌いながら、女装者としての人生の喜びと悲しみを語る男性についてのドキュメンタリーである。^{[14] [23]}

次にマルテルは、三角関係に陥った3人の恋人たちの実際の警察事件を基にした短編映画『Besos rojos （赤いキス）』（1991年）を監督した。 ^[16]

マルテルは「映画業界でのキャリアは無理だ、そろそろ（ちゃんとした）仕事に就くべきだと思い始めた頃」、アルゼンチン国立映画製作委員会（INCAA）が主催する公開脚本コンクールに応募したと語る。グランプリには短編映画製作予算が与えられた。^[24]マルテルはコンテストで優勝し、その結果、サルタ州レイ・ムエルトという小さな町で、暴力的なアルコール依存症の夫から3人の子供を連れて逃げる女性を描いた暴力西部劇「レイ・ムエルト（1995年）」を制作することができた。^{[14]この作品は1995年の}ハバナ映画祭で最優秀短編映画賞を受賞した。

死者の日(Rey muerto) はアルゼンチンで、より大規模なオムニバス映画「短い物語」の一部として上映された。マルテルは、このコンピレーション映画は「国内では前例のないもの」であり、脚本コンテストで他の短編映画の受賞者全員が団結してブエノスアイレスのINCAA本部を何度も訪れ、コンテスト主催者にすべての短編映画を劇場で連続上映するよう何度も要請したことから生まれたと説明する。マルテルは、自分と仲間の映画製作者たちは「[コンテスト主催者が]私たちと会うまで何時間も座っていました。完成した映画を上映しないのは国の資金の無駄だと主張しました」と語る。その結果、映画はINCAAが運営する全国公共サーキットの専用スクリーンで上映された。^{[2]マルテルは、} 「短い物語」の初上映は「大成功」で、1万人の観客を集めたと語る。 「また、映画製作を学び、短編映画を作り始めるきっかけにもなりました」と彼女は言う。「精神的に非常に重要な現象でした。不思議なことに、当時、つまり 1995 年か 1996 年にキャリアを始めた監督の多くが、現在も映画製作を続けています。この出来事は、多くの監督の活動のきっかけとなり、また多くの若者の映画への関心のきっかけにもなりました。」映画学者のヘイデン・ゲストは、この出来事がアルゼンチン新映画の発足に役立ち、「まさに [運動] の始まりだった」と語る。^[3]

マルテルは「『レイ・ムエルト』のおかげでテレビの仕事に就けるようになった」と語る。^[3] 1995年から1999年にかけて、彼女は型破りな子供向け番組『マガジン・フォー・ファイ』の監督を務めた。この番組では、子役たちがさまざまなスケッチコメディーを演じる。^{[25] 2013年の}ABCカラーとのインタビューで、マルテルは「この番組は子供たちの間でカルト的な人気を博した。商業的には知られていなかったが、多くの若者が見た。出演者の多くが現在アルゼンチン映画界のスターとなっている」と語っている。^[26]彼女はまた、テレビ向けのドキュメンタリーを2本制作した。アルゼンチンの政治家で陸軍将校のフアン・マヌエル・デ・ロサスの同名の妻を描いた『エンカルナシオン・エスクーラ』（1998年）と、アルゼンチンの有名な短編小説家シルビナ・オカンポの生涯をオカンポの使用人や友人の証言に基づいて再構成した『ラス・デペンデンシアス（別棟）』 （1999年）である。 ^{[27] [22]}

1999年、マーテルの長編デビュー作『ラ・シエナガ』の脚本は、サンダンス・インスティテュート/ NHK賞を受賞した。この賞は、「世界の視覚文化に貢献し、文化交流を促進する」新進の独立系映画製作者を称え、支援するものである。^{[28] [29]}審査員は、脚本を1人か2人の主人公を中心としたより伝統的な構成に書き直すよう勧めたが、マーテルは脚本の曖昧な性質を維持することを選んだ。^[30]映画の子役をキャスティングするために、マーテルは2,400回のオーディションを開催し、そのうち1,600回をサルタの自宅近くのガレージでビデオに録画した。^[15]

2001年、マルテルはカンヌ映画祭シネフォンダシオン・アーティスト・イン・レジデンス・プログラム第3回に選出された。このプログラムは、長編映画1作目または2作目を制作する若い国際的映画監督を刺激し、支援することを目的としている。プログラムの一環として、マルテルは4か月半パリに滞在し、フォーラムに出席し、映画業界の専門家と協力して2作目の長編映画『聖なる少女』を制作し、 2004年に初公開した。^{[31] [32] [33]}

