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| 「サイン」 | ||||
|---|---|---|---|---|
 ヨーロッパ版のカバーアート。北米版のカバーアートはミュージックビデオの静止画です（写真なし）。 | ||||
| エース・オブ・ベースのシングル | ||||
| アルバム「The Sign / Happy Nation」（USバージョン）より | ||||
| B面 | 「若くて誇り高い」 | |||
| リリース | 1993年11月1日 | |||
| 記録済み | 1992 | |||
| スタジオ | ケイロン（スウェーデン、ストックホルム） | |||
| ジャンル | ||||
| 長さ | 3:08 | |||
| ラベル | ||||
| 作詞家 | ジョナス・バーグレン | |||
| プロデューサー |
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| エース・オブ・ベースのシングル年表 | ||||
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| ミュージックビデオ | ||||
| YouTubeの「ザ・サイン」 | ||||
「ザ・サイン」は、スウェーデンのグループ、エース・オブ・ベイスの曲であり、彼らの最初の北米スタジオアルバム「ザ・サイン」 （1993年）と、再リリースされたデビュースタジオアルバム「ハッピー・ネイション」 （1992年）のタイトルは「ハッピー・ネイション（米国版）」である。この曲は、ヨーロッパでは1993年11月1日に、米国では1993年12月14日にアリスタとメガからシングルとしてリリースされた。 [1]この曲はバンドメンバーのジョナス・バーグレンが作詞し、デニス・ポップとダグラス・カーと共にこの曲をプロデュースも手掛けた。「ザ・サイン」は、テクノレゲエ、ユーロポップ、ポップバラードで、歌詞は自分たちの関係の状態について熟考するカップルを描いている。
「ザ・サイン」は米国でビルボードホット100で6週連続1位を獲得し、エース・オブ・ベイスはホット100とビルボード200で同時にナンバーワンの曲とアルバムを獲得した初のスウェーデンのグループとなった。その結果、この曲はビルボードの年末チャートで1994年のナンバーワンソングにランクインした。また、オーストラリア、カナダ、ドイツ、ニュージーランドなど14か国で1位を獲得し、全英シングルチャートで2位に達した。ミュージックビデオはマティアス・ジュリアンが監督し、スウェーデンのストックホルムで撮影された。「ザ・サイン」は第37回グラミー賞でデュオまたはグループによる最優秀ポップパフォーマンス賞にノミネートされた。2023年、ビルボード誌はこれを史上最高のポップソング500曲にランクインさせた。[2]
背景と発展
エース・オブ・ベイスは1992年にデビュースタジオアルバム『ハッピー・ネイション』をリリースしたが、次のアルバムに収録される予定だった「ザ・サイン」は収録されていなかった。アリスタ・レコードの代表クライヴ・デイヴィスはこの曲のデモを聞き、ハッピー・ネイションとは違うものを求めていたため、スウェーデンのプロデューサー、ダグラス・カーとデニス・ポップに渡した。デモにはこの曲のインストゥルメンタルしか収録されておらず、ポップはヴァースがコーラスだと思っていた。[3] 1992年のシングル「オール・ザット・シー・ウォンツ」とは対照的に、ポップは最初からこの曲で何をしたいのか分かっていた。[4]
「ザ・サイン」はスウェーデンのストックホルムにあるケイロン・スタジオで録音された。[5]エース・オブ・ベースのメンバーであるリンとジェニー・バーグレンは、この曲を自分たちの望み通りにアレンジし直し、2人のデュエットにした。ジェニーは最後のコードで遊んで、それを中心にハーモニーを作った。[6]アイドレーターのインタビューで、ジョナス・バーグレンはジェニーとリンがコーラスを2つのパートに分け、リンが2番目と4番目のパートを歌ったと述べた。彼は、息継ぎがなかったので「歌うのが難しかった」と認めた。この曲は大音量で録音されたため、プロデューサーのポップ、ダグラス・カー、ジョナス・バーグレンはオーディオマスタリング中に音量を3デシベル下げた。[7]
構成