『首なし女』とともに、マルテルの最初の 3 本の長編映画は、ガトパルドが「女性とサルタに捧げられた 3 部作」と呼ぶ作品を構成し、次のように書いている。「3 つの脚本は彼女によって書かれ、3 つの映画はサルタで撮影され、全体として、常に、予期せぬ何かが家族の世界観を変えます。登場人物は、自分たちが武装した生活を見て、不吉な前兆のマグマが彼らに降りかかっても、反応しません。『ラ シエナガ』では、大家族の母親が家庭内の事故に遭います。『聖なる少女』 ( La niña santa ) では、医者が町にやって来て、宗教学校の生徒である 10 代の娘と一緒に住んでいるホテルのオーナーに泊まります。『首なし女』 ( La mujer sin cabeza ) では、人里離れた道での事故と、罪と悲劇を隠すための家族による隠蔽工作です。」

「アルゼンチンのサルタ州での生活を描いたマルテルの映画三部作は、支配的な家父長制の価値観に従わない、強く、知的で、社会的に恵まれた女性主人公の視点から、国の不完全な民主主義への移行を描いている」と映画学者のポール・A・シュローダー・ロドリゲスは書いている。 「最初は『 La Ciénaga』（沼地、2001年）で幼少期を、次に『 La niña santa 』 （聖なる少女、2004年）で性に目覚める時期を、そして最後に『La mujer sin cabeza 』 （首なし女、2008年）で成人期を描いている」。マルテルの作品は、アルゼンチン地方の中流階級の独特のリズムと価値観に細かく合わせられており、経済の停滞と道徳的破綻の世界について、マルテルは登場人物に対する好意的な見方と不利な見方を絶えず切り替えることで視聴者の共感を誘う物語を通じて分析している。」^[34]

フィルムメーカー誌は「[マーテルの]デビュー作『ラ・シエナガ』はサンダンス映画祭でプレミア上映され、ベルリンでアルフレッド・バウアー賞を受賞し、上映されたすべての映画館で絶賛された。2004年の続編『ホーリー・ガール』はアルゼンチンの10代の少女2人の性的、宗教的情熱を描いたもので、カンヌでプレミア上映され、マーテルは世界映画界で最も優れた新進気鋭の才能の1人としての名声を確立した」と書いている。 ^[17]

映画学者のポール・ジュリアン・スミスは、「マルテルは映画の資金を調達するために、主にヨーロッパの小規模な制作会社の集まりに頼らざるを得なかった」が、「産業的制約と国境を越えた流れが[彼女の]芸術的な個性を損なうことはなかった...[彼女の]厳格な芸術映画の美学は、映画祭巡回で好まれる他の国際的な 映画監督たちと彼女を同一視させている」と書いている。^[2]

『ラ・シエナガ』は数々の国際的な賞を受賞し^[35]、『聖なる少女』と『首なし女』はそれぞれ2004年と2008年のカンヌ映画祭で パルムドールにノミネートされた。

ニューヨークを拠点とする著名な映画評論家、学者、業界関係者35人を対象にした調査では、これら3本の長編映画すべてがこの10年間のラテンアメリカ映画のトップ10にランクインし、『ラ・シェナガ』がアレハンドロ・ゴンサレス・イニャリトゥ、アルフォンソ・キュアロン、ギレルモ・デル・トロのメキシコ男性三人組のより有名で（そしてよりアクセスしやすい）作品を抑えてトップの座を獲得した。^{[2] [36]}

2016年8月、『首なし女』は世界中の177人の映画評論家による投票でBBCの21世紀の最高の映画100選で89位にランクされました。 ^[37]

マルテルの作品は学術的にも大きな注目を集めている。多くの学者が、この映画におけるジェンダーやセクシュアリティの批判、そして階級、人種、国籍、植民地主義の大胆な描写について、広範囲に渡って執筆している。

映画学者のデボラ・ショーは、この三部作は「アルゼンチンのブルジョア女性のアイデンティティの解剖学を提示し」、「抑圧と集団解放の国家物語ではなく、ジェンダー、セクシュアリティ、場所のミクロ政治を探求している」と主張している。^[38]

ポール・A・シュローダー・ロドリゲスは、これらの映画を「復讐心を抱くエディプス」と評し、「それぞれの映画は、欲望する女性主体と覇権的な家父長制の現実との間の弁証法として構成されている」と主張している。^[34]

映画学者のデボラ・マーティンは、2016年5月に出版されたマルテルの作品に関する長編本の中で、マルテルの映画は「反抗的な少女たちの禁じられた欲望を映画的に再現することで、破綻と逃避の可能性を示している...。これらの映画は社会的、政治的抑圧の構造を詳細に描いているにもかかわらず、欲望はこれらの構造を克服できる制御不能で多様な力として作用する」と主張している。^[39]

2024年、エディンバラ大学出版局は、ルクレシア・マルテルの作品を総合的に考察した『ReFocus: the Films of Lucrecia Martel』を出版した。この本には、彼女の短編映画や、それらが観客や映画研究に与えた影響も含まれている。 『ReFocus』は、エディンバラ大学出版局が発行する一連の書籍で、さまざまな監督とその作品を詳しく取り上げている。この本では、マルテルの長編映画4本が、『Muta』、『Pescados』、『Nueva Argirópolis』などの映画と並んで取り上げられている。ナタリア・クリストフォレッティ・バレンハ、ジュリア・クレチェ、ポール・R・マーチャントによる序文では、マルテルについて、そして彼女の作品が多くの人に与えた影響について、「マルテルの映画は、このような大衆的な賞賛の表明に加えて、母国アルゼンチンでも、世界の映画学者の間でも、批評家の称賛、権威ある賞、そして重要な学術的注目を集めている」と述べられている。しかし、これまで、マルテルの作品（フィクション、ドキュメンタリー、エッセイ風の短編映画）とそれが生み出す批評的反応の範囲を包括的に捉えようとした書籍は存在しません。このコレクションの各章は、マルテルの映画を研究する最も著名な研究者や新進気鋭の研究者によって執筆されており、既存の批評的傾向を踏まえ、有望な新しい研究の道筋を示唆する一連の新鮮な視点（これまで英語では入手できなかった画期的なエッセイの2つの翻訳とともに）を提供しています。」^[6]

2008年5月、マルテルは、エクトル・ヘルマン・オステルヘルトとフランシスコ・ソラノ・ロペスが1957年に創作した、ブエノスアイレスの有毒な降雪とエイリアンの侵略を描いたアルゼンチンの大人気SF漫画『エテルノート』^{の映画化を監督する予定であると報じられた。 [40] [14]} 2008年10月、マルテルはBOMBマガジンにこのプロジェクトについて次のように語っている。「私は、プロデューサーに映画化のアイディアを送り、興味を示してくれました。オステルヘルト家の人々が気に入ってくれたことも知っています。」^[3]映画学者のデボラ・マーティンによると、マルテルは「ブエノスアイレスの権力と社会階級についての考察」として映画化していた。しかし、2009年に、かなりの作業が行われた後に、プロデューサーとの概念の違いにより、プロジェクトは中止された。^{[22] [41]}

マルテルの2010年の短編映画「ヌエバ・アギロポリス（新しいアルギロポリス）」は、アルゼンチン政府による捕獲と尋問に対する先住民の抵抗^[39]と、その抵抗にもかかわらず2つの国の間で必然的に生じる文化的混合を比喩的に表現している。 ^[42]この映画の名前は、元アルゼンチン大統領で政治活動家のドミンゴ・ファウスティーノ・サルミエントが1850年に書いた本「アルギロポリス」に由来しており、その中でアルギロポリスはアルゼンチン、ウルグアイ、パラグアイのユートピア的な民主連合の首都の名前である。 ^{[43]この短編映画は}アルゼンチン文化省の委託により建国二百年祭の一環として制作され^[44]、25人の映画監督の視点からアルゼンチンの歴史を内省的に描いたアンソロジー映画「 25 miradas, 200 minutos（25の表情、200分）」（2010年）の一部として劇場で上映された。^{[45] [46]}

2011年7月、マーテルの短編映画「Muta」（「変異」）が、ビバリーヒルズで行われた招待者限定のイベントでプレミア上映され、エマ・ロバーツ、ヘイリー・スタインフェルド、アシュレイ・ティスデイル、キャット・ディーリー、ダイアン・クルーガー、ジェレミー・レナー、マリリン・マンソンなどのスターが出席した。^{[47] [48]プラダが所有するイタリアの高級ファッションブランド、}ミュウミュウの委託を受けたこの映画は、同社のWomen's Tales映画シリーズの第2弾であり、国際的に著名な女性監督と共同で制作された短編映画で構成されている。マーテルが監督・共同脚本を務めたこの映画は、豪華でモダニズム的な幽霊船を描いており、顔のない昆虫のような女性の生き物が、乗船しようとしている唯一の男性を追い払おうとしている。^{[49] [50]}

マルテルは短編映画「 Leguas（リーグ）」（2015年）で、アルゼンチンの先住民コミュニティにおける学業からの排除というテーマを取り上げている。^[14]古風な測定単位にちなんで名付けられたこの映画は、教育が社会的なツールであるにもかかわらず、分裂や差別を生み出すこともあることを描いている。^[51]この映画は、アンソロジードキュメンタリー映画「 El aula vacía（空っぽの教室）」（2015年）の一部として配給された。この映画では、11人の受賞歴のある監督が、ラテンアメリカの学生のほぼ2人に1人が高校を卒業できない根本的な理由を検証している。^{[52] [53]}