「ザ・サイン」はテクノ・レゲエ、[8] [9] ユーロポップ、[10] [11]ポップバラードである。[12]この曲の歌詞は、カップルが自分たちの関係の状態を熟考し、その結果別れることを決意する様子を描いている。レコーディング中、ジョナス・バーグレンはメロディーラインの間にハミングを追加して「メジャーとマイナー」にし、コーラスは「ほとんどメジャー」にした。これは、この曲が元々「陽気すぎる」と考えたからである。[8]彼は、歌詞は「昔の関係を振り返ることについて」だが、リスナーが独自の意味を形成できるように意図的に遠回しにしているとも付け加えた。ジェニー・バーグレンは歌詞を「人生の道」の比喩に例え、「人生で兆候が見られ、それが方向を変える理由だ」と述べた。[13]
「ザ・サイン」はヴァースとコーラスではト長調で演奏されるが、イントロとインストルメンタルブレイクではト短調で演奏される。テンポは97拍子で、コモンタイムである。ユニバーサルミュージックパブリッシンググループがMusicnotes.comで公開している楽譜によると、グループのボーカルは最低音のA 3から最高音のE 5までの範囲である。[14]この曲は最初、アメリカのファンクグループ、バンバラの「Shack Up」からサンプリングされた4小節のビートに、手拍子、キックドラム、スネアの音で始まる。メロディックなフックにはシンセフルートが使われ、ベースはムーグのサブベースとコルグのM1ベースを組み合わせたものとなっている。ヴァース全体を通して、ヤマハTG77シンセサイザーがレゲエのリズムギターの音を作り出すために使用されている。ブリッジでは、バンドのボーカルの音域が1オクターブ上がる。[4]
チャートパフォーマンス
ヨーロッパでは、「ザ・サイン」はデンマーク（4週間）、[15]フィンランド（4週間）、[16]ドイツ（3週間）、[17]スペイン（1週間）で1位を獲得した。[18]さらに、この曲はオーストリア（3）、[19]ベルギー（5）、[20]フランス（5）、[21]アイルランド（2）、[22]イタリア（9）、[23]リトアニア（2）、[24]オランダ（3）、[25]ノルウェー（5）、 [26]スコットランド（2 ）、 [ 27]スウェーデン（2）、[28]スイス（4）、[29]イギリス（2）でもトップ10ヒットとなった。後者では、1994年2月27日にUKシングルチャートで2週目に最高位に達した。マライア・キャリーの「ウィズアウト・ユー」（1994年）にトップの座を奪われ、チャートで合計3週間2位、UKトップ100で16週間過ごした。[30] 11月28日、ユーロチャートホット100で29位となり、8週間後に2位で最高位となった。[31] [32]
ヨーロッパ以外では、「ザ・サイン」はオーストラリア（4週間）、[33]イスラエル（2週間）、[34]ニュージーランド（5週間）、[35]カナダ（5週間）、[36]ジンバブエ（2週間）で1位を獲得した。[37]米国では、1994年3月12日付のチャートでビルボードホット100で1位を獲得した。 [38]これにより、エース・オブ・ベイスはビルボードチャートでシングルとアルバムの両方で同時に1位を獲得した初のスウェーデンのグループとなった。 [39]「ザ・サイン」は米国のキャッシュボックストップ100でも1位を獲得した。[40]ビルボード誌の年末チャートによると、1994年のナンバーワンソングだった。この曲は、ビルボードホット100チャートの最初の55年間、「ビルボードホット100オールタイムトップソング」で60位にランクインし、[41] 1995年のグラミー賞では最優秀ポップパフォーマンス（デュオまたはグループ、ボーカル）部門にノミネートされた。[42]
1994年、ミュージック・アンド・メディア誌は「ザ・サイン」のチャート成績の評価を発表し、「中央ヨーロッパでのクロスオーバー放送により、1993年11月21日にボーダー・ブレイカーズで10位に入った。また、12月18日には5週間、3月9日には2週間、2度1位を獲得した。ユーロチャートでは11月28日に29位で登場し、8週間後に2位に上昇した」と述べ、「[...] また、ボーダー・ブレイカーズで最も長くランクインしたシングルの記録を保持しており、8月20日にチャートから外れるまで42週間続いた」と述べている。[43]
批評家の反応
オールミュージックの編集者、スティーブン・トーマス・アーレウィンは、「ザ・サイン」のようなシングルの成功は「容赦ない」ビートと「ひっきりなしに耳に残る」フックによるものだと述べた。[44]ヘラルド・ジャーナルのハワード・コーエンは、この曲は「偽のレゲエのリズム」で味付けされていると指摘した。[45]スクリップス・ハワード・ニュース・サービスのチャック・キャンベルは、「ザ・サイン」は「伝染性のあるユーロポップのエネルギーとレゲエのビートに乗せた宇宙的なシンセサイザー」のため、「オール・ザット・シー・ウォンツ」よりも「ヒットする可能性がある」と主張した。[11]ミュージック・ウィークのダンス・アップデート欄に寄稿したジェームズ・ハミルトンは、この曲を「米国の大ヒット曲の典型的な96.7bpmのコッド・レゲエ・ジョガー」と評した。[46 ]ニューヨーク・デイリー・ニュースのジム・ファーバーは、この曲の「ちっぽけなシンセ、いたずらっぽいダンスビート、ミニチュア化されたボーカル」を、1980年代のア・フロック・オブ・シーガルズやファルコなどのミュージシャンに例えた。[47] ニューヨーク・タイムズのニール・ストラウスは、エース・オブ・ベイスがこの曲を作るために「最小限のベースラインの上に、一見神秘的なフック」を使ったと書いた。 [12]ピープル誌の評論家は、「ザ・サイン」のような曲は「エース・オブ・ベイスが単なるアバのクローンではなく、より本質的なことを証明している」と認めた。[48] プレス・テレグラムは「忘れられないフックが満載」と述べた。[49]ローリング・ストーン・アルバム・ガイドは、「ザ・サイン」をグロリア・ゲイナーの1978年の曲「アイ・ウィル・サバイブ」と比較し、「最も賢明で、最もキャッチーで、最も勝利に満ちた別れ」と書いた。[50]
LAウィークリーのチャック・エディはミュージックビデオを「楽しい」と評したが、「ザ・サイン」は特徴がないと評した。[51]マイアミ・ヘラルドのマリオ・タラデルは、この曲は「うるさいほど陽気」だと意見した。[52]ミュージックウィークのアラン・ジョーンズは、エース・オブ・ベイスが「シャッフルするレゲエのビート」を使って「オール・ザット・シー・ウォンツ」を真似しようとしたことは「魅力や効果に欠ける」と書いたが、「ザ・サイン」は全英シングルチャートのトップ20にランクインするほど「明るい」と信じている。[53]スマッシュ・ヒッツのトム・ドイルはレビューで「ザ・サイン」に5点満点中2点を与え、レゲエのビート、サックス、曲調が「オール・ザット・シー・ウォンツ」に似ていると述べた。[54]デイヴィッド・シグペンはエンターテインメント・ウィークリー誌に寄稿し、この曲を「中性化されたヒップホップと鈍いダンスリズムの荒れ地」と評し、リン・バーグレンのボーカルを「無気力」で「色彩がない」と批判した。[55]サンフランシスコ・エグザミナー紙のバリー・ウォルターズは、この曲は「ぼんやりとさえずっている」と述べた。[56]
遺産
1993年のスタジオアルバム『ザ・サイン』を回顧的に批評したピッチフォークのエリック・トーレスは、「ザ・サイン」を「グループの最高の衝動、つまり揺れるリズム、風変わりな制作の癖、愛すべき馬鹿げた歌詞をすべて組み合わせた、紛れもないポップの安物」と評した。[57]ヴァルチャーのエイモス・バーシャッドは、制作技術が時代遅れであるにもかかわらず「今でも非常に良いポップソングだ」と述べ、アナログに聞こえると述べた。[58]アメリカの歌手ケイティ・ペリーは2009年のMTVニュースのインタビューで、この曲とカーディガンズの1996年の曲「ラブフール」が彼女のレコーディングのインスピレーションになったことを認めた。[59] ニューヨーカー誌のスタッフライターであるジョン・シーブルックは、2015年の著書『ザ・ソング・マシーン：ヒットファクトリーの内側』でこの曲を賞賛し、「この曲は3分30秒の音響のスリル満点のスウェーデンファンクだ」と述べた。[10]また、彼はこの曲の成功はデニス・ポップ、クライヴ・デイヴィス、クライヴ・カルダーの3人によるものだと認めた。シーブルックは、この曲がポップミュージックに大きな影響を与えたと結論付け、「米国や英国のアーティストにとってスウェーデンのヒット工場はかつてなかった...「ザ・サイン」はまさにそれが起こり得るという兆しだった」と示唆した。[60] AVクラブのアニー・ザレスキは、この曲は「陽気な陰影に満ちている」と書き、1990年代のユーロポップと「さわやかなレゲエの雰囲気」を組み合わせたものだと指摘した。[61]プラグイン・イン（出版物）のボブ・ワリシェフスキーは、この曲の歌詞は「恋愛の拒絶を受けた後の強さを表現している」と指摘した。[62]