マルテルの4作目の長編映画『ザマ』は、2017年8月にヴェネツィア国際映画祭でプレミア上映された。アントニオ・ディ・ベネデットの1956年の同名小説を映画化したこの作品は、パラグアイのアスンシオンに駐在するスペイン植民地役人ドン・ディエゴ・デ・ザマが、妻と家族のいる故郷への帰還を上司の許可を待ち続けるが叶わないという悲劇を描いている。アルゼンチン、ブラジル、スペイン、メキシコ、フランス、アメリカ、オランダ、ポルトガルの8か国による国際共同製作で、ペドロ・アルモドバル、ガエル・ガルシア・ベルナル、ダニー・グローバーといったスターがプロデューサーとして名を連ねた。^{[54] [55]その後、}トロント国際映画祭やニューヨーク映画祭でも上映され、批評家から高い評価を受けた。

ガトパルドについて、モニカ・イェマイエルは「ルクレツィア・マルテルの他の登場人物と同様、18世紀後半のディエゴ・デ・ザマは自分の人生を自分でコントロールできず、運命は他人の手に委ねられている。彼自身が課したアイデンティティと他人が課したアイデンティティが彼を監獄にしている」と書いている。^[14]アルゼンチンのローリング・ストーン誌は「[ザマ]は簡単には折れない骨だ。マルテルはこれまでで最も抽象的で、最も掴みどころがなく、最も神秘的な作品を生み出した」と書いている。^[56]イギリスの新聞ガーディアン紙は「マルテルが次の映画を作るのにさらに9年も待たなくて済むことを願う。彼女は長く傍観者でいるにはあまりにも優れた監督であり、ザマは彼女の異端の傑作になるかもしれない。それは、脅迫とマラリアのような雰囲気を漂わせる、滑稽で官能的で奇妙な映画だ」と書いている。^{[57]この映画は}アカデミー賞とゴヤ賞でアルゼンチン代表作品に選ばれ、^[58]後者では最優秀スペイン語外国語映画賞にノミネートされた。

2018年5月、マーテルはケンブリッジ大学の映画制作者インレジデンスとなり、学生、スタッフ、大学コミュニティを対象に自身の映画制作実践に関する一連のセミナーを開催した。^{[59]また、2018年にマーテルは}マーベル・スタジオから『ブラック・ウィドウ』の監督を打診されたが、アクションシーンを自分で監督したいという理由で辞退した。^[60]

2019年5月、マーテルはマンハッタンの芸術センター「 ザ・シェッド」で上演された演劇コンサート「コルヌコピア」でアイスランドの歌手ビョークを演出した。

マーテルは影響を受けた人物としてマリア・ルイーサ・ベンベルグ^[39] イングマール・ベルイマン[ ^61]、ペドロ・アルモドバル^[14]を挙げている。

彼女はウォン・カーウァイ、ヘレナ・ボナム・カーター、サミュエル・L・ジャクソンとともに2006年カンヌ映画祭 長編映画部門の審査員を務めた。^[31]

2016年2月、映画『ザマ』の編集中に、マルテルは子宮がんと診断された。彼女は、自分の病気が映画のポストプロダクションの遅れを引き起こしたが、最終的には完成のきっかけになったと述べた。2017年11月、IndieWireは、彼女が2016年後半から寛解していると報じた。^[62]

マルテルはレズビアンであることを公言している。^{[63]彼女は2001年の}「ラ・シェナガ」のプレミア上映前に、映画に描かれた暗黙の同性愛に対する家族の反応を心配して、家族にカミングアウトした。彼女の母親は好意的に受け止め、マルテルが7歳の頃からそのことを知っていたと語った。^[14]マルテルは、フェルナンデス・フィエロ・オーケストラの元リードボーカルである歌手のジュリエタ・ラソと交際している。^{[64] [65]}

2018年6月現在、彼女はブエノスアイレスのビジャ・クレスポ地区に住んでいる。^[14]

• 女性映画・テレビ監督一覧
• レズビアン映画監督のリスト
• 女性監督によるLGBT関連映画一覧

• Rich, B. Ruby (2013). New Queer Cinema: The Director's Cut. Duke University Press. pp. 177, 179–181. ISBN 978-0822354116.
• Teodoro, José (September–October 2017). "Interview: Lucrecia Martel". Film Comment. Film Society of Lincoln Center.

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• Lucrecia Martel at IMDb
• Lucrecia Martel at Cinenacional.com (in Spanish) (archive)