アイドレーターは1994年のベストポップシングル50選で「ザ・サイン」を1位にランク付けし、著者のロビー・ドーは「ラジオにぴったりのストレートな大ヒット曲」と書いた。[7] ローリングストーン誌は90年代のベストソング50でこの曲を42位にランク付けし、[63]一方、BuzzFeedは2017年の90年代の最高のダンスソング101選でこの曲を28位に挙げた。[64] ビルボード誌は2018年のオールタイムトップ100ソングのランキングで「ザ・サイン」を65位にランク付けし、[65]別の記事では「この曲はポップを新しい時代へと導き、スウェーデンをヒット曲を生み出す信頼できる拠点として位置づけ、エレクトロニック音楽の制作をポピュラー音楽の最前線に近づけ、業界標準となった共同作曲へのアプローチに火をつけるのに貢献した」と述べている。[60] 2023年10月、ビルボードは「史上最高のポップソング500選」でこの曲を223位にランク付けし、[2]「ユーロポップ、テクノ、レゲエポップの中間に位置するエース・オブ・ベースのこのモンスター級の大ヒット曲は、90年代のプレイリストの定番曲であり続けている」と述べた。
カバーバージョンとメディアでの使用
1995年、アメリカのシットコム『フルハウス』の最終シーズンのエピソード「We Got the Beat」で「The Sign」のカバーが使用された。このエピソードでは、ジョディ・スウィーティンが演じるステファニー・タナーが架空のバンド「ガール・トーク」でこの曲を演奏している。[66] 2010年、「The Sign」はシーズン6の アメリカン・ダッドのエピソード「Great Space Roaster」で頻繁に使用された。[67]この曲は2012年の映画「ピッチ・パーフェクト」で架空のアカペラグループ、ザ・バーデン・ベラーズによって歌われ、映画のサウンドトラックに収録されている。 [68] [69]この曲は2016年にアンクル・ベンの商業広告キャンペーンで使用された。[70]
インディーロックバンドのマウンテン・ゴーツは、1995年のEP『 Songs For Peter Hughes』にエース・オブ・ベースの「The Sign」のカバーを収録した。[71]グループはその後もライブでこのカバーを演奏し続けている。[72]
賞賛
(*) はリストが順序付けられていないことを示します。
ミュージックビデオ
「ザ・サイン」のミュージック・ビデオはマティアス・ジュリアンが監督し、1993年11月にストックホルムのフィルムヒューセットで撮影された。ビデオの冒頭は、デペッシュ・モードの1990年の曲「エンジョイ・ザ・サイレンス」へのオマージュである。[要出典]ロマンチックで楽しいイメージの中でエース・オブ・ベースのメンバーが歌うのが特徴で、「ザ・サイン」はコンピューターで生成されたアンクとジェドとして描かれている。イメージの中には、しわくちゃの背景の前で並んで座っている男性と女性（ジェニー・バーグレンが演じる）の白黒シーケンスの小さな物語があり、男性が女性を置き去りにしたかのように立ち去る。[86]しかし、彼はバラを持って戻ってきて女性に差し出す。彼女は丁寧に受け取り、彼の手を握る。しかし、明るい光が女性の顔を照らし、彼女を引き寄せ、男性を置き去りにしてバラを椅子に落とす。火やろうそく、サインをする手のクローズアップ、回転する台の上に立つバンドの映像もある。このビデオはMTVヨーロッパで頻繁に放送され[87] 、ドイツのVIVAではAリストに選ばれた。[88] 2023年8月現在、「The Sign」はYouTubeで1億2000万回以上再生されている。[89]
受付
デンマークの新聞「Dagbladet Information」のナンナ・ソンダーガード・ラーセンは「The Sign」のミュージックビデオの分析で「90年代の最高のヒット曲「The Sign」のビデオは、エース・オブ・ベースのビデオ技術の集大成と言える。このビデオは、ある種の物語的なトラックと、強力な象徴的なイメージの両方を兼ね備えている」と述べている。 [86] LA Weeklyのチャック・エディは「楽しい」と評した。[51] Pitchforkのエリック・トーレスは「「The Sign」の魅力的でグリーンスクリーンを多用したビデオは、 MTVで継続的に放送され、Bass of SpadesやBox of Lacesのような偽のグループにインスピレーションを与える重要な露出源となった」と指摘した。[57]
トラックリスト
クレジットと人員
クレジットは『ザ・サイン』のライナーノーツより引用。[5]
- ボーカル：リン・バーググレン、ジェニー・バーググレン、ジョナス・バーググレン
- リン・バーググレン、ジェニー・バーググレン、ジョナス・バーググレン、ダグラス・カーによるバッキング・ボーカル
- ジョナス・バーグレン著
- プロデューサー：デニス・ポップ、ダグラス・カー、ジョナス・バーグレン
- シェロンスタジオで録音
チャート
認定資格
参考文献
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